王子富愁记

富愁？

富人的烦恼？

身为穷人的我原本抱着“贫穷限制了我的想象”的心态想要去看看中国版的炫富剧是怎么样，会不会和卡戴珊家族有的一拼呢？

还是像迪拜的王子呢？

于是在好奇心的唆使下，我看了这部剧。

没想到，我错了，王子居然在开头15分钟破产了......不过这部剧真的很厉害！

在开头10分钟就尖锐地描述了时下年轻人以及社会几个比较典型性的问题，在整部剧中也反映了整个社会的现状，值得注意与反思。

1、追逐潮流、遗忘经典 这部剧的名字采用了莎士比亚《王子复仇记》的谐音，在内容上也有一点点相似，所以基本可以说这部剧是在向经典致敬，但在尊重经典的基础上也加入了时下一些比较新潮的元素，使其焕然一新。

整个故事的发生地点就是在一栋几百年历史的老洋房里，而里面住的呢，却是一群“互不相识”的年轻人，旧式洋房与新式作风的交融碰撞，迸发出新的火花。

这部剧最主要表达的意思就是希望时下年轻人不要一昧追逐潮流、摒弃传统，要尊重经典，并从中借鉴与学习，在此基础上加入新的理解，将一些经典新生。

我想这应该也是这部剧的出发点，是导演想要传递给我们的。

2、所谓富二代 富二代早就是一个老生常谈的话题了，只不过这次将富二代建立在艺术院校表演系，剧中的王子和狄仁就是两个标准的富二代，含着金汤匙出生，从小到大衣食无忧，在父母金钱的宠溺下消磨时光。

身为表演系学生，不好好排戏、磨练演技，整天唯一的烦恼就是怎么花钱找乐子，比如说第一集中出现的比赛谁倒酒比较多、薯条配鱼子酱等一系列“贫穷限制了我的想象”的事情。

不过，这个富二代有点不一样。

以往电视剧中的富二代往往是用钱甩人、很有钱的感觉，但在这部剧中会明显感觉到阶级差距。

比如，王子和狄仁开了保时捷和法拉利飙车，后面一个镜头却是一个老妇人开着电动车缓缓开过，虽然带有一点搞笑色彩，但是却能够感受到阶级之间的差距。

3、广告营销 现在越来越多的电视剧中会有广告植入，品牌方也越来越喜欢将品牌植入到电视剧中。

为了经济利益，确实这是发展必然趋势，因为观众爱看电视剧，如果观众不爱看自然也不会有这么多品牌方砸钱植入。

所以，我们也不应该吐槽现在电视剧中的广告植入太多了，因为是我们消费者的行为模式决定了品牌方的推广模式。

但是我们有权利吐槽广告植入太硬、太烂，一个好的植入，应该根据剧情来，剧情需要，适当植入也是可以接受的，并且观众不但不会反感，反而会有眼前一亮的感觉，但是，如果是为了广告而拍，和剧情完全脱离关系，那就真的是太生硬了，会让人产生厌恶感，同时也损失了作品的质量，违背了创作的初衷。

营销不可否认，有其必要性和重要性，但营销的方式一定要适度。

4、对待情感的态度王子的前女友、狄仁的现女友华萍，就是一个典型的拜金女，她的真爱就是金钱，而狄仁呢，也就是把她当一个花瓶，用来在“宿敌”王子面前显摆的道具。

艾非儿则是一个被相恋多年准备结婚的男朋友劈腿，孑然一身、净身出户的事业型女性的角色。

小野是一个遵从自己内心情感、自由洒脱的摇滚酷girl，为了追求一个法国人，抛弃男朋友赵北，追到了法国，最终被抛弃回国，但秉持着分手后还能做朋友的原则，住进了老洋房，成为了赵北的邻居。

这三个完全不同类型的女生，基本就是我们当代女性的缩影，涵盖我们在情感方面的特质。

总的而言，这部剧在情感方面所传递的信息就是，我们应该认真负责地对待我们的感情生活，要对自己负责，不能随意。

在我看来，以上四点基本就是整个剧中主要想要表达的一些社会问题，还有的就自行体会啦。

最后送大家一句话——To see, or not to see: that is the question.

在朋友圈看到这部剧的安利，赶紧打开了某酷一探究竟。

首先，更新是日更，中午12:00一集，午饭直接就甩下农药直播前来拔草，接下来就说正经的了。

正经。

算了不开玩笑，我是来写影评的。

就刚才这种冷调，其实在剧中非常容易出现，我认为带头人物是汤冰冰——一个活泼开朗，又有点无厘头的姑娘。

她经常会说一些奇怪的话，但是又特别有趣，就好像一枚混在水果糖里面的跳跳糖。

其实真正爆炸开剧情的并不是她，而是一个叫做王子的人。

从片名《王子富愁记》来看，这明显就是一个有关富二代的故事，看了以后它果真是富二代的故事，这点片名没有骗我哈哈哈。

都说有钱真好，有钱能使鬼推磨，这王子到底愁什么？

记得在其他番剧中看到过一句台词：“你怎么能懂我们富人，钱花不完的痛苦和忧愁”，而这部剧就在给我们呈现，有钱人，钱花完了的“愁”。

本片大概要说一群学表演的富二代，搞砸了毕业演出，随即毕业生王子被各方通知家业破产，父亲把重振雄风的重任和仅有的一栋房子交到了他身上，如不在年底之前偿还一亿债务，房子也将被收回。

而王子的债主，是抢走他女友、收购他家业的同学狄仁。

王子带着沉重的担子，和愿意与自己一起奋斗的汤冰冰和赵北，在这栋房子里，开始了振兴大业，同时这栋“神奇”的房子，吸引着陆陆续续的人来。

现在我看到了第五集，主要人物关系是这样的。

王子，陨落的富二代，家族破产，女友倒戈，不过还有几个不错的朋友。

狄仁，肯狄鸡公司老板的公子哥，是王子的债务方，并撬了他的女友，目前表现为落井下石。

华萍，就是那个倒戈的女人。

汤冰冰，前面讲了，活泼开朗无厘头，但是具有一定学习能力（参考第五集）。

赵北，痴情的男子，但是少了点面对现实的勇气。

被女友甩以后，伤疤未愈。

小野，写歌的歌手，赵北前女友，勇往直前的性格，让她甩了赵北去追寻法国男友，最终被甩回国。

这里要提一个重要的人物，就是酒吧老板。

酒吧老板是一个禅师一样的存在，他认为不会有什么永远不分离的人，这也预示着接下来的情节发展。

他总是给人一种自说自话的感觉，但是却是句句在理，看破红尘。

说白了，这就是一个剧情NPC嘛喂！

随着剧情的推进，有许多的人慢慢加入了这个“大帮派”。

有本来要来谈业务的艾菲儿和小沈，无声人郝顺及她母亲郝姨，外派艺术家虚锣等等。

看起来非常闹腾的剧情，其实映射着我们自己生活中的细节。

从角色名称看，其实就有点有趣的东西：王子，在王朝里王子代表一个国家未来，目前主人公王子也正在经受着现实的考验，到达他的未来；狄仁，从名字上就能感觉这人反正不是什么好人；华萍，长得好看，喜欢钱财确实是个花瓶；小野，在爱情的世界里确实很野，ummm，音乐的世界也蛮野的你们可以听听看。

他们的名字映射的他们的性格和形象，对整个故事的剧情展开，都有着不同的影响。

诸多大众对于富二代的看法（王校长除外），就是没实力靠钱力，逍遥快活过一天是一天，这也导致了王子没有能力去接管企业。

那么掺杂在富二代之间的伪富二代，就是华萍这类人，凭借着攀附过着舒坦的日子。

都说每个圈子里都会有一个开心果，那在故事里就是汤冰冰，但是有时候说话不过脑子确实让人头痛的要命。

还有久久不能走出过去的痴情人，还有勇往直前的追爱人，其实这些人，就是目前社会的缩影。

包括在故事中，也能看到很多的现实色彩。

接下来就讲几个小片段。

涉嫌剧透，高能预警啊喂。

第一个，艾菲儿用饥饿营销，帮助郝姨卖面。

郝姨的面馆开在胡同里没什么客人，一帮学表演出身的同志，就用搭建场景的方式协助面点的销售。

顾客听到“晚了郝姨就不做了”“一会儿就人多了”这种规劝，靠着试一试的态度去买了面，艾菲儿询问顾客要用鲍鱼碗还是鱼翅碗，其实就是碗的区别，面还是那个面，最后的价格还是“依靠良心”出钱。

在整个销售过程中，我们不仅看到了虚假宣传，体验式服务，还有付费心理。

这不就是我们每天在经历的事儿吗？

高价和低价摆在面前，颜值高的胜；大品牌和小品牌摆在面前，实惠的胜。

但是在这些面前，贪小便宜的顾客总是在舆论的压力下，付出舆论大众满意的价格。

第二个，失恋以后赵北听小沈的劝，试图用新爱去缓解旧伤。

就说这件事儿吧，我身边就有好多人做过。

还没有正式把上一段恋情整理好，就奔赴下一段感情，最终活在过去与今天的拉扯当中，哪一个都放不下。

无论你在失恋的时候怎么和朋友言说，那最终是你的感情，通常我们在和别人诉说的时候，自己心中其实早已经有了答案，那就是想放下又舍不下，如果还能有机会我仍然愿意复合。

就像扔出硬币的瞬间，你自己心里早已有了不用看硬币正反的答案。

所以说，下次失恋以后，只麻烦你最最最相熟的朋友，因为另外一些都是来看戏的。

第三个小野被甩回国以后，一直想要和前男友做朋友，并试图宣扬这种意识共建和谐社会。

小野认为这个社会不和谐的原因在于没办法和前任和谐相处，所以解决了它就可以创建文明又和谐的社会。

看，那个满眼充满斗志的人，插上了旗子，吹响了号角，然后躲在被窝里睡大觉。

小野在剧中一直唱歌，唱的就是她自己写的倡导分手以后做朋友的歌曲。

歌词唱到“多少次多少次多少次问自己，分手后还可以做朋友，吗”，其实她写出来她自己也不清楚。

她只是给自己画了一个饼，像一次纯资本运作的交易，没有产品呈现，只有空谈与妄想。

不难看出，这些营销者、彷徨者、理想主义者就在我们眼中所能看得到的世界，他们发生的事情，其实或多或少我们每天都在经历着。

这部剧给我更多的感觉就是整个故事像一个箱盒，以莎士比亚的剧作为起点，被莎士比亚注视着，一群人在这个别墅中，被自己的性格还有现实驱使行动，每一个人物的反应，都影响着最后的情节发展。

这个社会的不文明和不和谐之声在于矛盾，而矛盾的产生是因为选择的不同。

故事的走向，我想大致是在这个过程中磨练王子的意志，在这个乌托邦里让他找到自己，开头他失去了钱，最终他将收获一段人生。

总体的气氛还是比较轻快的，道理却一点没耽误，不过还是需要细细品味啦。

在谈《王子富愁记》的时候，要先聊一下情景喜剧（sitcom）这个在几十年的发展当中已经有了固定的模式的电视剧形式，常用的几个场景、简单有趣的故事情节、句句是梗的台词、收录的观众笑声，鲜明的人物特色，这几点一出来几乎就能看出来这个剧够不够“下饭”了。

而这种剧一旦做好是能被广泛传播并且深受观众喜爱的。

不过可惜的是，内地的情景喜剧数一数还是能数得过来的，没有达到想国外如此井喷的状态，而且最近火的这两部也抄袭了不少国外电视剧的内容，以至于看的观众多但是骂的声音也确实不少。

的确，这样的电视剧一般没有紧凑的剧情发展，往往一集一个主题，主线发展也会相对缓慢，想要一直掌握住观众的胃口最重要的就是好笑的台词和有趣可供吐槽的人设，参考友国的《生活大爆炸》和《破产姐妹》，对于编剧来说，要保持《武林外传》这种几乎每集都是高质量，有可笑的梗和剧情，是相当难的。

剧情上不能有水戏，不能拖沓，不能浑水摸鱼，几乎每句台词都应该好生打磨，所以在创作上如果没有时间去磨确实会让整部剧毁掉一大半。

而内地自从公寓之后就鲜少有能记住名字的情景喜剧出来了，直到有一天在优酷翻看的时候，突然瞅到了赖声川捣出来了的一个新家伙，它是一部情景喜剧，而它与戏剧相关。

看了几集，大致讲的是几个学戏剧表演的富二代经历了一场企业之争，为了保住老豪宅打翻身仗而凑到一起生活的故事。

设定是有趣的，也贴近当下的年轻人和他们恶俗的口味，没有人想看一群人幸幸福福快快乐乐的生活在一起，要看都看剧中人如何倒霉和在糟糕的环境中如何乱搞事情。

所以从情景设定上是没有问题的，也算是有趣。

而根据传统意义上的情景喜剧来讲，前一两集的目的主要是为了给整部剧的风格定调，让主要人物能聚集在同一个地方开展故事。

《富愁》确实是这么做的，只是第一二集在情节安排和分场设计上出了一些问题，让前期的节奏显得略微拖沓和散乱。

中间一些水词和过场太多，台词也显得格外刻意仿佛硬憋的梗加上观众的笑声，感受出了不少的乏力，以至于在看到三分之二处时就有了疲乏感。

事实上就是第一集的情节推进还能再快一些，他们聚在一起的进程还可以再缩一点。

我知道在展现人物上面很多都是必要而不可挪动的，那么就要考虑情节安排上是否有更好的处理方式。

好的作品是需要一定的耐心去感受的，前面几集的铺垫熬过去之后慢慢步入正轨，能看到节奏上有一定程度的改善，不能说好的惊天地泣鬼神，因为情景喜剧的通病都是要考虑段子不够新，梗与笑点不够密集的问题，但也是相较于一开始的两集好了很多。

可能是因为才开始几集人物与人物之间强烈的化学反应和关系还没有做到很极致，不过慢慢发展下来还是能看出后面与前几集的不同之处，应该后面会更好。

在人设上，还是不错的，所有人都知道情景喜剧人物设定是最重要的，往往一个成功的人物一定会有一个特征是能被无限放大的，比如说胡一菲的霸气暴力，谢耳朵的科学怪人，Max的胸大毒舌。

这部戏也有，比如沈哥和郝姨的设定和演员的演技就很好的盘活了两个人物。

沈哥的中二病一大程度上承包了这部戏的笑点，而郝姨的方言也将其立体化了起来，方言是一个特别好用的元素，它能将人物很大程度上的生活化和个体化，也能让观众产生共鸣，让同地区的感同身受，让其他地方的人觉得有趣，武林外传和炊事班的故事就是个很好的例子。

但是其中一个叫冰冰的人物，她的傻蠢和脱线做的太过，有些情节和台词过分到不合常理，会让观众对其产生反感，如果能往回稍微拉一点就好了。

另外要提的一点是，里面部分人物比如非儿郝姨男主角朋友们等一定要聚在这个地方每天呆在这个公馆的原因太过牵强，除了男主角住在这儿为了保住这个公馆还钱等爸爸东山再起的所以必须每天呆在这里设定以外，其他的理由设定都没有什么信任感，这是一开始在逻辑上稍微有些问题的地方。

人物的展现其实演员的表演是非常加分的，还是前面一两集的问题，几位关键主人公在场外略戏剧化的表演方式和僵硬着念台词的梗的时候在大量的中近景镜头下是夸张而出戏的。

他们的表演方式和教学生一样的黄磊的表演、成熟轻松的金士杰的表演放在一起显得有些用力。

而后在主要场景定在老公馆之后，他们的表演就显得合适了很多，几位演员之间的默契感觉也很不错，能看出平日里也是好朋友的自然。

而之后的演技的展现中，每个人都很不错，特别是沈哲用和老朱就让人眼前一亮。

虽然有些地方还是存在念台词声音喊太大情绪太外放，但很大程度上已经很好了。

其实包括演技在前两集的违和感，这部剧大部分的缺点都聚集在了前两集，甚至灯光上也打得太过分显得僵硬而不自然仿佛在拍广告一样。

努力搞笑却很尴尬，看起来就像是一个非要搞时髦的人里面装着的却是老年人的灵魂，看起来无力又可悲。

但是这些所有的问题在后面六七集之后都几乎没有了，不管是节奏也好，剧情安排也好，表演也好，都步入了一个情景喜剧应该走的轨道。

如果可能把前面一两集重新处理一下，其实应该会吸引更多人观看和喜爱。

除此之外，台词和剧情在后面越看越能看出戏剧的影子，这是特别让人惊喜的。

可能还是赖老师的作品，看上去仿佛是在搞笑，仔细一想也有些更多的韵味在里面。

现在才出了这么几集，应该还有更宏大的内容和故事没有展现，这是一部慢热的作品，还是嗑着瓜子吃着零食慢慢看。

看着看着可能就笑了，看着看着可能就懂了。

不是所有作品一出来就十全十美，在这个情景喜剧还不够多的中国市场，希望它能成为一匹有营养的黑马。

看完《如梦之梦》看《王子富愁记》的感觉，就好像我刚刚看了李安的少年派，他拿了奥斯卡，一回国他就拍了一个三生三世十里桃花、纯洁心灵逐梦演艺圈……中国的资本膨胀是一个漩涡，每一个好导演都难免被卷进去，进去不可怕，可怕的是导演没察觉，还乐在其中不醒……张艺谋碰了乐视有了《长城》、陈凯歌换了老婆来了个《无极》、黄磊的资本裂变中来了个《深夜食堂》、马云收购文化中国变成阿里影业后来了《摆渡人》……电影导演的全军覆没，为平庸与媚俗喝彩观众早就习惯了，演员也加入这个队伍了，吴君如的妖铃铃看完我想打110报警，圈钱请有点诚意。

话剧导演也进入自毁漩涡，真可惜。

第一次知道这部剧是开拍前，在网上看到了大咖们的推荐视频，包括李安！

之后这部剧没什么消息，一年后忽然上了，却没有大咖站台推荐，我想不妙！

充值会员看富愁记，看了三集，我要退优酷会员！

这里要说一下，优酷土豆叫合一影业，属于阿里；阿里的风水不好，黄磊的风水也不好，赖导碰上这两家，难免一起富愁记，富愁者联盟……阿里是富愁者联盟的队长，有钱但一直很忧愁，摆渡人、三生三世等烂片都出自阿里，成立之初一直在亏损，口碑也低。

黄磊是富愁者联盟的油腻厨子，一边赚钱一边拿文艺做遮羞，《深夜灵堂》就是拿日本最有品质的戏来贴自己，经典话剧《暗恋桃花源》演了十多年，十足工匠精神？

但看过原版的观众不傻，金士杰演的江滨柳身上的飘零与沧桑，黄小厨一点也没继承，活生生把这部剧弄成一部综艺感十足的闹剧，深度被抹平了，还好戏保人。

赖声川在我心目中很重要，我想很多人像我一样因为他的《暗恋桃花源》、《十三角关系》爱上看话剧，改变了对话剧的刻板印象。

几年前看了《如梦之梦》，在垃圾电影塞满电影院的当下，还能有这么尊重观众的艺术大作在剧场出现，总能感觉文艺界还有一丝良知和希望。

我就特么……狠狠地被打脸了。

我仔细看了一下片尾字幕，赖导是总编剧总导演，导演是一个我没听说过的人，编剧团队也有好几个人，好吧，这部剧大致是这样一个情况。

赖导应该是拉了一个框架，确定了人物和剧情走向，就忙着其他事情去了，小编剧们给他操刀，这就是个问题。

这部戏第一集节奏特别慢，第一场戏在装逼，有着一种三线城市的时尚感

然后主角被叫去排练厅上课，这种高品质的上海高校只有上戏，老师是一个神经病，深夜让学生拜莎士比亚，课堂的师生对话好像一个冒牌幼教面对一群大班学生

学生把假的虫放在别人头上，这是小学几年级的游戏？

然后最尴尬的是与屈中恒在计程车上的戏，我没看没懂，他们在尴尬的rap，

最尴尬的是学生的汇报演出，我不知道什么大学这么穷，没有校内剧场，把汇报放在了徐家汇的上剧场，更尴尬的是学生篡改了哈姆雷特，在台上用广场舞的动作和节奏讨论牛逼不牛逼，王子这个富二代在第一集暴露的品味不像是上海市民，而是辽宁鞍山刘二堡镇的富二代。

第一集结尾，他们来到了自家别墅，那场戏的光线活生生让我觉得在看京城八十一号续集，上海八十二号。

赖导肯定不熟悉网络文化与当下流行话题，执行编剧在赖导的框架下填充了弱智的梗和完全脱离生活的台词，导演、剪辑也用我最难以忍受的慢节奏把这些无聊的梗像死人的心电图一样给我哔……的哔完了第一集，更何况是一群新人担任主演，戏不保人，人不保戏，扑街。

一些赖导的创意被平庸与尴尬彻底稀释、淹没了。

客观的说，富愁记作为一部网剧的时尚感、喜剧都没有，倒是有了中国网剧一贯的粗糙与无力，同类型的故事，《爱情公寓》秒杀富愁记，各大视频网站的大多数剧都要比富愁记紧凑而精致，富愁记很像是一个大学制作的项目，为了让一群不成熟的学生有实践，大家一起来练手。

可能是我对赖导有偏爱，我也不知道这部剧的背后什么情况，总而言之感觉上剧场有场地闲着也是闲着，演员闲着也是闲着，有资本为何富愁，拍个剧吧，能赚钱还能卖票，这部戏让赖导的上剧场的弱点暴露出来了，他在美罗城的楼上，是一个不接地气的剧场，于是有了不接地气的网剧，希望这次晚节不保后，赖导能回到地面，不飘于资本的空中楼阁，做一个伟大艺术家该做的事，不要廉价变卖半辈子的艺术高度与文化价值。

对于任何看话剧，排话剧的人来说，赖声川都是如雷贯耳的名字。

不知道多少人和我一样，第一次接触舞台剧就是暗恋桃花源。

到大学时代第一次排暗恋桃花源，到后来自己写剧本，赖声川都是我的精神导师。

现在他用网剧的形式来到线上，会带来惊喜呢？

还只是“徒有其名”呢？

黄磊也是我很喜欢的舞台剧演员，但是他用两个日本经典把自己的口碑都弄没了，从舞台到屏幕，谁就说一定能成功呢，指不定又是一次失望呢？

无论多少失望，这次我都想有一点期待，虽然惊喜二字对导演来说有些不敬了。

我还没有看，会持续关注，持续更新。

嘻嘻作为一名金老师的粉儿，看这剧的时候我居然喜欢上沈哲用了，一切都要省着用！

还是延续了赖老师的一贯风格，文字游戏的梗真的很好笑诶，虽然不是爆笑，但是让人回味无穷还是蛮神奇的。

节奏后面几集才起来，稍微有点耐心还是能发现赖老师此剧的含义，就是要做不一样的喜剧。

会继续支持哒（现在满脑子都是主题曲，太洗脑了23333

虽然不是所有人都会这样，但不得不说，绝大多数是，至少我是。

对于自己发出的语音不习惯回听，觉得奇怪，因为和自己听到的不一样，本能地拒绝，可你知道吗，其实录音里的声音才是自己最真实的声音，也是别人听到的你的声音。

最初看《王子富愁记》，我也会觉得尬，可是回头一想为什么，演得太过了？

梗太老？

......都不是，只是因为，剧中呈现的太真实了。

记得赖老师说过：喜剧看来夸张，但还是必须以真实性为出发点，不然任何包袱是短线的，廉价的。

是的，就是因为看剧时，仿佛在照镜子一样，从中能找到自己生活的影子，而镜头，更是放大了这种真实，直逼眼前。

对于这段可以说是深有体会了，总有那么几个人对于你而言，是你们凑在一起就能掀翻屋顶的存在，一个词一句话一首歌，甚至一个拟声词都能笑得很开心，随便一句话都能改编成脑海中最快闪过的旋律唱出来，不管土不土。

旁人看来，或许觉得无奈，很难懂，无法理解，只会皱眉或飘来一记白眼，可这就是我们最真实的日常。

手机不受控的时候，我的反应简直和冰冰一摸一样，本来急着需要查看一些东西，可偏偏手机不听话，页面卡住打不开／老闪退，于是急到开始和手机对话；想要安安静静的看一下路线，手滑按到语音导航还退不出来；明明在开会没动到手机，结果siri突然吼一句“对不起我没有明白你在说什么”......夸张的不是演员也不是情节设置，而是生活本身。

很认真的想对一个人讲话，可是ta没反应，你以为ta是不想理你，其实ta只是听不见你在说什么，剧中因为郝顺是聋哑人，而我是因为碰上了一个遁入自己世界的朋友，明明离得很近很近，她也没带耳机，就是跟没听见我讲话一样，震惊了！

那一瞬间我真的有点质疑自己。

内心os：她为什么不回我话？？

假装没听见？

故意没听见？

......还没等到我上升到觉得伤自尊的阶段，她反应过来了，很单纯的，只是不知道我是在跟她说话，也不知道我在说什么，而已。

平常很温顺很温顺，突然也因为一个小小的事件爆发，不懂自己为什么要在这里做这些事情，意义在哪？

那瞬间完全忘了当初的这件事这条路都是自己的选择，只觉得委屈了。

可是又怎么样呢，自己挖的坑，再深也要跳，想到了非儿在剧里说的“人生就像一坨屎，吃得下去才是人”。

吼完了，发泄过了，依然要回来做该做的事，而那个到达临界点的那个时刻，谁也说不准。

（持续更新）

“我跟镜子里的我打招呼”“hi，你好，好久不见”看到成功的白领非儿和初生牛犊不怕虎的傻白甜冰冰之间的“卸妆哲学”，我心里不由地咯噔了一下。

非儿，一个优秀的、循规蹈矩的成功白领，封锁自己在一个看似不会出错的躯壳里，却让自己禁锢了这么久。

直到认识冰冰。

冰冰，一个还未接触社会的“白纸”女孩，天地无畏，率真，毫无束缚的女孩，教她怎么放松自我。

不知不觉中，让非儿找到了自己，从套子中解脱。

接下来，我列一下我看到“我跟镜子里的我打招呼”时，这一瞬间想到了什么：1.我一天当中，哪些时候是“卸妆”的？

2.看着部剧的时候，我有没有放下有色眼镜？

3.我到底是谁？

4.我快乐吗？

回答：1.我从脱离父母“管制”，或者说从进入大学，到经济独立后，我就脱离了自己的第一份束缚。

像非儿一样，我中规中矩的过完自己的18岁。

之后的我会尝试抽烟、喝酒，夜不归宿。

后来觉得，这也并不是想要的，只是，我不再惧怕这些东西，尝试过了也就罢了。

率真，也许从那一刻也就回到我身上，这一题，可能是我最满意的一题。

我的一天，真的都很率真。

我学会了突破原来的自己，做一个可以选择的人。

就像虚锣那句“遵命，但做不到”，会是我接下来的人生至理名言。

2.我承认，没有。

但我试图率真地写下我的看法。

各种宣传标语、名人光环、吃瓜群众的弹幕和影评……，一个个都在影响着我对这部作品的看法。

我害怕，我怕我站不到主流团队中；我害怕，我看到一个导演或明星“晚节不保”；我害怕，吃瓜群众们恶意评论；我害怕，我没办法干净的、纯洁的直面一个在网络平台中找不出第二部与《王子富愁记》一样类型的作品。

3.迷失自己，已经成了常态。

为了谋生，变得油腻；为了跟风，放弃自己的观点；为了站队，无所不用其极。

如此多的人不知道自己的所属，可怕。

“我是谁？

”无论时代如何更迭，依旧是那个最难的问题。

4.我觉得我现在还算快乐。

我也觉得，只有真正快乐的人，可以读懂这部剧。

现在的人真的很辛苦，也很痛苦。

赖声川1983年从美国留学回台时，发现“笑声”少了，于是创作了经典相声剧《那一夜，我们说相声》，延续相声传统，带来开怀大笑。

如今，笑声虽不少，但味道却变了。

你在笑什么，笑艺人出轨，笑公知出糗，笑屎尿屁的玩笑……说了这么多，其实我挺快乐的，就是不知道，你快乐吗？

四个问题，我想已经很点明第八集的小哲理。

“王子”的每一集都有一个细思极恐的人生哲理。

不是“尬”，而是你不去想；不是看不懂，而是你没想要去懂。

“我跟镜子里的我打招呼”“hi，你好，好久不见”……持续关注，不定期更新。

看到很多人在说主角王子如何土，如何幼稚，我就想起了此前的一次大讨论：江滨柳是渣男，所以赖声川的作品不好。

非常有趣且没有逻辑的一个观点，却是很多人经常会有的思考习惯。

作品是一个故事，故事的存在于作者本人我想是没有任何关系的。

主角可以是好人，可以是坏人，可以是不好不坏的人，但是无论主角是一个怎样的人，这与作者是一个怎样的人有什么关系呢？

赖声川的作品我本人非常喜欢的一点就是不对作品中的人物与故事有评价、有意见、有偏爱。

他永远是用一个悲悯的心来看待这个世界的，这才使得他做出了这么多的好作品。

像是《圆环物语》，每个人都在犯错，出轨、工作失误、中年危机……但是这部作品对这些事情并没有批判，他只是原封不动地表达，如何思考，是观众的事。

于是《王子富愁记》也是同样，百无一用的富二代，没有才华的歌手，流浪的行为艺术家，装逼炫耀的经理……每一个人都是充满生命的，他们有自己的故事，有自己的无奈，有可恨之处，也有可爱的地方。

赖声川用他一向的风格，做出了这样一部看尽世间百态的情景喜剧，却被人用“王子幼稚”这种理由否定了他的宽大包容。

呜呼悲哉！

坦白来说，我一上来看这部喜剧纯粹是因为两点：片荒和赖声川。

我对赖声川的作品了解的并不多，单看作品，我只看过《赖声川的创意学》和《暗恋桃花源》《那一夜，谁来说相声》。

赖声川的作品在我看来贴近生活，幽默之余又让人思考，剧中人物和情景也都十分生动。

以“从生活取材”这个思路来看待这部暂时并不叫好的网剧，似乎也能找到不少耐人寻味的闪光点。

如今这个年代大众评说也有人看，那我就不甘示弱，也发表一些拙见。

从名字来讲，谐音莎翁《王子复仇记》，一种恶搞的感觉迎面而来。

开头几集上来，真的好尴尬，虽用了时下流行的“嘻哈”和年轻人的恶搞元素，但都略显突兀，笑点也都是戳一下笑不出来，有些让人摸不着头脑。

主人公们都是家庭宽裕的富二代，他们大都有着较为正直的道德观，对金钱概念淡漠，单纯天真，嘴上挂着的都是一些代表自己身份的标签“PRADA”"GUCCI""CHANEL"“Ferrari”...这帮“富愁”的年轻人手握大把青春时光和钱财，却忧愁不知如何才能获得真正的快乐和自我实现。

而现实中的一部分年轻人，也是空有一副才华（无论是否存在价值）无处施展，在遇见机遇的时候又显得紧张笨拙。

这代年轻人，相比父辈生活而言稳定富裕，但他们的精神世界呢？

如同歌词“我们什么都有”，但“我们好忧愁”。

如同戏剧一样，这部剧总是借人物之口说出真理，如同“真的假的都是真的”。

在这部“真”存在的网剧的“假”形式之中，包含了演员们演绎的真实生活和虚幻的戏剧效果。

“真”的是剧中演员们都遭遇着我们这几年在新闻中见到的真实报道和亲朋好友的真人真事：“拜金女”，“行为艺术”，火爆全国的小吃品牌，加速生长的猪呀鸡呀，浮夸的商业宣传，招聘信息的坑蒙拐骗和另有所图，健身房里与健身无关的一些花边故事，“前男友”“前女友”的那些事，对卸妆的恐惧，好朋友之间产生爱意，引用各种名人名言台词歌词来表达自我的方式，”日本特产“马桶盖和电饭煲，成本与投资金额其中的妙事。。。

剧中人物经历的一切都就地取材，使人看着感觉十分的亲切。

虽有夸张的表演，但人物的行为都符合现代人思维逻辑，没有某些剧里陈词滥调和固定套路。

剧中还提到了一个曾在赖声川书中提到的“人品”和“作品”是否能相提并论的讨论。

大家都不吝啬于表达自我，无论最终结果究竟是说服他人的其乐融融还是争锋相对的各执己见，都代表了多元化的社会的包容性。

当然我一定漏掉了不少大家觉得有趣的地方，“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”用在这里再也适合不过。

在我眼中，这是一部给都市中长大的90后看的网剧，从这里能看到我们在这个快速发展的时代里物质丰盈但无所适从的状态，想必每个时代的年轻一代都有相类似的困境。

人生虽时而荒唐，但又充满爱，有趣并充满机遇。

除了哈哈一笑，也能带给我们一些思考。