粉与灰

被剧情牵着根本停不下来索性就通宵看完了，结构惊人，预告说的62分钟时的冲击真的冲击到我了，让我后脊发凉…后半部分的叙事很容易让人陷入一种绝望感，至少我是这样的，是我这个年纪可能还承受不来的面对失控的生活和赤裸的死亡时不知所措的恐惧。

故事的立意和人物行为的原因就见仁见智了，目前我也无法做出一个评价…暂时没有一个合适的状态去补原著，也许又是一个给我留下深刻印象却无力去看第二遍的故事吧。

不过单就冲这剧情反转体验，这片子看的值。

btw，作为同龄人的yuto真的长大了啊…演技也成熟起来了，角色的眼神太到位，和苏打的对手戏很过瘾！

再看一遍还是觉得小裕第一次主演表现的挺好，也挺符合河田有点颓废又不甘心的气质。

前半段也以河田的气质演出了他心目中的白木莲吾。

苏打的演技毋庸置疑，但请不要忘记他在剧中的身份就是一个有点神经质的男演员，本身的性格和演出来的河田反差很大，所以看起来比较明显。

芋头在剧中就是一个失去希望的颓废青年，并不是一个优秀的演员，更多的是回忆者。

《粉与灰》里前半段属于河田的回忆，是充满朝气和色彩的，但在河田的记忆中莲吾就是个有点忧郁气息的男生，而一直在他身旁的自己也被这种忧郁所感染，慢慢地为生活所迫，为莲吾的死而心灰意冷。

从这个角度来看，我反而觉得前半段苏打演得有点过了。

河田本不是个那么活泼开朗的人，他只是在莲吾面前比较活跃而已。

记得电影最后一句话是河田说的“真无聊”。

就是这样没错啊，人生很无聊，故事很无聊，写故事的人很无聊拍这部电影的导演也很无聊。

到最后才发现忙活了这么久，原来只是河田的一厢情愿。

我觉得这种无力又无奈的感觉芋头把握得挺好，就是一个普通人因为一直挂念儿时的好友，突然心血来潮写了个回忆又亲自演出来，然后发现其实真相也不过如此，最后又回归普通人生活的故事。

还有没提到的本作最大的惊喜就是前后两种颜色的反差，我觉得这个想法太妙了！

读原著也不一定有直观的视觉反差强烈。

感觉黑白色调下芋头忧郁的气质更明显了。

苏打演技真的太好了，前半部真的演出了那种自卑和土气。

活在别人的阴影中，嫉妒着，羡慕着，仰慕着那个人。

前半段苏打演出了河岛的小人物的那种无能狂怒，得不到真正才能的难过，尤其是那场吻戏，抱着女主，想要亲吻，又想起小吾的自卑难过瞬间涌上心头，最后扑在怀里哭泣。

那段很有层次感 把我看哭了。

后半段的反转其实说来也有点意思，六封遗书这个也算有趣的点，但略微可惜的是后半段的展开完全不如前半期那么自然精彩。

小人得志但又只是沉迷声色，我也不太懂为什么成濑这种层次的明星长期出入风俗店还不怕被拍，我也不太懂河岛为什么出轨后就不懂的一前一后离开宾馆，非要两个人一起走……而且后半段影帝忽闪忽现，有点恐怖来着。

小吾自杀的理由虽然表现出了幻灭，但又感觉有点撑不起来，给人一种很无病呻吟的感觉……电影的拍摄手法也很不错啦，色调，配乐，剪辑手法都很出彩。

虽然后半段展开有精彩之处，但总体显得有点无聊。

虽然挺喜欢芋头的颜的，但后半段和影帝对戏，演哭戏的时候没太让我入戏……

简而言之，这是一个“小迷弟找自我”的故事。

“真吾为什么要自杀？

”作为谜题贯穿全片始末，影片没有直接给出任何关于真吾的心理描述，就连最后真吾的那几段“独白”都仅出现在小河的臆想中。

影片的前半段，是小河眼中的真吾：在小河眼里的真吾几乎是完美的：帅气、有才、就连姐姐都美得逆天。

跟小河不一样，真吾仿佛从未迷茫过，永远知道自己想要什么，对生活和事业充满决策力。

从模特群演到偶像明星，真吾的演艺事业一路绿灯，这一切令小河自叹不如之余，对真吾更加崇拜不已。

小河就这样毫无自觉的一步步放弃了自己的人生和色彩，沦为真吾的迷弟，他信徒般虔诚追随着真吾的人生，一心一意想要成为跟真吾一样的人。

所以当真吾托付小河在自己死后完成白木莲吾这一角色时，他最终选择了接受，因为他憧憬真吾的人生，因为他没有自己的人生。

虽然小河自诩没有人比他更了解真吾，但是关于真吾的死亡，他其实也说不出个所以然。

于是小河把真吾的死归咎于“白木莲吾”这个角色，认为是白木莲吾害死了真吾。

但内心深处，小河知道自己并不真正了解真吾，其实从第一次听到《蝴蝶兰》的歌词开始，他就隐隐觉得自己不了解真吾。

这也是小河很不能接受的一点：他与真吾朝夕相处一起长大，为什么却无法了解对方？

最令小河焦虑的是：如果不了解真吾，他就不能成为真吾。

小河太想成为真吾了。

他必须去了解真吾。

影片的后半段，是他人眼中的小河：活在真吾世界里的小河，是灰色的。

曾被真吾带去脱衣舞俱乐部的成濑凌，一边贬损着小河，一边又通过揭发真吾的阴暗面来嘲笑小河对真吾其实一无所知。

想要利用小河抄绯闻的三神丽也暗示他：“有导演说在人反复表演之后，才会展现出真正的自我。

笑死人了，什么人能根据什么判断出什么才是真正的我啊？

连我自己都不知道真正的我是什么样的。

”可惜小河并未会意。

成濑凌和三神丽一眼就看穿小河想要取代真吾的野心，并毫不客气地表示：“你办不到的，你会崩溃的。

”就连女友纱理也劝他放弃。

在揍了成濑凌后，迫于压力小河一度想要放弃扮演真吾，但是社长似曾相识的一句：“没有真吾，你本身毫无价值。

”让他回想起之前离开真吾，浑噩度日的生活。

是的，没有自我的小河，只能靠扮演真吾来生存。

绝望的小河，认为和真吾在相同的地方，用相同的方法寻死，就能通过相同的体验更加了解真吾并永远追随他。

但是让小河迷恋至此的真吾，究竟是个怎样的人呢？

在影片的结尾，真吾母亲留给小河的录影带里有着全部答案：就像小河心中的真吾是完美的一样，在真吾心中，姐姐铃木唯才是完美的。

当小河赞叹铃木唯“从没见过这么美的人”的时候，真吾内心的憧憬估计比小河还澎湃。

从小开始真吾就对姐姐摄像机不离手，一副粉丝跟拍偶像的架势。

铃木唯不仅长得美，还特别艺术家范儿，张口闭口民思民哲，B格爆棚，把小真吾唬得不要不要的。

真吾对姐姐盲目崇拜到：即使铃木唯告诉弟弟自己要自杀时，真吾对姐姐的选择也没有丝毫的质疑——姐姐是神，姐姐说的都是真理，姐姐选择的肯定是正确的。

无脑迷弟属性暴露无遗。

《蝴蝶兰》是真吾写给姐姐铃木唯的歌。

“蝴蝶兰”也好“楼”也好，都是姐姐的想法：“要做想做的事，而不是能做的事，如果是我的话就会这么活。

”这个说死就死，疑似患有严重表演型人格障碍的姐姐，倒是挺会教人家怎么生活的。

那么真吾自己想要什么样的生活呢？

和小河一样，真吾没有自己的想法——这正是真吾为何如此迷恋姐姐的原因。

早已在姐姐的光环下迷失自我的真吾，作为姐姐最大的迷弟，只是忠心耿耿的信徒般过着“如果姐姐活着大概会这么生活”的生活，一心想要成为姐姐替代品。

从《蝴蝶兰》的歌词“我再也听不到，但是我想听，那栋楼说太迟了，已经太迟了。

”可以看出，真吾虽然没有劝阻姐姐寻死，但其实对姐姐的死是非常不解和不舍的，所以最终他不惜选择跟姐姐同一天自杀，来揣测姐姐的心境、追随姐姐的脚步——这跟小河对他的迷恋如出一辙。

但是讽刺的是，死去的真吾最终表示：“我还是做不到姐姐那样，姐姐看到的景色，我最终也没有看到。

”当然看不到了，毕竟是两个不同的个体。

小河想变成真吾，真吾想变成姐姐。

真实的真吾，和小河没有任何本质区别。

两人唯一的区别在于：最后关头，求生的欲望战胜了小河追随真吾的决心。

在自杀未遂的小河悲恸：“我一点都不了解你，我们算哪门子好朋友。

”的时候，已经想通的真吾反过来安慰小河：“有啥所谓呢，反正人和人之间本来就是无法相互了解的。

”两个迷弟搂在一起抱头痛哭。

从对真吾的迷恋中惊醒，回归自我的小河，由灰色渐渐恢复了自己本身的色彩。

他终于意识到：原来自己的偶像也只不过是个迷弟，真吾和自己的所谓“自我”只不过是场大型的人格模仿秀，看别人的戏，再演戏给别人看；过别人的生活，再生活给别人看。

小河一直以为“白木莲吾”只是真吾扮演的一个角色，殊不知就连“铃木真吾”本身也只是真吾扮演的一个角色而已。

站在天桥上，小河把真吾给的名贵打火机扔向白木莲吾的广告牌，拒绝再“扮演”，并对真吾和自己不惜用生命也要完成的这场历时多年的迷弟生涯下了最后的评语：“无聊！

”没有读过原著，但是据迷妹科普，原著的初衷和行定勋的意图想必差之千里。

仔细想想，这部主角的身份是偶像、原著作者的身份是偶像、主演的身份是偶像，观众的身份是迷弟迷妹的影片，内容居然是“小迷弟找自我”，主题居然是“反偶像”。

行定勋还真是毫不客气的把所有参与人员都给嘲弄了一圈。

========================================================================PS： 《粉与灰》釜山见面会被问“苏打和芋头谁演技好”时，行定勋回答：“一条过的话是苏打好，十条过的话就是芋头好。

”这话其实挺微妙，翻译过来就是：“苏打演技全仰赖天赋，但天赋有限，就算多拍几条无非也就那样。

芋头天赋不行倒是挺努力，不过不可能每个镜头都拍个十条，所以努力也并没什么卵用。

”如今看来颇有点一语成谶的意思。

在昨天的電影節上終於有機會看這部由很喜歡的小說改編而成的電影。

在這樣一齣重商業性質的電影上，導演問答環節時也說了無論是選取作品和選角上他都是處於被動的角色。

既然他從一開始就不是因為與原著的共鳴而主動選取這個作品來改編，那麼我覺得他將後面的劇情更改成完全脫離原著是個十分聰明的選擇：他不用勉強自己去迎合原著的純真世界，也不用面對錯解原著的批評。

就像他所說的，原著是在說兩位主角之間完全的了解和純淨的友誼；電影說的是現實的黑暗面、誰也不能夠完全了解另一個人的概念。

由此來看，我認為應該把電影理解成和原著站在完全對逆的立場時產生的另一個發展。

以原著的支持者角度來看，有一點確實感動非常的是兩位演員都十分切合角色、彩色部分能夠還原很多書中很喜歡的場景，讓我再次感受真吾大貴之間的友情和只屬於兩個少年的青春。

但不解的是為何導演要把莎莉和香凜兩個原本故事中的過客設定成影響著大貴和真吾的關係的關鍵人物，反而蓮吾對姊姊的感情也還算說得過去。

（不過那段的行為和說話有所矛盾讓人看得一頭霧水，是本作的最大敗筆。

）後半段已脫離原著故事，以獨立的情節來看仍是有所不足，過於冗長的敘述使觀眾很快就失去興趣繼續看下去，最後帶出的主旨也未見有所突破。

總體來說，實際來看宣傳所標榜的「62分鐘後的衝擊」確實是有所誇張。

（值得一提的是，當中原作者shige的客串演出可說是個小驚喜，多虧導演冗長的鏡頭使很多觀眾不費心神自然而然地就發現了這個特別的地方。

）平心而言，這個導演的運鏡和色彩的運用上做得很不錯。

但實在令我懷疑那些情色的鏡頭到底是用來做甚麼的?不但沒有幫助情節發展或者塑造人物性格，更可以說剪掉更能使情節緊湊，這樣只讓我覺得使作品變得低俗。

然後在問答環節的回答我也很不解他面對自己作品的態度，也許有人覺得他很有性格，但在我看來他的回答很多都是臨時想出來敷衍觀眾，在有敏感問題時就只會逃避回答，過程中當然也缺乏了對原作者的尊重。

我建議大家還是把這部電影脫離原著來看比較好，然而除去了對原著的既有認識這部作品也只能算是平平無奇，首半的彩色部分寫二人青春比較吸引，後半黑白部份的主旨顯得淺易無奈。

前段 粉 中所营造的 温暖的青春气息的小河眼中的小吾的世界 明晃晃的友情爱情牌 老套却又不生厌 后段情节急转 剧中剧 戏中戏 想法大胆又新颖 可惜 灰 中越来越多不明所以的片段 床戏？？

银光club？？

真正的小吾原来是因为喜欢姐姐才选择自杀？？

什么鬼 实在是有些胡乱拼凑 过于牵强 苏打演技真心没得说 粉 中所演出的那个总比不上眼前美好少年自卑又不服气甚至实话说有些无能的小河 喜欢极了住在女主家坐沙发上时边抽烟边喝啤酒丧气十足的形象 后段演艺圈中游走的那个他 公子爷般却又怪诞大笑的他 拍手称赞 芋头演技不评论 只能说直观观看下来 后半小时实在无法让人集中精力 也不除剧本不敢恭维的缘故 总能每部电影的某个地方找到自己的共鸣与深思点 在自以为是了解自认为最亲近的朋友结果终其好友一生后才醒悟并非那么回事后 片尾小河将打火机扔向远处。

一句“真无聊”总算找到自我 想要重新开始了不是吗？

继溺水小刀之后便迷上了苏打，看了粉与灰，不得不承认是一部很需要思考的电影，电影与现实融为一体，电影前半段是电影中的电影，讲述了沙河和小吾的一起生活成长到小吾一点点走向成功的故事，展现的全是小吾多么多么优秀的一面，突然以小吾想和沙河互换身份后而杀青。

原来我们前半段看到的小吾就是现实中的沙河，因为小吾的死沙河接受了小吾遗嘱而一直觉得自己活在小吾的阴影中，活在别人的世界里渐渐失去自我，一度迷茫丢失方向的他暴打成濑后来到了小吾家，小吾妈妈给了他小吾生前的一段视频，原来小吾早就知道姐姐会自杀而没有去阻止，沙河想不通小吾为什么会看着他的姐姐就这样离开他而不去阻止。

他也不理解为什么小吾会自杀离他而去，他以为小吾是因为爱他才这样的，万念俱灰的他准备自杀然而确没有勇气，这时小吾的影子再次出现，原来他的做法只是为了艺术的最高境界做出来了自己能做的，而他所希望看到的是沙河没有选择他的遗嘱，努力过自己想要的生活，与妙理过着普普通通的幸福生活，而不要盲目的照着别人不断伪装自己，活在别人的世界里。

电影后半段演绎现实生活中的时候是灰色的画面，没有颜色的镜头，看着很压抑，也行导演想用这种手法让我们感受到活在小吾的阴影下的沙河所过的日子是多么的痛苦，在电影的最后一幕沙河明白小吾的用意之后，放下了一切，重拾了自己，生活再次变成了彩色的。

一句“真无聊”，前后呼应道出了沙河几经周折后再次找到了自己……

前半部看起来顺理成章，突然一个镜头的切换，一切都绕起来了……有点画中画，局中局的意思，角色互换带来的冲击一下子让精神紧张起来，演员的演技也突然提升到另一个层次。

什么是真实的，什么是虚假的，你以为的互相理解可能根本就不存在。

最后小河和小吾的对话让人印象深刻，配乐很棒。

人与人之间本来就是无法理解的，就像我不想活了，你想活下去一样，仅此而已。

小吾的话，似乎就是导演想表达的意思吧。

能做的事和想做的事，差别很大，可能是完全不同的道路。

小吾做到了自己能做的，就像他姐姐跟他说的一样，然后他就做了他想做的。

在他能做到的那条道路上走得越远，他发现离他想走的路就越远，于是他就停下来了。

就是这样。

一个小毛孩冲墙扔石头，念着“无聊”，另外两个小毛孩也叫嚷着“无聊”加入，一场长达十多年的友情开始。

儿时的懵懂、少年时代的冲动和激情，在成长之后却逐渐变成青春残酷物语。

两个男孩河仔和阿吾之间有着很深的情感和链接，女孩莎莉则若即若离。

河仔从小到大，一直生活在帅气又有表演天赋的阿吾光环之下。

直到阿吾自杀后，他才获得机会通过撰写和演绎阿吾的短暂一生获得公众的认可。

影片大胆采用戏中戏反转剧作设置，电影进行到约一半时，突然逆转，从彩色跳至黑白，拉开虚构与真实的分界线，观众顿觉之前一切都不过是“戏中戏”，之前的“阿吾”其实是真实河仔扮演的角色，之前的“河仔”本人则由另一个叫成濑的演员扮演。

这是个富有颠覆意义的剧作设置，且和传统“戏中戏”用于收场不同的是，电影几乎用了近一半的时间来反转。

这种剧作结构的处理并非将戏剧化的故事转入纪实瞬间，而是通过结构反转，颠覆了彩色片段自然真实的叙事风格，将之定义为“扮演的假象”。

之前的段落，看似是阿吾和河仔两位好友的对场戏，河仔一直和一个扮演成他自己的演员在演对角戏。

彩色影像，其实是河仔的“独角戏”。

电影改编自年轻演员加藤成亮的同名小说，原作者是演员，也道出了演艺人生真实虚幻互相交织，难分难辨的状态。

影片风格前后截然不同的彩色和黑白段落，展现的是“表演人生”和“真实人生”两种完全不同的状态，在“表演人生”中，河仔扮演的阿吾光鲜亮丽，偶像气场，布光柔和，而“真实人生”中的河仔，黯然，不自信，对一切充满了疑惑。

黑白片段也泯去了那些鲜衣怒马的戏剧人生，被仰慕是扮演，虚构的华美，不过是真实人生的布景和注脚而已。

最后河仔念着儿时那句同样的话“无聊”，将阿吾留给他的打火机掷向其大幅头像的广告板，以某种方式为这段属于两个人的漫长旅程作了收尾，阿吾死去之前也为河仔的未来作了安排，而这种安排对河仔来说，不啻是一种自我的继续被绑架和附庸。

再见吧，阿吾！

河仔要告别始终效仿和复制阿吾的青春，要真实地成长，人生是残酷的散场、告别，同时也是拥有更为独立自己的开端。

在河仔决定告别意念中的阿吾，继续成长后，影像再次从灰色的状态回到了彩色。

而这种彩色，已经和之前的梦幻不同，是经过沉淀和再次显影的时刻。

剧作结构是电影最大的艺术特色，缺陷是在结构化的逆转之后，形成了一个内容上的开口，需要一个更为逻辑严密和包容性的结尾来阐释和覆盖一切，而现有的结尾情节并没有很完善地完成这个职能。

电影侧重两个男孩之间的情谊，对爱情线则暧昧处理，另外一个明显的态度是电影对于死亡的态度，开头交替剪辑铃木姐弟的自杀场景，已显明电影的主题与死亡息息相关，阿吾和河仔在殡仪馆外面谈论姐姐的死亡，看似谈笑风生，并不伤感。

但阿吾赴死的缘故也是为了姐姐，在淡定表象和决绝内心之间，看到的并不一定是真实。

而阿吾离去之后，河仔为了平衡内心，则走过了一段非常艰巨的时光。

有人的人生，是为了潇洒地和死亡赴约，犹如美丽的蝴蝶兰，翩然开放又倏尔消失。

有人的人生，则瑟缩着，挣扎着，艰难但是努力地活下去，这就是阿吾和河仔的不同。

拍摄《在世界中心呼唤爱》等片的导演行定勋擅长在偏平和的叙事中，放入激烈的肢体冲突。

因为戏中戏的结构，中岛裕翔分饰两个完全不同状态的人，而青年演员菅田将晖也成功地在电影前后段落扮演“河仔”和“成濑”。

其中成濑一边被河仔痛击一边大笑的场景，犹如希斯•莱杰在《蝙蝠侠：黑暗骑士》中扮演的小丑异化和癫狂的状态。

另外层面上，影片中所谓的“真实”，和前面的彩色段落一样，对观众而言也是一种幻象，真实不过是相对真实而已，虚构才是绝对和唯一。

粉色和灰色同质，都不过是时间的灰烬。

——沒有看過原著，僅對電影中的內容說一些感想——被影片最後yuto那句「真無聊」稍微打動了一些。

不，說打動也不太確切。

應該是在「壓抑」並且「沈悶」的「灰」part裡終於感受到了一絲輕鬆的氣息。

這裡所說的「壓抑」與「沈悶」，確實是指影片後半段的內容和節奏。

但是，在電影的設定中，後半段的「灰」，纔是真正的生活——至少可以說是小河的人生。

所以，「壓抑」也好、「沈悶」也好，可以用來描述「灰」part的內容，但是如果單單用這兩個詞語來定義後半段的質量或者整部電影的質量，我認為是有失偏頗的。

「影片開始後第62分鐘的衝擊。

」電影在宣傳時一直以這句話為賣點。

我沒有讀過原著，所以無論如何也沒有想到第62分鐘帶來的衝擊這麼大。

一直以為，蓮吾選擇自縊就是這個所謂的衝擊。

自然而然地，當我在第62分鐘後逐漸從「第二層光影」中逐漸抽身，重新梳理清人物關係後，最感興趣的——當時也認為是電影後續的發展方向——就是蓮吾為什麼選擇結束自己的生命？

小河在其中又發揮了什麼作用？

如果就我自己當初的疑惑和期望來說，電影後續的發展並沒有給我多麼合理的解釋。

或者說，電影後續發展的重心並不在此。

比起死因，死亡這個事實才是重要的。

因為蓮吾的死亡，使得小河的世界和蓮吾的世界多少重合在了一起。

這也正如電影給我的整體印象——分不清蓮吾和小河究竟誰才是主角。

小河因為蓮吾的緣故，算是一隻腳踏進了演藝圈。

而這個圈子的骯髒，在「灰色」的色調下，顯得更加真實與無助，給人一種「已經無法改變了」的感覺。

「蓮吾難道是你所想像的那樣嗎？

」「這只是一部過分美化蓮吾的青春電影吧！

」這種聲音，讓小河顯得無所適從。

蓮吾的真實形象如何，其實已經意義不大。

我想，真正的蓮吾，即沒有小河的傳記小說中那麼鮮亮，也絕對沒有成賴所說的那麼不堪。

可以算是「灰色」吧。

可能。

這種灰色的形象，一方面由於姊姊的緣故，一方面由於對演藝圈的重壓與厭惡。

最終選擇了死亡，這一點，經歷了和蓮吾相似生活的小河，最後是可以理解的吧。

「小河，你想活下去，而我不想。

僅此而已。

」這句話，在看的時候，覺得有被擊中的感覺。

人和人之間，絕對是無法真正互相理解的吧。

所以，纔會有那麼多令人詫異的事情出現。

而小河最終哭著說出「アホ」，緊接著抱住彩色的蓮吾，小河灰色的身體也逐漸被彩色充滿。

我想小河最終想通了這一點吧。

即使生活在同一片天空，即使去體會了別人的命運。

而其後所得出的感悟，接下來的選擇，也必定是不一樣的吧。

這時突然想到了「粉色」part中蓮吾對小河說的一句話——「你要注意的不是我，而是你自己啊！

」「真無聊」。

電影最後的這一句話，真是和世間萬物都很相配。

然而覺得這句話充滿了希望。