再见瓦城

炎热的泰国，天空低低的好似可以碰到头顶 在山与云重叠的村野，移动着的都是贫苦挣扎的偷渡客们，他们在为自己未名的身份焦虑和躲藏。

电影唯一的暖色调就是在工厂外互相泼水的一段，每个异乡人都笑的真实和温暖。

阿国和莲青对未来生活截然不同的期盼，莲青的不服输与对未来安稳生活的执着 让我知道阿国只能是望眼欲穿 可结尾的残忍让我的眼泪一下子夺眶而出 两个都是社会底层最挣扎最无助最弱小的人 他们逃离贫穷的故乡 为了奔一个明亮的未来 只可惜两条平行的直线错误的交织在了一起 电影不止于悲惨的爱情 更给那些低到尘埃里的弱者们投去了关怀和无奈的目光！

生于缅甸，求学台湾，汉族身份......放眼世界都很难找到身份标签具有如此巨大张力的导演。

赵德胤，几乎每一部作品都在讲述类似出身的缅甸华人的身份焦虑、理想现实。

经历《冰毒》的稍显稚嫩、《翡翠之城》的家庭情结，到《再见瓦城》可见赵德胤导演意识、文本写作、社会观察的逐渐成熟，也可见他试图写就缅甸华人的生活面貌、总结缅甸华人当下生存困境的野心。

1.被抛下的与被孤立的跟随导演贯穿全片的固定长镜头，我们看到莲青一路辗转来到泰国。

进入到朋友毛妹、阿花等人的家中，她热情地拿出塞满一整个背包的家乡腌菜酱菜。

与其说是给阿花带去的礼物，不如说是给自己的安全感。

这一闲笔带出的是这些偷渡异国的缅甸华人的一大焦虑——民族认同。

缅甸国籍但说得是我格外熟悉的西南官话(个人判断是滇西口音的方言)，但在异国却又不熟悉当地语言，这是当今全球移民问题中一个非常特殊的存在。

全片一共出现了三种语言，除主人公所说的西南官话，本质上是华语以外，还有缅甸语、泰语。

需要注意的是不同语言的出现是贴合人物的具体处境的，或者说，导演是将不同的语言当作了电影中的符号进行使用的。

就拿莲青在泰国两次领取薪水的戏为例吧，为什么莲青在最开始阿国劝说她去待遇更好的工厂时拒绝了，希望留在餐厅工作？

除却二人在情感维度上的矛盾，一个很重要的原因是餐厅老板说的是她熟悉的乡音，在言语和行动上比较关怀乍到泰国的莲青。

在餐厅领取薪水时，老板亲手将薪水递到每个人手中，不忘嘱咐两句。

而从画面来看，人物站位非常随意，呈现出轻松的样貌，色调也偏日光式的黄色柔光。

但当莲青跟随阿国来到工厂时，同样是领薪水，呈现的是完全不同的样貌。

首先，工头大声叫到每个人的工号而不是名字，说的也是缅甸语而不是西南官话；其次，工人们以老板所在的桌子为圆心，整齐围坐；然后，画面中唯一光源是老板面前的小台灯，映射出怡然自得把玩手机的老板与站在两侧发薪的工头。

声画皆表现出在工厂发薪时，雇主与工人间机械冰冷的距离感与雇主形象强烈的俯视感、压迫感，很难说收到工钱的那一刻，莲青会发自内心的高兴......当然，片中还有非常多的细节以展现主人公与整个群体的民族认同焦虑，比如多次出现的女主角乘坐公车、十分信赖同乡同源的工友、为办理身份证被骗以及最后在警局假装补办身份证“扮演”泰国人......可以说，他们是被抛下、被孤立的一群人，国籍上渴望摆脱缅甸，融入泰国，甚至有去台湾的机会；文化上，会说本国语言与族群方言，但缅甸人并不认可、泰国人难以接纳他们。

这样的民族认同焦虑，不会因阶级跃升而改变，将会长久地伴随这些亚细亚的孤儿。

2.被规训的与被物化的回到上面所提及莲青拿出塞满一整个背包的家乡腌菜酱菜的情节，阿花——也许是莲青旧日最好的玩伴，漠然地说：“这些城里都买的到。

”结合这一场戏中所出现的除莲青外其他的女性，我们可以看出她们的衣着、言语、态度都在整齐划一地与莲青划清界限——在城市中生活，即使不算真正意义上城市居民，也不自觉地有了优越感。

这是这些偷渡的缅甸华人又一大焦虑——城市化困境，他们大都生于乡野，长于乡野，自出生伊始贫困便如影随形地跟在他们身上。

所以，他们渴望成功地城市化、远离贫困潦倒的原生地的意愿是如此之强烈，但往往他们又不具备被城市所接纳的特质与技能。

电影中，莲青不断询问毛妹能不能介绍她来做毛妹“轻松又愉快，钱赚的又快”的工作，也不断尝试办理合法身份证和工作证以获得在城市中光鲜企业的工作机会。

而实际莲青所能获得的工作只是在小餐厅与纺织厂，她并非没有任何在城市中大企业工作的能力，她会英语也会销售，只是没有那张小小的身份证。

注意莲青穿上那套浅蓝色西装的时刻：第一次是同乡带她去找之前工作过的服装公司面试销售，经理以莲青没有工作证为由拒绝；第二次是付出巨大财力、精力在乡野拿到的身份证明，结果被经理证实为假冒证件再次被拒绝；第三次，可能也是本片最为华彩的段落，莲青下决心走上毛妹的老路——卖身，一只蜥蜴猥琐地对她的身体上下其手。

三次着西装，呈现出的是莲青试图城市化被拒绝——为能城市化努力行动但仍然被拒绝——最后不得不出卖自己的肉体的清晰脉络。

讽刺的是，当她决定卖身时，没有任何的外力因素干扰她，也许这就是像莲青一样的女性实现城市化的唯一出路，就是自我麻痹，物化自己。

最终我们看到，换来一张象征“大城市”的泰国身份证，莲青付出的代价是贞洁和与缅甸家乡的彻底决裂。

说到这，不得不谈谈电影中那个著名的超现实片段：莲青尚处于生命中的迷茫时刻，对自己即将卖身的事实难以下咽。

突然发现床上有一只蜥蜴，跳下床迅速地朝莲青爬过去，并且体型诡异地变大，爪子与舌头肆意游走在莲青的身体上。

这一幕好就好在导演没有笨拙地去拍卖身戏，而是用蜥蜴的运动造型比拟嫖客的猥琐，同时也将女主角内心的紧张恐惧外化了出来。

但蜥蜴不仅仅只是嫖客的隐喻那么简单，之后还会谈及这只可怖的怪兽。

如果说莲青所面对的最大困境是难以合法路径实现城市化，那么阿国以及其他工友所面对的则是工厂的规训与物化。

像阿国一样的偷渡华人，只是希望攒够钱就回缅甸，因此对于身份证并不奢求。

但他们却潜移默化地被工厂繁重的工作与冰冷的工厂制度所齿轮化，无论是代替姓名的工号，还是为加班提神的“麻药”、工伤所换来的微薄补偿……对于阿国来说，日复一日要靠“麻药”提神的加班只是为了换取回缅甸开服装店，还有娶莲青为妻的本钱。

接近电影尾声有一场戏：阿国近乎疯魔地发泄心中的戾气与不甘，将木材扔进火炉中。

不仅是与莲青关系破裂的应激反应，更是长期过载劳动的精疲力竭。

阿国并没有像莲青一般出卖自己的贞洁，但本质上，他们都将肉体交予他者，被其驯化与物化。

3.被控制的与被困住的《再见瓦城》虽然涉及缅甸华人当今的种种困境与生存状况，但主线却是较为商业化的处理——阿国与莲青的爱情走向。

可以看到，二者并不是一类人，矛盾与决裂对于观众来说是可以预判的。

但仔细回看阿国在片中对莲青的种种关心，不难看出实际上还是精神控制。

为何阿国希望莲青离开餐厅到工厂打工？

因为工厂有阿国的亲戚。

同样偷渡打黑工，阿国相比莲青是要有一定的优越感的，在泰国他还有可以让莲青借宿的大姐。

他的单纯体现在他以为莲青接受了自己给予的帮助就会跟他回乡结婚，于是乎他可以瞒着莲青那通家乡打来、可以改变命运的电话。

不可置否阿国对莲青的感情是真挚的，但令人伤感的是，生存的压力、贫穷的影响，让这个男人不懂得如何去爱，或者说也没有时间去懂怎么爱人。

电影结尾，阿国顺着楼梯爬进莲青的房间，“向上爬”这个动作也出现在莲青失去贞洁的蜥蜴片段中。

可以说，那只蜥蜴也是阿国的隐喻。

无论是嫖客还是阿国，莲青都成为了他们欲望的投射，他们也都在向莲青索取他们需要的东西。

刺向莲青的那一刀，写满了阿国对于生活的愤懑与绝望，沾染了阿国莲青这一代缅甸华人血泪。

很多评论都对阿国的行凶殉情困惑不解，在我看来，行动是唯一能够理解底层失语症结的所在。

他用自己的鲜血，向房顶的佛陀发出了最后一声嘶吼与尖锐的质询：你的慈悲呢？

《再见瓦城》，缅甸的第二大城市曼德勒，与片中的任何一个人、任何一个情节都未曾发生过关系。

但又似乎跟每个人息息相关：坐进偷渡货车的那一刻，他们已经与家乡愈来愈远了。

难将异乡当故乡，故乡却又成为遥不可及的存在，只能在这世界的角落，苟且过活，变成曼德勒的游魂，变成亚细亚的孤儿......

我的确是因为柯震东才来看这部电影的。

我不会写影评，这是第一次写，也不懂关于电影技巧、画面和镜头的知识。

影片的前面大部分给我的最大感觉就是平实，刚开始看的时候我是真的觉得索然无味，不能给我想看下去的欲望。

大概是自身的阅历太浅，涉及的影片类型又太少的缘故吧（其实我觉得这是大多数青年的一个通病，被如今国内没多大意义的，题材除了爱情还是爱情的矫情文艺片带偏，看电影的原因多半是因为被演员阵容以及花重金砸出来的场面感吸引。

） 影片里人物对话都是用方言，以及蹩脚又生硬的普通话，却让人觉得很真实，真实地展现了一个片区人的生活。

生活在社会底层的偷渡人，拼命努力想要获得一张身份证，想在异国他乡有立足之地。

无论是当洗碗工，在成衣厂工作，还是在工厂里，甚至卖淫。

他们活得麻木，可麻木却不代表没有期望，他们是有期望的。

可于他们而言，有期望却成了一件可悲的事情。

莲青决定去卖淫，是意料之中的事情。

蜥蜴出现的那个场景，我先是觉得很突兀，后来仔细一想，才明白那是莲青失贞的象征。

结局对我而言是意料之外的，影片还剩最后十分钟的时候，我还在想，故事又没有波折，导演到底要怎样来结尾，会不会是个烂尾呢。

然后就看到了暴力和血腥的一面。

我怎样也不会想到阿国会在杀了莲青之后又割颈自杀。

阿国的眼泪，莲青的挣扎和喷涌而出的鲜血让人动容。

溅在天花板上的血还在往下滴，影片至此也就结束了。

阿国和莲青的爱情很纯洁，而莲青在还没有和阿国发生关系的时候就选择了去卖淫，我想，作为一个男人，是无论如何也接受不了的吧。

如果我是阿国，我不知道我会怎么做。

我不知究竟是与莲青分道扬镳，各自生活，还是一同死去，在黑暗的生活里解脱。

也好，正好也是一种解脱。

关于演技，我觉得吴可熙和柯震东都是在线的，他们把人物形象塑造得很成功。

两个人的眼睛里，都是故事。

　在我的正文开始前，我引述一句金马影展对它的评价：画面写实、情节流畅，舍弃戏剧化的冲突，以留白和节制，激发观众的想象，堆栈至结局的爆发，令人震撼。

　　故事简单至极，讲一对来自缅甸的青年男女，偷渡到泰国讨生活，男的短视，只想着存到一笔钱就回到缅甸开服装店，女的想着换到泰国护照去台湾工作。

　　那段对话很有意思。

男的问女的，去了台湾还不是给人打工。

女的没反驳他。

静默之中的留白，给观众想，打工和打工，是不是有不同。

　　就这么一个分歧，注定他们不是一路人。

　　底层生活其实很无趣无聊，影片大部分都是固定机位镜头，没有追随，任镜头里的人物来来去去，或者不来来去去，无他，他们从事的就是机械工作。

　　当他们花了一大笔钱办了一个假证后，声效当中来了一个双重意味的惊雷。

大雨滂沱，搞得好狼狈。

　　至此，男的终于肯定，办证这事纯属竹篮打水。

但是女的始终不放弃，她走上了那条片头介绍的路子：简单又轻松。

你懂的，一个年轻的女人，值钱的就是那身皮肉。

　　接下来的这场戏几乎算得上是全片的精华和高潮，灯光、布景、蜥蜴抓取了主要的目光，蜥蜴的不停扭动传递给了观众百分百的惊恐，色——情味道又在一开场的挂画中散布，它的尾巴在女人脸上滑动使恐惧和色——情同时交织在一起，直教人拍手。

　　另一边是怒火中烧的男友，这场戏一样不容忽视。

他沉溺在毒——品的安慰剂里——看到这里我几乎要笑场，柯震东的负面事件使他几无翻身的可能，这电影用他，是不是就看中他真有过如此经历？

　　繁重的体力活都消散不去内心的愤懑，熊熊的大火是内心的体现。

　　影片的结尾以出乎意料的血腥双杀收场，男人无声的眼泪和女人的拼命挣扎，好比泥沼里生活的缩影。

　　看完之后惋惜女主角的心会更多一些，她付出了自己能付出的，最终获得了她想要的，结果因为窗户没关紧，溜进来一个前男友就命丧黄泉了。

　　然而前男友的所作所为又不全然让人切齿，一出场就是让座，后面所有的热心、付出都是在靠近，除了三观不合，对她真的好。

　　在镜头当中似乎是睡在一起的两个人，手是小心翼翼的靠近。

　　结婚的询问和未来的承诺。

　　但是两人始终是清水的情侣，也许双方都心知肚明有那么一天。

所以他咆哮着想做点什么，她最终要做那束凋残的玫瑰。

　　有个地方也很有意思，导演用两个镜头拍摄了挂在墙壁上的画，一个是开启，一个是结尾，像是毫无关联，又像是互相呼应。

看完了《再见瓦城》，嗯，先说一下总体的感受吧！

“无奈”每次看到这种为了活着而活着的内容就深感无奈，如果过程还不一帆风顺，有许多的波折的话，就更加感受到无奈了。

整部电影虽然有很多的长镜头，对于某些生活片段用流水账一样的节奏呈现出来，但整体的电影节奏还是不错的，反正是我能看懂并且能看得进去的。

我尝试说一下我的感受，女主青莲，和男主阿国，是来自缅甸的偷渡客，他们来到泰国打工赚钱。

工作证是串联起整部电影的线索。

有一次男女主讨论工作证办下来到底有没有必要的时候，知道了阿国他对未来的想法是，在工厂做工（工作证就没有什么办的必要，工厂不在城里）存到一百万铢就回去缅甸开一家服装店，去中国进点衣服来卖。

而女主青莲想办好工作证，去曼谷做工作，赚到钱办理泰国身份再去台湾。

想见更广大的世面。

虽然生活艰难，两人目标也都不一样，但感觉未来还都蛮有奔头的，好像为着目标去努力干就行了。

但原本就很辛苦的生活，总是很轻易的就会被击垮。

一起工作的同事阿富因公受伤断了一条腿，工厂给了四万就回家去了，一起回家还有阿燕，虽然不知道他们什么关系（电影没有明说）这个交给观影者想象问题不大。

但他们和男女主告别的时候，互相说着“早点离开工厂”“再也不要回来了”就可以看出男主的理想趋于破灭了。

随之而来的就是女主的理想即将破灭，男女主一行人来到办证的地方，证件不能立马拿到，却要早早交好钱钱，在现实生活中也有很多这种时刻，你要早早的付出，去等待一个看似一定会到来的结果，可这结果来了是幸运，不来也得自己承受。

当然毫无悬念的证件是假的，人生嘛，总是会不那么如愿，青莲才不会那么轻易的就放弃自己的追求，办证嘛，还得想办法赚钱钱。

阿国吸毒堕落、女主卖淫堕落（我实在是有些不明白，从影片一开始看起来傻傻呆呆的女主；她朋友都说她做不来她们的工作的女主；甘愿每天在苍蝇馆子洗14小时盘子，拿到工资乐呵呵的女主；在工厂做工天天吃冰块泡面的女主）为啥还是走上了卖淫的道路，从一开始我能看出她想好好工作赚钱的决心，但是我真看不懂她的究极目标是什么？

那个大蜥蜴的意象表达，不知道是为了过审，还是导演的有意而为之，我觉得挺好，无论挑一个什么样的演员来拍，都不如这个大蜥蜴更来得能表达出那种可怕和恶心，有些内容真的不用完完全全清清楚楚的表达出来，交给观众就好了。

就像好的文章也是由作者和读者共同创作的一样。

最后的结局是我万万没有想到的，虽然没太敢看，但我是第一次看到杀人是捂住口鼻，将刀尖对准心脏用力刺入，这样的刺入方式就好像这部电影给人的感觉一样，压抑的，有挣扎，但还是深入的要命的刺进去了。

也是第一次看割开颈动脉自杀，没有转场，而是裸露的镜头播血液喷出，我只偷瞄了第一次喷血，后面喷了好几次只听到了声音，好可怕啊！

一对外地来京打工的青年男女，因为是外地人，所以处处不受待见、处处碰壁，可谓患难见真情，俩人走在了一起。

男孩就想踏踏实实赚点钱，过平常日子，女孩就想弄个北京户口，当个北京人。

于是乎女孩出卖了感情、出卖了贞操，凑够了钱，办了户口，如愿以偿，男孩无法接受，杀掉女孩，而后自杀。

远不如预期。

这种主题的电影欧美非常多，亚洲比较匮乏，但让人遗憾的是，它没拍出来在东南亚国家类似问题的故事的独特性和人文深度。

赵德胤导演是缅甸华侨，他的作品比较写实，由于缅甸的背景，故事大多有着异域风情。

阿国和莲青的形象跟中国从乡下来城里打工的小镇青年有共通之处，有些人来到大城市的目标是安家落户，有些人想要挣够钱回老家盖房子娶媳妇儿。

阿国和莲青的分道扬镳归根结底是三观不同，就跟《甜蜜蜜》里黎明跟张曼玉的情感一样，当一个人成长了，而另一个人还停留在原地，两个人怎么都没办法走上同一条路。

王朔写，她翻开的刀口像小孩的嘴唇。

我想象不到，上部电影也没有这个特写。

只是阿國倒在地上，鲜血从划开的皮肉里喷出来，力量集中在一起从体内奔涌散开的暗红震的两层皮微微颤抖，收缩触碰的两瓣像结巴吐不出的哑言，卡顿在最剧烈的情景，急切的被沉默掩埋，望尽看不够的深切空洞，红的发黑，就像希望本来未调和的颜色。

我可能不会痛惜，反而在绽开的一刹那感受绝望的爆裂。

因为他们总会习以为常，低微的生活磨平了独自喘息的机会，咽一咽不纠结明天会不会到来，各自安定的世界不抱有对其他的觊觎，就忘记需要表达的情绪。

当这一天被搅乱，不断跳窜逃离的同伴打破常规的无力，像鱼儿渴望水，有了另一池塘的比较。

害怕恐惧攀爬在身体四处，莲青就是在危险边缘试探想要游到另一彼岸，弱肉强食，早就没有人味。

只是阿国用一把刀捅开了虚无的表面，鲜血四溅，莲青，这里从没有众生。

（这是他们情绪挤压爆发的时刻，不甘的挣扎，祈求不得带来的懊恼，无奈。

扭曲的身子气息一点点抽离出去，有挽留但是随着模糊的天花板越来越远。

这是不是一种解脱，让爱情更像爱情，他们真正有感觉在人类体系的建构中同行。

） 向下看永远比向上看容易。

他们自身可能并没有观影中伴随的苦涩悲哀，可怜身体言语中透出的苍凉和心酸，如同在黄土地里翻涌般的挣扎前行。

这只是一个世界和一个世界的偶遇，每一番天地都有个活法，没有人会在生存面前对自己的欲望保持怀疑，坚定的带着全部狂热在他们的世界行走或奔跑。

总有一种阳光照的进去，不必我们都一样。

看后对剧情还是有些震撼的。

然后女主角那种看似收着，却小宇宙很强的感觉，很牵动我，似乎就等着看她大肆发作的那刻。

但是对柯震东的感觉就比较复杂，一是沉迷于他那种不羁，吊儿郎当的气质，然后又感动他对女主角那份执迷的爱。

最后看到他在车间来回推动车子释放怒气，在火炉前几近疯狂地往里面扔柴火，而且还是赤裸着上身，那身材，好吧，我承认，我有舔屏的邪念。。。

但是，客观地说，柯震东这部的演技的确挺好的，真实不做作。

（第一次写影评，很装逼的把所知道的都写了上去哈哈哈哈。

高能剧透，介意者慎入。

） ♥ 《我的少女时代》的陈玉珊导演在15年上《康熙来了》的时候，她曾表示，很多戏都要拍两次，第一次是观众从林真心的立场看到徐太宇对她的感觉，要拍第二次就是要从徐太宇的角度，拍徐太宇对她（林真心）的感觉。

观众进影院第一次的时候就已经知道说最后的结局是怎么样的，可是你回头看第二次的时候，从不同角度，你会觉得很多表演跟你第一次看的时候，有很多的不一样。

基于这种想法，第一遍知道结局后我回头又看了一遍《再见瓦城》。

我记得看第一遍的时候，105分钟下来印象最深刻只有女主被蜥蜴扑身和最后男女主的悲剧结局这两处。

因为看到那两处情节时，我的反应都是一脸懵逼，女主卖淫为什么是蜥蜴扑身?毫无征兆男主就这样杀了女主然后自杀? ★ 第二遍的感受和第一遍确实不一样，先来谈谈我懵逼的第一处。

蜥蜴扑食的时候异常凶猛，用蜥蜴扑身来暗喻女主的失贞，导演的这一超现实的手法在懂了之后会发觉是一大亮点。

在小说写作过程中有一种能很成功的体现情感的手法是“节制大于放纵”，赵德胤导演是导演同样也是一个很好的编剧，他很清楚，如果正面直接拍摄女主失贞的激情戏，这种戏码又低俗又烂大街，但是如果用蜥蜴扑身这一侧面刻画，将电影画面的重点放在女主隐忍的面部表情的细微变化上，则更能引起观众的情感共鸣，这就是“节制大于放纵”情感刻画手法的精妙之所在。

蜥蜴扑食后紧接着的下一个镜头画面是女主平静的靠着椅座熟睡在公交车上的画面，再结合前一个画面，很容易就会使人产生“希望这一切都是一场梦，一觉醒来什么都没发生过的”念头，这是导演在影片中埋下的一个小心机，并且很显然它起了作用。

★ 再来说说第一遍的时候我懵逼的第二处，“突如其来”的血腥结局。

给突如其来四个字打引号是因为仔细研究了之后发现，这结局似乎也算不上说真的就是毫无征兆的发生的。

导演十分擅长细节处理，在全片埋下了非常多的伏笔。

第一处引起我注意的就是最开始女主莲青被好友阿花诬陷偷钱赶了出来的那件事，这件事影片中没有镜头画面来记录，只是通过男主阿国在吃饭的时候在他大姐面前三言两语带出来的（当时女主也在场），他的目的很明显，希望大姐因为同情，让莲青住在她那里。

因为只是阿国简单的叙述所以阿花诬陷莲青偷钱这个事件到底是怎么发生的没人知道，事情的真相也无法考证。

不过我觉得阿花心情再不好也不会到凭空捏造事实将好友赶出去的这个地步（从开篇女主莲青给阿花带的一书包家乡美食就可以看出来她俩的关系很好），看到后来我甚至觉得这个事情可能和阿国有关，阿国去过莲青的住处，也认识阿花，他为了让莲青能住在他大姐家，住在他能够经常见到她的地方，使手段让莲青被赶出来也不是不可能。

当天晚上，阿国第一次小心翼翼的触碰了莲青的手。

第二处的细节伏笔更加验证了我的这一想法。

莲青被餐厅也解雇了。

因为警察晚上突袭餐厅宿舍查人，老板保释了她们之后就解雇了没有登记证的她们。

警察为什么早不查晚不查偏偏就在莲青搬进去了餐厅宿舍不久就突袭检查?阿国的大姐家离莲青工作的餐厅很远，所以阿国想让莲青住在大姐家的想法被莲青拒绝了。

送莲青去餐厅住的那天，阿国看到了在门口盯着莲青看的一脸猥琐样的阿金（也是餐厅员工），抽了根闷烟之后二话不说进去拿了莲青的行李，试图劝服莲青跟他去工厂，他的这一想法又遭到了莲青的拒绝。

警察是晚上突袭检查的，当天白天阿国来餐厅找过莲青，被告知莲青和阿金一起出去学泰文了，阿国当即脸色变了。

住大姐家和去工厂免费住在工厂都曾遭到莲青的拒绝，如今还和他很不喜欢的阿金一起出去……如果说这些细节都不能表明是阿国找来的警察，那么导演又抛出了另一个细节，在警局外，老板对莲青说，保释你的钱，阿国出了8000。

随后，阿国带着被解雇后一脸茫然无措的莲青收拾行李去了工厂。

这种突发事件为什么阿国会在第一时间知道并提供了保释金?前后细节一呼应，事情的真相就在不知不觉间浮现了出来。

阿国终于如愿的把莲青带来了工厂，带到了自己的身边，阿国本以为他们可以一起努力工作攒钱，然后回缅甸结婚（这些后面都有提到），结果他很快的发现这只是自己的一厢情愿。

泼水节是整个影片中阿国和莲青以及其他的工人们唯一一次绽放的发自内心的开心的笑容的一幕，并且在这一幕中，阿国送了莲青昂贵的项链，他们的感情更近了一步。

泼水节的短暂快乐是一个转折点，此后就是莲青为了办证的各种遭遇（被骗钱、失贞），（这期间阿国向她隐瞒办证的五娘打电话给她的事，这是阿国第三次的耍“手段”），并且同时她和阿国的感情已经在走向通往破裂的下坡路。

第三处为阿国扭曲的性格埋下的伏笔就是他的熬夜，阿国经常没日没夜的加班加点，在他和莲青还没有分手之前就是这样。

影片51分钟的时候，在福利社（也就是便利店），阿国买东西的时候一个同事塞给他大麻，说熬夜需要，另一个同事经过他的时候拍了拍他的肩膀劝他不要再熬夜，影片到这个时候并没有正面记录阿国熬夜的镜头画面，但是通过人物的对话侧面将这一事实体现了出来。

他这时候熬夜的原因估计只是一心想早日攒到钱（后面会提到）。

在他和莲青关系破裂后，影片第87分钟开始，第一次正面拍摄了阿国熬夜的镜头，长镜头里，阿国疯了一样往烧火的炉子里摔柴，这是影片里一向呆呆的阿国第一次暴躁情绪的发泄。

然后接下来导演又用了一个长镜头，黑暗里阿国坐在床上吸着大麻，然后将盒子里攒的钱慎重的的拿出来数，一遍，又一遍，黑暗里你能感觉到溢出屏幕的压抑，似乎会让你觉得，下一刻他就会把所有的钱往地上重重一摔。

如今就算攒够了钱，没有了心爱的人似乎也好像没有了什么意义。

这些细节都可以体现出阿国内心扭曲的占有欲和强烈的不安全感与隐藏的暴躁压抑情绪，如果说这些是导致他最终血腥抉择的直接原因，那么是否有一个导致了这个猝不及防的血腥结局的间接原因呢？

他们的眼里装的始终不是同一个世界。

这就要提到另一个贯穿全影片特别吸引我的细节伏笔了。

影片中出现了多次阿国和莲青同框坐在车后面的场景，每次到这个场景的时候我都会不自觉的注意到他们两人的不同神情，尤其是眼神，阿国的眼睛里没有很复杂的情绪，经常是一脸呆滞的望着身边的一切，同框对比之下，莲青的眼睛里所带的情绪就要复杂的多，有时她很难过，有时她又害怕紧张且拘谨。

他们的眼里装的始终不是同一个世界。

除了同框时候的眼神细微对比，再就是在言谈中很显著的体现出来的差别。

阿国不止一次的想要说服莲青不用办证，莲青也不止一次的反驳他。

阿国所追求的不过是攒够一百万铢回缅甸开一个服装店，然后从中国市场批发衣服来卖，并且希望能和喜欢的人结婚。

而莲青所追求的是先办个证（为此她不惜出卖自己的身体）离开工厂换个好工作，然后存多点钱再弄泰国护照，再然后去其他想去的地方，换句话说，她想看更大的世界。

这份爱情注定会以悲剧结尾。

（其实女主最后是实现了她所追求的第一步的，从影片最后挂在女主房间里的套装就可以看出来，只是可惜，有时候命运就是这样的爱开玩笑。

） 如果说还要为这“突兀的”结局找一个其他的原因的话，那么，出于某些原因，男主柯震东的戏份被大量删减不知道算不算?（包括意淫打飞机的戏、影片后来的尾随与跟踪女主的戏等） 纵观全影片，不得不感慨集导演与编剧于一身对一部电影的影响之大以及男女主眼角眉梢之间对于情感的把握得当，这部影片中导演对于细节的处理能力是最令人印象深刻的，影片的开头，第5分20秒的时候，男主阿国第一次遇到女主莲青，并接过了她手中的晕车药吃了，故事就这样开始了。

影片的最后，在楼下踌躇了很久的男主最终爬山了楼，选择了毁灭，故事结束。

我猜中了这开头，却没猜中这结局。