思悼

“好事走万安门，凶事则是景华门。

”关于朝鲜历史上的那个米柜，之前的印象似乎是来自《双面君王》，但一查发现不对。

光海君比英祖李昑早了100多年，但关于米柜的印象也确实来自宇宙国的古装电影。

尤其这次是由宋康昊来演绎这段朝鲜王朝历史上的真实事件，那今年的《思悼》就完全没有不看的理由了。

宋康昊就不多介绍了，一张大饼脸展现出万千个时代的缩影。

而在这部《思悼》中，除去稍显庞杂的历史因素，观众能看到一个炫酷到没朋友的开场，一段极具矛盾的父子情缘，一出文化底蕴厚重的历史剧，一首说唱摇滚和那不绝于耳的电影配乐，当然还有宋康昊跨越四十年的超神演绎。

而既然是历史上的真实事件，也不好定义剧透与否。

只是稍作梳理，方便理解。

推荐观影之后再看以下内容。

成王。

由宋康昊饰演的英祖成王着实不易，就算是掌权之后，依然有人告他弑兄夺权。

而在世子代理听政时期，也透露了英祖与手下军政大臣定了协议，才稳住了当时朝鲜王朝的根基。

英祖人前为王，人后更需制衡各党派纷争，当王不易，所以让世子早早代理听政，以便日后为王。

而朝中的各个党派势力，也一直在算计着将谁扶上王位，扶对了王，那再好不过。

站错了队，则不止粉身碎骨。

剧中英祖对世子所说，“我死的话，国家将覆灭。

但你死，还能保住300年江山”，英祖先让世子自刎，后让世子进入米柜，为的都是保住自己的王位，儿子是逆贼，当爹的也会是逆贼。

而世子不带着逆贼之名而死，还能保住世孙的王位。

世孙成王，自然为死去的世子正名。

世孙一生背负了太多残酷之事，为父亲卧薪尝胆去庆熙宫请安，因爷爷的期望而努力学习。

成王之后借母亲大寿，才能稍作玩乐。

而所谓的玩乐，也不过是模仿父亲向天空射出一支自由之箭，来取悦母亲。

可见成王之路十分艰辛。

成父。

英祖四十岁时得了世子，自然是高兴的脸都笑的更大了。

为了世子的未来，英祖半夜不睡觉写书，督促其学业，还让世子早早就代理听政。

“但在帝王之家，孩子就像是仇人”，一方面要督促孩子早日成王能独揽大权，另一方面，则是要防止自己的孩子与自己夺权。

世子却不是一个能成王的人，世子就像是影片中那射向天空的箭，生在帝王之家的他渴望自由，渴望亲情，渴望得到父亲的认可。

但在英祖这样极具压迫力的父亲之下，世子终于变得郁郁寡欢，直至最后妄图弑父，想挣脱这帝皇庭院的束缚。

片中世子在米柜中拿的扇子，则代表着世孙的未来。

世子得世孙之时，所画的青龙，是世子作为父亲的期许，也是作为父亲甘愿死在米柜之中的理由。

世孙成王后说，“父亲是儿臣害死的”。

不谈宋康昊与刘亚仁这对戏中父子。

“好事走万安门，凶事则是景华门”，还有起轿奏的凯旋歌，行礼中的四拜，无一不体现出朝鲜王朝的浓厚文化。

而影片中的配乐也极富感情，触动心灵。

至于两位影帝级演员，各个时期的妆容都不能阻挡面部表情的发挥，眼、口、甚至是鼻孔都能演到出神入化的境地。

甚至是英祖年迈时的说话声音。

双11插一段：笔者对于文中引用的这名政治角色毫无多余的主观评价，也不关心更不感兴趣泡菜政局的走势，为什么引用已经说得很清楚，纯粹是因为看电影的时候想到了，两个对亲人冷漠冷血理性远大于感性的泡菜国领袖，一古一今，作个对比，各位读者实在不必过度关注此段。

分割线“她秉守儒家的中庸之道待人接物，言语不多，语速也不快，对人不显热情，也决不冷淡。

她推崇冯友兰儒道兼修的观点，又信奉老庄的无为而治，喜欢遵循规律办事。

1989年，弟弟朴志晚因为沉迷毒海被拘押，朴槿惠不拯救也不探视，妹妹指责她冷血，她回应说：“‘反者道之动’，任何事情发展到了一个极端，就会走向另一个极端，他可以自己拯救自己的！

”此事导致姊妹关系恶化，此后，妹妹朴槿令成为她最强劲的反对者。

然而，冷静兼容的思维，最终帮助她等来了命运的转机。

90年代中期，韩国经济衰退，各种思潮泛滥，民众感到政府软弱无力，在此种背景下进行的“韩国历史上影响最大的总统”民意调查，朴正熙的得票率竟然高达70%，民众怀念他创造的经济奇迹。

一直隐居修炼的朴槿惠，瞅准机会顺势而出，竞选国会议员，她胜了，此后一路过关斩将，直至2012年竞选总统之位。

”——这段摘自在一本看过的杂志，想看原文的可以自行百度关键字。

为什么引这段呢，因为观看《思悼》的过程中，看着康叔饰演的英祖把不成器的儿子关进粮柜里，就想起了此文章里那个冷静理智的韩国第一女总统。

我们不懂泡菜国的政治，电影里深深浅浅的暗流涌动也难以让我们对当时的党派之争洞若观火，只想说，君王的那种悟，站在我们常人的角度，真的看不懂，甚至常常觉得冷冰冰、硬邦邦，以致于在英祖触摸到思悼尸身的那一刹那，那一声呜咽划破深夜割进心口之前，我们都不肯相信，这部片子竟然不是简简单单的讲一个贪恋权势王位的混账爹和一个从小缺爱的坑爹娃之间的亲情故事，再看看海报，一个跪着，潦倒不堪，一个站着，笔挺英气，这才领悟其深意：君臣之间，何谈人伦。

于是电影里那句点睛般的台词终于被我们读“通”：你的存在，本身就是谋逆。

君王之悟，不仅我们不懂，思悼世子也不懂。

他从小就被迫自己独立睡觉，他的母亲原本想要付出的母爱，也因为阶位的不足而被远远隔在那扇门之后，到不了这个少年的心。

十几岁就娶来的妻子，也为了保全自己儿子和母家的安危，和自己这个傀儡世子渐行渐远，他奚落她：“你眼里还有我这个丈夫吗？

” 就连自己的儿子，也因为能去自己去不了的宗庙拜祭，比自己在父王眼中的认可度高，情感上莫名多了几分嫉妒，他问他：“读书就有那么有趣吗？

”所有的人，都和自己不是同类。

曾经宠溺自己的母亲，曾经身为同龄人跟自己一样天真懵懂的妻子和妹妹，曾经在襁褓里只会眨眼咯咯笑的世孙，全都不是自己的同类，偌大的宫殿里，仿佛只有自己和小狗旺儿，是渴求情感的存在，而其他人，都是礼法束缚起来的可怕之人。

他从两岁起就被灌输以帝王教育，自律性极强的父王虽然疼爱他，但高强度的教导日程和父亲过高过急的期望，让天性散漫的他无力承担。

先有人，才有礼法，英祖未先教他做人，只顾让其读书学习，从此为这对父子的孽缘埋下了祸根。

只有这一个儿子，一生下来就喜出望外的封为世子，花全部心血培养他，可儿子的心里不像自己装得下那么宽的社稷，他啊，只是一个想跟小狗好好玩耍的小男孩儿。

于是就这样彼此折磨了数年之后，当世孙在答问时说出了与自己对礼法、对社稷类似的理解时，他终于眼前一亮，终于找到了希望。

或许年轻时的英祖也曾有过与思悼一样不羁又叛逆的过往吧，那数次出现的像玩笑话一般试探臣子的“我早说过我无心做王”岂知有没有五分出自真心。

但英祖经历磨难，早已深知如何克制住这种情感的需求，他曾经深深相信过，他的儿子思悼总有一天也会明白，他曾经深深相信着，自己可以教会儿子懂得这其中的奥秘，奈何最后却与儿子渐行渐远……所以当世子死去之后，他呜咽着说了这样一句话：“你为何不听我的呢？

”这话终于不是君说给臣听，是一个父亲满满的愧疚和懊悔。

这几句呜咽悲鸣，是全片我唯一的泪点，而悲伤之余，那父亲又很快恢复平静，奏着凯旋曲回宫了，而我们的内心里在此刻适时的响起了和那两位自体弹幕担当大臣一样的吐槽：“真够狠的，整死了自己的儿子之后奏凯旋曲。

”他曾为自己的儿子亲手书写书卷，让他业精于勤。

儿子死后，他又亲手写下儿子的谥号，思悼，思字悠远虚渺，悼字现实悲切。

话说回来，思悼啊，真的不适合做王，哪怕当了王，也不能久活，终究会成为政治的牺牲品。

他的儿子确实更适合，因为他比当爹的思悼更达观，更通透，更有耐力，这些品质，大概随母亲吧。

但葬礼上不肯选择脱下丧服跟随姑姑从长计议的那股任性劲儿，还有扇舞暴露出来的贪玩儿，又怎么能说他不像他的父亲思悼，那样炙热，那样渴望的仅仅是父亲眼中的一丝暖意呢。

如今 吾欲去独留悲伤于世纵有千语 未能与君诉托付浮云就此别去难了却 君所愿恰如花开花谢虚空蜉蝣 委身清风过曾几时 孤夜星辰为伴吾今亦别过纵相念 纵难忘缘何不相见清风消散前只此一次轻抚吾之面庞《思悼》，15年9月份上映的片子，跌跌撞撞的作为唯一一部历史剧，冲进了韩国年度票房的前五。

488亿的总票房和排名第一的《老手》（1000亿），排名第二的《暗杀》（980亿）相比少的可怜。

国内的文青集结地豆瓣的影评也只有2000多条，那个时候《暗杀》的影评已直逼10000。

很多人一看演员表，“宋康昊，刘亚仁，文根英”，脑子里早就自动对比《暗杀》“全智贤，李政宰，河正宇”的卡司阵容。

虽然《思悼》一边尴尬着代表一众韩国历史剧继续着不温不火的票房，一边却拿奖拿到手软。

韩国青龙奖、大钟奖和百想艺术大赏是韩国三大电影节。

《思悼》一下子拿到韩国青龙奖六项提名四项奖项、大钟奖三项提名一项获奖。

前脚刚把86年生人刘亚仁送上青龙奖影帝的宝座，后面接着成为韩国参选15奥斯卡最佳外语片的角逐的“申奥片”。

豆瓣评分8.4，反超《暗杀》0.4分，反超《老手》1分。

15年，中国电影票房突破四百亿，拿下半壁江山的是喜剧科幻片。

但说实在的，真正能看出有所表达的电影，《师傅》《一个勺子》《心迷宫》，票房加起来补不足一个喜剧片的零头。

我们一边起高调要保护艺术片，一边在走近电影院的时候又做出了选择。

看些有乐子的，轻松的吧，别弄的苦大仇深的跟进了雅典学园一样。

但商业和艺术就真的势不两立么？

有意思、好看的电影是否就真的只能弱智化无法思考？

韩国电影亮起了NO的牌子。

韩国电影近几年发展迅速，受美国好莱坞影响很大，分化出各式各样的类型片，和拼颜值爱发糖的韩剧划江而治泾渭分明。

但它不是只有酷，只耍帅，也有格局，有所表达。

隐在特级、剧情、阵容面子后面的，是价值观和立场的里子，是电影弥足珍珍贵的思考功能。

也许正因如此，韩国电影才能用自己的深刻、鲜血淋漓的内涵杀出了一条血路。

在现今的电影市场，它们不曾放弃精神层面、价值观上的“主旋律”。

也只有这种“主旋律”才能真正打动人心，其意义远大于四百亿，远大于电影本身。

说起导演李俊益，大家都会一脸懵的表情，“谁啊”。

但是一提《王的男人》，尤其是《素媛》，又会发现早就看过他的电影。

李俊益的导演路走的也很辛酸，早年作品中太多习作和模仿的痕迹使其一度尴尬地徘徊在二流开外。

直到05年作品《王的男人》的问世，李俊益坐着火箭、开着外挂的终于走上了一段新的电影旅程。

13年的作品《素媛》，在深度上超出了一般的治愈片，朴素温馨的画面让人泪中带笑笑中含泪，治愈着每个人内心的伤痕。

关于《思悼》，创作心思05年已生，但影片真正问世却与之时隔10年。

李俊益放弃惯常选用的升斗小民的题材，将镜头投向朝鲜王室。

以朝鲜王朝历史上的真实事件改编，讲述的朝鲜皇族前所未有的人伦悲剧。

李氏朝鲜第21代君主英祖李昑（宋康昊饰）一直希望将自己唯一的儿子思悼世子（刘亚仁饰）培养为一代明君，在思悼世子小时候父子关系也曾和谐有爱，然而对于儿子过度的期待感令英祖对思悼世子的表现日益失望，转而将所有希望寄托在世孙身上。

加之思悼也成为老派与新派间政治斗争的牺牲品，最终父子关系完全破裂。

英祖将儿子贬为庶民关进米柜里，八天后活活饿死。

年迈的英祖感念儿子，遂加封“思悼”——思念的思，哀悼的悼。

影片开篇便是思悼世子逼宫然后被关入米柜，直接推向叙事的高潮。

米柜中世子蓬头垢面、潦倒的脸，逐渐淡化成年少时世子的模样，开启过去种种。

容颜一老一幼、胡须一黑一白，八日米柜的记忆和父子交恶的脉络娓娓道来。

不套路，不狗血，不廉价地催泪，但又足以让人看后满脸泪痕。

针对皇家权力斗争、恩恩怨怨，能做到这一点已委实难得。

自古帝王多薄情，白头宫娥意凄凄。

历史上，皇门宗亲就是人伦亲情的大坑。

无数皇子皇孙们拉起了个浩浩汤汤的队伍——“废太子伤心同盟军”。

无论是朝鲜的思悼，还是中国的刘荣、刘据、李承乾、胤礽，都在用生命书写着什么叫做“有多少废太子，就有多少种千奇百怪的下场和死法”。

但是，为什么韩国能拍出《思悼》，中国就只能拍《满城尽带黄金甲》？

关键是“点”找的准不准。

《满城尽带黄金甲》的导演跳出来说，我们不搞色情我们认真抨击封建统治；《雍正王朝》的作者跳出来说，我们不搞腹黑我们认真抨击封建统治；《甄嬛传》的制片人跳出来说，我们不搞宫斗我们认真抨击封建统治。

可是，满城不仅尽带黄金甲，还尽带A4腰、C cup胸；《雍正王朝》里的胤礽，成王败寇地被钉上了无能荒淫的耻辱柱，剩下戏份全都交给了四爷和八爷；《甄嬛传》是杜拉拉升职记第二部——《甄嬛升职记 Go ZHEN HUAN Go》。

满屏不是理直气壮的贩卖着经意淫加工出的“东方”风情和畸形扭曲审美包裹下的色情内核，就是大小集团利益间的蝇营狗苟，几个女人为了一个男人今天我上吊你流产。

表面鼓吹着天下为公、民主自由，实则消费的还是大众流行文化。

不是只要故事发生在新中国建立之前，影片都可以被扣上“抨击封建统治，抒发民主自由”的帽子。

最悲哀的不是历史被打扮着掩盖真相、丑化政治的失意者，而是我们一边猜疑着历史的真实性，一边心甘情愿的弯腰为胜者搬砖铺路，节选着被肢解的历史片断，肆意妄为地按照自己的意愿结构重读，用“古典色情”，“腹黑政治”，“逆袭升职”等流行文化元素刺激着商业消费的兴奋点。

只关注政治上的胜利者，又怎么去真正批判封建统治。

反观思悼世子的那段历史，一个是被记载成励精图治、治国有方但晚年杀子的君主，一个是被记载成举止怪异、精神有疾但年幼时天资聪颖深得喜爱的世子。

君君臣臣，父父子子，两个人物本身就有诸多矛盾性，但其血肉也止于史书上寥寥几笔的只言片语。

这个在大陆电影中不会触碰的题材，被电影在历史的空白面上合理地架起高楼。

电影没有加入过多的商业噱头，武打戏，宫斗戏都没有，甚至连女人的存在感也很低。

反观中国电视剧，除了《琅琊榜》绕出了女人戏的烂梗，其他无一例外通通陷入狗血的模式化的套路中。

英祖和世子是绝对意义上的双男主，满荧屏的男性荷尔蒙——表显的较劲、暗涌的怅惘神伤。

没有用力过猛，用廉价的眼泪剥夺观众思考的权利，而是保持了历史人物固有的戏剧张力，拨开笼罩于事实之上的障霭、情理交糅地探讨这一悲剧的根源。

最真挚地探讨在封建统治背景下“君权”和“父权”的交锋，“礼法”与“人义”的先后，人性的温暖是如何一步步泯灭，最终达到无人父、无人子之地。

父子君臣的面子，君权父权的里子。

年迈专权的英祖象征着“君权”，绝对的集权化，礼法分明，尺度刚硬，人伦寡淡。

相比再铺设一条暗线，电影直接让世子来展现“父权”，或是一个普通人家的儿子对父亲的希冀——暖意、温言、理解。

君权和父权都象征着权威，渴望着被信服。

但前者被政治权欲淬洗，父性的一面时常恍恍惚惚、时隐时现，最终泯灭。

电影中，父不知子，子不知父。

父子生隙在童年就埋下了伏笔，只因他们对责任的看法不同。

也许在平常百姓家，骑马射箭游戏山水的性情可被容忍接受；但作为英祖的独子，世子要肩负的责任堪比泰山。

英祖询问年幼的世子，“你一年中有几天想读书，我年轻的时候可是手不释卷啊”。

世子揉了揉迷糊的眼睛，“大概一年中有一两天想读书吧”。

这本是最正常不过的稚童之语，却是帝王家堕落沉沦的证明、不可被恕的罪过，从而开启了漫长的心灰意冷。

曾深夜秉烛为世子写书的父亲，那时的他对内侍说“这是为父的在给孩子写书，要换做是你又怎能入睡”。

却在领着世子参观宗庙时说道，“平民百姓为父为母会用慈爱来感化孩子，而在皇家只能把孩子当仇人，等你当了王就知道了”。

世子站在身后，不置可否却不敢反对，满面愁容。

英祖因为“独子”和帝王家更甚的望子成龙之情，只看见幼时画狗的世子，却看不见扇面后青龙尚未干透的墨迹。

在君权和父权的斗争中，君主和父亲的角色也在殊死博弈。

最终对权力的贪欲使英祖的父性逐渐泯灭。

被怀疑凭借毒杀亲兄登上王位的英祖的权力之路注定是苦涩的、不安的。

为了证明自己的清白，英祖违心表示愿意随时让位于世子，却不知不觉中将世子视为潜在的威胁。

若世子热心政事则视为反叛自以为是，若世子心灰意冷不愿多言则视为无能软弱。

世子不再是亲生骨肉，而是狼子野心的假惺惺的夺权者。

而思悼世子就活脱是朝鲜版高配的宝玉，钟情于三国水浒的豪侠壮义，厌恶枯燥乏味的朱子百家。

在政治斗争中怯步不前，虽有心治国却无心党派斗争，纯粹的七窍玲珑心从另一个层面上看也是政治上的不成熟。

不懂得圆滑，不愿装腔作势博得父王喜爱，只愿随愿而活。

世子彻底成为了政局的边缘人，一颗弃子。

母亲亲自向英祖揭发自己的“谋逆”，被赞许为忠臣，妻子面对自己被困米柜时站在旁边狠狠搂住世孙，朝中大臣们上吊的上吊隐退的引退，所有人都只关心自己的安危。

唯一疼爱自己的皇祖母间接的因为自己去世后，思悼彻底失去精神支柱，为自己打造的棺材和后院挖好的坟墓全都成为日后“谋反”的证据。

最终，父子对彼此都有着相同的怨怼和绝望。

他最珍视的人伦之情恰是在帝王家最无法显现的温暖。

思悼放空射出了一支箭，“飞向天空的箭是如斯理直气壮。

”在嘱托儿子和儿媳时眼含热泪，“孩子，所谓夫妻，乃是为彼此补过饰非，不被世俗礼法束缚，理应彼此相爱，一直相爱，穷尽一生的相爱。

”电影中，又是知父莫若子。

世孙的出现加剧了父子的矛盾。

彻底否定了世子作为未来统治者的可能性。

英祖当着众臣说到，“三百年江山社稷全握在世孙手里，那样的人又怎么会生出这样的孩子”。

但世孙又是唯一了解他父亲的人。

世子问道，“你就那么喜欢读书”。

世孙答，“嗯”。

世子，“为什么？

”世孙，“因为这样太王爷爷会开心……其实，我也不喜欢这样的自己。

”七八岁的孩子谈论政治的头头是道，世孙又何尝能释怀自己的悲痛。

同样，早已被当做精神病的世子回忆起当年的满腹经纶，到最后便仅剩三分感慨，两份唏嘘，一份无解。

世子逼宫当晚，行于庆熙堂前，传来他久不曾闻的开怀大笑，是主上和世孙在交谈。

英祖问道，“映嫔（思悼世子之母）庆生为何四拜，违背礼法？

”世孙回答，“太王爷爷即使不是王，孙子也能百拜千拜。

是因为人才有了礼法，怎能是因为有了礼法才有了人。

孔子也说过礼法不能过度注重末端，也要看人心。

那天孙儿，看到了我爹的心”是啊，是先有了人才有了礼法，是人创造出了礼法而非礼法创造出人。

君君臣臣，宗法礼数本就是人创造的，却反而最后束缚着人伦之情，泯灭着人性原本该有的温暖。

人先于礼是人性，礼先于人是君义。

在雨中提着剑的思悼松开了手，抬起头，苍惶一笑。

便是有人能解我意，夕死可矣。

世子行于母妃撵前，拔刀虚妄地挥向空中，“回避！

中殿娘娘驾到！

回避！

我的母亲，中殿娘娘驾到！

” 满脸泪痕。

世子年幼时常含着手指梦呓，为何不能与母亲睡觉。

作为在皇家生长的孩子，世子和世孙平分着相同不幸的童年，有着同样的心酸。

一直以来作为边缘人的世子，在那个雨夜，终于在恍惚间看到一颗幼嫩但火热的心脏。

不知英祖是否也看见了那颗火热的心，哪怕须臾。

影片到最后也未安排英祖与世子面对面的沟通，而是一把沉痛的声音，一个虚弱的呢喃。

父与子在虚幻中，进行了内心的对白。

英祖，“你哥孝章世子死后十年我才有了你，不知道有多高兴。

刚出生就把你奉为世子，两岁就行帝王教育。

那时候你的聪明孝顺，至今都记在我的心里。

但那样的你，只会画小狗，不认真读书。

我的天都要塌下来了”。

世子，“所以就让臣下用凶狠的眼光看着我，让我成为一个废人。

”英祖，“那是为了让你成为仁君，你每次犯错，都会让寡人心痛。

”世子，“怎会是我的错，父亲您作为王族家长被臣下抓住把柄。

我也曾为理解父亲努力过，但你强硬的方式令我窒息，难以接受。

读书如此重要，着重如此中庸。

”英祖，“知识匮乏，着装不正就会遭到蔑视。

知识是粮食，礼法是粮食。

”世子，“是因为有人才有礼法，又怎能是有礼法才有人。

我所希冀唯有父亲眼中一丝暖意，一句温言。

”英祖，“你与寡人缘何非要到这阴阳相隔的地方才能谈及此时寡人会被纪录成弑子之父，你不是想弑君的逆贼，而是会被纪录成因癫狂而弑父的狂人，唯有如此你儿方可活。

我若不是人君，你若不是王的儿子，又怎会到如此地步。

这就是我们的命运。

”米柜中泪如雨下的弥留中的世子，宫阶上颤颤巍巍走下的英祖。

米柜的门被敲开，英祖抚摸孩子的脸庞，却再也感受不到气息。

这时，年近七十的老人终于展现了作为父亲的感情——丧子之痛，痛哭流涕。

突然想起李斯被腰斩前对儿子说的那段话。

“欲与尔牵猎犬东门射兔，然迟矣。

”君权与父权，礼法与人义。

父子之心煎熬了八日的仇恨不解，又复将这八日的仇恨酿成一世的思悼。

电影《思悼》1762年的年份可能不太好，尤其不利皇家子嗣——俄罗斯帝国女皇伊丽莎白·彼得罗芙娜病逝。

俄罗斯帝国皇帝彼得三世逝世。

奥地利女王玛丽亚·特蕾西亚之女，仅13岁的约翰娜患天花去世。

日本樱町天皇的长子，21岁的桃园天皇逝世。

……1762年，是中国的农历壬午年，生肖为马，属清朝乾隆二十七年。

这一年的阴历7月，一向看清朝不大顺眼的隔壁朝鲜半岛，在别别扭扭的沉闷中，爆出了一则惊天大惨剧——李氏朝鲜的第21代君主英祖李昑，将自己唯一长大成人的儿子——思悼世子，关入米柜活活饿死。

电影《思悼》朝鲜史上有很多耸人听闻的父子兄弟相残的史实流传，唯有这段被称为“壬午祸变”的人伦惨剧，却是最让人齿冷的。

由于历史资料的缺失，史学方面对这场如酷刑一般的“祸变”，一直存在两种考量：一是世子为奸臣所害，是李氏朝鲜党派争斗的牺牲品；二是根据世子之妻晚年所撰写的《恨中录》猜测，世子患有精神疾病，已经到了不得不杀的地步。

电影《思悼》曾执导过现象级电影《王的男人》、《素媛》等作品的韩国导演、编剧李俊益，用了十年时间来打磨，将这两段史学考量进行融汇，通过宋康昊和刘亚仁的双男主搭档，再现了这段史料欠缺，言语不详的历史故事。

在电影《思悼：8天的记忆》中，李俊益以8天时间为限，展现了这对拥有世界上最亲密关系的父与子、王与臣之间的相互折磨。

电影《思悼》一、原生家族的悲歌不知从何时起，“原生家庭”成了一个解析人性的热词，一个人的成长经历、性格塑造、成功失败都可以和他的家庭挂上钩。

那么“原生家庭”对于人的影响到底有多大呢？

追溯思悼世子的家族史，可以看明白一些事情。

李氏朝鲜是朝鲜半岛上最后一个统一王朝。

1392年，由元朝偏远地区小官吏李子春之子李成桂建立，朱元璋亲自裁定其国号为朝鲜。

2015年，在韩国SBS的口碑剧《六龙飞天》中，刘亚仁扮演的朝鲜第3代君主太宗李芳远，就是李氏朝鲜“第一次王子之乱”的始作俑者。

韩剧《六龙飞天》由于不满父亲将世子之位给了其他异母兄弟，李芳远两次发动政变，乱刀砍死弟弟，流放哥哥，成为王世子后与父亲两看相厌。

1401年，李芳远继承朝鲜王位，明惠帝朱允炆封其为朝鲜国王，朝鲜由此沿袭大明律治国近500余年。

后来，也就是1592年，日本权臣丰臣秀吉发动侵略朝鲜战争时，明朝及时给予朝鲜兵力粮草支援。

为报答明朝的恩情，李氏朝鲜始终不使用清朝皇帝年号，并坚持使用明朝崇祯年号记载。

（韩国影史票房冠军电影《鸣梁海战》，讲述就是在这场抗击侵略的战争中，朝鲜名将李舜臣击败日本水军的著名战役。

）

电影《鸣梁海战》正是因为沿袭了大明律，电影《思悼》中刘亚仁扮演的世子在自刎无果的情况下，被父亲关入米柜，连“赐死药”这种痛快死的待遇都没法尝试，只能在狭小的米柜中憋憋屈屈，没有尊严的饿死。

电影《思悼》李氏朝鲜到了第10代君主时，出了第一位废王——燕山君，就是《王的男人》中那位堪比商纣王的昏庸之主。

到了第15任君主时，又出了一位被废的光海君，就是拿了15项韩国电影大钟奖的电影《双面君王》中，那位爱玩“法国太阳王与铁面人”游戏的王。

电影《双面君王》借助上文中提到的“万历朝鲜战争“，光海君侥幸获封王世子。

然而，一心想死在明朝土地上的光海君之父，为逃命将烂摊子丢给了光海君之后，又忌惮儿子会夺了自己的王权，遂前后18次提出禅让王权或让光海君摄政，其目的就是为了敲打儿子和权臣们（王：老子才是真的王！！！

）考验大家的忠诚度。

代理听政是王室竞选的一个关隘，在电影《思悼》中也承担着剧情转折的重任——思悼世子日渐长大，老父亲英祖沿袭了祖上传统，为了测试世子和朝中各党派的忠诚度，让惶恐的臣子和怀揣着为父分忧以及力图革新之念的世子，经历了一场极其失败的测试。

[img=10:C]电影《思悼》[/img]党派之间的明争暗斗，以及背后阴晴不定的英祖，闪着鹰隼一样的阴暗视线，盯视着前方侃侃而谈的儿子。

这不寒而栗的视线所泛出来的阴冷，都让朝堂上坐得最近的两人，成了世界上最陌生的陌生人。

用禅让王权的方式，英祖一次次惩罚性地折磨本就心思敏感的世子，让一个一开始踌躇满志，听到父亲说出“好好做，儿子做得好，为父才能活”就能安心的儿子，变成后面那个失望至极只能对着老丈人悲凉询问“代理听政就是这样吗？

”的臣子。

电影《思悼》英祖的三次禅让王权，换来的都是世子在风里、雨里、雪里的长跪不起。

惶恐而又不知道自己做错了什么的儿子，只能依照臣与子的跪拜礼来坦陈自己的内心。

这局面，局中人看不清，局外人可看得相当清白，譬如自小就喜欢世子的英祖继母王大妃。

电影《思悼》同样是被父亲折磨的世子，光海君却得以继任王位15年，并为巩固王权杀掉异母兄弟，囚禁继母王妃，直到被第16代君主仁祖推翻后，他的暴虐史才落下帷幕。

然而没想到的是，继位的仁祖，却正赶上已和明朝撕破脸的清太宗皇太极携带十万清军亲征朝鲜，仅12天就攻到了朝鲜王城。

战败后的朝鲜被迫断绝和明朝的一切关系，成为清朝的藩属国。

2014年韩国有线电视台tvN将这段历史套进大仲马的经典名著《三剑客》中，改编成偶像剧《朝鲜三剑客》，其主角就是这次朝鲜战败后，被仁祖派往清朝当了很多年质子的昭显世子。

韩剧《朝鲜三剑客》昭显世子在朝鲜史上的知名度仅次于思悼世子，原因是旅居清朝多年的昭显世子，对于清朝过于亲近，引起了仁祖的反感，回到朝鲜不久后就病逝了，其妻子姜氏一年后被赐死，三个孩子被流放至死。

朝鲜坊间盛传昭显世子其实是被父亲毒死的，只因父亲憎恨清朝亲征朝鲜时所受的耻辱，同时又惧怕儿子背后的清朝势力和民间的好声望。

这些家族史上的密辛，正是电影《思悼》中，英祖带着儿子思悼拜祭父亲肃宗陵墓时，所发出的感慨。

电影《思悼》昭显世子死后，仁祖的小儿子继位孝宗，孝宗传位显宗，显宗传位肃宗。

肃宗是个不得了的大人物，他善于玩弄权术，深谙皇帝之道，在他继位期间，朝鲜党派斗争空前激烈，大量国力被消耗，大量宫闱秘史被流传，因为——

他是《仁显皇后的男人》！

他是英祖生母《同伊》的男人！

他是朝鲜三大妖女之一的《张玉贞：为爱而生》的男人！

是的，在还没有出演《思悼》前，刘亚仁就已经在金泰熙挑大梁的大女主戏《张玉贞》中出演了情深不寿，却又被政党相斗所拉扯的纠结皇帝肃宗，也就是思悼世子的爷爷。

肃宗在位期间频繁更换党派支持，各大党派今日兴明日败，你死我活的斗争比比皆是，以至于思悼世子的死亡原因之一，就是从肃宗时期开始的当时朝鲜两大党派——老论和少论之间的争斗所引发的必然结果。

电影《思悼》肃宗继位轻松，且没有兄弟相争的煎熬局面。

但是，王位这种东西，只要有，就没有儿子不想要的，所以虽然肃宗的儿子不多，仅且只有长子和次子两个选择，但也不能免俗的会陷入隔壁清朝正经历的“九龙夺嫡”局面。

国产电视剧《步步惊心》曾借用“九龙夺嫡”的背景。

朝鲜史上，肃宗体弱多病的长子景宗继位仅四年就离世，次子是庶出身份的英祖。

尽管英祖多次否认“谋杀亲兄“的指控，但在英祖继位的五十余年间，常有政见不同的党派以此为借口要挟谋逆。

这样的指控，在电影《思悼》中，借用英祖继母王大妃的态度，可见一二。

电影《思悼》英祖的王位来之不易，又常年生活在被质疑的声响中，难免不会养成疑神疑鬼的阴暗性格。

再加上大明律和儒家文化的传承，英祖对于自身的管理已经到了极为苛刻的地步，他独断又专治，俨然已经是强迫症末期阶段。

电影《思悼》中，世子生母李氏给刚刚成婚的世子妃讲述英祖的习惯后，小小年纪的世子妃就被吓得痛哭不已，以至于在世子之死前做出了背离丈夫的决断。

电影《思悼》明明想当“贤主”的英祖，最终却成了亲人和群臣眼中的“暴君”，这的确是一种悲哀，一种被原生家族长久以来留下的沉疴旧疾所拖累的悲哀。

电影《思悼》二、最是无情帝王家电影《思悼》是2015年韩国电影票房榜的第三名，由三届韩国电影大钟奖、两届韩国电影青龙奖影帝获得者宋康昊，以及韩国演艺圈最被看好的戏精小鲜肉刘亚仁搭档出演。

导演及编剧李俊益没有花费大量笔墨来描述这场绵延了近百年的党派争斗，而是将视角放在了“父与子”的主题上，让这对朝鲜史上最让人揪心的父子在叩拜王权的道路上渐行渐远，直至死亡将他们彻底分离。

电影《思悼》思悼世子，又称庄献世子，是英祖的第二个儿子。

由于英祖长子孝章世子早逝，且继位多年后仍没有子嗣，英祖失望在所难免。

所以人到中年后，突然多了一个可以膝下逗乐的小儿，喜悦之情和期望必然会很高，因此思悼刚满一岁就被封为王世子。

电影《思悼》中软软糯糯的小世子拉扯着衣领说出“奢侈”二字的意义时，无论是作为父亲，还是王，英祖的希望都被点燃了，他要这个孩子堂堂正正地给自己赢回“脸面”，成为名正言顺的王。

电影《思悼》然而“三岁看到老”这句话却并不适用于思悼世子。

自小被迫和生母分离，寄养在中殿王妃名下，由宫人养活长大的思悼，作为整个王宫地位最尊崇的小孩，陪伴的宫人们顺着他，由他恣意玩耍；朝廷重臣敬着他，背诵时少了一句也要给满分；以王祖母为首的女眷们爱着他，将他的癫狂行为当成小打小闹……唯有他的父亲英祖，在发现他“长歪”了之后，冷笑三声，不甘心地评论。

电影《思悼》老父亲望子成龙的希望逐渐被儿子的孩童天性泯灭。

在温室环境下长大的世子也因为自己的耿直，被看惯朝堂诡计的老父亲定性为“虚伪”。

直接导致后来，父亲不但将时令雨水的降落怪罪在儿子的身上，阻断了孩子拜祭先祖的礼仪，甚至还当着儿子的面说出“再有一个孩子”就行的挑衅话语。

这就是王权，这就是帝王家，曾经被赞扬珍视的，今日却被弃若敝履。

这模样何曾有半点父亲的样子，王者的气派？

谁还记得这是曾经彻夜不睡，要给儿子写书教习的细心父亲呢？

无怪乎“父母皆祸害”的网帖会盛行。

电影《思悼》随着本心长大的世子，所求的不过就是普通家庭也能享受的亲情之乐。

他将王看成是父亲，世子妃看成是妻子，地位低下的生母是受人尊敬的中殿王妃，年迈的英祖继母王大妃是奶奶。

他渴望获得父亲的认同，妻子的真心，母亲能够获得尊贵的待遇，奶奶能够长寿。

但事实却是所有的心愿都妄念，他都得不到。

电影《思悼》中世子因罪被禁足后，给刚刚成婚的小世孙讲述“夫妻父亲无端端的猜忌和逼迫，像一把利刃扎在他的心窝。

这个集权专制的父亲，一心想要控制孩子，让孩子顺着自己的期望长大。

为此，父亲始终不愿放手，也不相信儿子的能力，两父子由此陷入互相逼迫的境地。

拥有王权的父亲，甚至还对看不上自己的继母开口就怼，逼得的后者只能以自杀的方式来保全雪中跪地求饶的世子，使得失去王宫最高地位的长者庇护后，世子的精神终于崩溃了，（世子的精神状况是其死亡的原因之二）他在王宫里给自己挖了一个活死人墓，天天躺在棺材里听道士唱葬歌、与妓女、尼姑鬼混（英祖给世子定的罪名），以求逃避父亲的管控。

电影《思悼》中，正祖和世子讲述帝王家的父母与子女是仇人的意思按照世子之妻晚年所著的《恨中录》记载，常年生活在压抑氛围中的世子，情绪十分不稳定，抑郁症状明显，他时常会向自己的老丈人，也就是世子妃之父讨要治愈类药物。

甚至情绪爆裂的时候，还出现过斩杀宫人的事件，这在后来也成为世子的罪证之一。

随着英祖继母王大妃，英祖之妻、世子养母贞圣王后的去世，世子和父亲之间的隔阂已经到了水火不相容的边缘。

尤其是英祖续娶了年仅15岁的新王后之后（肃宗时期张玉贞祸乱后宫的事件，让肃宗定下了王后不得在后宫提拔，只能续娶新王妃的王室规定），世子愈发看王不顺眼（自己年迈的母亲要给小小年纪的新王后行礼，对孝顺的世子来说，十分难忍），王也更加不耐与世子相对，由此引发了让世子致命的“持刀逼宫”的谋逆戏码。

电影《思悼》世子与王的局，是死局。

身为世子，又是唯一的王位继承人，怀璧其罪的道理，显然他早就明白了。

不但世子明白，世子的母亲、妻子，甚至是世子的父亲英祖，都非常拧得清。

所以这也是电影《思悼》为什么要将世子的儿子世孙，就是后来苏志燮客串出演的正祖戏份强化的原因。

电影《思悼》中苏志燮客串出演的朝鲜第22代君主正祖。

电影《思悼》中，世子被活活饿死的时候，正祖还是一个十分敏慧的孩童，眼看着父亲被爷爷一步步逼进小小的米柜后，不顾母亲和党派朝臣的阻拦，一个人跌跌撞撞地冲到米柜前，对着爷爷哭诉自己会完成父亲没有做到的那部分，对着米柜狂呼让父亲快出来。

电影《思悼》小演员的精湛演技，承包了电影的最强泪点。

同时也说明了这个敏慧的孩子和他的父亲思悼世子具有同样的本心——虽生在王室却能以人性伦常来为人处世，不被王权束缚。

正是因为这份本心，他在面对爷爷英祖的询问时，才能坦然答出让爷爷满意的答案，从而阻止了父亲将刀剑刺入爷爷身体的谋逆之罪。

电影《思悼》电影通过世孙这个第三者的展现，将这段“父与子的关系里，究竟谁才是神经病？

”的命题进行了补充完善。

世子究竟有没有得病并不重要，重要的是英祖已经找到了另一个可以控制的继承人，他比世子更聪明，也更听话。

就像清朝有名的传闻一样（康熙喜爱乾隆，所以将王位传给了雍正），英祖也可以将王位传给世孙，毕竟他是朝鲜史上在位时间最长的王，在位五十余年，熬死个把世子是很正常的；倘若这个世子还不听话，弄死他以免影响到下一个继承人也是可行的。

电影《思悼》让人齿冷的是，这场有预谋的“谋杀”中，世子宁愿忤逆王室规定也要寄予尊崇的母亲，却亲自请求英祖给予世子重罚，以保全世孙；世子之妻变身坚强的母亲，枉顾世子的夫妻情分；曾经站在世子身后支持的党派全都放弃了他，站在了世孙的后面（正祖即位后，极为厌恶这些政党，导致世子之妻不得不在晚年写出《恨中录》，以让正祖和百姓明白她及她的家族的初衷，算得上是一种陈情和家族维护）。

电影《思悼》如果世间事都能如花开花落一般容易就好了。

那么，亲手了断儿子性命的英祖，就不会在后悔中用曾经为孩子写下书本的手，再来书写下“思悼”这样一个充满了人伦思念和父子亲情的称号了。

暮年的他也就不需要亲口告诉身边已经长大成人的正祖，为什么当年一定要让他的父亲死掉的原因了，以及这段历史缺失的缘由了。

所谓礼法不过人心，最终流传下来的不是礼法，而是人心。

只是人之伦常，爱与被爱，才是帝王家最奢侈的夙念。

电影《思悼》对于世子来说，无情之家偏偏碰上有情之人，唯有一死方得解脱，这才是“最是无情帝王家”的可恨之处！

电影《思悼》三、翻滚吧！

小鲜肉2015年9月16日，电影《思悼：8天的记忆》在韩国上映。

凭借思悼世子一角，刘亚仁一举夺得第36届韩国电影青龙奖最佳男主角。

电影《思悼》片场照韩国上映期间，电影《思悼》创下623万9261名观影人数的记录，位列当年韩国电影票房的第三。

而那一年的票房冠军，则是演员刘亚仁主演的另一部排名韩国影史票房第三的电影——《老手》。

凭借这两部影片，他将“千万票房演员“头衔轻松拿下，甩开其他鲜肉演员一大截。

电影《老手》同样是在这一年，他主演的韩剧《六龙飞天》将他送上了韩国百想艺术大赏电视类最佳男主角的宝座。

手握影帝视帝双项荣誉的他，从未被人质疑过份量，仿佛“实至名归“就是他的专属词汇一样。

毕竟除了这一年的大丰收之外，上一次百想艺术大赏时，他也凭借热门剧《密会》获得了男主角提名，在这部比日剧《贤者之爱》还要热烈的爱情剧中，他的精彩表现有目共睹。

韩剧《密会》究竟这个年轻的演员到底有什么样的过人之处呢？

拍摄《老手》时，因为他饰演的角色是反派，担心他不接戏的导演后来才发现，他居然私下接了这个角色，主动出演了犹如变态般的无赖富二代，震惊了一票人。

拍摄《思悼》时，他不但要在狭小的米柜里脏兮兮地演戏，还有喝尿自救的悲苦戏份，这自毁形象的角色，放眼当下，尤其是国内的市场环境中，又有几个小鲜肉能接演？

韩国水原华城（思悼世子墓所在地）所展示的柜子。

不抠图，不用替身都不错了，更别说还有演技这个东西。

自从出了“替身鲜肉“的风波后，新生代的演员们拍起戏来，受伤的照片一定要第一时间发出，仿佛自证清白一样的社交宣传，更是让人如鲠在喉。

要知道，刘亚仁在拍摄《思悼》的一场磕头戏时，因为磕错了石头，但又入了戏，就一直磕头，导致严重受伤需要紧急送医抢救的新闻，到现在都是他标志性新闻。

所以手磨破了点皮，被风吹乱了发型真的好意思说吗？！！！

电影《思悼》韩国从1962年开始向奥斯卡提交影片，2015年《思悼》代表韩国再次出征，与中国选送的电影《滚蛋吧！

肿瘤君》等影片一同冲击第88届奥斯卡最佳外语片的提名。

电影《思悼》后来，你们也都知道了，《思悼》获得了那一届奥斯卡最佳外语片候选提名的资格。

所以，别说小鲜肉无用，小鲜肉厉害起来，地球都要抖三抖。

只是，我们的小鲜肉要什么时候才能厉害起来呢？！

结语：第89届奥斯卡颁奖典礼将于北京时间2月27举行，尽管有传闻说一直被诟病“太白了”的奥斯卡似乎会在今年爆个冷门，出个黑人影帝什么的。

但，这都与身为黄色人种的亚洲人没有什么关系了。

毕竟，今年中国选送影片的是《大唐玄奘》，韩国选送的是金知云导演的《密探》，隔壁日本自从出了一个拿了奥斯卡最佳外语片的《入殓师》之后，一直都很平静。

整个亚洲地区好不容易在去年出了个热血的《思悼》，虽然获得了候选提名的资格，但也正恰好说明，在强调“人性和普世观念”的奥斯卡眼中，则是“你们所谓的佳片，连我们的及格线都达不到哦！

”更惨的是，我们连不及格中的及格都拿不到。

所以，比起征服欧美来说，更重要的难道不是冲出亚洲吗？！

加油吧！

中国电影！

最后补充一句，根据马来西亚警方提供的信息显示，金氏朝鲜第三代最高领导人同父异母的哥哥——金正男的确死于有毒气体，目前马来西亚警方已考虑将调查转为谋杀方向。

看，时代虽然在变，有些事情是不会变的，无论是李氏朝鲜，还是金氏朝鲜。

都说虎毒不食子，可不尽然。

思悼世子是备受英祖疼爱的，念书念的好了英祖就很得意，跟普通人家炫耀自己孩子聪明伶俐一般无二。

但从世子结婚后，刚好也在青春期，自我意识强了起来，开始爱自由，书念得没那么勤快了。

他爸英祖就开始不高兴，觉得这孩子不学好，娶了老婆后总在家画老婆画狗，怕他玩物丧志。

他爸从慈父变成了严父。

但父子情分还是在的。

世子这个爸爸吧，心口不一，疑心重，他喜欢权力，喜欢搞人事求平衡。

天生是个玩权力游戏的好手。

虽然儿子和年纪都大了，但是他不想放手，装模作样要禅位给世子，观察观察大家的心态。

臣子们诚惶诚恐，表示大王身强体健再连任几年不是问题。

世子表现得也很惶恐，不过他老子为了显得自己圣明，让他参政辅国，悲剧就开始了。

世子一开始是谨慎的，处理事情时很谦虚，他爸嫌他没主见无决断。

好，那放手去做，大刀阔斧，莽撞地触动了老论派的利益，他爸直接把他放在了“厌恶之人”位置，在他面前漱口洗耳。

自此，世子的自暴自弃之路开始了……他渴求父亲的关心和理解。

他想要随性和自由。

他不会隐忍，不会求全，他通过自我放弃来抗争。

这样一派纯然的世子在权力的爪牙里是不会存活下来的，不矫饰不克己，做下一连串越矩之事。

而他爸，做惯了王，是不容冒犯的，这结越打越死。

最后他忍无可忍想造反了，但渴求父爱的心在关键时刻软了下来，反没造成，世子妃为保住他俩的孩子把他给卖了。

世子他爸是踏着亲人的骨血坐上这个王位的，有过心里建设了，于是世子踏上了死路，被活活饿死。

在米柜里的那八天，穿插着世子与他爸之间的决然，以及世孙与世子之间的爱护，对比强烈且讽刺。

世子他爸那眼泪，落了就过了，痛也是真痛，痛完了也就完了，他还要继续好好做王的。

看着处在两个极端的前辈，一个太真，一个太狂，世孙长成了最合适的王者，隐忍、谦逊、智慧。

“飞向空中之箭是如斯理直气壮，我也讨厌如此的我。

我不想如此活着。

” 2015韩国正统佳片，当电影拍的好看之时，结尾再冗长的韩式煽情都不觉得多余。

刘亚仁爆发年，演技竟可与宋康昊同日而语，苏志燮与其父子扮演竟有十分相似。

“有了人才有礼法，才见人心”。

立冬看《思悼》，致郁至极。

所谓可怜之人必有可恨之处，英祖一辈子活在王位言不正明不顺的恐慌之中，他一次次试探大臣，又一次次将世子推向风口浪尖，它们化作利刃，第一个刺中的，便是曾经敬他如天的世子。

在权力面前，何来虎毒不食子，偏生要天人两隔方罢手。

唉。

父不知子，子不知父。

殿下要的是君与臣，世子要的是父与子。

刘亚仁这么年轻就这样狂飙演技，和宋康昊飙戏都不逊色，真是爱死了。

演员的出色表现和对细节的把握，让这部影片增色不少，但这并不能掩盖《思悼》作为一部影片，在叙事节奏上的失衡，以及叙事方式的单一，特别是到了结尾处，不仅没有呼应开头的高潮，反而有些煽情过度的感觉。

就故事本身而言，如果说中国观众，还能凭借文化上的同源性，对影片所描述的君臣父子关系能够有所体会的话，对于西方观众而言，恐怕很难理解导演想传达的复杂情感，作为一部申奥影片，我对它的奥斯卡征程并不看好。

PS:思悼饿死米柜的结局固然悲惨，但如果翻翻关于李氏王朝的史书，不难发现自李成桂开始，朝鲜就有父弑子，子弑父，兄弑弟和弟弑兄的传统了。

另外把人关在米柜里饿死这样的处死方式并不鲜见，好奇的朋友可以去百度一下清朝的圈禁。

曾为你披挂上阵，末了你替我捡拾骸骨，你可以与往事干杯，你可以把历史重写，空余寂寞留与后人说，是为思悼。

历史选择辜负谁，拥抱谁，穷途是荒烟蔓草，结局说沉默就好。

孰是谁非，只有他们看得见，岁月剥落，只有他们听得到。

影片在世子的雨夜刺杀下拉开帷幕，在世子被关进米柜时正式展开。

多条时间轨交叉叙事，“八天的记忆”中前六天分别在英祖、嫔妃、英祖、世子、新中殿、世孙的回忆视角下进行时空上的转场。

既完整讲述了世子从幼年的乖巧聪颖到少年的任性顽皮再到成年后的挣扎乖戾，也反映了这场父子间的情感裂变。

这部电影最巧妙的地方就是它没有以审判者的角度去追问谁是谁非，而是用不同当事人的口吻将这段历史娓娓道来。

私以为好的电影绝不是教科书般的灌输知识，而是让你自然而然的融入人物，去爱他所爱，思他所思，从而感知。

看思悼，我一秒钟都舍不得眨眼，更多是因为世子这个男人，这是我观影史上遇见的最悲怆最委屈最沉痛的一个角色。

命运带他走进深宫 偏偏赌注是自己他曾有笑容如春风，他曾满腔热血要为父王代理听政。

他曾白衣素裹提笔落青龙，初为人父的喜悦溢于言表。

他曾抱着自己的儿子去拜见父亲，满心的期待从此湮灭于宫阙。

他曾被父亲拒绝于宗祠之外，被迁怒为水灾的罪人，那是大雨也冲不掉的悲伤。

他曾在大雪纷飞的季节长跪不起，渴求父亲温暖而不得，如临深渊，如履薄冰。

影片最让我动容的几个地方：（一）晴时斑驳铜墙，烈日赤烤宫阙，儿媳穿过青板石大道与世子敬茶，走在前面的世孙眼神坚定，“父亲，父亲的儿媳拿水来了”，素日里对太爷爷只有服从的世孙在抗争， 几近绝望而无力的世子听到儿子的呼喊在奋力的敲打米柜做出回应，三代人的同框，只剩下满目的悲凉。

（二）世子想要刺杀英祖的那一夜，听到自己儿子与父亲关于人和礼法的对话后潸然泪下，放弃了刺杀。

（三）英祖与世子最后的隔空对话，“我所希冀之事，唯有父亲眼神中一丝暖意”，即便相望却再也无法触及，下过雨的夜，父亲走向儿子的每一步路都沉重的让人无法呼吸，最后尚存的体温，请在这风吹散前，抚摸一次他的脸。

（四）本片的结尾扇子舞里穿插的回忆杀是最让我哽咽的地方，被调慢的镜头煽情的恰到好处。

当初白衣胜雪的少年提笔落青龙，满心欢喜化作青烟飘散，在米柜里近乎麻木的世子发现青龙扇而回想起儿子出生时的悲痛欲绝，声声呜咽让我如鲠在喉。

我同许多观影者一样，纠结于英祖为何一定要饿死世子，也综合了电影本身和一些相关文献写过很长的分析，三刷电影后还是决定不发出来了，历史没有对错，王宫里更加没有对错。

电影选取了六个当事人的视角去讲述故事就是为了让电影本身摒弃主观上面的臆测，所以在我看来，导演也仅仅是想要把故事说给大家听，是非对错活在每个人心里。

最后，请允许我深情的表白！

刘亚仁，命给你啊卧槽！！！！！！！

电影讲述了韩国历史上李氏朝鲜英祖李昑与儿子李愃（就是片名中的思悼世子）之间的父子情仇，用我朝的热词来解释，就是宫斗戏。

李愃出生的时间正好是乾隆登基的时间，这样说大家比较容易理解时间概念了。

韩国古代史对大多数中国人来说都是陌生的，历史细节很难去考究真假。

只能从剧本和演员的表现来谈感受。

先谈剧本，韩国编剧果真是棒棒哒，我们的宫斗戏深陷后宫嫔妃争风吃醋和奇葩穿越无法自拔的时候，隔壁邻居默默的以人性最深处的真实面为出发点，写就了优秀的剧本，拍出了优秀的电影，冲向奥斯卡的怀抱。

父子相残、兄弟反目本是帝王家的常事，《思悼》却并没有将其简单类型化成一部因权斗而起的狗血大戏。

而是以思悼世子的成长轨迹为主线，来讲述父子二人二十多年间的情感变化，直至英祖亲自将亲生儿子钉在米柜中，僵持八天之后饿死的悲剧收场。

英祖是爱儿子的，因为他只有这一个可以继承王位的儿子。

所以他一路悉心培养世子，用现在的话说：高标准、严要求。

年轻的世子聪颖带少许顽劣，同时又极其敏感，对父亲的一个眼神、一句话语都分外在意。

他同样也爱自己的父亲，也明白父亲对自己的所有期待。

父子之间彼此的亲情，本是世间美好的情感，却在不知不觉中偏离了轨道。

父亲希望儿子早日接班，却又不满儿子的莽撞冲动，不肯给予足够的试错空间。

同时又无法坦然接受权力失去后的失落感，不时需要出来刷一把存在感。

外表温顺的儿子内心倔强却又惶恐，对这个威严的父亲害怕却又不满。

唯一能平衡两人关系的皇太后去世之后，世子最后的防线彻底崩溃，以各种极端、暴戾的方式来宣泄内心的压抑和不安全感，却不料这些行为成为了铺就自己死亡之路的铺路石。

英祖表面看似强悍，内心同样有很多的不确定：他忌惮拥兵自重的大臣，也提防对自己表面温顺，内心实则不满的儿子。

他在错综复杂的政治关系里如履薄冰，又在无法厘清的亲情里左突右冲。

亲手策划饿死了自己的儿子，他痛哭流涕，声嘶力竭，悔恨又心痛，可是转眼又命令随扈奏《凯旋歌》，以此来安抚自己的张皇无措，掩饰内心的万千情绪。

剧情在现在与过去的回忆之间轮替闪回，如抽丝剥茧般看着父子二人的浓浓亲情逐渐化作猜疑、敌对、直到仇恨，却在生死之隔的尽头土崩瓦解，留下无尽的遗憾和惆怅。

剧情在宫斗的外衣下，将一段扭曲的亲情讲述得百转纠结，发人深省。

剧终，会让你反思自己与家人相处时候的种种不是，可能是你对子女的教育，也可能是父母对你的教育。

权力、利益之争对于人性的压迫和扭曲是这部电影的第二个亮点。

年仅十多岁的世孙因为目睹父亲因不得皇帝祖父的宠爱而郁郁寡欢，而懂得要通过好好读书、学会讲四平八稳的大道理这些方法来讨好祖父。

英祖新娶的中宫（就是皇后，据史书记载，这位中宫入宫时才十五岁），年纪轻轻却因目睹太多因争权夺利而且的大家族之间相互的倾轧仇杀，而聪明地提出唯一的要求就是要英祖不要升她家人的官。

世子妃目睹自己的丈夫被关进被钉死的米柜，却连眼泪都不敢流一滴，更不要说向英祖求饶。

只因为她知道此刻如果再火上浇油，恐怕是连自己和儿子的性命都不保。

满朝的王公大臣面对皇室父子间的矛盾冲突，都是想的为保命而如何不惜一切的置政敌方于死地。

至于对错，真的是小孩子才讲的东西。

英祖扮演者宋康昊，与另一位大叔金允石一起，算是韩国电影界男星的领军人物，相当于葛大爷在天朝的地位。

宋大叔演戏的最大优点不是耍帅，而是层次细腻到毫厘之间。

英祖从壮年之时的意气风发，到年迈的老态龙钟，不单是化妆、造型渐进到位，最出彩的是随着岁月流逝的身形、举止、眼神乃至声音变化。

印象最深刻的一场戏是在世子被饿死的深夜，英祖的手穿过被戳破的米柜，轻抚死去的儿子的脸庞，由轻声啜泣慢慢到嚎啕恸哭，那种老年人才独有的体弱气虚的声息，伴随着如诉如泣的喃喃自语，一声声如针扎一般刺在听众的耳膜和心头，撕裂疼痛的感觉胜过大段的煽情台词无数倍。

看到这一段，我在想这宋大叔和导演是怎么琢磨出这样的表现方式来，哭戏看得多了，但是能哭到如此的丝丝入扣却几乎未见过，老艺术家对人生的领悟和观察那确实不是一般演员所能企及的。

思悼世子的扮演者刘亚仁，算是最近一两年的当红炸子鸡，今年高票房前三的电影，他就参与了两部（另一部是黄政民主演的《老手》）。

相比《老手》里面的表现，刘亚仁在这部戏里的表现更为充分。

作为一名1986年出生的年轻演员，他的表现对角色的理解和表现还算到位，不会让人槽点不断，希望以后可以看到他越来越精彩的作品问世。

女演员？

本片的演员除了父子两个，其他都是酱油党好不好？

扮演世子妃的是文瑾莹，我对她的记忆还停留在2004年的《我的小小新娘》，一不小心就十年过去了。

韩国电影的严谨和认真，真是不放过任何一个细节。

扮演世子儿子的小演员和长大后的演员苏志燮的神似，特别是两人的眼神高度重合，简直到了克隆人的地步。

回看天朝，想想那部《梅兰芳》从少年跳跃到青年的时候，毁了多少观众的三观，这么多年过去，那个腰圆膀阔的背影依然如梦魇一般不肯散去。

不单是在演员这些主要的地方，韩国电影对美术设计和配乐的精致也是非常值得肯定。

不同的地点、场合，王室成员都有不同的衣着，以此传达出王公贵族的奢华生活。

但是在皇宫的搭景方面却非常的克制，并未一味的去追求高大上的风貌。

朝鲜那时候还是天朝的属国，财力有限，大约也盖不出第二个紫禁城来。

英祖从中年到老年间的皮肤、皱纹的变化，老年斑的分布和面积的扩散、甚至连眼睑下垂的程度不同，都有不同层次的细微变化。

对每一个细节的如此苛求可以说是到了丧心病狂的地步，对不起！

我找不到更好的形容词来表达对韩国电影工作者的肯定了。

反观我们的古装片，槽点总是多过赞点：宫殿必然酷炫屌炸天，富丽堂皇得堪比今天的五星级酒店，尼玛反正观众就好这一口，加上现在的3D特效的成本也便宜，就死命往恶俗两个字上面靠就对了。

戏里面的女演员20岁这样，30岁这样，七老八十还是这样，不管任何朝代出来就必然要露乳沟，或是头顶大多的绢花。

画老妆呢，认真点的造型师还画几条鱼尾纹，不认真的头发上喷点白色发彩就完事了。

老年斑？

天朝古代没有老年斑和雀斑这回事，不然怎么敢自称天朝？

尼玛玻璃酸和肉毒杆菌是不是在我国进入奴隶社会就有了啊？

跑题了，一吐槽起来就驷马难追。

世子在祭祀祖母那一段，配乐设计为传统的宗教祭祀用乐器，加入近乎疯狂的集体诵经和急迫的鼓点，借此来渲染彼时世子被逼到无路可退而惊慌失措的绝望心情。

还是有细微的槽点要表达一下。

世子被抓入米柜之前，以头磕地已经是满脸鲜血，回头手一抹，就不再流了。

有点医学常识的人应该都知道，都把头磕破到那个地步了，必然是鼻青脸肿到跟猪头一样。

但是你看他被关进米柜后，虽然蓬头垢面，却仍然是面目姣好，莫非是偶像的光环一点也不能破坏么？

总体来说，《思悼》可以称之为目前为止最好的韩国古装电影。

剧本有深度却没有模式化的流于说教式表达，对题材的挖掘也没有囿于宫斗这些烂戏码，而是通过对这一段无法确定的历史的再现，来激发观众对家庭伦理、子女教育方式以及人性弱点的反思和检讨。

这样的电影能够代表韩国去冲击奥斯卡最佳外语片奖是当之无愧的！

“今日灵驾魂归，珍馐满盘供飨。

借此杯中酒，传子孙功名利禄。

诵经法师送已故之人，恶念弃，善心存。

千苦万难由此过，财富运数自此生。

往生极乐，人道轮回，南无阿弥陀佛。

”春秋 晋献公为立幼子奚齐 杀世子申生 西汉 汉武帝因巫蛊之乱杀太子刘据三国 孙权废太子孙和 立幼子孙亮隋 杨坚废太子杨勇 立晋王杨广唐 李世民玄武门杀兄 建成 元吉宋 赵光义杀兄赵匡胤明 朱棣杀侄朱允炆清 康熙两废太子“你与寡人缘何要等到这阴阳相隔的分岔路上，方才得以相谈？

”有人的地方就有社会（江湖），有社会的地方就有权力，有权力就有争斗，有争斗就有死亡。

权力或许有大有小，但其传承的本质都是一样的，不一样的只有传承时间的长短和方式的变化。

不一定权力越大它的传承越血腥，但权力越大它的传承往往越没有人性。

子杀父，弟杀兄，妻杀夫，母杀子，杀的浑天暗地，杀的血流成河（流的往往都是生物意义上最相像的血）。

城头变幻大王旗，其实无论插什么样的旗子都只是暂时的，这权力之城才是永远的。

本片并没有采用大多数历史题材影片使用的传统单线叙事，而是在一开始就切到世子领兵入宫这一情节（有意剪掉了部分关键画面和对白），然后直接引出全片最大的矛盾点：米柜囚子。

最快速打破银幕界线，将观众带入到故事中。

影片在此分成两条叙事线：1.以字幕为标识的“现在”线，按照“八天”为时间轴，一天一天向前推进；2.多以叠化手法为标识和过渡的“过去”线，按照世子的成长轨迹为时间轴向前推进。

虽然两条线都是向“前”发展，但通过这两条并列的故事线，整个片子形成一种顺叙 倒叙 插叙相结合的叙述方式，一方面保证了片子节奏的紧凑（一开始就直接进入叙事高潮），另一方面也保证的叙事的完整性，尤其对塑造角色人物形象和心理形象起到了非常大的帮助。

全片在空间上的移动非常少，除了上陵等少数外景，基本都是在室内或者广场上拍摄。

但在时间上的移动却非常多且频繁，主要集中在15分钟后90分钟之前。

通过打碎时间轴的方式，来快速的交代世子的成长以及父子关系和各自内心的变化，基本做到了节奏叙事两不误。

这一点相对某些篇幅冗长，节奏缓慢的韩片来说已经做得很好。

94分钟左右，两条故事线开始汇合，影片开头出现过的“入宫”场景再次出现，通过关键画面和对白的补充，将观众的情绪和思维再次引入“米柜囚子”这一矛盾高潮中，达到了叙事和情绪渲染上的完美承接。

这里说一下片中出现多次的诵经声（文章开头），这段背景音全片共出现3次（两次“入宫”算一次），一次是“入宫”场景，一次吊唁后，一次墓穴中。

三段配音所处画面的主人公都是世子，而世子在这三个阶段的心理或者说精神状态也是最典型的。

“入宫”时的极度哀痛（哀莫大于心死），吊唁后的极度悲愤，墓穴中的极度颓废。

这三段既是世子内心的转折点，也是他个人命运和整个事件的转折点。

同时这段背景音本身在音乐上极具感染力，在内容上也极具讽刺意味，也因此成为全片非常重要的元素之一。

在98分钟时，也就是“现在”线上的第七天，两条故事线正式交织成一条。

同时也到了一场非常关键的亦真亦假的对手戏。

画面不断在远景 近景 特写（广场 米柜 人物）切换的同时，配以假想的父子对话声和背景的雨声。

英宗在人物形象上得到一定改变和救赎，影片整体情绪渲染达到顶点。

全片最重要的一个细节（个人认为）：米柜打开后，宋康昊饰演的英宗以手试探刘亚仁扮演的世子的呼吸，然后（非常重要）又试探了世子的脉搏。

你可以理解为确保赶尽杀绝，也可以理解为后悔。

在这一过程中宋康昊全程无表情，无配乐。

试探完脉搏后，英宗开始呜咽，同时背景音起，而后迅速切到世子母亲与妻子画面，再然后以一系列的篇幅短但是情绪饱满的片段一直接到14年后，也就是世孙登基的画面。

做到了情绪上的承接和保持，抹去末尾舞扇忆父的突兀感。

全片采用最多的手法就是重复，情节的重复，背景音的重复，道具的重复，通过大量的重复来不断的强化和巩固节奏和情绪，基本全程无尿点。

演员方面个人无脑舔饼叔，少见的形象偏反面的演绎非常到位，也是因为他才看的。

比较惊喜的是刘亚仁的出色发挥，尤其对心理和几场关键戏的处理，很不错。

苏志燮....感觉有点酱油。

“纵有千语 未能诉。

托付浮云 就此别。

所愿难了，泪潸然。

空留歉疚，孑然离。

花开花谢，飘荡浮游随风行，月升月落，怅然无眠唯星伴。

纵相见，难相伴，只愿汝心一隅为吾存。

”若下一世 我非王 你可愿 再为我子?