十三刺客

齐昭这个人物是剑戟片里罕见的塑造得深刻的大反派。

他的变态一半是天性，另一半是因为无约束的权力纵容了他的天性，让他可以肆意地纵欲、残暴。

他的权力可以让他触及和跨越人性的边界，但这并不能给他带来快乐。

其实他很痛苦，不知道怎样才能满足自己内心的渴望，这种有大渴望的人，倘若不能找到真正值得追求的东西，就只能到犯罪和变态行为中去寻找高峰体验。

他的生活是不真实的， 因为没有限制，就像一场游戏，只能带来刺激和空虚。

最后，他在流血和死亡面前，才第一次接触到存在的真实，因此他说：这是他生命中最快乐的一天。

之所以开写这个影评，是因为这阵子在看过这么多的烂片之后终于找到了一个值得写的主题，但实话实说，在看这个电影的整个过程中，我的脑子一直处于开小差状态，不停的溜号儿，而《七武士》和《黄昏的清兵卫》是在其间回闪最多的主题。

先从简单的说，这部电影和《黄昏的清兵卫》都发生在幕府末期，一个大变革时代到来之前，武士时代的最后绝响。

有人把这个电影以及《黄昏的清兵卫》都归类为日本的时代剧，我却宁愿从中国本土的角度，说它们是武侠片，或者，日本一点，叫武士片吧。

只不过《黄昏的清兵卫》是从反武侠的角度讲述了一个武士作为普通人的生活，而三池崇史这部《十三刺客》则可以说是传统武士题材的回归，从头至尾完整讲述了一个一群末代武士替天行道的传奇。

这是个翻拍片，但我从来没看过原作，因此所有的家伙都是奔着三池崇史下，当然他有点儿冤，但作为导演，他是有权调整的，这么说来也就不算特别冤了。。。。。。

嗯，开始。。。。。。

立意，俗套中的俗套——首先得说，三池崇史在片中居然一改动不动就血呲呼啦大特写的恶趣味，表现得可以说是相当克制——当然，近距离切个腹，弄个四肢齐断的裸体女人、踢个人头啥的还是难免，但鉴于其人以往的表现，这些小玩意儿在他的片子里基本就是毛毛雨。。。。。。

值得一提的是本片的主题——该怎么说呢，曲终人散时，透露出一种很奇怪的意味。

来得远没有《七武士》那么顺理成章、理想主义、悲凉无奈和打动人心，却恰与小时候看水浒传看到梁山好汉受招安征方腊的段落时候感觉相似彷佛。

剧情可以说相当简单而俗套。

影片一开始，便是间宫的切腹，引出了暴虐恣睢残忍无道的反面人物松平齐韶。

朝中大佬土井决心打黑除恶，却因为目标是将军的弟弟而无法走正常渠道，于是找来男一号岛田新左卫门执行暗杀计划。

当中，为了激起岛田的正义感，土井向他展示了松平齐韶一系列令人发指的罪证，包括儿子被杀儿媳被奸的孤寡老人、四肢齐断满门抄斩的农民女儿。。。。。。

这个桥段实在很熟悉，斗地主的时候我们见过，各类忆苦思甜英模报告会上我们见过，批西藏老和尚的时候我们也见过，端的是能听的人血脉贲张、义愤填膺。

但是且慢，咱们暂做小人，撇开泛滥的同情心和正义感，问上一句——土井和松平齐韶是什么关系？

松平是将军的弟弟，也是下一任的老中人选，而土井，则是现任老中，幕府中的实权人物，干城中坚。

二人之间的关系微妙到难以言喻，套用在中国重复了千百遍的历史，二人正是外戚和宰辅之间的关系。

不折不扣的对立面。

顺便说，土井历史上确有其人，名叫土井利位，而松平却似乎是虚构的，好在日本历史上这种暴虐又变态的混蛋层出不穷，永远不愁缺乏蓝本，比如平安朝时候的若干天皇，比如丰臣秀吉的外甥秀次，又比如幕府将军德川家齐。。。。。。

但值得注意的是，这些人绝不会因自己的倒行逆施遭到报应，只会因政治上的失势导致坍台。

这么看起来，土井搞掉松平的动机就变得很可疑。。。。。。

毕竟，搞政治的人，谁的身上又没有几笔血债呢？。。。。。。

这么一来，岛田新左卫门的行为也便由替天行道为民除害降格成了为人驱使的普通杀手——是的，我不应该苛求这些武士，毕竟，他们的行为直接效果是为某些受欺压的人报仇雪恨，而从片子中松平的内心独白也可看出这是一个残忍的混蛋，杀了不冤，但我其实想说的是，虽然片中的武士们无可非议，三池崇史却在此明显的暴露出了挖掘深刻题材方面的局限。

反观五十多年前的《七武士》，勘兵卫们为之而战的是自己追求的秩序、正义以及所谓的“道”，而战争的结局，理想主义的武士发出一声叹息，胜利的只是那些看似卑微猥琐的农民；五十多年后，新左卫门们又是在为谁而战？

而最后的赢家又是谁？。。。。。。

所以，当最后新左卫门喊出那句“替天行道”的时候，我是真的绷不住，发出一声苦笑——您干也就干了吧，不喊这句，还透着一股明白人身在矮檐下的无奈，这句一喊，智者形象破坏殆尽，瞬间变成了义和团。。。。。。

武士终章，永远的母题——从《十三刺客》到《黄昏的清兵卫》，甚至可以拉上《最后的武士》，都不约而同的把场景选在了江户时代的尾声，变革到来的前夜，对逝去时代的挽歌似乎总是最能打动人心，满不管那个时代事实上早已经烂透了。。。。。。

古今中外，莫不如此。

但姑且让我们有机会就瞎感动一下吧，毕竟，在这个连感动都可以在流水线上批量制造，越来越来得廉价的时代，真正能触动人心的东西反而可遇而不可求。

——刚刚看见一个“知音体”感动系列，恶心坏了，借机发点儿牢骚，扯远了。。。。。。

回来——在这个片子里，对这个母题可以说渗透得相当彻底，而最让我有感的是其中两点：一是新左卫门招募人手时候感慨的“这个年头，哪个武士又有战斗的经验呢”另一个则是新六郎流连于赌档和歌舞伎町时和他叔父的对话，没有刻意的渲染强调，但却透露出一股淡淡的失落和茫然，味道很对头。。。。。。

顺便说，新六郎实在堪称这个电影中塑造得最成功的角色。。。。。。

苍白游离的人物——之所以会在作文中经常提及《七武士》，是因为这部电影有很多地方实在像极了《七武士》——是不是？

连名字都像。。。。。。

而人物性格和片中作用的分派就更是如出一辙。

细推敲起来，影片角色中，着墨稍多的是新左卫门、平山九十郎、仓永左平太、三桥军次郎、新六郎、佐原平藏。。。。。。

这几个人（说来好笑，从一开始电影里清点人数，我也在清点，但总是比电影里少一个，一直到最后，我也只数出了十二个，实在不知道漏掉了谁。。。。。。

直到完事看演职员表，才发现还有一个石塚利平，有谁知道这货是从哪儿冒出来的吗？

麻烦您告诉我让我也明白明白。

）其中新左卫门显然是对应智勇双全勘兵卫，而仓永和三桥的位置则相当于五郎兵卫和七郎次；平山和佐原俩人才对应一个久藏；小仓是新人武士，相当于七武士当中的胜四郎；农民代表菊千代，在这个片子中则转生为猎户木贺小弥太。

至于大竹、日置、通口、崛井四位则简直是彻头彻尾的龙套。

只有新六郎是一个全新的角色，也是片中重点发力的一个角色，《七武士》当中的平八在本片中没有对应。。。。。。

费这么半天劲，冒着絮烦的危险对比这俩片子的人物数据，是为了说明，这么看来，十三刺客的人员构成当中水分还是相当大的——比人家人数多出将近一倍，品种数量却几乎相当，而性格刻画方面甚至还赶不上《七武士》的细腻出彩。

在这里面，塑造成功或者还算勉强成功的只有主角叔侄二人，其他人的性格甚至还不如反面的松平和半兵卫来得立体和丰满，仓永左平太冒出来得莫名其妙，不知所以，三桥干脆就是个龙套队队长，剑豪平山师徒台词不多，主要是靠打的部分混分数，反倒是枪王平藏，干活先要钱，侃侃讲述钱的用途一折，寥寥数语，透出点儿江湖气概，有几分古龙。。。。。。

最可笑的当属猎户小弥太，完全云里雾里，来得莫名其妙，去得不知所云，彻头彻尾无厘头。

出场时候的从天而降，中间单枪匹马干翻落合驿全体妓女和驿站老鸭子，直到最后利刃传颈，胸前挨刀，没事人一样自己蹿着就回家了。。。。。。

应该说，这厮才是整部片子中唯一的传奇，然而却是游离态的——他自己是一个系统，和别人完全两码事。

当然是够轻松够愉快，但分量上与三船敏郎的菊千代完全不可同日而语。。。。。。

喜欢的和不喜欢的——这部电影中胜笔败笔都不算少，扯得太长了，最后简单说两句。

*喜欢枪王要钱时候，和新六郎离家时候的两段台词，很低调，却又很文艺，很煽情，日本人搞这种调调很在行。。。。。。

*最恨的场景是最后十三对二百，居高临下布置机关乱箭齐发，打到对方剩一百三左右的时候，哥儿几个居然放弃优势地形和远程武器，蹦下来跟敌人打1：10的白刃战，没见过这么二百五的，所以最后死得让人一点儿都同情不起来，您自己作么，怨得了谁。。。。。。

日本人的教条机械暴露无遗，堪称最大败笔。。。。。。

当然剑豪平山的刀阵还是很可观的。。。。。。

*最恨的台词是仓永左平太劝新左卫门收下小仓时候的一段话——革命不分年龄大小——拜托，这是十死无生的任务哎，您老人家慷他人生命之慨的这股劲头儿怎么跟那谁一样！。。。。。。

总的说《十三刺客》是一部不错的武侠电影，甚至可以说，是一部很经典的武侠电影，三池崇史讲故事的技巧也相当可观，但三池崇史仍然不是黑泽明。。。。。。

按武侠电影打分，四颗星，按艺术电影打分，就仅及格线上下而已了。。。。。。

我想说说明石大魔王，这个家伙不把人当人看（最后把最忠心的侍卫长的首级踢开毫无尊敬以及看到血战场面壮观就想在成为老中后发动全国内战玩），冷漠到反人类，也自然天怒人怨遭到诛杀。

只是结尾大魔王临死前说出‘今天是我一生中，最开心的一天了’这样的话也是够搞笑了，想想一个富贵荣华衣食无忧被囚禁在社会规则的牢笼中的野兽过得也不是很开心呢？

对他而言也许死亡反而是件幸福的事。

《十三刺客》：三池崇史翻拍1963年名作，同样是民反暴虐恶官的剧本，13人斗智斩杀200人比《300勇士》更传神，接近《七武士》。

每一个国家都有一批人，他们甘愿做一名殉道者，深明“正义”二字本身就是政治的伎俩，但对贪官奸商之暴行仍无法容忍，这样的人，在日本叫武士，在中国叫侠客，在欧洲叫骑士。

看完日本导演三池崇史的《十三刺客》(2010年）。

不由得赞一句：这部剑戟片很强啊。

拍剑戟片的导演还是阳刚些好，黑泽明气势雄壮，使人屏息；北野武一脸横肉，一半面瘫，不用表演，自己就是社长化身；这位三池崇史也不赖，一看就是混迹江湖的老手。

三位还有共同特点，精力旺盛，创作力惊人。

我在百度百科数了数，三池六十年代生人，1990年出道，导演的片子不下七十部了，很多年份经常是一年导演五六部的。

这种高效，使我想起香港电影拍不过来的黄金年代。

《十三刺客》是同名翻拍片，1963年上映的原片本就是杰作，尤其是“十三刺客对五十多人马队的武打场面长达三十分钟，占整部电影的四分之一，为时代剧作品之最。

”三池崇史决心在规模、气势、动作、场面上要全面超越前作。

他的办法是搞大跃进：把十三对五十多弄成十三对两百多，人头滚滚直接升级成血流成河。

他把决战场景大大扩张，又大大地加了不少爆炸戏。

这都是为了画面效果完全不顾现实可能性了。

很明显，这十三位刺客即使全是关张之流，又怎么可能团灭近三百人的武装？

拿机关枪扫射吗？

最扯的片子里的火枪兵，完全是摆设，一个小时愣是没打出一枪。

也是，要是这几十人搞三段射击，别说十三位刺客，就是三十位，也不够打一轮的。

我因此怀念《七武士》，黑泽明把故事弄得很合理，武士们发动了人民战争，利用地形地物，依托有力工事，把游击战与阵地战有机结合，在武装干部与广大群众密切配合下，这才成功消灭了一伙山贼。

而三池崇史，完全就是爽文的写法。

不过，这就是他的特点嘛，几十部电影都是玩儿，怎么高兴怎么来，别较真，爽就好。

最重要的，导演把决战场面延长到一个小时！

一个小时！

要人命，泰森打拳就一分钟。

我想，这在剑戟片、战争片、武打片里都很可能是前无古人后无来者了。

真是敢想敢做。

苏联人拍反法西斯战争，法国人拍拿破仑都没敢这样，华语武打片也没有谁连续打一个小时的。

三池胆大包天，而且完成得真不错。

布景、动作设计、场面、节奏都是顶级，绝不仅仅以大飙血浆敷衍了事。

最后一小时一直是紧张的，但不闷不乱，段落、人物、场景交代得清楚，镜头有新意。

最后结束得也干脆，不过多地形而上抒情。

当然他肯定糅合了前辈的杰作里的东西，我就联想到《七武士》的群战戏，想起《大菩萨岭》的冷峻，想起《剖腹》的凛冽。

出行的队列、骑兵的奔驰，明显有黑泽明的影子。

我甚至怀疑他炸毁房子是向黑泽明拍《乱》的火烧城堡致敬。

三池导演很聪明，狂的时候狂，邪的时候邪，该正经就正经，该收敛的时候收敛。

他这时是完全成熟了，毕竟五十岁了。

他对《十三刺客》的剧本改编很谨慎，尽可能保留原片的优点。

不像一般的翻拍片，改剧情，改叙事结构，改人物，这些他都不动，他就一门心思卯着劲奔着一小时的大杀阵去的。

现在日本电影肯定不如上世纪了。

但实力还在，各部门优秀人才不少。

这点像英国，不像一塌糊涂的法国。

反映在此片上，剧本比原片更充实，人物刻画得更丰满，对人性的表现也更深刻。

比如那位手脚被砍去的女人控诉那段，堪称惊心动魄。

服道化、场景对历史的还原是高明的，比如武士妻子的黑牙白面。

演员班底更是扎实，老演员役所广司等固然强大，明星年轻演员山田孝之也是出色当行，文戏不瘟不火，武戏凌厉无前。

饰演剑客高手平山的伊原刚志更是牛，“对自己的杀阵水准相当自信，他在拍片前没有接受任何剑术训练。

”但片子里打得最好的就是他。

我认为这部片子最有深度的是松平齐韶这个角色，稻垣吾郎因此获得了第65回每日映画大奖最佳配角，评委们慧眼识珠。

这个角色雅致从容与残忍扭曲结合得特别好，张力大，层次丰富非常有说服力，甚至魅力。

很能生动表现出绝对QUAN力对人性的彻底腐蚀。

从他这里，我似乎也理解了魏晋南北朝的诸如石虎父子、高洋兄弟、还有苻生、刘子业诸位。

当贵族觉得自己地位天经地义时，杀人不过是他的赏心乐事。

片子的一群日本武士里，好几位很有魅力。

两个头头，一位刚毅沉着，一位富有韬略。

侄儿那股子武士的落魄，高手凛冽的杀气，非常美。

富有理想主义与献身精神的一群人遇到可以让自己牺牲的大事时的义无反顾，他们眼里的光芒，的确是很感染人的。

当正义与信仰结合时，那种充满仪式感的暴力就呈现出一种疯狂的极致的美来。

这个大概是日本剑戟片的最大魅力。

而这，在现实中，现在多见于加沙面对梅卡瓦坦克炮口的绝望战士那里。

招募人手的12加1的模式，以及构建并利用防御工事以少胜多，像是在向黑泽明的《七武士》致敬。

正义此次战胜了武士道的愚忠和残暴，相比之下，《一命》令人绝望多了。

领主是幕府将军的兄弟，幕府暗中默许刺杀行动，并最终官方宣布领主是回藩途中病死。

麻烦处理掉了，家丑也捂住了，里子面子都顾到了。

可谓是古今中外都适用的古老的政治智慧。

动作场面刀刀见血拳拳到肉，粗犷是对暴力美最好的注解。

导演很生动地描绘出领主的暴戾恣睢，典型的反社会人格，杀人时表情很冷漠，像踩死一只蚂蚁一样。

在蹂躏那个女孩子前，他手抓女孩头发拖行至内室，然后一脚踹倒女孩，关门的动作，机械式的流畅加深了残暴不仁的印象。

拔刀从身后捅杀女孩老公时的毫不犹豫，在庭院执弓射活靶射杀切腹死谏的家臣的亲属，更是令人发指。

被砍断四肢割掉舌头的女受害者出现在屏幕前时，惊悚万分。

最后当拼死保护他的家臣的头颅被砍下滚到他脚边时，他当球一脚踢走。

空前膨胀的自负，在他面前，所有人都是蚂蚁，都可以被轻易征服。

被杀前目空一切的神态丝毫不改，只有当刀最终捅进他的腹部，他的身体痛苦地在泥地里扭曲，不住地哀嚎时的可怜相，才最终让他体会到蚂蚁将死时是多么的悲惨，痛苦与绝望。

我一直在想，如果日本剑戟片的黄金时代没有随着片场制的结束而谢幕，如果它就那么一直没羞没臊地牛逼下去，到了今天，该是个怎么样的牛逼法？

这本“架空文学”可不好写，剑戟片本身就是一直在变化的类型，从二十年代到八十年代，随着技术进步、社会思潮嬗变，面貌经历了很大的变化。

可以肯定的是，就算日本电影没有休克过，剑戟片到了今日，也会与黄金时代有着相当大的不同。

它不可能放着广角镜头、烟火爆破等新技术不用，固守长焦镜头和“肩腹背”斩三刀的简单杀阵场面，不可能对时代风云不闻不问，年复一年长谈武士义理。

这些都不符合剑戟片与时俱进的发展历史和演变规律。

但是至少从八十年代剑戟片“咽气”前的某些动向来看，有些东西又是一定会坚持的，例如新技术只会让它的美工更加烟火气十足，不会变成今日“藤泽周平系列”那样的偶像剧，例如它的主旨一定是更加“下克上”，体现出现代社会更加民主和多元的趋势。

可惜，这一切都只能假设，现在重起炉灶的所谓“剑戟片”，体内淌的已经不是老片的那股纯正血脉了。

现在的日本古装动作片，走的是三条路子。

一是“纯爱+小藩风波+四季美景”的藤泽系列，托原著的福，情节还有点侠气，可是美工啊表演啊啥的，都是纯粹的偶像剧，节奏之散漫，更是深得新日片向连续剧看齐的真髓。

要找根子，都坏在山田老爷子挑了木村拓哉来收尾他的武士三部曲，把本来很有质感的这个系列彻底带到了阴沟里。

二是《以藏》和《赤影》这样cult片趣味的时代剧，制作成本不高，对传统基本是个戏说的精神，说不上继承。

三是以《阿修罗城之瞳》和《大盗石川五右卫门》为代表的特效大制作，我觉得其实继承的是片场时代特摄片的传统，引进了ACG的元素，好看是好看，跟所谓剑戟片毕竟不是一家人。

说了半天剑戟片，跟新版《十三刺客》有啥关系呢？

因为《十三刺客》是剑戟片呗……不要打我，准确地说，我认为《十三刺客》就是“如果剑戟片没有死，到今天应该变成的”那种剑戟片！

简单点说，《十三刺客》是那些煌煌剑戟经典们的嫡传后裔！

为啥？

因为它改编的原作就是一部经典剑戟片……哎哎，开玩笑！

我是说，经典的剧本保证了气味的纯正。

原作的剧情非常简单，就是一帮刺客如何在家老的授意下，拼死铲除残暴领主的故事。

故事叙述得相当紧凑明快，毫无拖泥带水，重点是放在最后长达半小时的“伏击”段落，双方在落合宿的殊死格杀。

新版的剧情结构基本没做什么大的调整，连叙事顺序都一模一样，只是把最后的大杀阵扩张成了一个小时。

这样的改编，我认为是一种明智，更是一种自信。

说明智，是因为原来的剧作就非常精巧，乱动无益，不信的可以去看看工藤导演的姊妹篇《十一武士》以及邵氏照猫画虎版武侠经典《六刺客》，那是一模一样的精采。

说自信，是三池依足原剧本拍出来，照样给人焕然一新的感觉，这就是本事。

没本事如中国导演，只会在糟蹋经典剧目中找到“艺术创作”的快感，比如凯歌版《赵氏孤儿》，比如金琛版孙庞斗智。

那人家三池的niubility，到底体现在什么地方呢？

咱们从小往大，一样一样说。

其一，星散其中的cult片趣味。

新版和原作的第一个镜头都是间宫大人切腹死谏。

区别在于原作第一个镜头间宫大人就已经死在了府衙外，而新版则着力表现了他死去的过程，预示着新版在展示残忍和暴力方面，不可与原版同日而语。

刺客在林中发现身上爬满水蛭，也是原版所无。

1小时26分40秒，剑客劈开着火之人，1小时04分左右用电脑特技交待介错场面，颇具视觉冲击力。

最突出的不同，是土井炊头劝说岛田承担刺杀大任时，新版加了一个被斩断四肢、割去舌头的女子出来控诉松平左兵卫的残暴，全身裸露残障毕现的镜头极具冲击力，是以往只有cult片中才会出现的场面，当然，也是三池的拿手好戏！

Cult片趣味如果专门为了卖弄色情或者感官刺激，那与我上面说的第二类片子也就相差不远。

三池这次立定决心恢复剑戟片的史诗气象，对自己的恶趣味可以说是约束有加，所有这些场面，都是为配合剧情而设。

事实上我觉得封建时代领主的残暴，如果真的拍出来，本来就应该是这样的，只是旧式剑戟着意回避了而已。

新版对这些场面的展现，给岛田新左卫门决心献身刺杀事业提供了更可靠的依据，也激起了观众的感同身受。

最妙的是片子在这里加了个小道具，用“人彘”饱含血泪写下的“斩尽杀绝”控诉状掀开了最后的肉搏战（预告片里有）。

cult片里的“狗血”，刹那间变成了热乎乎的鲜血，直灌新时代剑戟片的心脏。

其二，设定与影像上的变化。

双方对阵从十三对五十变成了十三对两百，这个改动当然主要是为了增加对抗强度和感官刺激，新版的落合宿之战可是动用了火药的，没有两百敌人怎么够杀呢？

但是影片也有交待，这是鬼头半兵卫的兵法，在明知前方有埋伏的情况下从大路消失，争取时间从明石藩里调集了100多名武士来护驾，颇合乎情理，而从地理位置上看，落合宿已经接近明石藩了，完全有这个可能。

原版中西村晃扮演的剑客，最后死得莫名其妙，而新版中伊原刚志扮演的剑客则是神威凛凛，演出了一场依仗“刀阵”大开杀戒的好戏。

这就触及两版的一个根本不同了，基本上，原版并不十分注重感官刺激，强调的是人的宿命，对那种僵化的武士义理保持讽刺的态度。

所以在构图上强调层层叠叠的纵横线条，越是到战事激烈，线条越是密集，这个请参阅我的旧文《条条框框是武士的宿命》（http://i.mtime.com/fjs/blog/2258804/）。

而新版把讽刺武士的任务都交给了台词，在画面构图上开阔得多，强调的是人物的活力和破坏能力，主要服务于感官刺激。

至于哪个高明，这个就不好说了。

我觉得新版在表达主题上直白了一些，特别是最后，有点直奔主题的急躁感。

旧版含蓄得多，不过今日的观众，多半不会有悉心揣摩的时间吧。

三池这么做，也算是一种合理的尝试。

新老版处理的不同，从花花公子新六郎决定参加刺杀暴君这场“豪赌”一段能管窥一二，旧版是用他走入街头纵横的栅栏中，暗示他投入了命运的桎梏。

而新版中，歌伎问他：“你几时回来”，他回答：“很快，不过如果我晚了，就中元节（鬼节）再回来。

给我点个火吧。

”街边火炬照在他身上，光影浮动，仿佛幽灵一般。

办法不同，表达的意思却是一样的。

值得一提的是，三池保留了工藤荣一版中的雾景，决战开始前铃声悠扬，敌骑踏雾而来的诗意场面令人颇有时光倒流之感慨。

其三，台词、角色、主旨上的调整。

凭记忆来说，我觉得新版的台词改动相当大。

现在看到的虽然只是英文字幕，但是精彩迭出是显然的。

摘了一些翻译，附在后面。

我觉得这一版改得最出彩的，就是松平左兵卫的台词。

本来很脸谱化的一个暴君，在新版中丰满立体了起来。

射杀间宫一家时，能说出“武士为自己的主公而死，妻子为自己的丈夫而死，我是在成全你们啊！

”这种话，说明这家伙完全神志正常。

临死前说“我们都要死了，我真要谢谢你，我一生中，今天最开心。

”新兵卫质问他：“半藏为你而死，你怎么可以踢他的头？

”他说：“我要是死了，你也可以踢我的。

”又说明这人是个彻头彻尾的怪胎。

最精彩的是下面这段，在双方杀到最激烈的时候，他与属下半藏的对话。

“半藏，战争时代就像这样吧？

”“或许。

”“真是壮观哪！

有死，才有对生的感激。

如果虚度一生，那真是白活了。

半藏，我想到个好主意！

”“哦？

”“如果有朝一日我当权了，我们来重新打仗吧！

”让人不寒而栗的想法，真是变态变出了诗意和哲理！

新版与旧版另一个不同，在于人物的动机。

原版是正邪争斗，一方残暴不仁，一方替天行道，所以要打，很简单的逻辑。

而新版里面，变态的藩主不用说，是为了好玩才杀人，甚至故意丢掉面子好找借口惩罚半藏。

而正义这一方，新左卫门和手下刺客的动机也有了新的意义，他们是要在太平盛世中活出武士的尊严，为了寻找生命的意义而上了战场。

这个不能不说是很张霹雳很《拆弹部队》很后现代的一个想法。

幸好，三池对这一点着墨不多，算是小小与时俱进了一下。

最后，史诗格局。

一部剑戟片，上来就点明这是发生在“广岛长崎原爆100年前”，是个什么做派？

在片尾又点明此事“二十三年后，德川幕府消灭”，又是个什么做派？

原版中的江户时代传奇，被硬生生地纳入了历史的深度中（呃，手法确实有点生硬）。

武士们打生打死，终究是为了别人。

功利如半藏，认定武士的职责就是不问对错，维护主君。

博爱如新左卫门，要为天下百姓锄奸。

其实两人都只不过是别人的工具而已。

旧版最后，剑豪毙命，浪人怀揣金钱无福消受，仅有一人冲出稻田，也不知前途究竟在何方，折射出六十年代人们对未来的迷茫。

而在新版中，结尾是新六郎因手指纠结，抛不开武士刀，三池仿佛给了一个颇为高调的答案：“就算除掉了暴君，武士也还是没有未来。

”这是站在“历史终结”的后冷战时代的悲凉答案。

从这个意义上来说，“看见命运在向我微笑”的新左卫门和他的刺客们还是幸运的，毕竟，他们曾经轰轰烈烈地活过。

总结完毕，小小感慨一下。

纵观徐克、三池崇史、彼得•杰克逊等大腕的创作历程，我发现史诗电影的最强推手们往往都有cult片底子。

想想也对，敢玩敢闹的鬼才，才能有气魄对传统类型片大胆翻新。

像《十三刺客》第9分钟里面，松平强奸人妻时，仆童突然淡出画面那个镜头，简直是鬼气森森，但是放在那个地狱般的场面里，看着竟是说不出的协调，今天日本还有那个导演敢在大制作里这么干？

在动作片新意严重不足的今天，如本片中那种“斩尽杀绝”的快感，恐怕也只有到cult片那里才能找到血源了。

虽然山田孝之不像花花公子，虽然役所广司稍稍肉了一点（原版的片冈其实也肉），但我觉得这些都属于可以原谅的瑕疵。

《十三刺客》继承了原作的剧情框架和精神主旨，用现代电影技术增强了感官刺激和艺术感染力。

最重要的是，它将以往cult片中的一些重口味引入了日趋偶像化、过分光鲜的新时代剑戟片，更新了史诗电影的质感，把剑戟片重新拉回到草根和泥土的层面，在血污和暴雨中让一部经典浴火重生。

我相信这对于曾经拥有辉煌历史的日本剑戟片的未来，有着极为重要的意义。

附台词：岛田新左卫门看见被残酷虐待的女人，怒极一笑：“我看见我的命运在向我微笑了。

生活在这个和平的年代，我一直希望死得有尊严，此时此地，我的命运在召唤我了，看，我的双手止不住颤抖，这是武士临战时的颤抖，我会出色地完成您交给的任务。

”岛田新六郎：“赌钱买来的酒，味道分外好。

”岛田新左卫门：“我想玩，可连玩都玩不好，我太认真了。

”浅川十太夫：“你几时回来？

”岛田新六郎：“很快，不过如果我晚了，就中元节（鬼节）再回来。

给我点个火吧。

”岛田新左卫门：“他太年轻了。

”仓永左平次：“为正义献身不分长幼，武士的生命不在乎长短。

”岛田新左卫门：“是，我见识短浅了。

”岛田新六郎：“放开那只兔子，我们有重要的事。

”木賀小弥太：“比烤兔子还重要？

”岛田新左卫门：“各位，我们天上再见！

”“你买我的命算是买对了！

”木賀小弥太：“跟你们武士打群架可真好玩。

”岛田新六郎：“这不是打群架！

”木賀小弥太：“你们武士为什么这么蠢？

”看见暴君松平临死前喊痛，岛田新六郎：“真没想到，你也会疼吗？

”岛田新左卫门死前对侄子岛田新六郎说：“当个武士，真是累赘啊。

你剩下的这辈子，爱做什么就做什么去吧。

”

其实蛮喜欢这种史剧的质感，两个多小时的片长把整个刺杀铺陈十分流畅又有力。

所有细节都在，但却不觉得啰嗦。

印象最深的桥段是被做成人彘的姑娘叼笔写字，眼神真的好。

还有尾张家主拒绝领主过境后剖腹自尽的桥段，真的能体会到那种日本武士道里的信念和宿命。

想想自己家怎么就拍不出这种有质感的历史电影，天朝明明人杰地灵，英才辈出。

比如当初晋灵公派鉏麑刺杀赵盾，鉏麑瞅着赵盾上朝前坐着打盹深受感动（具体为啥请翻看左传），觉得自己杀赵盾不义，不杀赵盾不忠。

为了打破这种进退维谷的窘境，鉏麑毅然决然地杀身成仁，载入史册。

这种充满了牺牲精神和忠孝道义的典故在天朝几千年的历史长河里不胜枚举，同时具有美学价值和社会价值的历史瞬间比比皆是，为啥咱就不能拍点这种有质感的片呢？

更甭说导演还整了个性欲强劲的不死鸟来耍了一下流氓。

却几乎不影响整部片的质感。

动作设计挺好的，主角团武士刀的手法凌厉迅捷，砍杂鱼快准狠，随着时间的推移主角团渐渐的开始力不从心，只有老大和侄子血条够长挺到boss战～按理说这个片子挺矛盾的，既然是《十三刺客》那就该有刺客的素质和觉悟，刺客不需要荣辱只需要完成任务，也就是说无论使用多么卑劣下作的手段都可以，比如投毒，火攻，爆破，机关陷阱甚至伪装成对方的杂兵伺机刺杀，而片中的主角团在前期占据优势的时候并没有直接集火boss而是选择了最不利于自己的策略正面硬刚……这就有点儿戏了，也许有人会说，他们本就是武士，以下犯上刺杀主公已经是大逆不忠，所以他们压根就打算活着才选择了硬刚，可如果是这样那片名应该改为《十三武士》或者《十三勇者》更为贴切，况且前期准备时还一再强调要不惜代价完成任务，而当时计算对方只有70人，在明知道对方的人数后还要抱着必死的决心，这就说明他们没有绝对的胜算，片中也说了，赢的概率只有针眼那么大，既然知道胜算低，还必须完成任务，明智的选择就是利用环境与埋伏，机关陷阱当然要多多益善，火药火油也该大量使用，可结果准备明显不足，这是作为一个刺杀任务最失败的地方，也是指挥官最该骂的地方。

好家伙，呼呼啦啦对方来了200人，人数远远超过预期，在被机关墙分割战场时，所有刺客不集火攒射目标boss反而在那射杂兵，甚至是被隔离在外面的杂兵？

那你这个墙的作用是什么？

居高临下手持弓箭占尽优势却拱手相让？

这是刺客必杀的觉悟吗？

即便弓箭射不死，按照后面主角团展现出来的实力，一起跳下去以瞬间的小规模优势强攻boss不行吗？

就侍卫长那水平怎么可能挡的住这么多高手集火？

再者说了弓箭你射不着就不能用火箭？

屋子能放置牵绊炸药却不能点燃了朝boss扔，多了不用，扔俩下去即便boss侥幸不死身边也没几个活人了吧？

后面打的乱七八糟的时候，随便一个刺客穿件敌军衣服混进去一刀捅boss腰子不行吗？

70人变200人，那肯定是从其他地方临时召集的部队，互相不认识很正常，打到那个地步个个满身血污谁能看的出谁是谁？

能花钱买下整个村庄却买不了几把火绳枪？

前期挡路的老公公都有了必死切腹的决心了，就不能抢过手下的火绳枪和仇人换命？

有所为有所不为？

那你堵主子的路还指名道姓立牌子的堵就不算大逆不道了？

在拿到密令而没有举报的时候你就已经丧失了忠臣的名声了，你还在那矫情个什么？

说一千道一万就是主角团有一万种办法可以秒了boss但是我就不用，我就是得创造困难享受割草无双～另外，说是200人，可照着主角团的前期➕中期砍杀速度这可不止200了，光是前面机关陷阱加弓箭就秒了70，怎么还能越打越多？

那时候众人血条都是满的，几乎都是以逸待劳没有费力，剩下130个人，别人不好说，但以刺客老大和侄子再加剑道高手九十郎，这仨人就能秒对面最少一半以上，光是“满地插刀”的路口九十郎就杀了不止20个，剩下的刺客再不济也能干掉最后剩下的几十人吧？

可结果呢，越杀越多，来的还都是衣着光鲜的生力军？

你这不扯呢么！

到了后面那个岁数较大的刺客死前依旧是出刀凌厉干脆，明显不像是经过大战濒临力竭的样子，可紧接着他就中刀而亡这一点也不科学～侍卫长看似强大却与刺客老大完全不是一个段位，一个是以逸待劳满血条状态，一个是被杂兵消耗成残血状态，俩人还打了个平手…然而最可耻的地方就出现了，前面说的多么正义凛然武士精神，结果决斗时就抬脚弄人家一脸泥？

然后趁机收割？

这会儿又想起来自己是个刺客了？

不拘小节了？

早你干嘛去了？

没有困难创造困难的时候是武士，刚不过了就变刺客了？

这什么人物逻辑？

再说那boss，你说你der不der吧？

明摆着知道人家要你命，你还特意又召集了一部分兵保护自己，就不知道让手下准备点盾？

人家刺客都有弓箭，你正规军没有弓箭？

说你武力值低吧，你还能飞刀秒猎人，说你强吧，又让人家贴脸捅腰子……不是～你到底会不会啊？

总之这片子剧本写的不好，一些细节把控上也成问题，唯一的优势就是动作漂亮，其他的都明显不行啊！

http://www.douban.com/note/176711520/原载于《看电影》东瀛映画栏目内容上，《十三刺客》是部立场、态度鲜明的电影，在打斗形式上，《十三刺客》有创新有颠覆。

这些都在三池崇史的新版中被放大。