夜行动物

本来是写在原著《Tony and Susan》的书评的，有人说看了书评可以解答对电影的疑问，所以粘贴过来：Susan（大学英语教授）20年前与丈夫Edward离婚，原因之一是Edward当时不切实际，一心想成为一名作家，最后却没写出任何拿得出手的作品；20年后，Susan已经与Arnold结婚，一天突然收到了Edward寄来的小说处女作手稿《Nocturnal Animals》。

手稿的部分讲述了Tony Hastings（数学教授）带老婆Laura和Helen去Maine度假，结果路遇神经病堵道，女儿对他们竖了中指，结果最后演变成了Tony被离奇赶下了自己的车，与妻女分离，第二天自己逃生后报警，发现妻女被奸杀。

Tony在这个过程中是特别“懦弱”的，面对三个神经病的暴力，无法也无力做出任何反抗。

最后Susan在看完手稿后，猛然意识到Tony其实和她自己很像，“无法正视自己”，捕捉到懦弱自我暗影的投射。

从阅读感受来说，整本书心理描写非常出彩，而且语言特别美。

特点就是Susan每读一段《Nocturnal Animals》，她会自己分析一下，而读者基本能够和她的观感与疑问保持同步。

蛮新奇的阅读体验。

比如这句“She feels bruised by her reading and by life too. She wonders, does she always fight her books before yielding to them? She rides back and forth between sympathy for Tony and exasperation.” 基本上就是我自己的阅读体验了。

整体故事还是蛮丧气的，会思考自己遇到同样的事情能处理地更勇敢一点吗？

估计也不行。

然后就是Tony因为自己的失误导致失去了妻女，以及结尾处不敢开枪，那种对他心理guilty感的描述特别揪心。

杀人犯Ray最后陈述的杀人理由 真是…………-以下有很多剧透的分割线--自用 等电影前的一个剧情发展note 全是剧透 慎看 书分四部分写的：1.Susan简单的背景介绍，收到书稿，开始看《Nocturnal Animals》，一边看书稿一边有一些背景介绍和Susan对书的看法；2.插叙Susan的人生经历，为什么和Edward离婚，与现任Arnold又是怎么认识的；3.回到part 1，看完整本书 4.Susan想约Edward来讨论对书的看法，以及和Arnold的关系变化，看完书后的自我代入。

（电影原本说要分开拍成两部电影的，没能成行，猜测电影可能会以2-1-3-4的顺序来拍吧 以及George Clooney本来要制片 后来退出了）第一部分：Tony突然决定开夜路去Maine，然后遇到不幸，自己逃出来后报警，找到妻女尸体，是被奸杀的。

Tony被迫跟凶手上车时用了这么一句话 “his mind sees many things, but he has not been in a fight since childhood and cannot remember winning one.”之后凭借车里的指纹锁定了一个凶手，不久后警探Andes第一次打电话叫Tony去警局Lineup认人，Tony感觉其中一个人想三个凶手中的Turker，但没敢确定，不了了之，结果出来Andes给他说那其实就是指纹能对上的凶手。

第二次叫Tony去警局认人，这次是盗窃案里抓回来一个凶手，本来是三人团伙作案，Turker被警察当场击毙，另一个跑了，只抓到一个。

警探说跑掉的那个是符合Tony这个案子里凶手Ray的描述的，抓到的这个凶手Tony确认是当时作案的凶手Lou，剩下Ray在逃。

此时距离凶杀案发生已经过去了差不多一年，Tony逐渐从伤痛中恢复，“In the late afternoon inside his house, he looked for his soul and saw only white indifference beneath the calculated displays of grief and, as that became wearisome, irritability and rage. He recognized the privileges grief had given him. What no one knew was how he had fooled them. He was an artificial man, fabricated of gestures.”同时，他还在纠结自己到底要跟一个已婚之妇搞外遇还是跟自己的研究生搞到一起，最后选了后者。。

第三次警方终于把Ray抓到，但Ray一口咬定没见过Tony，并且说自己有alibi，只有Tony的口供无法立案，Ray和Lou都将被释放。

第二部分：Susan和Edward结婚，Edward20年前突然对文学有了浓厚的兴趣，一开始总跟Susan探讨自己写的诗，后来直接搬到外面去专注写书了。

就是这个时候Susan认识了邻居Arnold，Arnold有妻子，但是精神有问题，去了医院。

有一天Susan看Arnold没地方吃饭，就邀请他回家吃饭，然后两人纷纷婚内出轨。

（这里特别描写了Arnold器大活好呢 =。

=）第三部分：Ray继续抵赖。

警探Andes说自己得了癌症，因此要好好处理一下这个案子。

Andes前后脚把Ray和Lou带到一处小屋，逼供。

Andes让两人离开，先开枪打死了Lou，嫁祸给Ray（Andes早已设好局），Ray又跑了。

Tony此时本来有机会开枪，没敢。

这里还有一个与Susan同名的角色出现。

Tony开车去找Ray，在一处Trailer发现了Ray。

Ray这时候坦白确实是自己杀了Laura和Helen，原因是：“It’s fun to kill people. You ought to try it sometime.”Ray详细说，他觉得Laura和Helen当时对他本人的印象就是“变态强奸杀人犯”，正因为这样，他就要变成她们想象的这个样子，所以奸杀了她们。

Tony听了实在忍无可忍，开了枪。

醒来Tony发现自己什么也看不见了，不知道原因，但他摸索到了Ray的尸体。

他出门企图寻求帮助，在半昏厥状态中曾经听到过警察搜救的声音，想开枪以引起警察注意，结果伤到了自己，最后死掉了。

在第四部分 Susan开始思考Susan看到第一次Tony没开枪时，就在想“Safe insured Susan lives on the verge of disaster because everything she knows has happened, whereas the future is blind. In a book there is no future. In its place is violence, substituting thrill for fear, like the thrill in a roller coaster. Never forget what’s possible, it says, if you, lucky Susan with secure home and family (so unlike the world), should happen like Tony to meet something vicious in the night. If you had the gun, would you use it any better than Tony?”////“To have it and be unable to use it: for Susan that’s real life, unlike the movies, where the mere display of a gun by anybody confers the powers of God.”以及Edward并没有如约来家里吃饭，Susan还意识到了Arnold在出轨。

最后Susan想通了自己的生活与书中Tony的共通点：“Out of the forgotten she remembers how bitterly he （Edward） resented her failure to appreciate the dignity of his writing. Like blinding, he said: your attitude blinds me.///////Evidently he’s angry still. Unforgiving twenty-five years later for an offense equivalent to blinding, and the novel his revenge.” 以及对《Nocturnal Animals》结局Tony死的解释：“While civilization oblivious to him roars in the distance, Tony lies dying, hiding from the police who should be his friends, as he hid earlier from his enemies. Dies, joyfully believing a story which is not true. It gives him comfort, but it’s not true, while death and evil rage around.” 恍然大悟。

影评好评如潮，以至于我抱了很大期待，觉得会不输单身男子，但说真的我是看了比较失望的。

TF的镜头语言没话讲，尤其是上流社会那些，说实话聚聚如果拍120分钟MV我都会去看。

就冲着他的审美太好。

因为是熟悉的场景？

拍得有种无机质的美。

艺术感极强，AA最后一幕美到爆炸，红发绿衣眼睛当真会说话。

他拍人物表情真的特别好，这几个演员都演得极其惊艳，是在别的片子里没看到的。

然而，剧情方面是有问题的。

戏中戏的套路也不是没看过，讲的好的非常提升效果，讲得不好的非常拉低档次，很不幸的是这部戏属于后者。

TF的野心太大暴露了他的不足。

他对于剧中“夜行动物”的故事拍得很无力。

这个所谓的复仇故事本身是极其俗套的，就算用TF聚聚的审美也救不回来，更何况他的审美放在上流社会还有可信度，放在最红脖子的德克萨斯乡下就显得支绌了。

完全靠演员的演技撑回一点场，故事本身是很庸俗无趣的。

我能理解TF想表达的东西，他试图用一个非常复杂的结构让观众共鸣，引起深思。

使用大量面部特写也是这个原因，但很遗憾的是因为故事本身的薄弱，立足点不够，显得主线模糊，哪怕用“复仇”这么直白的打出来依然缺乏力度。

我没看过原著不晓得是怎样一个设定，但在这里，让一个艺术品经纪人（看起来还很成功）因为一部三流小说一惊一乍，甚至共鸣到要再续前缘，让人不得不怀疑她的品位，进而怀疑可信度。

他是在嘲讽这些奢侈品傍身的女人吗？

至于冷冰冰的婚姻危机啦，家庭矛盾啦，因为是在TF熟悉的领域里，拍得疏离又精致，还是非常赞的。

我真的很期待TF聚聚能拍一部专门描写上流社会尔虞我诈的饮食男女的片儿，温情脉脉下的冰川，以他的观察力和审美一定会比这部犯罪不犯罪，惊悚不惊悚的片儿要好得多。

TIFF多伦多电影节看的 放映完后tom ford本人出来回答了一些观众的问题。

本人非常幽默非常charming。

片头肥胖跳舞的裸体女人，Tom Ford本来是想拍欧洲人眼中美国人的形象。

过渡肥胖，放纵，衰老的美国。

本想拍出一种讽刺的意味，结果却发现肥胖的裸女无比可爱。

因为她们很自由，很开心，无忧无虑，不在意别人的眼光，不活在世俗的标准。

而这正是女主需要的。

两个story line, 一个是粗旷的西部，一个是冰冷精致的现实世界。

“The culture keeps telling us, if have certain things, you'll be happy. In my other life, I'm a person responsible for doing that. And it is something I struggle with, in this particular case.(笑）Style complements character, that 's the purpose of creating Susan and her prestige, cold life.Susan is a victim of our culture, also a victim of her own insecurities, I want everyone to empathize her. "I quoted word to word from what Tom said. Tom Ford 良心提醒，once you have someone who makes you happy, 就别作了。

《夜行动物》是汤姆·福特导演的第二部电影，还差点得了金狮奖。

鼓捣电影前，他是享誉盛名的时尚设计师，当过古驰的首席执行官，身为名流，出手一流，两部电影全都好评如潮，《单身男人》优雅中透着残忍的苍白，《夜行动物》则是残忍中透着苍白的优雅。

导演作为精英中的精英，拍出的电影却都是在肢解精英。

《夜行动物》故事讲的很通俗，但特别耐人寻味，论类型它是惊悚片，开场一分钟就进入正题，把你勾住了，想不看都不成，微妙，适合深夜观赏，看完睡不着。

艾米·亚当斯饰演了一个半老徐娘叫苏珊，他的富豪丈夫霍顿濒临破产，他们的感情也日落黄花。

生活和情感于她而言都变的徒有其表。

这个时候，苏珊收到了前夫爱德华的一本书稿叫《夜行动物》，“夜行动物”曾是前夫给苏珊起的绰号。

不眠之夜，苏珊翻起了这本小说。

书中愈演愈烈的可怕情节让苏珊惊恐，不自禁的把她带到她和前夫的回忆中，至此，影片在现实，小说和回忆的三棱镜中，互为映射出了一幕幕残酷的真相。

回忆中，年轻的爱德华和苏珊相逢，爱德华心地善良，心怀理想，他鼓励苏珊不要放弃她的艺术。

苏珊的家庭是典型的中产家庭，优越而保守，物质至上，歧视弱者。

苏珊反感母亲对她的人生指手画脚，她想追求自己的生活，她爱上了爱德华，她觉的他们是一类人。

现实就像砂纸，理想总被消磨，苏珊的母亲老狐狸般的提醒着门当户对的重要性，并对苏珊强调，“我们就是一类人。

”渐渐的，苏珊开始厌倦平凡，她抱怨爱德华的作品总是在写他自己，并用“浪漫和敏感”的评语暗示爱德华的懦弱，语气变得和她的母亲一样。

更讽刺的是苏珊以“我们不是一类人”离开了爱德华，印证了爱德华当初对苏珊说的话，你有着一双和你母亲一样幽怨的眼睛。

小说里，托尼和家人在德州公路驱车夜行，遭遇一群不速之客，这紧张到让人窒息的一幕交代了托尼是个性格软弱的人，而现实中，爱德华也正是豺狼眼中的弱者。

苏珊上套了，虽然爱德华在小说的扉页留言，这本小说和以往的不一样，可实际上依然写的是他自己，暗指当初的情节也让苏珊陷入煎熬。

谁才真正的弱者。

苏珊把新秀艺术家的艺术品挂在墙上，以掩饰丈夫破产的局面。

而他的丈夫则衣冠楚楚的谈着生意，面不改色心不跳的偷情。

深夜里，失眠的苏珊独守着幽森的别墅，白天则靠浓妆艳抹掩盖着她的憔悴和奔溃。

“我有什么权利不开心，我什么都有。

”苏珊无力的发问。

当初苏珊嫁给了理想，却垂涎着浮华，成了彻夜失眠的“夜行动物”；如今苏珊得到金钱富贵，又陷入了对理想的追悼，夜不成寐，失魂落魄。

朋友安慰苏珊，“我们年轻时候做某件事觉的它举足轻重，后来才发现它无足轻重，苏珊好好享受我们这个荒谬的世界。

”“夜行动物”从Nocturnal animal的称谓，变为了小说标题上的复数Nocturnal animals，指的是小说中那帮暗夜里的恶棍，但对整部影片而言，夜行动物象征的是贪婪。

作为名利场中人，导演看透了纸醉金迷的腐朽，他把对奢靡世界的虚伪和厌恶，通过种种温缓而又残忍的意象狠狠的批判了一通。

色调阴冷的豪宅，道貌岸然的生意人，通过远程视频来照顾宝宝的女同事，和对整容的调侃，冰冷而又荒诞。

苏珊办公室里猩红的墙壁和硕大的臀部海报体现着嗜血和欲望。

而那头浑身插满利剑垂死站立的公牛艺术品则映衬着苏珊的色厉内荏的实际窘况。

值得玩味的符号比比皆是，裸露的身体和洗澡就是其中两个显著的形象。

比如浴室里浴缸上悲伤的托尼，露天马桶上嚣张的恶棍。

还有一段对应的最明显，一处是小说里托尼的女儿，一处是现实中苏珊的女儿，同样赤裸的背影，相同的构图，一个凄惨，一个魅惑。

托尼和爱德华的孩子都是贪婪的牺牲品，而苏珊和他霍顿的孩子，则成了贪婪的孕育品，她和电话里的父亲一样，赤裸裸的敷衍着苏珊。

在大陆引进的网络版中，这赤裸的画面被删节了。

小说主人公托尼的和现实中苏珊的洗澡画面时有呼应，托尼的绝望无助的时候也正是苏珊褪下伪装的时候。

爱德华把这部虐心的故事塞满了含沙射影的火药，像一颗子弹一样击中了苏珊不设防的胸膛，控诉着现实对理想的背叛。

影片的复仇不是酣畅的，而是憋屈的和被逼无奈的。

托尼真的软弱么？

也许每个人都是软弱的，只是托尼和爱德华一样，都是单纯的好人，不会寻求伪装。

小说里，饰演的警探的迈克尔·珊农让我想起了《老无所依》里的老警探，孤独又顽强，对这个卑鄙的世界毫不妥协的，他可以看做是托尼内心深处坚韧的一面，引导着托尼走向复仇的道路。

奇怪的是，影片结尾，警探开枪后便消失在旷野，没有再出现，而托尼被迫开枪后，自己也误射了自己。

做为好人，施行了暴力，也意味着将自己的良善扼杀。

现实中，爱德华靠《夜行动物》执行了对苏珊的复仇，同样也瓦解了自己。

三位主演的表现也无比精彩，艾米·亚当斯饰演的苏珊和杰克·吉伦哈尔饰演的托尼恰恰相反。

艾米要演出强硬外表下的软弱，而杰克要演出软弱外表下的坚强。

当苏珊在电话里听到丈夫的猫腻时，和最后一秒钟的醒悟，艾米·亚当斯仅用瞬间的眼神的抖动就表现出来人物的内心震动。

而托尼全片面对恶棍的惶恐和胆怯，同时又有包裹着痛苦和愤怒，都被杰克·吉伦哈尔演绎的十分复杂，让人揪心，他应该会被提名为奥斯卡最佳男主角。

迈克尔·珊农曾说过自己根本不屑英雄电影，他只拍自己想拍的，这和电影里的警探很相似，像个不随流的牛仔，管它什么世道风云，只做自己觉的正确事情。

他的表现也极富感染力，他外表冷酷，却是影片里唯一帮助托尼追讨罪恶和心存公理之人。

汤姆·福特的这部电影精致极了，他拍的那么易懂，没有任何晦涩和玄虚的成分，又到处是细腻的寓意。

女主角的跟着小说的内容思绪流转，配合着轻盈的配乐，让人联想起电影《时时刻刻》。

电影传递了一个普世的议题，即每个人都会面临着坚守内心和屈从现实的抉择，导演毫不避讳地把物欲和情感的现代困扰上升到黑暗对温良，欺凌和反抗的水火层面。

要是别的导演肯定会被指责成道德武断，大言不惭。

但在这位阅尽奢靡的时尚大师的视角下，故事却被赋予了洗尽铅华的幻灭感和启示感。

朋友说他看了一部电影，看完失眠到天亮，第二天我看了这部《夜行动物》，躺在床上反复琢磨，变成夜行动物。

翌日，朋友告诉我，他知道为什么前天失眠了，是《夜行动物》看的他坐立不安。

我说靠，我也是看的这个！

（这只是个人进入电影的方式，不算评论，写的不好，见谅）为什么期待这部电影？

因为它由汤姆-福特执导，他的上一部作品就是大名鼎鼎的《单身男子》。

时隔七年，这位设计师出身，在审美上有着锐利眼光，以及像处女座般挑剔的导演——他的确是处女座——会给我们带来怎样美的震撼呢？

　　对于个人，期待的另一个理由，是因为它也是一部由小说改编的电影。

奥斯汀-怀特的原著《代寻旧日时光》是一部超越畅销书平均水准的小说。

诺贝尔奖获得者索尔-贝娄称赞为，“你绝对不会想到，在一个充斥着血和复仇的故事中，作者竟然展现了如此惊艳的笔触。

妙不可言。

”　　良好的原著基础，加上导演精致的审美能力加持，都是质量的保障。

　　所以，拍得美吗？

美！

　　摄影和美术设计尤为突出。

每个镜头的取景都极符合美学规律。

若是定帧拿着尺子丈量画面的比例，一定不差丝毫。

尤其特写，如主角落寞的眼神，手部细微的动作等人物情绪、场面细节的刻画，精确、流畅而细腻。

加上《单身男子》一起，一定程度上，演汤姆-福特的电影，很考验演技，举手投足、表情流露一定要耐看才成。

　　导演是一名服装设计师，电影的服装设计依旧如《单身男子》一般出色、讲究，款式与演员气质相匹配，颜色、风格与场景相协调……这都算是汤姆-福特电影的基本要求。

比如，女主角身在的办公室是一种黑白色调为主，强调流畅线条的现代化装潢设计，我们的女主，包括在场的男士，皆着黑色正装、白衬衣，显得整洁而唯美。

　　在片尾的字幕里，我们甚至能看到一系列世界著名设计师和艺术家的名字，就足以说服它的昂贵和精致。

　　电影有一个非常震撼的开头，展现了几个肥胖的中年女子全裸舞蹈的场面，虽有抖动的赘肉、不堪的褶子，却被处理得色而不淫，精致极了。

故事则改编自奥斯汀-怀特的小说《代寻旧日时光》，电影的名字来自原著小说里男主写给女主的小说的名字，是一个描述失眠群体的词语，与女主角的状态有所映射。

　　这是一个由三条线交叉叙述的“剧中剧”。

一条线为串联的辅助线，反应女主角当下的经历和状态。

一条线是女主角阅读的小说中的情节，份量最重，占据最多时长。

另外一条线，是女主角的回忆，份量不多，但很重要。

在这三条线的背后，它的真相却是一个扎实而尖锐的前任复仇故事。

　　电影将爱情轻喜剧、悬疑犯罪、西部等元素、风格融为一身，带着希区柯克等多位大师的影子，有着一个剧情片才有的胸量，每个人物都有着鲜明的情绪、性格特点，杰克的敏感、艾米的逃避、迈克尔-珊农饰演的警察的落寞……都透出深入骨髓的人性味道，仿佛他们本就不是戏剧人物，是你，也是我。

就好像面对荒野劫匪，你是会以暴制暴，还是选择懦弱地逃避？

我想，若当真在那样的境况下，暴力不会是大多数人的选择。

　　拍得极美、故事很复杂，这些是表象。

在观影过程里我们能看出，汤姆-福特并不真的喜欢这样的美丽。

大多时候，画面中的美处于无奈、逼仄、冰冷的状态中，就像片头那些胖女人的舞蹈一般，美则美矣，在配乐衬托下却是凄凉的意味。

相反，性和暴力却显得格外刺眼，充满仪式感。

在这样一个华丽、暗黑的故事背面，创作者似乎有着更深的匠心。

　　我们的女主角因为丈夫的商业问题，正在陷入婚姻的危机之中，她身处的豪华房子，丝毫没有亲情的温暖。

精致变成了假象。

这时，急需温存的她收到了前夫送来的包裹，那个被她说成敏感、脆弱带着人情味，被她因贪婪而放弃的多情男子，浮现到她的脑海里。

然而这个包裹的背后，却是一场酣畅淋漓的复仇。

创作者向肉欲的现实和腐败的情感发出控诉。

　　发布会上，汤姆-福特讲到了他所要表达的主题，今天的美国文化成为碎片，传统被摒弃，他希望借此引起社会的关注。

他说，“如果你爱上一个人，就不要轻易放弃”，忠诚就是它的主题。

　　《夜行动物》的美像是一个深潭的表面，内里究竟怎样是需要我们观众认真把味。

除了一个看似深不见底的主题和复杂现实的人性之外，汤姆-福特的流露出的dirty恶趣味是一个非常重要的看点。

亚伦-约翰逊饰演的青年，自带《德州电锯杀人狂》的buff；男主角被打伤头部，停留着豆大的苍蝇；一段很长的，在马桶上拉屎并给予脏厕纸展现的镜头……总之，他的第二部电影，并没有第一部那么干净。

　　不容错过的还有电影的开头和结尾。

开头刚已提过，结尾非常惊艳且意味悠长，留给了观众充分的想象空间，堪称妙笔。

　　看这部电影前原著也未必需要读。

我们可以把重点放在创作者是如何像我们传达人物情绪上的，细节对于理解这部电影来讲非常重要。

当然可以补足一些材料，去注意镜头、衣装、道具、布景并进行解读，汤姆-福特的美学是很值得认真研究的。

　　刚看完片，推特上就有外国记者表示，汤姆-福特通过这部电影证明了他伟大的导演能力，《夜行动物》是一部尖锐、精致、引人入胜的电影。

有人直呼，汤姆-福特又成功了（前一次是《单身男子》），这部电影让人震惊。

也有人表示，这是一个非常完美的复仇故事，有着让人惊奇的情绪表达，能观看这样一部电影让人欣喜。

好莱坞报道的影评在开头就连续用几位电影大师对比评价，“David Lynch meets Alfred Hitchcock meets Douglas Sirk in Nocturnal Animals”。

威尼斯连续几部好莱坞电影口碑火爆，《夜行动物》将这份火爆推到了一个制高点。

　　而我愿意为这部电影送上本届威尼斯的第一颗五星，或许还会扣掉半星，但那已经不重要了，片中杰克饰演的敏感、脆弱、自我怀疑的爱德华，有着我的影子，而我也在喜欢着一个人，会甘心放弃吗？

如果不想装的话，这就是一部烂片，是垃圾，但是却是一部精致的垃圾。

很多人可能会对“精致”着迷，忽略了垃圾的本质。

当然会有不少人用这种“精致”装逼格，这是网络的常态。

电影采取双线模式，这种双线模式我们在《法国中尉的女人》、《盲刺客》中都会看到。

双线模式不是仅仅把两个不同的故事讲出来就行的，关键是这虚构和现实的故事要有外在的或者精神内在的联系才行。

《夜行动物》中，两个故事我看是脱节的，实际上并没有什么联系，当然任何两个事物间，只要你想，都会找到某种联系，牵强附会是简单的事。

电影中的现实和小说虚构的两个故事除了缺乏令人信服的联系外，另一个严重的问题就在于这两个故事都出奇的乏味，都是被用了成千上万次的老梗，虚构的复仇故事，现实的婚姻是爱情的坟墓的故事，真的很难让我有感觉。

从故事和意味上看，确实是垃圾或者说无聊。

那为啥这么多人替这部电影圆场和夸赞呢？

当然是为了装逼格，而电影中的“精致”以及导演的时尚圈的身份都会让小资们津津乐道，比如电影开场两个女人的舞蹈，还有演员的某些“金句”等，对剧情基本没什么用，但会让网络小资们遐想（或者瞎想）。

我们要知道，网络话语都是被小资们所掌握的。

这部电影用两个故事在讲一个故事。

1. 男女读书时相爱，毕业后男无作为，女觉得无前途，堕胎（经豆友指正：男主以为的堕胎，）弃夫。

多年后，女已晋升上流社会，但被冷漠的社会和家庭氛围所窒息。

男写出了一部小说，寄到了女的家里，说写这部小说是为了你。

女深深被小说所着迷，觉得在冷漠的当下找到了慰藉，于是在现任丈夫出轨的当下，想要和男重塑旧情。

摘下婚戒去见男，男没有来。

2.略显懦弱的男人带着老婆和女儿一起搬家到荒无人烟的地方。

途中遇到3个“坏人”，由于男人的懦弱和恐惧，老婆和女儿被坏人掳走，强奸后杀死。

男人逃出生天后报警，最终找到了老婆和女儿的尸体。

他极度悔恨，怪自己懦弱无能，没有保护好妻子和女儿。

于是他在癌症警探的帮助下，决心复仇。

哪怕以非法的方式也在所不惜。

终于一年后，他找到了3个坏人，其中一个已死，另一个被癌症警探枪杀，而最后一个也被他终于不再懦弱的手开枪打死，但是可悲的是，复仇成功后男人自己也死了。

这两个故事，单拿出其中的任何一个，也许都会拍的不错演的不错，毕竟演员卡司很强大。

但是别出心裁的，用两个故事去讲一个故事，就异常的精彩和值得回味。

在第一个故事里，男失去了女和女肚子中的孩子。

他恨她，也恨自己的软弱。

于是他想“复仇”。

而他复仇的方式，就是写一个复仇的故事。

电影中后段有一个情节，两人吵架“作家写的东西不都是根据自己的经历吗？

” 是的，他写的这个故事，就是根据自己的这段感情，嫁接到了一个虚有的故事里。

男主把自己设定成一个有妻儿的但是不成功的人，带着他们去荒无人烟的地方安家，结果途中遭遇不幸，失去了妻儿。

这里的不成功、失去妻儿，都是男主自己所经历的痛苦。

小说中，男人既悔又恨，于是决心改变自己，决心复仇。

这里的改变自己，刮胡子、决心复仇，都是男主写小说给女主的目的，又悔又恨，也是男主写小说时的心态。

小说中男主终于复仇成功，但是自己也死在了复仇的最后。

暗示着现实中他即使表达了对女主的恨，即使完成了复仇，就像电影中那幅“revenge”的画一样，但是他的心也早就死在了复仇的路上，注定结尾他是不会出现再和女主见面重塑旧情了。

“你于我来说，就是谋杀我妻儿的凶手，我恨不得与你同归于尽。

” 故事巧妙也就巧妙在这，一次情感的复仇，用小说为载体表现得温柔却直击人心。

这电影如果在国内，可能会这么拍：男被女所弃，男因此发愤图强，终于奋斗成了一个畅销书作家。

光鲜亮丽的出现在了女的面前，让她悔恨不已。

然后两人旧情复燃，打着回头炮，商量着如何利用现任老公出轨来瓜分财产。

一部“当年你对老子爱答不理，现在老子让你高攀不起”的都市苦情大戏。

如果说《单身男子》时，你还有理由以设计师转导演的身份要求Tom Ford，这一次实在没有理由了。

而完完全全以导演的身份再看Tom Ford，就知道真的毛病太多了，而且上一个电影的毛病一点没改。

在被豆瓣众热评津津乐道的精致的构图、色彩、服装、化妆、剪辑结构背后，是大写的矫揉造作、装腔作势。

而女主和她的母亲、丈夫、她的员工等则是完完全全的脸谱形象，与烂片别无二致。

同时，女主和他前任的感情经历也是毫无新意。

而处心积虑的双重叙事背后，要讲的思想却不能再简单，一点深度也没有。

唯一令人欣慰的是 Jake Gyllenhaal的表演，没有一点破绽。

"When you love someone, you have to be careful with it. You might never get it again."——我猜，汤姆福特拍这部电影的时候最终想要表达的就是这句话吧？

但当片中所谓的“报仇”完结的时候，我只能感受到加倍的丧，以及费解。

女主虽婊，但罪不至此啊……男主可能是个双鱼男，矫情又磨叽，在心里委屈巴巴的憋那么多年，再用小说的方式呈现这个所谓的“复仇”。

说到底，还是个懦弱的人啊。

最后，请像个汉子一样复仇吧，这样的故事才好看。

具体的复仇招式，请参考来自《呼啸山庄》的狂暴男孩——希斯克利夫。

让对方即使郁郁而终到了坟墓，都会对错失所爱而充满悔恨。

而不是软软的甩出一句“When you love someone, you have to be careful with it. You might never get it again.”就匆匆完事儿啦。

都说汤姆福德（Tom Ford ）是天才，从服装设计到写剧本拍电影，干一样像一样。

或许那是因为汤大师是比女人更懂女人的男人。

汤大师的第二部电影《夜行动物》(Nocturnal Animal)讨论了女人的中年危机。

女人到了中年最恐惧的是什么？

在这部电影里我们找到了一些答案。

中年女人首先最恐惧的当然是青春容颜的逝去。

电影中Amy Adams 扮演的Susan 是一位绝色佳人。

影片中流利得穿插着19年前的Susan与19年后Susan的容颜对比。

前者是素颜坦白的青春后者是浓影红唇的苍老。

电影的结尾Susan要去与前夫见面，她在镜子前不断打量着自己，最后她抹去了唇上那刺眼的红。

其次中年女人恐惧的是丈夫的背叛。

Susan的现任丈夫（Armie Hammer）是英俊的商人。

电影中强调着他极度俊美的外形（a guy so parodically handsome）。

她与他相识在电影院，她回头看到他的时候，是那种原始的两性吸引。

如今这种吸引如隔夜的凉茶一样无法重现当初的醇香。

他借着出差的机会与其他女人上床，似乎毫无愧疚。

这两种恐惧很多女人可能会经历。

但汤大师告诉我们比这两种恐惧更可怕的是什么：前夫的复仇。

Susan 因为对自己的前夫（Jake Gyllenhaal）的写作生涯失去了耐心而背叛抛弃了他。

她觉得他软弱，没机会成功，更糟糕的是她还瞒着他和当时的情人（现任丈夫）打掉了他们的孩子。

19年后，正在她与现任丈夫的婚姻生活遇到重重危机的时候，她的前夫寄来了他的小说《夜行动物》（Nocturnal Animal)。

夜行动物是前夫给Susan 的别名，这是一本写给她的小说：For Susan。

小说描写的是一个令人心碎的故事。

一个叫Tony 的男人（Jake Gyllenhaal）带着自己的妻子和女儿在德州的高速公路上夜行，中途遇到了一群暴徒，在经过一番争辩后，男人始终没有太大的胆力与暴徒搏命最终被丢弃在荒野，而他的妻子和女儿被带走后惨遭不幸。

之后男人的生活完全破碎了。

一年后在当地警官（Michael Shannon)的帮助下，他终于有机会直面那个蹂躏了他妻女的暴徒（Aaron Taylor-Johnson）。

他泪如雨下，用枪颤抖着指着暴徒，暴徒不断地挑衅着他嘲笑着他的懦弱与无能。

当暴徒正用铁锹袭击他的时候，男人最终枪毙了他。

这是一本对妻子的背叛近乎残忍再现的自传。

妻子看得胆战心惊，过去的回忆让她无法入眠。

于是她想要与前夫见面。

当最后他让她一个人落空坐在餐厅里等待时，前夫实现了他的复仇。

最后，电影还影射着另一种更深层的背叛。

“现在的Susan“对“过去的Susan”的背叛。

过去的Susan是理想主义的自由，喜欢浪漫敏感的男人，憎恨她虚荣保守（racist, misogyny, conservation) 的母亲(Laura Linney)。

而现在的Susan却正在成为她的母亲，苦守徒有虚名的婚姻，生活在那种近乎与真实世界脱节的上流社会中。

汤大师一流的剪辑技术流畅地像观众展现了这种对比。

如果一个女人像影片中的Susan那样同时遭受着“现在的背叛”与“过去的复仇”，那么她的生活是如尼采所描述的永劫回归的悲剧。

时空交错的剪辑，T台感十足的构图，色彩浓烈的现实与朦胧柔和的回忆，汤大师都游刃有余。

电影开场更是赤裸裸地挑战了我们的视觉，那些肥胖到变了形的女人挤满了整个银幕，他说"I want to talk about America today: Gluttonous, overfed, aging, sad, tired.” （我要讨论一下当今的美国人：贪得无厌，暴食过度，老龄化，悲伤，疲惫）在美国新总统上任的时刻，这种讽刺变得尤为相关 。

当然影片的最亮点是属于Jake Gyllenhaal的表演。

他那种让人心碎的眼神有时候让我起鸡皮疙瘩。

敏感到骨子里的男人，好莱坞没几个了。