塔尔

1. 塔尔与Fran助理还有Krista是经历过一段短暂的愉悦之旅的。

2. 塔尔是一个崇尚短暂情爱的大师，这一点从她开头在纽约客的访谈中，可以看出。

当主持人问她婚姻和爱，选择哪个，她说爱，大师问多久，她说7分钟。

这说明，她是一个把短暂性爱与长期关系分离的一个人。

因为她还保持着一个长期生活的partner，而且这个人和她的女儿住在她喜欢的大房子里。

而她寻欢作乐的地方，则是其它处所，比如她的老地方。

3. 塔尔是个有仇必报的人，从她女儿在学校被霸凌，她知道后去学校威胁那个小女孩儿，她说了一段话告诉小女孩儿，如果你敢告诉大人，我会整你，一直整你。

所以投射到她与Fran助理还有Krista的恩恩怨怨上，就是，塔尔跟Fran助理还有Krista有过短暂的性爱，而且她要求两个人都要守口如瓶，不要纠缠。

但是Krista显然是爱上了塔尔，然后也许受到了塔尔的忽视和冷落后，将一些绯闻闹了出来，小范围的闹了出来，因此引起了塔尔的不爽，甚至起了报复心理，她既然不让小女孩儿告诉别人，并且如果小女孩儿敢告诉别人，她就会一直整她。

也就是说，她特别厌恶别人不遵守约定而背叛她。

因为Krista背叛了约定，所以她一再的回复推荐邮件，不让任何乐团录用Krista.4. 塔尔一开始并没有想要冷落Fran助理，也在考虑推助理上位，但是在她假装电脑坏了，然后借用Fran助理的电脑后，她发现Fran助理并没有按照她的指示，删除那些与Krista的信件。

她很气愤，认为Fran助理跟她并不是一条心，因此报复Fran助理，说她没资格上位。

5. 从Krista与一个她看不上的男指挥家的一场饭局中可以看出，Krista将与塔尔的绯闻闹得沸沸扬扬，因为这个男指挥家提到了Krista的父亲一直念叨这件事，并且塔尔的老师也知道塔尔想要推Fran助理上位，还有被下课的Sebastian，他也知道塔尔跟Fran助理关系不一般，所以不难猜测，当时是Krista将一些绯闻传言闹得小范围都知道了。

6. 对于影片中，塔尔对黑人男生的那场说服，也正是全影片的点睛之笔，影片除了用塔尔的才华来对抗她的私德，同时提及了，过往的，以逝的那些大音乐家，比如巴赫，也并非完美之人，为何他们的音乐才华和声誉得以传承，并且没有被世人埋没？

7. 影片想要表达的思想，很隐秘，布兰切特，演绎得非常精妙，关于为何以女同身份来演绎，可能意义在于，有些事，并不是男人针对女人，而是权力之下，男女都一样。

才华和私德是否一定要关联在一起，取消文化下，社交媒体是否也启动了毁人不倦的功能？

实在是很惊喜，“文艺团体下的权力斗争”这个早在七十年前《彗星美人》就被表达得淋漓尽致的这个母题，居然还能在2022年被玩出新花样。

在这个外表和谐的文化圈子下有人身居高位滥权而不自知、有人以新人之姿恃才傲物、还有人在失宠的边缘挣扎。

在新时代的阐释下，导演托德·菲尔德把代表男性目光的秤砣从微妙的权力天秤里移除（他是直男吗？

我很好奇他是如何独立写出如此复杂的女性关系），为同类题材提供了全新的思考视角。

还想说说莉迪亚·塔尔这个人物的复杂性。

她独到的观点、脱离于世俗的思维体系能让观众们在开篇的第一个访谈就爱上她，却也为她公众形象的倒塌埋下伏笔：如果说电影的开始“天才的恩泽”从某种程度上讲还能为她大师课上的怪异言谈开脱，当女学生自尽的丑闻东窗事发她也最终在自媒体时代被她出位的性格所反噬。

一方面我为媒体对她的误读感到惋惜，另一方面她作为师生关系的僭越者确实也有可恨之处。

影片的点睛之笔在全剧的末尾：种种闹剧之后，被西方文明世界“放逐”的塔尔来到东南亚某国重启她的旅程。

看到她以一个文化殖民者的形象出现在位居弱势的东南亚国家深入深山河谷、民俗“采风”，我不禁为导演捏了一把汗：难道说接下来就要拍塔尔吸取东方民乐精华完成她的无调性创作，最终重新受到西方世界的认可？

当然，手法毒辣的导演没有这么做，而是将讽刺的火力继续对准莉迪亚·塔尔本人：曾经叱咤纽约、伦敦、柏林三大交响乐坛佳作无数，视古斯塔夫·马勒的作品为挚爱的她，最终在世界的某个不知名的角落为电子游戏做起配乐。

镜头拉远，我们不再看得清她的面容，眼前只剩身着奇装异服的观众。

很难说塔尔是否在最终找到了心灵的平静，但我确实看到了古典音乐在现代化进程下的尴尬：是继续自居传统文化的庙堂高位阳春白雪，还是与当代技术和通俗文化媾和，寻求新媒介的表达？

守旧是危险的，作为“老白男游戏”的古典音乐更是有因循守旧的传统。

塔尔作为这一体系的拥护者，她的没落象征着某些传统价值观的倒塌，但古典音乐对东亚文化潜移默化的熏陶依然在地球的另一端佑护着她，让她在文化殖民的领地上继续受益。

不知不觉，香港邻居家的孩子又开始拉小提琴了。

听着隔壁琴声从门德尔松到流浪者之歌，我不禁也回想起幼时学琴，中学本科参加学校乐团的经历：虽说自己曾经也算是学得不错，最终我却鲜少重拾自己的琴弓磨炼技艺，转而着迷起了现代流行摇滚乐；我依然会臣服于马勒第五交响曲里某个动机给我带来的感动，但我不怀念的是现场演奏的紧张和乐团人事的复杂；塔尔说当代的身份政治消解了人们对古典乐纯粹的爱，但这份最初的爱又有多少是真实的呢？

看完《塔尔》，我仿佛也被弃置在这片意义被解构的荒原里了……

TÁR （A-） 首先，豆瓣的介绍写的是错的，这不是一部音乐人传记片，人物是虚构的，而且探讨的并非成就与拼搏，而是 Cancel文化，关于一个有名气、备受崇拜的名人是如何因为滥用职权和不当言行而陨落的。

类似因此跌下神坛的真实名人在这几年很多，大部分是男的，但也有女性。

本片则是从一个女性角色的视角出发，让人们了解，这类事儿不是只发生在男人身上。

滥用职权以及过度自我而导致名誉尽毁其实与性别无关，任何一个有名气、有权力的人都可能会面对。

#凯特·布兰切特# 今年应该会以本片再次冲刺奥斯卡，虽然我觉得这次表演其实没有超越她获过奥斯卡的《#蓝色茉莉#》，但这部中的角色其实更适合她，攻气十足，一个boss气质的女同，每次穿上西装都好帅气。

只是作为一个女同，Tar对有才华年轻女孩的偏好也为她惹来了麻烦。

你完全可以把这个角色换成一个男的，故事也成立，但用女性来塑造正是希望告诉观众，其实这类事并没有性别的区分，只看人们在名利和权势面前，是否能把控自己。

一方面Tar作为杰出女指挥家，是无数女性崇拜的对象，是女性的荣耀；但另一方面，她成名后对人的言行变得很冷酷、傲慢，甚至粗鲁，且当她手中拥有很多权力时，没有能公平地使用，最终导致她在别人眼中的形象坍塌。

这与我们之前看到的一些影艺学院女学生被男教师性侵的事件类似，不管是男是女，当权力在手时，都可能有不公平的现象出现。

Tar其实所代表的就是所有获得了荣誉、尊敬的成功人士，但随之而来的权力让他们高高在上，忘记了原本帮助他们成功的朋友和家人，更多陷入了自我陶醉中。

影片其实节奏不太好，前面半部真的很缓慢，甚至没太剪辑，经常出现很长时间的对谈段落，最开始的30分钟真的有点容易让人放弃。

比如有一段采访估计占了15分钟，简直忘记自己在看电影，还以为在看访谈节目。

后面剪辑有时也很突兀，特别体现在声响上，有时音乐戛然而止，有时突然从安静变吵闹，光线也常常突然从黑暗变得刺眼，似乎这样做特别是防止观众打瞌睡 。

但如果忍了下来没中断，看到后面还是会对这个故事很有感触的。

特别是那种迅速跌落神坛后生活的强烈对比，令人叹息。

这个人的经历有点类似Ellen , Woody Allen，Kevin Spacey, Bryan Singer以及Amber Heards. 这些明星都是属于曾经红过，但后来因为一些行为而遭到唾弃，但没有坐牢，只是个人的事业受到了严重影响。

而这些人早在10年、20年前都不太可能会被Cancel, 而如今的时代，人们不再包容这些行为，特别是女性的觉醒让很多有权势者被揭发。

然而与此同时，本片似乎在说，作为女性，当你获得了同样的权势和荣誉，真的就可以比那些男性做得好吗？

这一切真的与性别有关吗？

咱就说#cate blanchett# 本人，也是杰出女星，但这些年都待人谦逊，个人口碑就非常好。

Power and Fame虽然可以改变一个人，但主要还是看为人，是否能不在其中迷失自我。

鉴于本片谈到的内容很符合目前美国娱乐界的文化特色，还是很有希望在颁奖季获得青睐的。

期待了几个月的片子，终于在前几天登陆流媒体。

影片的初始设定足以让任何一个古典音乐爱好者兴味盎然：女主Lydia TAR 是世界上最知名的乐团柏林爱乐（BPO）首席指挥，作为伯恩斯坦（Leonard Bernstein）的学生，她正沿着老师的道路，向着古典音乐界的至高成就——带领BPO完成马勒（Gustav Mahler）全集交响曲的录制。

其他八部已经录制结束，只差最后一部：第五交响曲。

一切都在有条不紊地进行，和崩塌。

一、性别倒置的权力叙事开篇的访谈很有意思，开门见山地告诉观众：我们这不是一部女性主义电影。

TAR在各种场合有意识地回避自己的女性身份：比如认为“当今的女指挥家在职业道路上已经不会遇到什么阻碍，职业天花板早已被打破”，比如自称是女儿的父亲，又比如主动提出停止只对女性指挥家提供资助，因为她认为不应该只通过性别筛选资助对象（看到这是不是很熟悉，美国版春蕾计划hhh）。

女主俨然是一个男权化的女性个体。

评论说TAR的女性身份无关紧要，这个人物换成老白男同样能够成立。

在影片中的时空，这种设定或许是成立的，但问题是：作为一个女性，TAR究竟是怎样形成这样的男性头脑的？

只因为她是一个在男权社会中生长起来的女同性恋者吗？

她曾经遭遇了什么，看到了什么？

她有没有经历过有形的或隐形的性别歧视，难道因为她是个天才就完全幸免于难？

如果经历过，又是什么塑造了她，使得她完全将这种记忆抛之脑后？

作为一个天才的、接受过顶级高等教育的女性，难道她就从来没有在自己的女性身份和男权体制中挣扎、矛盾过吗？

电影在这些部分保持了沉默，留给观众自己遐想。

TAR精明又冷酷。

她说女性音乐家已经不再有职业天花板的时候，有没有想起那些被她控制、打压、封杀的，连天花板都没见到的年轻女性（如Krista）？

否认天花板的存在，只是因为自己是亲手盖起天花板的人。

TAR拥有上天馈赠的天赋和万里挑一的运气，职业生涯一路顺遂，被男性统治的古典乐界也向她慷慨地敞开大门，一路绿灯。

至高无上的权力已经将她异化。

二、《第五交响曲》的谶语与隐喻为什么《第五交响曲》是TAR留到最后完成的作品？

马勒编号从1到9的这九部交响曲（不包括《大地之歌》和未完成的《第十交响曲》）中，只有两部没有标题：第五和第九（第三有马勒自题“夏日正午的梦”，第四原本是第三的一部分，原题“孩子对我说”）。

和标题音乐相比，无标题音乐无疑留给人更大的理解、解释和想象空间。

而和第九交响曲相比，第五又更为模糊、复杂、奇特、多变，其似乎并没有一个贯穿始终的主旨，整部作品从葬礼到梦境，从死亡到重生，还包含一个规模庞大的谐谑曲乐章；这些都使得第五交响曲很难有一种普遍认同的理解。

（这一点与《第九》不同，后人普遍认为第九是一部描述死亡的作品，虽然各人对死亡的理解不同，但不影响认同这个共同的母题。

）影片其实并没有着重刻画TAR想要如何解读这部作品，只有三个地方略微展现出这一点：一是开头挑选唱片时选出了阿巴多（Abbado）的版本，且后面拍摄专辑封面照片时，她有意采用和阿巴多相似的姿势以向他致敬；二是在访谈节目中提及对第四乐章的演绎模式，并称自己的演绎将会“选择爱情”；三是乐团排练第一乐章开头。

排练的片段直接展现出了TAR所希望的处理方式：在铜管独奏结束后，弦乐声部应当以一种迅捷的、不容置疑的、极其快速的排山倒海式的方式进入音乐，从而以强大声压摄迫听众的心灵。

她反复排练的第一乐章，名为Trauermarsch，意为“葬礼进行曲”。

某种意义上说，TAR排练的是自己的葬礼。

而真正葬送她职业生涯的，也正是在乐团正式演出第一乐章时，她突然冲上台殴打指挥的这一行为。

再就是访谈节目中提到的第四乐章：马勒献给新婚妻子阿尔玛的一段小柔板。

TAR以戏谑的语气说，虽然这段献给爱情的音乐如此柔美，但阿尔玛终究还是弃马勒而去。

后来TAR的妻子也带着女儿离开了她。

或许冥冥之中早有天意，《第五交响曲》正如一个对TAR命运的符谶。

三、关于结尾结尾处，被丑闻缠身的TAR已经无法登台指挥，但音乐会仍旧如期举行，只是指挥临时换成了Eliot。

为什么TAR会突然失控癫狂到当众殴打Eliot？

这里对于没有在现场观看过古典音乐会、不了解古典音乐生成机制的观众来说，可能稍显一头雾水。

有两个背景知识需要补充给这类观众：一是音乐会通常分上下两个半场。

例如片中出现的这场音乐会，其绝对主角当然是时长一个多小时的马五，但一般来说，大型交响曲都会被安排在下半场演出，再在上半场搭配一部或几部规模较小、总时长在半小时左右的作品（协奏曲是最常见的类型，当然也可能是套曲、序曲或者其他作品）。

电影中展现的乐手上台、观众入场的画面，实际上已经是中场休息即将结束、下半场演出即将开始的时刻，这时，独奏家Olga和乐团已经完成了对《埃尔加大提琴协奏曲》的演出。

这可能是使得TAR崩溃的第一个点：Olga是她的猎物，也是她一手提携的晚辈，但此时猎物不仅没有上套，反而借着自己创造的机会站在台上接受鲜花与掌声；而TAR自己，曾经的上位者，如今却只能独自一人躲在乐团后台的卫生间里发抖。

这种权力的倒置使得她妒恨交加，情绪濒临失控。

而使得她彻底失去理智的，则是亲眼看着Eliot站上本该属于自己的指挥台。

TAR从前就对平庸的Eliot不屑一顾，认为他不配与自己交流真正的艺术心得（两人共进午餐那次，她像逗弄玩具一样搪塞苦苦哀求、想看一眼她的总谱的Eliot），后面更是直接和他撕破了脸（“爬上指挥台”），但此时权力关系再次倒置。

TAR的崩溃，并不仅仅来自于权力的旁落，而更来自于心血被他人轻而易举摘走的愤懑。

——指挥对于一部作品的缔造，只有一小部分依赖临场发挥，而绝大部分都来自于漫长的排练过程。

在排练中，指挥不停地按照自己的理解纠正乐手的演奏，在一遍一遍的重复中塑造音乐的细节。

一部排练完备的作品，即使演出当天指挥家本人不在场，乐团自动驾驶，也能演出七八分。

不必说，TAR为《第五交响曲》付出的心血有多少。

单看她对于第一乐章开头那几个小时的挑剔，就知道她对这部作品精雕细琢的程度；那些Eliot做梦都想偷看的总谱上的标记，现在就在台上，由她的乐团一个音符一个音符地再现出来。

Eliot没费吹灰之力，就窃取到了原本属于自己的“Bravo”、欢呼、掌声、专辑的冠名权……无法容忍、无法清醒面对这一切的TAR只能崩溃。

TAR最终来到东南亚，指挥着一支学生乐团演奏电子游戏配乐。

看到有影评认为这是对全片的升华，是TAR在幼时家中找回初心后重新出发，让音乐愉悦更多人的选择。

个人很难同意这样的观点。

对音乐的喜好固然是主观的，但音乐也有客观的评价标准。

很难想象会有一个职业音乐家认为电子游戏配乐比马勒的交响曲要伟大和复杂，甚至就连普通的古典音乐爱好者也不会同意这样的观点。

谁会愿意主动告别马勒呢？

因此对我来说，结尾更像是一个对于TAR的惩罚。

曾经统治柏林爱乐的她，此刻在地球另一端的一座逼仄的小音乐厅里，在一群奇装异服的观众面前，指挥着一群稚气未脱的孩子，演奏着新潮的、光怪陆离的的配乐——注意是配乐——音乐在这场音乐会中，甚至都不再是主角，甚至不比投影屏上放映的动画更能吸引这些游戏爱好者们的目光。

没有人会在意指挥对音乐的处理和表达，没有人会将TAR当作这场音乐会的主人。

在古典乐之外，人们不再对指挥心存敬畏，不再关注指挥的作用，他们只是在音乐的助推中狂欢。

TAR终于跌落神坛。

《Tár》Tar——n.焦油; vt.玷污生命是一袭华美的袍，爬满了蚤子。

换句话说，塔尔的人生是一套激昂的谱，玷满了污渍。

女主一语双关的名字早已暗示了她的登高跌落，还是以自毁的方式，只是谁也没想到，这套谱的高潮结束得如此戛然而止。

西方古典音乐，名字本身已足够优雅，说出口更是自带庄重，是什么造就了人们这样的认知或者错觉？

影片不在乎这一点，却给出了“Cancel文化”最贴切的注解。

由白男发起的游戏，女性想要分得一席之地，在过去看来是不可思议，但如今世界大步迈向左翼，政治正确开始积攒人气，让越来越多人吃到性别（…）红利。

但是Tár对这些标签无不嗤之以鼻，她想把这些归功于前人的战役，她只是作为后人稍微地付出努力，既得利益自然春风得意，身处巅峰肯定言辞硬气。

饱暖思淫欲，以权谋欲称心如意，所谓人人敬畏的大师，是个喜欢马勒的无耻蕾丝。

要说她是个指挥家，倒更像是个PUA艺术家。

不仅PUA别人，也PUA自己。

大学授课只她德高望重，顶流乐团为她大权掌控，新人选拔有她暗中操纵。

以割裂的视角看巴赫，艺术即艺术，与标签无关；以男性的形象看自己，女人“很男人”，别管生殖器官。

Tár本身品行不端，为巴赫开脱或许是避免自己难堪？

群众喜欢造神也喜欢毁神，台面台底判若两人，炒我鱿鱼置若罔闻，属于我的精彩绝伦，大不了就玉石俱焚。

艺术无好坏之分，地位有云泥之别，曾经柏林伦敦阳春白雪，眼看高楼鹊起，如今无名之地下里巴人，骤然跌落神坛，Tár一直是那个主角。

古典乐之外，优雅都成了做作。

（有个小彩蛋，当影片还剩下五分钟结束时，电影里的台词刚好就是“还有五分钟了”）

SIFF25-4-大光明。

4.5分。

看此片最大的感受就是，这种话题尖锐、但表达内容极为复杂、有着高水平扎实专业细节做基础的片子，一定要看大银幕，否则，真的就是在看简单“标签”“立场”了。

早先在IPAD上看，过了10分钟就觉得太标签，关了。

今日大光明看，才发现超赞！

太多值得回味的细节！

可说是一部内涵丰富、具有相当高水准的寓言（不是宣言）：关于公众以为的高阶象牙塔（比如古典音乐圈顶层、当代艺术圈顶层、高校名校名专业顶层）里权利政治运作、性关系与权利、自我异化的寓言。

塔尔在各种场合，通过暗示+明示+利诱+威胁+话术+私人与公共场合的巧妙利用，让看似民主的征询意见、投票机制，成为（鲜明的）个人引导（类专制）。

权利做基础的，带有强烈专业色彩的性关系，如何被高位者有恃无恐利用，对低位者具有魅惑（迷惑）与高压力，同时又不堪一击（最近火爆的学术妲己，以及所有这几个顶层圈子里各种源远流长的类似故事）。

以专业傍身跻身“leader”，如何渐渐变成了一场“忘记初心”的异化……很多细节需要记一下：老人与新人在标签使用时的异同，政治正确的简陋化会挂一漏万，而复杂解释时则会故意只从利于自己角度做解释（那段朱莉亚音乐学院大师授课一镜到底的对话，以及后面被网络进行剪辑的标签讨伐太精彩）；尾声塔尔到泰国在花里胡哨的cosplay迷中指挥少年交响乐团，和前面在各种高级感（极简、工业风、性冷淡）空间氛围里指挥技艺高超艺术家们组成的顶级乐团的鲜明对比，这就是一种被制度化的taste呀；如何对待、利用自己导师，以及已然“游戏之外”的导师各种甘与不甘；马勒的夫人和格罗皮乌斯（翻译组一个字都没犯错，我都猜里面应该有建筑学的人）；还有，我一下子学习到古典乐、指挥里好多一手干活，如同旁观大师做设计的过程，一下子“懂”了的感觉。

女主角演的好！

片子整体水准很高！

完全看懂里面各种微妙复杂性，是有一定门槛的。

门槛不是说通过“二刷、三刷”去推测编剧布下的各种“迷局”，而是在已然了解此片是如此勇敢以及尽量简明扼要并有立场地带一些（黑白）两分法地刺破高阶象牙塔的现状迷局的同时，也必须承认，仍有很多模棱两可处。

大方向也许明确，但真的细致下去，再怎么阐述分析，仍然一定会有好多模棱两可处。

这也是面对此类故事，局外人往往觉得自己洞若观火，真的处理起来，不一定是由于黑幕，而往往是由于人性的复杂性，让最后的判决很难清晰做出。

Lydia TarLydia Tar迪莉娅塔尔，美国指挥大师，被普遍认为世界上最伟大的女性指挥家。

毕业于柯蒂斯音乐学院钢琴演奏专业，维也纳大学音乐学博士，曾师从传奇指挥大师伯恩斯坦Leonard Bernstein，在现代音乐与世界音乐中均有较深造诣。

曾与芝加哥交响乐团、波士顿交响乐团、费城交响乐团、克利夫兰管弦乐团合作，曾任纽约爱乐乐团音乐总监，柏林爱乐音乐总监，茱莉亚音乐学院客座教授。

Mahler: Symphony No. 59.2Leonard Bernstein Wiener Philharmoniker / 1988Tar对于其老师伯恩斯坦的马勒一直较为推崇，她自己也一直在录制马勒全集，仅差马五。

对于马五第四乐章小柔板，Tar与其老师有不同的看法。

她认为伯恩斯坦的演绎悲剧性太强，速度太慢，只反应了马勒晚年的心境，并没有反应马勒在创作时的心境，Tar认为第四乐章应该反映的是马勒与爱玛在一起时热烈的爱情。

MAHLER symphony no. 3 /&10暂无评分祖宾·梅塔 Zubin Mehta Israel Philharmonic Orchestra / 1994Tar提到了与以色列爱乐合作的马三如有神助，她的诀窍是“自由运弓”，放弃一定的视觉效果，给乐手一定的空间。

Aerial暂无评分Anna Thorvaldsdottir / 2014Tar批评冰岛女作曲家Anna Thorvaldsdottir，认为她的作曲没有明确的旨意和动机，是“卖弄性感的昙花一现”。

The Glenn Gould Edition - Bach: The9.7Johann Sebastian Bach Glenn Gould / 11 January, 1994Tar在茱莉亚的公开课，表达了对巴赫的推崇，中间甚至模仿了古尔德演奏BWV846，“巴赫的音乐有一种谦恭，他从来不假装自己无所不能，因为巴赫明白观众心里永远藏着问题，而不是答案...”。

Mozart: Symphonie No. 41 "Jupiter";9.4Karl Böhm Vienna Philharmonic Orchestra / 1984

Beethoven: Symphonies Nos. 5 & 79.7Carlos Kleiber Wiener Philharmoniker / 1995Tar与老一辈大师Andris Davis的对话，贝多芬第五交响乐第三乐章的主题与莫扎特第四十交响乐最后一个乐章的开头主题，有相同的音程序列，Andris认为是一种致敬，Tar认为是一种巧合。

Mahler / Ye: The Song Of The Earth4.7余隆 Long Yu Michelle DeYoung Brian Jagde 张立萍 沈洋 Shanghai Symphony Orchestra 上海交响乐团 / 2021Tar认为DG为余隆出版黑胶实体唱片，是为了迎合庞大的中国市场。

Elgar Cello Concerto & Sea Pictures9.6Jacqueline du Pre Dame Janet Baker London Symphony Orchestra Sir John Barbirolli / 1997俄罗斯年轻大提琴家Olga是Tar最看好的后辈之一，Olga最喜欢杜普雷的Elgar，Tar也看到Olga的潜力，并且计划在马勒演出之后，推出Olga演奏Elgar的Cello Concerto。

Karajan Forever - The Greatest Clas9.7Berliner Philharmoniker Herbert Von Karajan / 2003

Abbado: The Berlin Album9.1Ludwig van Beethoven Johannes Brahms Gustav Mahler Claudio Abbado Berliner Philharmoniker / 2002Tar："(柏林爱乐)学院以卡拉扬的名字命名，到处都是阿巴多的爱慕神殿"。

Furtwangler - Recordings 1942-1944 9.7Wilhelm Furtwangler Berliner Philharmoniker / 2001Andris Davis:"Furtwangler从来没有加入过Nazi，没有敬礼，或者指挥《Horst-Wessel-Lied》，更不愿意签上Heil Hitler，但是他不得不denazified,那时候他已经半退休了"。

Apartment for saleApartment for saleYour sister’s in JailY’all go to hellCate Blanchett speaking German adds extra charm to Lydia Tár as ✨Vater✨

This is such a great piece of movie making. It would be one of those that will stay with me for a long time. It is great on many levels, stylish, intricate, nuanced, with attention to details and an intention to stay objective.The storyThe movie is a fictional account of an alpha female, Lydia Tar, the principle conductor at Berlin Philharmonic, with impeccable pedigrees - Curtis, Harvard, and U Vienna, protégée of Bernstein, conducted at Cleveland, Chicago, Philadelphia, Boston, and New York, before landing in Berlin. It is a biography, a character study, a life carefully put in front of you, with the predictable downfall. By the end of the movie, Lydia Tar as a character truly comes to life. It is also a study of power - the structure of it, the dynamics, the appeal, the human cost to obtain it and maintain it, and the movie uses classical music as the medium for illustration. Like any power structure, this one is also a pyramid, with Lydia seemingly currently sitting on top of the food chain. Throughout the movie, we got glimpses of how she got the power, how she maintained it, and how she uses it and enjoys using it. The director is clever in giving us pieces of this character but by bit, and we have to put it together, figure it out ourselves, and form our own opinions about her. We got a peek of her humble beginning near the end of the movie, when she goes back to her old house in NJ, her pedigree being stated in the opening scenes in Adam Gopnik’s interview from New Yorker, and her numerous acts - choosing solo players for performances, calling shots on who gets to be the conductors, etc. She knows the politics and plays it well when she needs to, but most of the time she is just blunt and simply too impatient. We are quite familiar with male figures with power behaving in this way, and this one simply is a female. In essence there is no difference - the sheer nature of power determines it already, it chooses people with certain traits, and it corrupts, albeit to different extent. I always feel, to get the power, one has to sell a piece of the soul, sometimes the more one is willing to sell, the more powerful one becomes. This may be cynical, but look at Lydia, she started as someone truly engrossed and passionate about music, and still is, yet she is this calculating, cold and manipulative figure. That is why I think although this is a great movie, I just do not love it, because it is too cold for me for comfort, and the only saving grace is Lydia’s tenderness and care toward her daughter, Petra.The movie has a clever way of giving us pieces of the information one at a time, we get to see her from many different angles, from many people’s viewpoints, including her own. The filmmaker does not judge, he simply tells, he shows, and let you decide on your own.The acting

The role is custom-made for Cate Blanchett. I am a huge fan of her work, and I think she is brilliant in this movie. The total control of all the facial and body movements, the many different aspects of the character, the almost primal force that drives her (I think the boxing scenes are quite telling), the paranoia, the fear, the command and absolute control when she is with the orchestra or students or audiences, the coldness and calculating behaviors, all fitting with alphas. One thing that is the saving grace for her is her tenderness toward their daughter, Petra. She will bully the kid who bullies Petra, she will hold Petra’s feet until she falls asleep, she writes music and named the piece “Petra”, it is comforting to know there is still a soft spot in her heart.The supporting cast is also awesome. Her partner, Sharon, played by Nina Hoss, was brilliant. Her reactions when things happen tell all about their relationship. One thing cynical about it is that Sharon was not mad about Krista, or Lydia’s flirtatious or even more offending episodes with younger females, but more about she was brushed aside, becomes irrelevant, not like in the beginning whereas Tar needed her to navigate the political scenes to move up the ladder. Francesca, her assistant, and Olga, the genius young cello player, who is played by a real life cellist, and - not a Russian! She is British-German! These two are in vast contrast, to Lydia, and to each other. They were really great performances. Sabastian is also great.Me-too and gender politicsWhat happened between Krista and Lydia was never clearly stated. We can guess from scraps here and there. We saw the emails in which Lydia went out of her way to sabotage Krista’s future (talking about coincidence, a female professor in my profession, a goddess and an established authority, was sued by her trainee for similar reasons, and this professor recently moved to a different institution- take a guess). We saw the gift “challenge” but I really can not figure out why Lydia was so spooked by it. We saw Lydia’s coldness. We saw the consequences. Was it Lydia’s fault? Was Krista unstable to begin with? Was she becoming dangerous? All these were not answered, so it was vague. I think this is intentional. All these stories have two sides, and as audiences, we may get very close to the truth, but probably never the entire truth.From Olga, and the way Lydia approached her, we can tell that this is not the first time, not the second time, probably happens more often, and rumors may be true. Sharon has to accept it as part of the deal.As for the gender politics, Lydia certainly downplays it, yet it is simmering in the background. When alpha women get power, they behave just like powerful men. Power corrupts, and absolute power corrupts absolutely.Cancel cultureThe scene that gets everyone taking is the master class Lydia gave at Juliad. The clash between her and the student is fascinating to watch. Again, the director does not take sides, and you decide what you think. I also think there is more of a generational gap than cancel culture on play here. It was a very well thought out scene, the body languages, the expressions, the change in the conversation, it is executed really well.Social mediaAnother generational gap thing is the presence of social media, it becomes part of the story, the texting with live videos, the YouTube videos, etc. In today’s world, it becomes a reality, especially for people in powerful positions, they can not ignore it.MetaphorsThe movie uses a lot of metaphors. Time, Lydia talks about stopping and starting time as she conducts, yet it feels delusional; her time was up in the end, she just does not have a clue yet. The noises, the dreams, some of them were disturbing and startling, and can feel a bit too much digression at times, but they do serve a purpose. These are her inner fear and struggle, maybe also conscience.The endingThe lowest of the low to someone like Lydia, yet she is not completely gone- a fighter like her may come back.

塔尔在送养女 Petra上学的路上，主动带着孩子进入了一段背诵。

这一段来自据说是英语国家的孩子们的必背文章：Who killed Cock Robin?（谁杀死了知更鸟），但它其实是一首很有名的童谣，来自《鹅妈妈童谣》，全文摇曳晦涩、有趣又悚然，符合世界知名童话故事“吸引并吓唬儿童以及反映社会现实”的基本要求。

电影里，塔尔不是全文背诵，她选择了从中间的段落开始：Who'll bear the pall? We, said the Wren, Both the cock and the hen, We'll bear the pall. 谁来拉上棺罩？

我们，鹪鹩说，夫妇俩一起，我们来拉上棺罩。

（此处我看的电影翻译字幕有错误，上一句才是关于coffin的）Who'll sing a psalm? I, said the Thrush, As she sat on a bush, I'll sing a psalm. 谁来吟唱圣歌？

我，歌鸫说，她坐在灌木上，我来吟唱圣歌。

Who'll toll the bell? I, said the Bull, Because I can pull, I'll toll the bell. 谁来鸣响丧钟？

我，牛说，因为我能够拉，我来鸣响丧钟。

So Cock Robin, farewell. All the birds of the air Fell a-sighing and a-sobbing, When they heard the bell toll For poor Cock Robin. 空中所有的鸟，叹息并且悲哀当他们听到丧钟响起，为了可怜的知更鸟。

这个段落出现在这里，当然不仅仅是塔尔安慰和陪伴孩子，更不是导演的随意选择。

“拉上棺罩”时知更鸟已死，后续的问题，只是谁来……的问题，塔尔是有灵知的，她这里像是在跟孩子——一个她唯一不以利益原因来相待的人——预言自己的末路。

因此这一幕的天空当然也是阴的。

最后一句是塔尔跟孩子的合诵，而且两人几乎吼着说完了最后一句；人之将死，其鸣也哀，但导演在这里到底是什么意思？

是给予塔尔一些同情还是为她也进行一点辩护？

其实这个问题贯穿全剧的始终，政治正确、社交媒体、性别问题、取消文化、西方集体主义之恶等等，似乎也都在塔尔的故事中呼之欲出。

尤其是如果了解到其实塔尔跟养女背诵的诗歌其实还有最后一句：NOTICE To all it concerns, This notice apprises, The Sparrow's for trial, At next bird assizes.但请关系人请注意，这次的宣告说，下回小鸟审判会，受审者为麻雀。

所以这首童谣的尾巴在说：那个拉弓射死（请看附后全文的首句）了知更鸟的家伙——sparrow是接下来的受审者，那这似乎也是在说：在塔尔陨落之后，“某些人”——直接有关的甚至只是抬棺扶灵的人，也是有罪的，因而也将是接下来要被陆续审判的人。

于是，我们似乎更有理由相信导演对塔尔的故事采取了一种复杂的暧昧立场。

然而，这个理解在中文语境里容易被提升到一种更高的却是错误的版本：即通过关联美国作家哈珀·李的名著《To Kill a Mocking Bird》（《杀死一只知更鸟》）来提出塔尔亦是某种善的代表。

此处，对于没有读过《杀死一只知更鸟》的朋友，稍微说明一下这本名著的内容：一个虽怪实善被人嫌弃的人，一个在种族歧视氛围下被大多数人认为有罪事实上是无罪的人（黑人）——一个为之辩护的正直律师，几个用自己天真的目光观察并试图理解这一切的律师的孩子，最后，无罪之人死于非命，而律师的孩子遭遇危险——但怪人救了他们。

在故事中，”知更鸟“代表着真正的善意，它既指无罪者、怪人，也指如孩子般纯真的人。

不难看出，塔尔背诵的诗歌中有许多与哈珀·李小说相近的元素。

那么，塔尔既是罪人，也是怪人，既是无辜的，也是善的？

甚至，她是纯如赤子之人？

这个理解是错误的，但这个错误与电影无关，甚至推测也不会发生在英语语境里，因为此处有一个来自中文世界特殊的以讹传讹的谬误，即：我们译错了“知更鸟”。

——将童谣中的Robin译成”知更鸟“是正确的，它也被称作“红胸鸟”，是英国国鸟；——把美国作家哈珀·李的名著《To Kill a Mocking Bird》中的Mocking Bird译成“知更鸟”是错的，应是“反舌鸟”，学名嘲鸫，这鸟喜欢学舌，被美国人认为是善意的且总是善意的。

这两只鸟虽然同属鸫科，但却不能算同一种鸟。

左边反舌鸟（mocking bird），右边知更鸟那么，我们就来严谨地考察一下”反舌鸟“在世界知名小说《To Kill a Mocking Bird》以及“知更鸟”在世界知名童谣中《Who killed Cock Robin》的差异。

如前所述，反舌鸟是善与友好的象征，故事中被诬陷的黑人就像反舌鸟一样无辜，对他的审判和伤害是不能被原谅的；而知更鸟，在悚然有味的《鹅妈妈童谣》中，并没有属于它的故事，它的定位似乎只是：这鸟原本融入在一个集体中，被所有的鸟儿所接纳——也许还被喜爱着（毕竟Robin是英国国鸟，它胸口的红色据说与耶稣的血有关）因此，属于塔尔的，最多只能是：她原本被人们、同僚们接纳并喜爱着，她不是虽少数却是善的、虽怪却无害的、更不是某位救星、圣人。

了解了这一点，就能防止在中文语境中过度解释，从来了解导演给予塔尔的复杂性，只是一种描述与唏嘘，至多是某种同情，却绝对不是辩护——“有错”对于塔尔来说，是事实。

塔尔有罪。

附：Who killed Cock Robin?I, said the Sparrow,With my bow and arrow,I killed Cock Robin.Who saw him die?I, said the Fly.With my little eye,I saw him die.Who caught his blood?I, said the Fish,With my little dish,I caught his blood.Who'll make his shroud?I, said the Beetle,With my thread and needle,I\'ll make the shroud.Who\'ll dig his grave?I, said the Owl,With my pick and shovel,I\'ll dig his grave.Who\'ll be the parson?I, said the Rook,With my little book,I\'ll be the parson.Who\'ll be the clerk?I, said the Lark,If it's not in the dark,I\'ll be the clerk.Who'll carry the link?I, said the Linnet,I'll fetch it in a minute,I'll carry the link.Who'll be chief mourner?I, said the Dove,I mourn for my love,I'll be chief mourner.Who'll carry the coffin?I, said the Kite,If it's not through the night,I'll carry the coffin.Who'll bear the pall?We, said the Wren,Both the cock and the hen,We'll bear the pall.Who'll sing a psalm?I, said the Thrush,As she sat on a bush,I'll sing a psalm.Who'll toll the bell?I, said the Bull,Because I can pull,I'll toll the bell.So Cock Robin, farewell.All the birds of the airFell a-sighing and a-sobbing,When they heard the bell tollFor poor Cock Robin.NOTICETo all it concerns,This notice apprises,The Sparrow's for trial,At next bird assizes.