温柔壳

近期在电影院看过的所有片子中，我最推荐《温柔壳》，这是一部蛮独特的电影，在国产片中难得一见。

为什么这么说呢？

首先，我认为这部片子初心纯正，颇有公德心，镜头对准了情感障碍症患者群体，且并非以一种消费视角，而是认认真真讲述了一个有关情感障碍者的爱情故事，他让人们对这个群体有了更具体的认识。

这便也蕴含了我想说的第二点，这部电影真正尊重观众，尊重电影艺术，他用非常电影化的语言，为观众描画了一个特别美特别痛的故事。

电影片名“温柔壳”，指的是什么？

片中有一段具体解释，来自尹昉饰演的男主角做的一个梦，梦中的海边，他看见一个用沙子堆城堡的小姑娘，小姑娘说，我要给正在蜕壳的螃蟹做一个遮风避雨的城堡。

从这个段落中，可以知道，所谓温柔壳，可以直接指代“蜕壳期”螃蟹身上的壳子，这层壳子无比脆弱，并不足以给螃蟹足够的保护。

所以“温柔壳”，也可以表示螃蟹“蜕壳期”那虚弱、无助的生命状态。

将这个概念放大，引申到故事的男女主角身上，形容的便是两个心理疾病患者的脆弱时刻，在那些时刻下，他们无法感受快乐，无法自控情绪，失去所有力气，体会不到生命的存在。

而小女孩搭城堡，显然意指相爱的他们相互救赎彼此依托的过程，指他们艰难构建起来的那一个小家。

电影拍得相当细腻，动人，就如同片名本身所具备的引申含义一样。

在故事讲述过程里，电影仍有许多隐喻镜头语言，比如男主为女主，去寻找老家而走过建筑的废墟；男女主开始动情时，身后那转瞬即逝的烟火，某种程度也可以进行解读，这是男主开始走进女主的内心废墟，是男女主角相处中阶段性的美丽与璀璨。

当然，片中，最直白最明显的一处隐喻，它几乎贯穿全片，有关于“身体里的一只鸟”的说法，首次出现，是病友向女主说起，我们身体里都有一只鸟，一直在咕咕咕的叫，等我们好了，鸟也就飞走了。

在电影后来的叙述中，当男女主之间的爱情滋生，女主逐渐从抑郁症中缓过来，能够感受到爱的甜蜜时。

当片子最后，男主再一次将要从康复中心出院时，电影都不同程度上，用或直白或隐晦的形式，去展现了鸟儿在飞走的表达。

某种程度上来说，《温柔壳》是一部相当理想化的电影，两个患有严重心理疾病或情感障碍者，在康复中心相识、相爱，在家人并不看好并不支持的情况下，坚定地走到一起。

他们在电影有限的时长里，遭遇了一连串的打击与挑战，其一是，漫长的与正常生活衔接的努力，不论是女主觉晓，还是男主戴春，为了生计，要花费比常人更多的心力去工作去融入社会。

其二是，在突发的重大的事件中，男女主又是如何排除困难紧紧拥抱在一起，男主具有家族精神病史，其父亲便是病患，当男主父亲也降临这个家，当女主怀孕，三个“有问题”的大人，还有一个不知是否“有问题”的胎儿，他们究竟要如何生活？

所有这些麻烦、困难混合在一起。

即使再难，即使数度崩溃，即使身体里的鸟儿再次飞回来，但始终未曾真正击败男女主，他们始终具备一种在长夜的黑暗里走向光明的勇气和爱，他们渴望触碰阳光，渴望和彼此一直生活下去。

从电影外，在这样的理想化故事里，可以看到的是，创作者们在这个故事里所赋予的某种积极及温柔的心理投射。

这也能够解释，电影的镜头语言为何始终显得抽离、显得旁观，为何总是用一种诗意的、隐喻的方式去表述这个故事。

因为只有这样，现实才可以被放到一边，人们才可以沉浸到这个理想的故事里，去获取到爱与温柔的力量。

电影里，真的可以随时看到那些微小的温柔笔触，比如男主为女主送手表，他为她认真的戴上，说“这样你就不用热天也穿长袖了”，因为手表恰好可以遮住女主自杀未遂后留下的疤痕；比如电影落幕以后，那一声稚嫩的可爱的喊叫声，“爸爸”、“妈妈”，他既是给故事中的男女主，同时也是给观众的，基于未来的一种美好想象。

而我还想诠释的一处温柔，并不是男女主之间，而是女主与她的病友，由周依然饰演，在康复中心，周依然总是呆在女主身边，与她主动讲话，讲身体里的小鸟的故事，同时照顾她、帮助她。

后来，两人在超市相遇，周依然还是像从前一样靠在女主怀里，听她身体里的声音，没有听到鸟儿，听到了小孩。

她自顾自地讲起家里金鱼也怀孕的小事情，翻着白肚子，浮在水面上之类的，她佯装自己乐观、无事的样子，显现出一种难以掩藏的慌张与疲惫。

在她要离开时，女主叫住她，说你给我留个地址吧，我下次去见你。

在我的理解里，这两个女孩之间，同样存在一种相互救赎的温柔与爱。

当女主听到她言不由衷的讲着许多事，大概能够想象到她生活里的无助与孤独，她愿意像她曾经靠近自己一样，去靠近她。

看这部《温柔壳》，看到最后，我突然想起陈丹青在某次采访时，引用木心的话，他说：“世界最后起作用的还是爱，爱人，爱自然，爱生命，爱艺术，怎么样都行，你得有这个爱。

”在《温柔壳》中，我看到了爱，这个爱，不是类型片所展现的一般意义上的爱情，就是，爱。

题图：《温柔壳》剧照你还可以：漫长的，漫长的季节从我家到电影院一共2000步欢迎关注我的公众号：付突突，你也可以点击阅读原文，访问我的个人主页。

🌇夕阳自由计划：//去年7月初，建了个叫做“让我看看你那里的夕阳”的群（后台回复“加群”）//今日份，来自@Peachoo🍹，摄于5月29日。

（更多可查看“夕阳包”）

电影《温柔壳》讲述了戴春(尹昉饰)和觉晓(王子文饰)患有精神疾病，在精神病院相遇相知相恋的故事，两个人在最美好的岁月里遇到了最好的彼此。

但当他们回归社会后，这个新成立的小家庭却遇到了各种现实问题。

比如精神疾病患者出院后的就业问题；比如赚钱养家的同时又要照顾年迈又痴呆的父亲很吃力；比如戴春应激性反应导致再次发病；比如在社会最底层挣扎的他们要如何生育自己的孩子……抓人眼球的意象：苹果苹果被戴春作为宝贝藏了起来，就像他的温柔善良没有被人发现，可他把这份温柔善良悄悄的有点害羞又有点强势的放到了觉晓的身边，觉晓才敞开心接受了他的好意。

戴春最后住院时，出院前将满盆苹果分发给每一位病友，我觉得这也寓意着他想把这份美好和幸福传递下去。

鸟影片中说每个人身体里都住着一只鸟，说明每个人都有病，当这只鸟飞出身体后，病就好了。

觉晓决定跟戴春在一起时，不再执着于寻找妈妈，她有了自己的家，那只鸟飞出了她的身体，为了丈夫和孩子她开始变得坚强。

但那些未察觉到自己身体里住着鸟的人，可能还未意识到自己生病了。

蜕了壳的螃蟹这样的螃蟹因为没有壳，所以身体非常柔软，也没有攻击性，自保能力很弱，所以当它蜕壳的时候都会躲起来，因此我们很难找到蜕了壳的螃蟹。

长出新壳后，它们才会出来行动，但也完成了一次成长和蜕变，就像影片里的戴春和觉晓。

影片中每个晃动的镜头以及戴春发病时采用的第一视角，都会给观众带来真实感，主人公的台词没有苦和累，但观众看在眼里都是心疼和感同身受，如此现实的剧情很容易让观众产生共鸣。

本片讲述了一对在精神世界受苦的男女，彼此以爱为希翼，在黑暗之中，破壳相拥相爱的故事。

导演王沐在自己的创作后记中引一句诗作为概括：“温柔之必要，肯定之必要。

”那些栖身于隐秘角落的边缘群体，那些饱尝命运之苦的生命依然需要被温柔相待，依然拥有勇敢去爱与生活的权利。

囚鸟之爱，逆流奔跑 王子文饰演的觉晓是一个被小姨利用，抛弃送入安定医院的抑郁症患者，她找不到母亲的下落，找不到精神的依托，企图割腕而死，但却在医院遇到了由尹舫所饰的戴春，这个低智，间接性躁郁的少年，对她产生了关注和迷恋，并且给了她一颗燃烧的心。

电影开头的一个画面，是迷雾之中，觉晓无力地倒下，但被戴春抱起，走出了雾气，这两个人的相遇注定是一场双向的救赎。

在电影的前半部分，好似在拍摄校园题材，青春片般，病院似乎成了他们的乐园。

大量手持去拍摄两人的互动和状态，无论是茶园中在浮光树影中的奔跑，还是天台上戴春吃掉觉晓咬了一半的苹果，都像极了一对情窦初开的少男少女在懵懂中拉近距离。

他们在做广播体操时彼此偷看，在废墟里深情对望，戴春赤裸着双足却买给了觉晓洁白无暇的鞋子，送给她手表去遮盖她手腕上那令人心碎的刀痕。

导演在叙事上选择了另一种方式来呈现特殊群体的感情：除身份的偏见，讲述相处的真挚；使用温暖的细节，抚慰残破的内心。

尽管医院背景的嘶吼和哭号声时而会让我们回到现实，尽管戴春不时的情绪崩溃，和觉晓的沉默孤僻给我们烙上一层“特殊群体”标签，但作为两个心灵束于巢窟的异类，他们的情爱和相处其实同所有正常人一样，并且比大部分更无畏，更无私。

席勒曾说：“只有当人是充分意义上的人时，他才游戏。

”戴春与觉晓的疯癫和反常，游戏人间的荒诞，不是因为他们有”病“，而是在泥潭般的现实里，相互鼓励，放飞心中的囚鸟。

现实之觞，温柔相拥 电影的后半部分，两人走出了医院，回归现实生活，但迎接他们的不是一个更好的环境。

当两人第一次发生关系后，小姨认为是戴春非礼了觉晓，眼中尽是偏见的认为精神疾病患者没有爱人之能力。

在外界的有色眼镜下，戴春找到了送外卖的工作，而觉晓给人做指甲，打零工，两人选择用微薄的力量撑起了彼此的生活。

影片试图去做到从感情生活上升至人文关怀，也就是特殊群体如何回到社会，回归生活常态，如何真正治愈自己内心的顽疾。

觉晓的抑郁源自于找不到母亲的下落，她寻找的母爱实则是因为自己精神世界的孤零，在这过程里，她也在寻找自己的主体性和身份认同；而戴春童年时，被暴力伤害，被父亲压迫，他情绪世界的霍乱来自于他对抗着童年阴影、父权戕害和原生家庭的悲哀。

影片不仅仅呈现了一段非常规的恋情，也在试着探寻和触碰这些导致这些边缘群体人生苦难的终极原因。

苏格拉底与柏拉图在讨论爱欲时表示：“真正的爱其实是真理之起源，是从个别的身体之爱牵引和爬升到这条灵魂之爱的路上，成为普遍美的本质。

”最终，戴春和觉晓有了一个孩子，这个新的生命使得他们的关系上升到全新的疆域，也解决了彼此的内心痛苦。

觉晓自己成为了母亲，她的过去也翻开了新的篇章，戴春成为了一个父亲，他将打碎过去所有伤口结成的铠甲，变成一个更有责任的男人。

在这一时刻，孩子作为新生命圆满了两人的生命，他们不仅仅可以像正常人般重返现实，也可以让爱的结晶破壳而生，春风化雨，展望未来。

在父亲自杀死后，戴春赤裸着上身在城市的霓虹迷失，奔走，觉晓紧紧地冲向他将其抱入怀中，这可能是电影里最动人的瞬间。

每个人都有自己的暗夜时刻，都期待与共鸣的灵魂相拥，感受另一个生命的体温，并且传递出自己的情感。

我们的生命旅程里总有不幸坎坷，但这并不意味着人生虚无，注定幻灭。

夜晚凄清，但总有烂漫烟火，孤寂的梦里，会飞出电影中的那只白鸽，温柔壳不是保护色，而是心的窗帘，总会有人把拉开，看到你的月光熹微，星云澎湃。

爱存在于无时无刻，生命个体的残缺因其完整；心交织在被忽视的角落，暗夜捱过后又是春眠觉晓时。

———现实题材的爱情电影《温柔壳》。

如果你爱一个人，你会为ta做什么事？

他赤裸着双足却为她买了一双鞋，她为他唱出心中的歌后泪如雨下；他用仅有的钱为她买一块手表遮挡伤疤，她为他不顾一切阻拦“要留下”；他为她寻找以前的家，她给了他一个避风港承载今后的年华；他为她释放出心中的“囚鸟”，她在他每次发病时狠狠抱住他…..

两位精神世界“受困”的青年人，戴春和觉晓，他们因爱找到了希望的火炬，他们的爱也如火焰般热烈赤诚。

我爱你，我就会永远留在你身边，哪怕见过你最不堪的样子，知道你最痛苦的过去，哪怕你不是一个完美的人，但在彼此心里，你就就是最美的星辰。

他们需要竭尽全力才能和正常人一样有一份工作，平淡生活，但他们的爱情确与他人截然不同，即使肉体沉沦，但是灵魂超脱。

他们用一次次坚守和拥抱拯救过彼此，尽管内心饱经尘世的伤痕，但结痂的铠甲卸下后依然是那一颗通透柔软的心。

温柔只许你，伤葩积成壳。

尹昉扮演的戴春和王子文扮演的女主觉晓的表演在过往的基础上都有着质的升华。

他们的表演并非旁观与模仿，没有夸张和技巧，而是全身心投入到角色本身的世界，共鸣共情，阐释那些边缘人群的爱与痛，无论是情侣间的脉脉含情还是发病时的无助痛苦，他们都拿捏得张弛有度、丝丝入扣。

当片名从屏幕溢出，细心的观众会发现温柔壳的“温”字上不是“日”而是“囚”。

影片英文名叫Awakening Spring，也对应着主角的名字“戴春、觉晓”。

春眠不觉晓。

春是希望，也是新生。

当代人确实常常会囚禁于自己的烦恼，畏缩着紧闭双眼抱紧自己，而忘了去听去看去拥抱。

那些逝去的、痛心的，都是过去，睁开眼可能就是春天。

两小时的电影讲的是别人的故事，但治愈和使之领悟的是我们每个在爱中畅游过的人。

短评没说清再补充两句。

这个片子试图以一种很写实的风格展现两位病人的生活，但是很多基本的概念都没有厘清，就导致这个片子看起来仿佛真实又不真实。

女主生了病，按电影里给出的信息，不跟人交流（有人搭讪就尖叫），有自杀行为，整个人都比较消沉，应当是抑郁。

片子试图给出一个病因，是为了找妈（实话说重症抑郁患者一般没能量满世界跑，下床都费劲），并在片尾彩蛋让女主对此释然。

实话说，太表面化也太单薄。

而女主（病愈？

）出院的原因，片子里给出的答案是爱，因为男主帮她找家，给她爱，帮她把身体里的鸟（疾病）放了出来。

这么一来就更单薄了好吗，抑郁症很复杂，家人朋友爱人的关爱和支持都是对病人非常重要的助力但不是说有了爱就可以得救了那不然还要医院干啥，要医生干啥，吃药干啥？？

说到吃药就忍不住要提一嘴，片中那个康复中心发药的段落真的就，任何住过院的病人都会觉得很可笑。

首先，如果病人是自主要求住院的，那她/他一定会配合医生的用药要求，绝对不需要护士看着你吃没吃药。

如果，病人不是自主入院，那多半是情况已经不足以支持他/她独立自主正常行动，那在医院肯定是有陪护的，不可能任由他自己到处跑还排队领药。

这种完全不顾现实情理的段落导致这部电影仿佛不是想要去写实地展现病患的生活，而成为了一种满足正常人想象的猎奇，一如不上麻醉就做电休克的片段。

好像是为了说：看，精神病人就会这么痛苦。

而这种廉价的，不真实的展示正是真正的病人最厌恶也最不齿的。

再说男主，一个双相情感障碍患者，在影片中，协助护士护工做各种事，还能假装藏药逗大家开心，明显是处在躁狂期，结合他后来发病时的表现，是可能发生暴力行为的，这种状况的患者放任他自己到处跑？

这就是电影里那个你完全不知道是个什么机构的康复中心里发生的事。

即便，我们假定，这就是一个特别不专业特别私人的机构（但是地方上却还有领导来视察。。

），几次三番让住院的病患跑掉却没什么作为，甚至把病患搞去一大片开阔的空间去采茶，真的是，我白眼都不够翻的。

但到正规医院就好了吗？

并没有，可以不上麻醉就电休克，这个就不再说了，最后男主在的那个医院，那个空间里的病患，那个给他煲鸡汤的医生，完全就是打着医院幌子的另一个三无康复中心好吗？

医院的医生这么闲的？

也不是挂了号做心理治疗就跟你随便找个窗边答疑解惑？

我住院的时候除非查房除非医生找我我都很难找到我管床医生的好吗？

还聊闲天。。

片中想表达男主有童年阴影，爸爸家暴，妈妈自杀，这些确实可以构成男主患病的因由，但遗传的因素更大吧，从他弟的描述中可见他从小就病。

这种复杂的病因，注定了不可能简单地治愈，但导演脑洞很大的给出了一个解决方法，就是让他那人都不认识了老年痴呆的老爸自杀了。

自杀了？！

无缘无故的而且，简直要给他在脑门上贴一行“我罪孽深重不想再拖累你了”，拜托你戏里安排自杀的不是抑郁的锅吗？

怎么老年痴呆也接这个活啊？

真的就是强行被治愈，强行大团圆。

但是导演我还是想提醒你一句，服用精神类药物的同时医生都绝对不会建议怀孕，甚至会建议停药半年以上，我觉得，有的功课，你是真的一点没做。

它只关注个体，极度重视情绪的表达与传递，而非对社会提出控诉与问题。

电影中，壳是束缚，负担，是链接，是抵抗外界的保护罩，是摆脱不去的回忆，是梦寐以求的未来，是关于家的大量隐喻。

蜕下壳，我们无处可去，套上壳，我们无路可退。

我们既想成为蜕壳远走的螃蟹，又想为离开的螃蟹建起沙堡，对壳逃避与依恋的情结不仅出现在这对同受到家庭创伤而相互救赎的精神病患之间，更在所有人的心中——总有一刻想逃离责任，总有一刻需要一个避风港，能够含纳与治疗那些无法暴露在公共视野，舆论风暴中的伤口。

结局是他们进入了人生的新阶段，像是壳最初的样子，总是柔软，引人起温柔的遐想。

可未来呢？

梦境里的溺水，装满籽而肚皮朝天的金鱼，医生对未来的警告，无不是在提醒着观众，再柔软的壳是也会慢慢变硬，它不是一戳即破，而是在不知不觉中越发窒息。

是被题材吸引的。

抑郁症和躁狂症的双向救赎。

优点：1一定程度上展示了精神病院的重复生活。

看的很绝望，是一种不缺钱 仅仅普通活着的情况。

他们的苦难是难以被其他所谓社会人士理解的。

（小说可以看这种 但是赤裸裸拍成画面电视电影真的好冒犯）2有一段黑白镜头拍的很好看。

3王子文演的女主非常会情感反馈 。

和曲筱筱简直是剧抛脸了。

缺点：1拍摄镜头很木，比较无聊的家庭叙事（电视剧）镜头感。

2过于美好化了，男主女主心中的束缚飞走了 变成了正常人，以拥有一个孩子 作为结局。

现实中觉得会有更多苦难 比如孩子的融入社会问题（性格遗传） 养育过程中的问题（身体异常）等等。

感受：1情绪管理是一门必修的课程。

2聪明狡黠比善良更有效。

3电影看多了 接触了更多世界极端情况张力，人很难正常。

而且这种是弱 不是向外攻击是向内攻击，同样看电影 我太敏感了 感受到的太多了且杂乱。

联想：表演从业者太虚幻了。

是自己非常璀璨 寻找刺激的一生。

拍电影好的情况：给人力量感 讲好的事情 启发不鸡汤。

《温柔壳》所讲的故事可概括为七个字，边缘人群的爱情。

什么是边缘人群？

被社会忽视或极少关注的人群。

说白了，“边缘”是区别于“主流”的，他们遇到的问题，很多情况下主流人群并不能感同身受，于是会造成很多新的问题，所以他们会主动或被动地在主流社会中“边缘化”。

《温柔壳》里的边缘人群，是精神疾病患者。

王子文饰演的女主角觉晓，患有重度抑郁症，已经有自杀行为出现；尹昉饰演的男主角戴春服用的药物是卡马西平，应该是患有严重的躁郁症。

和精神疾病尤其是抑郁症相关的电影，国外有很多，日本有堺雅人主演的《丈夫得了抑郁症》，美国有阿德里安·布洛迪主演的《超脱》，丹麦著名导演拉斯·冯·提尔也拍过一部《忧郁症》，在戛纳拿过大奖。

但国产片对于类似题材，拍得太少。

拍得少，原因很简单，一是不好拍，二是不赚钱，但这不意味着拍这样的故事没有意义。

有人愿意拍这个题材，本就已经值得肯定。

更何况，导演王沐作为新人导演，拍片并不功利，他没有去消费这样的题材，消费这样的人群，他只是温柔而平静地讲述了一个有些残酷但又足够浪漫的故事而已。

平视，不带任何猎奇视角的平视，是这部电影的优点之一。

我们能看到的是，在导演的镜头下，不管是觉晓还是戴春还是影片中出现的其他精神病患者，他们都只是病人，而非怪人。

边缘人群为什么会被边缘化？

说白了是因为主流人群认为他们和自己不一样。

很多人对待精神疾病和其他疾病有不同的态度，他们认为精神疾病无药可救，得了之后就不再是“正常人”了，就成了“异类”，成了所谓的“疯子”。

《温柔壳》好就好在让我们看到了精神病患者“人”的一面。

他们也是正常人，只不过是精神上得了病的正常人，他们也有七情六欲，也有喜怒哀乐，他们面临的问题或许要更会特殊一些，但也不是没有解决的途径。

展现“人”的一面，最好的方式莫过于爱情。

导演对觉晓和戴春这两个人之间爱情的处理，非常唯美，也非常细腻。

我很喜欢戴春在天台上偷吃觉晓苹果的那场戏，戴春身上阳光而又单纯的大男孩气质和觉晓身上的疲惫与脆弱形成了鲜明对比，而通过苹果这个带有几分荷尔蒙暗示的道具，也让两人之间迅速形成了张力。

要拍出令人信服的爱情，得编剧会写，也得导演会拍，但最重要的是演员的颜值和气质得相衬。

《温柔壳》选角做得极好。

王子文虽然乍一看挺少女的，但她身上有成熟知性的气质，眉宇间也能释放出强烈的脆弱感，而尹昉则是国内最有少年感的男演员之一，纯净得发光，像是山间清泉成了精。

这两个人搭在一起，很适配。

这里也要多夸几句二位主演。

王子文在《温柔壳》里贡献出了自己的生涯最佳表演。

她无疑是很有潜质的演员，只演曲筱绡那种角色，太单一化了，很浪费她的天赋，要感谢《三体》和《温柔壳》这样的作品，给了她展示自己的平台。

在她的身上，我们看得到古灵精怪，也看得到成熟知性，看得到青春感，也看得到破碎感。

换句话说，她长了一张可塑性极强的电影脸，而这样的脸，越来越少了。

尹昉更是惊艳，他是那种会吓到你的好演员，极具性张力的颜值和气质已经是难得可贵了，他的表演更是兼具爆发力和分寸感，总能在关键时刻让观众动情，这样的演员，配得上更好的资源。

觉晓和戴春之间爱情的关键词，是“保护”。

影片片名叫“温柔壳”，我们可解释为“一层温暖却脆弱的保护壳”，这个保护壳，是双方给予各自的。

对于觉晓来说，戴春的出现像是一道光，是她生命中唯一的火焰。

而对于戴春来说，觉晓让他得到了治愈，也得到了救赎。

影片中有一个关键情节，戴春给觉晓买了块表，这块表是用来做什么的呢？

觉晓之前自杀割腕，有伤疤，导致她夏天也只愿意穿长袖，戴春察觉到了这个细节，于是给觉晓买了表遮盖伤痕。

这样的爱情，不是抱团取暖，而是知心真爱，你知道我需要什么，我知道你需要什么，我们都有病，但我们互相成全。

看到戴春拿出那块表戴在觉晓手上的时候，我感受到的不只是两人之间的爱意，更是导演王沐的善意，他知道两人用爱打造的这个“温柔壳”是无比脆弱的，但他还是愿意让我们相信，有这个壳子，就比没有好，再脆弱的保护壳，也有强大的一面。

但导演同时也没有忽略影片的现实性。

突出影片真实感的，是两个重要配角。

一个是咏梅饰演的觉晓小姨，一个是白客饰演的戴春弟弟戴河。

这两个角色的塑造都是真实而立体的。

小姨和觉晓有一场戏份很重的对话，对话里说明了觉晓抑郁症的成因以及她这些年来的经历，我们能猜想到小姨为了觉晓付出过多少，她一定也被觉晓的病折磨得够呛，而她展现出的状态，一定有很多抑郁症患者的家属会感同身受。

戴河也是一样，这一定是个会被诟病的角色，在患有精神疾病的父亲和哥哥面前，戴河最终选择了逃避，但他的选择也是真实的，作为家庭中唯一没有精神疾病的人，这些年来他遭遇过什么只有自己知道，逃避可耻，但对于他来说，无疑是有用的。

加入了这两个角色，《温柔壳》这个故事才不再是空中楼阁，变得有了现实依托。

但这也说到了影片的缺点，或许是因为导演的视角太过温柔太过善意，这个故事也就显得太过提纯了。

虽然小姨和弟弟这两个角色已经给了整部电影一些具有现实感的底色，但显然还是不够的。

整部电影最大的槽点，在我看来，是两次“机械降神”。

救赎两个人的关键，是新生儿的出现，这是第一次“机械降神”。

“新生”这一设计，虽然老套，但算是有效，用这个桥段推进两人感情的发展，非常自然。

但我们如果深究，问题就出现了，两个曾被原生家庭深深伤害的人，为什么从未想到孩子将会面临的处境呢？

其实，导演如果拍了怀孕之后再对两人面对怀孕这一事实所产生的焦虑与不安进行细致刻画，这个故事就会变得完成度更高了。

与第一次“机械降神”相伴的槽点，还有女主角觉晓的病情。

严重到要自杀的重度抑郁症，在遇到多次刺激之后竟然从未复发，这也并不合理。

第二次“机械降神”，则降低了剧本的写作难度，即戴春父亲戴国平的自杀。

戴国平这个曾给戴春带来过严重伤害并已经因精神疾病生活不能自理的角色，是影片中戴春和觉晓幸福生活的最大阻碍，当戴河选择逃避，照顾戴国平，就成了摆在戴春和觉晓面前的难题，而他们显然是自顾不暇的。

解决这一问题，导演选择了让戴国平自杀，这个处理显得较为草率了，说好听点，导演还是太过善意了。

导演自己说痖弦的诗句给了他灵感，温柔之必要，肯定之必要。

他忽略了，那首诗的后面还写了，暗杀之必要，晚报之必要。

现实总是更残酷。

现实中如果有戴春和觉晓这样的恋人，他们要想获得幸福生活，一定要比影片中更加艰难。

光是不用愁房子这件事，就是导演给戴春觉晓开的外挂了。

比方说，那场戴春和觉晓的床戏，如果发生在现实生活中其他精神病患者的身上，很可能就真的是“强奸”或被误解成一场“强奸”了，在没有提纯过的社会环境下，边缘人群的故事，往往会有更残酷的细节。

更残酷的影片，可能就是《绿洲》了。

但年轻导演毕竟是年轻导演，要成为像李沧东那样更厉害的导演，还有太长的路要走。

无论如何，在院线能看到《温柔壳》这样的电影，我已经非常惊喜了，国产片需要多元化，多元题材，多元视角，电影，理应多元。

5.24 英皇影院打卡～电影整体完成度不错，拍摄这样的题材说明导演是有所想法的人，关注边缘群体和易被大众所忽视的精神病症，但青年导演难免有剪辑和情节处理上的生涩感，有些片段的把控过于MV的感觉，以至于片段与片段之间的组接不顺畅，流于形式美的呈现，内容着力略显苍白与不足，感觉导演剪辑版与上映版上有所出入和保留（但这次是首映礼，还是以宣传为主，导演本人的观点输出和交流不足，如果导演之后有机会做客资料馆或做导演映后场，希望能多听听导演本人的创作感受）但两位主演、咏梅老师、张琪老师等几位演技出色的演员给电影加大分！

很喜欢这张明信片上的这个片段

我站在你身后 连影子都在说我爱你

磕到啦！

从电影里对角色病症的细腻诠释，对人物性格反转的多种呈现，时而焦灼暧昧时而平和温柔的对手戏份，以及映后交流中对演戏经验的侃侃而谈，都能看出尹昉和王子文是对“演”有自己理解、有要求、有个性的演员，所以他们两位在电影中的演技我是认可且欣赏的。

姐姐好美！

电影中有好几处桥段让我记忆深刻，其中是一组超现实片段：一处是男主幻想自己与未来女儿在海边游泳的画面，黑白灰的冷色调阴郁且沉闷，不停翻滚的海水也预示着男主狂躁难以遏制的情绪；一处是男女主两人相互捧手飞出白鸽的画面，隐喻着不被原生家庭与社会接纳的两人，于黑暗中依偎取暖，找到了舔舐伤口的慰藉与生的希望；一处是男女主第一次相遇的场景，男主于白茫茫一片大雾中走来，错愕惊慌中抱起了自剜倒在一片血泊之中的女主，男主慌乱向前跑去，背后大雾渐渐散开，也预示着男主偶然的闯入，意料之外地拯救了濒临生命情绪死亡的女主，一段不同常人的爱情与生命救赎悄然展开。

作为双相患者，并没有感受到宣传和高分剧评里所谓的“人文关怀” “救赎”，只看见导演杂糅了各种刻板印象，自以为是、漂浮的傲慢 。

男主症状杂糅，为了增加“虐点”，电休克疗法不回避家属不打镇定剂直接电。

不在医生指导下逐渐停药备孕，而且是让主角意外怀孕，完全不考虑药物影响和遗传概率…如果不了解不清楚，是编剧自我感动功课不到位，是无知；如果明知故犯，是绑架观众是隔应患者，是无耻。

更难受的是，看到女主在编剧的男性叙事里渐隐。

爱情和母职并不能包治包病，遵医嘱和足量足疗程才有可能。

看到最后越发可笑，请收起你们高高在上廉价的怜悯。

实际上去掉病名并不影响这个片子的走向，想拍爱情片就好好拍，不要硬套进精神疾病的壳子里故作戚戚。

————冷醒下来回想，电影的美术设计演员演技都有可圈可点之处，雨中跳舞和茶园奔跑我也看得泪流不止，唯一让我感到反感的是编剧导演的想当然。

对怀孕情节产生厌恶的本质，是不希望延续痛苦，是厌恶这个世界，更厌弃自己。