西蒙妮

看过安德鲁尼克尔的作品，都会有一种对人类社会的危机感，千钧一发，和楚门的世界，已成为我心目中的经典，可惜虚拟偶像，有了个完美的点子，却败在了编剧的不给力（编剧就是导演本人）憋不出来了，哈哈哈哈哈哈

一部将人性阐述到淋漓尽致的科幻电影，我无法形容自己看完后有多震撼。

人性中有许多对立矛盾的方面都被我们忽视了，于是只把一些我们并不喜欢的心情展示给了生活。

我们渴望成功渴望名誉，甚至愿意为了目的变得自私可怕不惜一切代价。

当所谓的“成功”真的来临的时候，才发现生活并不是自己所期盼的样子。

如果你想要的地位，名誉，金钱，是以牺牲亲人朋友甚至丢失原本的自己换来的，那么你还想要吗？

Victor Taransky是一个幸运的人，他有机会将这所有的过程亲身经历一遍，然后才发现自己想要的究竟是什么，甚至可以做出选择。

电影情节一波三折，扣人心弦，尤其是当从大海里捞出原本应该装满光碟却已经无故变空的箱子时，那种绝望和后悔的心情让我一直眉头紧锁。

但结局还是让人欣慰的，只是人生不同于电影，一旦选择，便不能反悔。

好好地爱生活，因为生命本身，就是一种恩赐。

制作团队： 导演 / 编剧: 安德鲁·尼科尔主演: 阿尔·帕西诺 / 薇诺娜·瑞德 / 瑞秋·罗伯茨 / 凯瑟琳·基纳 / 埃文·蕾切尔·伍德类型: 剧情 / 喜剧 / 科幻制片国家/地区: 美国上映日期: 2002-08-23(美国)片长: 117 分钟摄影：爱德华·拉赫曼， 主要从事美国独立电影活动。

拍摄的《 卡罗尔》、《 远离天堂》获得奥斯卡最佳摄影提名。

配乐：卡特·伯韦尔， 有15部电影与科恩兄弟合作配乐，参与的电影《卡罗尔》的配乐为其赢得了奥斯卡最佳原创音乐奖的提名。

上映及发行 上映日期：2002年8月23日发行商：新线影业预算1000万美元，票房19,576,023美元 观影疑问：2000时代对于虚拟角色的讨论围绕什么主题？

与现代作品《银翼杀手2049》关于是否为人的主题是否相似？

还未看过此片，不过看到一个朋友的评论，觉得写得甚好，不贴出来可惜了。

转帖如下这部电影票房平平，评论平平，获奖没有，然而主演和导演都是鄙人的大爱。

主演：阿尔帕西诺，噢呵呵呵，朋友称之为骚老头——我坚信这是由于《女人香》而不是《盗火线》的影响。

导演：安德鲁尼克尔，well，此人知名度实在不高，然而我说一串他编剧或者导演的作品吧——《千钧一发》《幸福终点站》《战争之王》《楚门的世界》，就算你没看过无码色man的第一部你一定看过汤姆汉克斯的第二部，如果你连第二部都没看过我相信你一定看过尼古拉斯凯奇的第三部，如果连金凯瑞的最后一部都没看过的话。。。

对不起，请你关页面吧，从营销学来讲就完全不是受众了也。

说到受众，这与这部电影至关重要。

黑客帝国告诉我们，真实是什么东西does not matter, what matters is 我们怎么看待真实（之所以中英夹杂是因为我不记得台词了）。

群体心理学的大神们更是告诉我们，群体是没有判断力的白痴。

从不绝如缕地热爱big brother的人中大家可以窥见。

这部电影，如你所猜想的，依然是关于某件事情背后的故事。

这也是导演安德鲁尼克尔的拿手戏。

阿尔帕西诺身为一名不够成功的好莱坞导演，居然秉持着其艺术理想坚持自己的剧本和创作方式，这是一个奇迹，要知道不是所有人都能坚持住自己的理想的。

那位被嘘声赶下台的资深geek汉克同学也是一样，为了整天对着电脑眼睛得了肿瘤，直接导致挂掉了。

在此插播公益广告一则：长时间对着电脑是不好的。

汉克同学对阿尔同学说科学和艺术的联合，多么伟大。

于是，虚拟偶像Simone诞生了。

是的，她是假的10101010（腐女请退散），不过对于影迷和观众来说，她拥有着活生生的人所具有的一切东西——除了无法触碰。

我们可以看到相比较黑客帝国的鲍德利亚情结，安德鲁尼克尔在编剧上大多保持在更为狭窄的大众传媒批判的领域，或者更确切地说，是仿真与拟象领域（请原谅我引用鲍德利亚的术语）。

没有错，博尔赫斯关于地图的神话已经在我们这个时代出现，没有人关心真相，所有人都心甘情愿地被表象所蒙蔽和麻醉。

正如《虚拟偶像》第43分钟的台词，“Our ability to manuafcture fraud, now exceeds our ability to detect it.”翻译成人话就是：“我们造假的能力，现在已经超过了我们辨识假象的能力。

”这是一种悲哀吗？

不，不完全是，导演安德鲁尼克尔身为一枚怪蜀黍（雾很大）推出了阿尔帕西诺的女儿（抱歉我没记住她的名字）这一位美味的小萝莉来解释。

记得黑客帝国里那个尼布甲尼撒号的叛徒，也是记忆碎片里那位无辜的死难者，曾经说过：我宁可我不知道matrix的真相。

是呀，没有人告诉我们天朝很脑残的话，我们大可以像我们的父辈祖辈一样带着露珠地花骨朵一样长大。

但是，不说出真相，难道真相就不存在了吗？

指环王里的阿拉贡曾经逃避过他身为人族必然领袖的真相，这位帅哥说：I do not want that power, I have never wanted it.然而他勇敢地去面对了，于是Agent Smith宣布现在开始了人类的时代。

（我记得此人在黑客帝国二里曾经对墨菲斯说过，你们人类的时代过去了囧。

这家伙怎么这么不是人呀，呃，V除外。

）从阿拉贡和叛徒的比较我们可以看出，对于真相，勇敢面对之，是猛士；鸵鸟心态之，是某党；毫不知情者，是老百姓。

ok，回到刚刚的话题，这位小萝莉到底解释了什么呢？

她用神乎其技的键盘法还原出了Simone，并且说：不要迷恋姐，姐要去政界。

这是多么富有寓意的结局！

真实老百姓还是不知道，虚假的都留给政府（雾很大）。

其实说到这里，有点老套了，究竟阿尔帕西诺还是屈服在了绿背景墙之前做一个人偶，与一个不存在的人搭戏。

——但是从狱中我们可以看出，潜规则是存在的。

这个潜规则就是小萝莉揭示出来的这一点：你可以造假，但是不可以让别人知道。

否则别人会因为自己受到愚弄而愤怒，而不是你的造假。

——我不得不说这孩子有福柯的潜质。

让我们联想wag the dog里达斯汀霍夫曼的结局吧，已经很显然了。

这是一个荒漠的年代，真实自身的荒漠。

庄子感叹：岂唯形骸有聋盲哉？

是呀，作为大多数知识贫乏而常识要通过百家讲坛来知道的现代人来说，我们是毫不知情的客体，被知情的主体们无情蹂躏。

而知情者呢？

必须维护该利益集团的全知全能，叛团者天诛。

这时候我们要问了，为什么一部小萝莉和她爸爸为最大亮点的电影，会由我得出这么阴谋论的结果呢？

我想，大约是出于好玩和利益的需求。

譬如我在文中提到的电影、术语、理论、典故，如果你知道，那么你是知情者的高位；若你不知道，你则是信息的受体。

高位者自然产生满足感和微笑，而毫不知情者会高山仰止感叹社会之中尚有此贤达吾等草民可以无忧也。

而且大多数群众也没有探究心和求知欲，他们永远是被动的，比如读到这篇文章的大多数人不会去细究“Our ability to manuafcture fraud, now exceeds our ability to detect it.”这句台词其实是出现在第22分钟。

因为大众满足于基本生存和身边人的尊重，那么想要更大的尊重和自尊怎么办？

没错，对于自尊的需要导致了既得利益集团的产生和发展。

那些看过《人类激励理论》的同学要问了，那么最高层级的自我实现的需求呢？

傻孩子，都自我实现了，会出来跟我们这些俗人乱搞么？

fake,shoddy,copy,visionalexpect you ,who you dare to trust.just you is your trumanSIM.ONEanother The truman show, just oppose the condition and story .another expose me to be depress ,owing to the fact that i suspect the really who and where you are ,event the ambient air .Goodness,Jusus,ME!

没有尔虞我诈的虚拟，是不是比现实更让人觉得真实和亲切呢？

人类，总是有优点和弱点的。

想要去除人类的弱点，那就是simnoe了。

好片，可惜没得奖！

抛开故事情节里导演对“西蒙尼”的的个人情愫不谈，西蒙尼难道不是我们大家心中理想化对象的具象化吗？

或许原因是各种各样的，有些甚至是无奈何彷徨的结果，但对于心中的完美形象的刻画是每个人内心都不可或缺的，这并非是因为对现实的不满或者其他什么缘由，更应该理解为对至美的追求之心。

故事是始于主人公维克特失意的电影指导生涯，渐入中年的泥沼，寻不到理想的电影女主角，来自家庭、工作和社会舆论的各种压力逼迫着一位失意的电影导演沉溺在颓废的氛围中苦苦寻觅突出重围的途径。

故事真正开始是从失意的电影导演收到一位不想接触的老朋友寄来的包裹——一个潘多拉的盒子。

让一个不喜欢电脑科技的人疯狂的迷恋上电脑，这需要多么充足的吸引力才能促成这件事；让一个对工作失去信心的人转而变得疯狂甚至痴迷于创造一个新的镁光灯焦点；让一个正常人变成癫狂的人，做到这些需要多么强烈的感情倾注才可以。

毫无疑问，将自己内心中完美形象的具象化，足够让自己为其疯狂了。

主人公维克特沉溺在自己的世界中尽情创造一个美轮美奂的生命，通过各种手段来保持其神秘感，且不会被公众识破，完全像一位万能的天神，编织一个虚无飘渺的梦境。

故事进行到这里，我们的心其实是矛盾的，一面是想看看接下来维克特想赋予西蒙尼什么样的人格特征，另一面是担心真相大白于众，梦幻破灭。

人毕竟不像神灵一样能操控事物发生的规则，有些一时的疏忽可能促成一个惊天的变革。

在创造西蒙尼的时候，维克特其实是受心灵谴责的，他一次又一次的质问自己自己的行为是不是正确的，是不是值得的，是不是违心的。

但在镁光灯和荧幕面前，他并没有还原事情的本相，总是变着法子找寻良心漏洞。

不可否认，真相一定会呈现在世人面前，但受假象的侵染，当真相摆在我们面前的时候，竟没有一人相信，认为这只不过是维克特跟大家开的一个玩笑。

可笑我们迷恋的对象只是一堆电脑参数而已，唯一真实的，可能就是维克特在其身上倾注的感情吧。

电影的结尾有些荒诞，不知道作者是如何还能继续愚弄观众的，难道真的想将这个故事寿终正寝？

虽然是美国电影，但好似美国电影里的商业味并不那么明显，反而有些地中海东海岸的气息在其中，只有在电影故事情节的结尾才能看到一些美国电影一贯的悲喜转换元素。

电影到这也还原到了人性的层面，虽然是假借电脑的手笔继续描绘之前的故事，但淡淡的生活气息已经内含其中了。

好莱坞导演维克多（阿尔•帕西诺 饰）曾经大名鼎鼎，有过辉煌的历史。

他的影片曾获过奥斯卡提名。

然而，时运不济，一心追求艺术的他，却遭到大牌明星的罢演，就连一直支持他艺术的前妻也将他解雇。

眼看着维克多的新片《日出日落》即将胎死腹中。

也许是上帝的眷顾吧，一位天才程序设计师神秘地出现在维克多面前，交给他一套可以设计出高度逼真的三维动画的程序。

利用它，维克多创造出了一个让全世界，无论是男人还是女人都狂热喜爱的“完美女人”——Simone。

Simone一夜之间迅速走红，成为全世界追随的超级偶像。

可是，人们并不知道，他们日夜追捧的“完美女人”，其实并不存在于现实世界。

虚拟背后的危机，随之攀升……©豆瓣

在维克多按下删除键的瞬间，西蒙妮的虚拟躯壳化作数据星尘，这场数字造神运动的溃败，恰似老子笔下“大曰逝，逝曰远，远曰反”的宇宙循环。

《西蒙妮》不仅是娱乐工业的黑色寓言，更是一场横跨传播学、技术哲学与东方智慧的思辨盛宴。

当虚拟偶像的像素羽翼遮蔽真实星空，我们急需在“冷热媒介”与“吾丧我”之间，寻找抵抗技术异化的精神锚点。

一、媒介炼金术：从“景观社会”到“算法道场” 德波的“景观社会”理论在数字时代演化出更诡谲的形态——西蒙妮的诞生标志着娱乐工业从景观制造跃迁至“算法通灵”。

这位由代码拼贴的虚拟偶像，实则是德赛图笔下“日常生活实践”的终极异化：观众对西蒙妮的狂热追捧，本质是数字劳工在流媒体平台的无偿情感劳动。

而维克多扮演的“媒介萨满”，通过CGI技术完成了一场后现代招魂仪式，将观众集体催眠进由0和1构筑的赛博太虚。

这种技术巫术与庄子“有机事者必有机心”的警告形成共振。

当算法能够精准计算人类的情感共振频率，当神经渲染引擎可以模拟比真实更动人的微表情，老子的“五色令人目盲”便从道德箴言升维为技术批判的预言。

西蒙妮的完美微笑越是无懈可击，越暴露出数字时代“真宰”失位的认知危机——我们在算法道场中供奉的，不过是自己欲望的数字化身。

二、虚实辩证法：庄周梦蝶的赛博变奏电影中记者对西蒙妮真实性的追问，恰似惠施“子非鱼”之辩的当代重演。

当观众明知西蒙妮是虚拟存在却依然为之癫狂时，“洞穴寓言”获得了数字版本：人们不再关心洞外的阳光，反而为墙上的像素幻影发明出新的崇拜仪式。

这种认知困境在“梦蝶”的哲学框架中显露出更深刻的荒谬——当VR技术可以制造触觉反馈，当脑机接口能直接刺激快感中枢，我们何以区分“庄周梦蝶”与“蝶梦庄周”？

彼得斯的《奇云》中“基础设施即存在方式”的论断在此得到印证。

西蒙妮的存在完全依附于数字基础设施：她的“生命”是云计算的结果，她的“死亡”是服务器断电的隐喻。

这种彻底的媒介依赖性，让海德格尔“技术的本质绝非技术性的”警告变得振聋发聩。

当维克多试图用断电终结西蒙妮时，他触碰到的不仅是电源开关，更是整个数字时代的存在论根基。

三、技术“反者道”：老庄哲学的解码密钥电影结尾的失控局面暗合老子“反者道之动”的辩证法则。

维克多创造西蒙妮本是技术理性的胜利，最终却导致自身被媒介反噬，这种“造物者沦为造物”的悖论，正是庄子“物物而不物于物”思想的技术演绎。

当AI绘画程序能自动生成西蒙妮的衍生形象，当深度学习模型让虚拟偶像“自主进化”，《齐物论》中“咸其自取”的哲学命题被注入赛博基因——技术创造的“成心”正在取代人类的“真君”。

这种异化过程在基特勒的媒介物质主义理论中能找到呼应：数字基础设施不仅传递信息，更在重塑主体的认知结构。

西蒙妮的粉丝群体呈现出的集体癔症，印证了尹锡湖“媒介即环境”的论断——当人类长期浸泡在算法环境中，真实世界的“拙”反而成为需要修复的系统错误。

而庄子“堕肢体，黜聪明”的坐忘境界，或许能为数字成瘾者提供一剂解药：只有主动切断媒介脐带，才能重获“见素抱朴”的认知自由。

四、归真之路：在“无用之用”中寻找出口当西蒙妮的电子幽灵活跃在元宇宙的每个角落，老子“大巧若拙”的智慧显露出新的启示。

那些被美颜滤镜抛弃的皱纹，被AI作曲淘汰的跑调哼唱，被虚拟偶像碾压的平凡面容，或许才是抵御技术完美主义的精神堡垒。

正如阿多诺批判文化工业时强调的“非同一性”抵抗，庄子笔下“无用之大树”的生存策略，在数字时代转化为对技术标准化的沉默抗争。

电影中那个坚持调查真相的女记者，恰似数字化浪潮中的“真人”。

她不被算法幻象迷惑，执着追寻“象罔得珠”的认知境界——这暗合维利里奥“知觉后勤学”的警示：在光速传播的时代，唯有保持“目击道存”的直觉判断力，才能避免沦为媒介系统的附庸。

当维克多最终凝视着空荡的舞台，那个未被代码污染的沉默瞬间，或许正是老子所说的“大音希声”——在技术狂欢的废墟上，真实正在以负片的形式显影。

Re：从“不知”出发寻找真实这场发生在千禧年初的媒介预言，在ChatGPT改写人类语言、Stable Diffusion重塑视觉经验的今天，愈发显现出哲学层面的紧迫性。

《西蒙妮》如同一面数字照妖镜，既映照出技术理性的狂飙突进，也反射着道家智慧的不朽光芒。

当虚拟偶像的歌声响彻元宇宙的每个角落，我们或许该重听庄子那句穿越时空的诘问：“庸讵知吾所谓知之非不知邪？

”——在算法编织的认知迷宫中，承认“不知”，可能才是通向真实的第一道门。

影片讲述了一位好莱坞小导演为了被欣赏而刷存在感的故事。

维克多是好莱坞众多导演中不为人欣赏的小导演，事业上的不被认可及破裂的婚姻一次又一次的打击着他，对艺术的热爱及对美的执着却又不断唤醒那颗偏执的内心。

恰巧这个时候遇到了天才设计师，设计师利用0和1编码出了完美无缺的美女西蒙尼。

维克多通过利用虚拟的西蒙尼打破了现实的框框架架，从而拍出了理想中的电影，获得了大家的一致好评。

工作中的同事、各种媒体、以及不看好自己的妻子都对他刮目相看。

但随之而来的是公众对虚拟西蒙尼的呼唤，观众多么想见一见电影中的西蒙尼。

维克多制造了一个虚假的人物就必须用谎言去弥补谎言，他不敢想象当观众知道被欺骗后会是怎样的结果。

他创造了西蒙尼但同时西蒙尼更像是创造了维克多。

水满则溢，当过多的赞美欣赏涌向维克多时却在赞美中痛苦不堪。

维克多要的只是别人的认可而不是精神上迷失自我。

他只好痛下决心毁掉那个不存在的西蒙尼，毁掉亲手制作的假象。

结果却为自己带来了杀人的罪名…………我想本片很好的反映了当下电影人的几点困惑。

（1）是该坚持艺术审美听从灵魂的呐喊，拍出真正的高质量电影即使不为大部分观众认可，还是追逐名利拍出能够卖的高票房的商业片。

（2）在科技手段如此发达的时代，是坚持用华丽的特效或者当今的虚拟现实技术来堆积电影，还是坚持原生态用演员的演技来构架。

如果真的有一天电影中的虚拟变成了现实，估计我们大部分的小鲜肉就要失业了。

（3）当我们千方百计的希望得到别人的认可时，是被认可的结果更重要还是坚持当初的本心更重要。

最后，还是得出了一个普遍的真理，无论身处多艰，陪你的永远是亲人。