少年杨家将

我是冲着胡歌和彭于晏的颜来了，看看豆瓣评分8分应该也不至于是烂片，虽然有43集那么长，但还是打开看一下，谁知道一发不可收拾，废寝忘食地看完了，连睡觉的时候都觉得胸中在荡气回肠，难以入眠。

而这些反应明显不是被他们的颜震撼到，而是我看到闪闪发亮令我感动的东西，也许每个人看一部剧的感受都不一样，不少的人都为如此帅哥最终惨死而哭了几包纸巾，我更被剧中人性的成长、价值观的取舍所打动，当然几位帅哥的演绎也是至关重要，他们也都演得非常好，就是我心中四郎、六郎、七郎的模样，但我最爱的还不是他们。

所以，我想，和我的少女心相比，我还是长大了。

剧中最爱的佘赛花母亲这个角色，为了她我好几次动容流泪。

演员也选得非常好，选了一个大家都不那么熟悉的演这种太君角色的演员陈秀雯，带来了更多的新鲜感。

老一代香港tvb的演员还是功力非常扎实，她把一个大气、温婉、善良、坚毅的母亲和妻子的角色演得很真实，她表情不多，无论是笑的时候还是痛苦的时候都是微微的，但你就是能感知她的快乐和痛苦。

因为她，我很感激我看到了这部剧，一部貌似帅哥偶像剧却让我深深记住作为一个女人最美的模样。

她生了7个儿子，1个女儿，每个人的性格都不同，她在既要尊重严父在家里的威严，又要疼爱孩子们当中拿捏分寸，对于每个孩子们，无论发生怎样的事，她的第一选择始终都是信任孩子，所有人甚至连父亲都在生气孩子怎么这么不懂事的时候，她在没了解事情真相前她总是首先选择信任，并且也提醒自己的丈夫，如果连我们都不相信孩子，还有谁会相信他们，相信如果六郎说仓库有狼的时候，她一定不会像她父亲一样选择质疑和打骂。

最令人感动的是她在竭尽所能地成全孩子们，她不会对每个孩子有一个预设必须成为一个怎样的人，而是去成全他们最想做的事，比如六郎喜欢一些小发明小手工，六郎就有自己的手工工作室；七郎想要去赴杜金娥的约她就假装输给他们放他们走；还有七郎想要交当时还没有认自己的“四哥”这个朋友遇到很多困难，她会亲自出马又做点心，又登门邀请尽心尽力帮他达成心愿；四郎要拖着病体上擂台救罗氏女，她就多堡汤药让他好好恢复。

就这几件小事已经不是一般的母亲可以做到的，她相信孩子们特别想做的事情都是善良和出于天性的，就去成全他们、帮助他们，无论这件事从当时的社会伦理来看是多么的怪癖或者不被人理解，她都用她的方法去努力成全。

所以她可以教出这么多的好孩子，虽然有些公子哥儿脾性，但六郎的聪明才智被完全的释放，七郎又调皮又乖，骨子里都是善良和干净。

不得不说胡歌和彭于晏这两个演员都选得很到位，把这种家庭家教下出来的孩子演绎得很活泼。

当然还有对自己丈夫的成全，每一次的出征她心里都是担惊受怕，而且也随时做好了失去丈夫的准备，但她默默地替丈夫擦着银枪，亲手炒了栗子给他们带在路上，甚至，在危急的时候自己披挂上阵，却从不在丈夫面前流露出让他担心的害怕和不舍。

因为她知道他的理想就是为国为家驰骋沙场，她要做的是去成全。

也许把枪擦亮和亲手炒栗子在战场上起不到什么关键作用，但这是她能做的，她就去做。

在别人都以为杨家七子去只有六郎归已经元气大伤的时候，她把媳妇们组织起来成为杨家女将，继续支撑着这个家。

好像任何事情都不能把她打倒，就像她对六郎说的，再困难的事都会有办法面对，她就是杨家那根真正的顶梁柱，妈在家就在，以至于他丈夫牺牲后，杨家的精神得以继续发扬光大。

我无缘在这样的家庭里长大，也不一定有缘分做一个这样伟大的母亲，但我受教了，受教了这个千古的话题，这个一直困扰我的问题，什么是爱，爱就是成全你爱的人爱做的事。

爱是成全。

这部剧这么多年依然在我心中占据着不可比拟的位置，不是说它的情节精彩到多么的完美无缺，也不是说它的整体设置多么的无可指摘，而是它相对完满的呈现出了我心中对杨家将的情结。

从小很喜欢历史、武侠、崇拜英雄的我，对杨家将的故事真的是脑残粉般的痴迷。

那时候并不知道这段故事几乎全是演义的成分，只是狂热的喜欢、追逐、黯然伤感。

听评书、看京剧，几乎有关杨家将三个字的一切都不会错过。

至今想到金沙滩的悲凉依然会让我满腔激郁胸闷难耐，而众女将并肩一排的豪迈又会瞬间让我振奋紧张。

首先，这真的是一部讲的很好的杨家将的故事。

服化道精良、演员靠谱、剧情在线。

它基本上可以算作是一部原创故事，但整个情节走向和脉络依然是按照我们熟悉的“历史”流程。

而那些我们耳熟能详历历在目的杨家将情节又都被巧妙的穿插其中且较为完美的重现。

令公和太君是一对让人尊敬又慈爱的大家长，整个杨家也是兄友弟恭妯娌和睦，一家人围坐一起的晚餐总是让人觉得温暖又和乐融融。

从老令公到一众儿郎都是身材挺拔、英武帅气，其中不乏如今的男神胡歌彭于晏还有当年尚未成名的果郡王。

但若说最出众的反而是其中的反派耶律斜，粗犷的外表俊秀的容颜、一身的文韬武略加上满腔的理想抱负，再配上对爱情的一往情深，这样的反派不是脸谱化的为坏而坏，反而很有人格魅力。

五郎是他一生的对手，战场上的、感情上的。

他尊敬杨家，热爱大辽，虽立场不同却观念明确，杨家值得这样的对手，而他也算得一位悲情英雄。

杨家众媳妇除太君外当年名气都不大，却个个清秀亮丽。

那时的诗诗还很稚嫩，八妹灵巧十足。

杨家将的重头戏当然是金沙滩之战，但我却是从更前面，从七郎成亲就哭的一塌糊涂。

因为洞房花烛时金娥说：“你一定要回来，因为我一直在等你”。

然而那时我已知道，七郎再也不会回来。

听过这样一句话：当知道结尾的悲剧，过程越幸福，观众越伤心。

所以七郎的人生大喜，我哭的像个傻子。

令公带领众儿郎出征，全城百姓相送。

令公握着赛花煮的栗子说“一定全部吃完”，赛花一遍遍的嘱咐“一定都要回来”。

而令公临死前还苦苦的想要捡起那散落了一地的栗子。

初回杨家的四郎对家庭还有份冷漠疏离，训练场上好心帮他的七郎被他拿来挡箭，七郎满心不平，他却淡淡的回应：“若是在战场上，你这样早死了，难道我还要护着你的尸体不放吗？

”。

可是金沙滩上，他就是为了抢回二哥三哥的尸体，身中剧毒。

一片缟素的天波府前，悲戚的全城百姓，悔恨落泪的皇帝，悲痛欲绝的杨家媳妇...... 那一群意气风发鲜衣怒马的少年，就这样变成一具一具的尸体被推了回来...... 征夫血，思妇泪。

始终坚持的赛花终于在园中的一片回忆前倒下，原本玩世不恭的六郎变得沉静而不苟言笑，不被家人知道的金娥只能躲在暗处默默地看着丈夫下葬...... 然而战争再次到来之时，这一群悲哀的寡妇却拿起长枪，披挂上阵。

无佞楼前，一群英姿的戎装女将谢主隆恩。

杨家不倒，忠义永存，精神常在！

我始终泪如泉涌，却酣畅淋漓。

这是一个悲伤的故事，却足够荡气回肠！

放几段至今看到都会流泪的花絮（侵删）少年杨家将之离别曲_标清少年杨家将MV——越走越远诀别诗-少年杨家将二十年-少年杨家将

开始看《少年杨家将》的原因很简单，就是因为里面的帅哥很多——何润东、陈龙、胡歌、彭于晏、袁弘、翁家明……这样的帅哥阵容，我这待字闺中的小女生又怎么可能抵抗的住？？

纵然是耳熟能详的情节，也要看上一看。

然而，就是这样的一看，我喜欢上多了这部电视剧——喜欢它，绝不仅仅因为帅哥。

以前听杨家将，看杨家将，总是被一种沉重的心情所包裹。

这段满门忠烈的故事片段无论用什么形式传扬，总是那样的铿锵。

无论是在说书人的语调中，抑或写书人的字里行间，更或是电视剧中的台词唱调，都是一些掷地有声的高歌赞扬。

让人心底不免过于悲戚，以至于不忍再看，不忍再听。

然而这部《少年杨家将》却又笑有泪，有乐有苦，让这段九曲回肠的故事不再沉闷，多了些许不一样的风景。

过去看杨家将题材的小说电视，它们总是将焦点集中在某一个“郎”身上。

总让人有种窥一斑而不见全豹的感觉。

但是这部电视剧却全面展示了四郎、五郎、六郎、七郎这四个人物。

四个风格各异的铮骨男儿演绎一段段风格迥异的爱恨离愁，让人流连忘返。

对于四郎，我最熟悉的桥段莫过于“四郎探母”。

无论这期间历经怎样的波折，四郎的结局都是迎娶银镜公主，成了大辽的女婿。

曾经一度不喜欢四郎，认为这个懦弱、虚伪的人不配成为杨家将的一员。

纵然看了苏有朋版的四郎，也仍旧无法对这个人释怀。

但是，何润东版的四郎，却让我在看完了这部电视剧之后感到惋惜。

他是15年前被父母遗留在战场上的孩子，15年后他怀着仇恨的种子回到父母面前。

他恨这个抛弃他的家庭。

但是，15年前的真相、父母的牵挂、兄弟的爱戴，使他掩埋了内心的仇恨，接受了“杨四郎”这个名号。

并在此处他找到了自己的真爱，将温柔贤惠的罗氏女迎娶为天波府的四娘。

一切都是那样的美好，个性叛逆不拘言笑的四郎的脸上也泛出幸福的笑容。

但是金沙滩吞噬了他的幸福。

中毒坠崖虽然不是好结局，但至少成全了他的列骨铮铮。

不幸地是他却被银镜公主所救，并且失去了记忆……还要多少个15年，他才能够再一次成为“杨四郎”？

15年前，他被遗失战场，佘太君用15年的思念召回了儿子。

15年后，他身归异国，四娘是否可以再一次召回这个习惯了漂泊的他？

剧终时，四娘与四郎擦肩而过，却终归陌路。

心里不免泛起遗憾。

五郎，一直以来对于他的认识都不深，仅仅知道一个结局。

这个人最终看破红尘，归隐佛门。

五郎是个武痴，身手了得。

但是，他却给自己背负了太多的包袱。

所以最终心归佛门也就可以理解。

他是父亲杨业最器重的儿子，为人稳重，武艺惊人。

甚至于在百水城一战中，杨业差一点就将整个杨家军托付给他。

但是，他却注定无法成为杨家的顶梁柱——他总是背负的太多。

八妹被耶律斜绑架，他认为是因为自己在在战场上羞辱了耶律斜的结果，久久不能释怀。

关红（后来成为五娘）因耶律斜所逼，难以接受五郎好意，他认为是自己的过错。

杨家军命丧金沙滩，他也认为是自己没有能和父兄一起杀敌的结果……他总是将过错独揽，沉浸在自己的“罪恶之渊”。

也许有些过错他可以背负，但是看到自己父兄惨死沙场，自己却被自己的妻子带到了安全地带。

纵然是五娘的错，但是他也仍旧无法原谅自己。

这是五郎的宿命——他无法原谅自己。

所以当最后，六郎成家，天波府回归太平之后，他释然了——他放下了一切，所有爱与恨，遁入佛门。

接下来的一生，他忏悔也罢，祈福也罢，他与这个喧嚣的世界，与这个忠烈的天波府，与这个爱恋的妻子，都再无瓜葛。

七郎，家里除了八妹就是他最可爱。

然而就是这个可爱的他却演绎了整部戏里最令人窒息的死亡。

在看完整部电视剧，回想起七郎仍旧会有一个温暖的感觉。

但是，这个傻里傻气的大男孩最终也是个忠烈男儿。

为国、为父、为兄竭尽全力，最终万箭穿心，战死沙场。

只可怜他那仅仅结婚一天的新娘，翘首望夫，等到的只有回忆。

最感动七郎的那颗善良宽广的心，一次又一次融化仇恨。

无论是小琳还是仇木易（四郎）都被他的天真善良所感化。

他用喜剧的心态和行为终结了无数的悲剧。

然而，最终却没有终结自己的悲剧。

看他万箭穿心仍不忘手中海誓山盟的信物，无限悲戚自心而生。

六郎，这个最终继承家业的人，在父兄相继离去之时，最终支撑起天波府。

对于六郎，过去了解也不是很多。

只是知道杨家将唯有此人幸存下来，为以后的杨家将以后的故事奠定了基础。

但是，不得不说，我很喜欢胡歌所诠释的杨六郎。

他曾经顽劣乖戾，常常闯祸，是父母最担心的一个孩子。

但是他不曾想过改变，仍旧天真潇洒的闯祸，生活。

然而，是什么时候这个顽皮的孩子开始转变？

是父亲将他带入军营，让他明白战争的残酷？

是看到良臣在得知太宗篡位仍旧忠心臣服，让他明白有国才有家的道理？

是柴郡主和潘影的爱，让他明白情义？

还是看到父兄惨死，让他知道振兴天波府，自己身上承担的责任？

六郎在潜移默化地转变着，从一个不经世事的公子哥儿转变成了一个处事不惊的大将军。

这个过程并不做作，但是耐人寻味。

六郎的结局是圆满的，他和柴郡主最终有情人终成眷属。

在天波府经历大劫之后，仍有这样一段佳话，留给观众在擦干泪水之余仍有一丝欣慰，那颗被生离死别折磨的心也被稍稍平抚了一下。

除了这些“郎”，仍旧喜欢佘太君和耶律斜。

佘太君可谓是贤妻良母的典范。

为人妻，他体贴丈夫，柔情似水；为人母，他教子有方，持家有道。

她用她的心，她的情，她的义，她的理去处理、去理解、去感化发生在天波府内外的每一件事情，从而让丈夫无后顾之忧，儿子可以独当一面。

当丈夫儿子奔赴沙场，她和所有人妻、人母一样，日夜祈祷。

当丈夫儿子战死沙场，她收起悲伤，带领杨门女将接手夫业，保家卫国。

做女子如佘太君，不枉今生。

耶律斜身为辽降，虽不是正人君子，却也有情有意。

虽然也做了些绑架、下毒的勾当，但是内心仍旧有一股正气来支撑自己的言行。

他爱惜他的兵将，他疼惜他爱的女子，他怜惜无辜的生命。

他英勇，他睿智，他果敢。

只是他生错了时代，生错了国度。

如果他没有遇到杨家将，他也许可以青史留名，成为一代名将。

如果他生在宋朝，也许可以与杨家将并肩作战，结交一群生死之交。

只是可惜，那一切都是“如果……”。

所以，最终他选择了放下，放下了对将军的身份，放下了战胜的渴望……至于他会不会如同五郎那样放下一切红尘烟嚣，每个观众心底都有自己的答案。

看完了《少年杨家将》，对于这段故事又有了别样的感觉。

七个顶天立地的好男儿，七段生离死别的情感纠葛，七种为人处世的心态……不要问我最喜欢几郎，我自己也糊涂。

若非要我回答，我就引用一个网友的话：我最喜欢杨业！！

没有他哪里来这些铁骨铮铮的好儿郎？！

杨家将的故事，怎么拍都逃不脱悲剧，所以即使早就知道胡歌还有这样一部电视剧可看，即使知道里面帅歌美女云集，也一直没有看。

直到有一天发现评分居然不低，看了些评论，竟然产生了看的欲望。

发现大郞居然是十七王爷也是挺惊讶的，二郞三郞一直不知道是谁演的，但也是玉面可人的少年郞，四郞少年走失，花了15年时间才回到家，可惜没过几天好日子，又陷入敌军，失了记忆，不知道还要几个15年才能再次回到杨家。

不过在四郞刚开始对杨家恨之入骨说他吃了多少苦的时候，我还以为他真的经历了各种辛酸坎坷，没想到他是被母亲的师兄救了还收他为徒，怎么可能让他吃很多苦呢？

其实我不怎么喜欢何润东，但是四郞演得真好。

我特别喜欢他刚融入杨家的时候，还没有完全放下芥蒂，可是又忍不住去汲取温暖，常常被逗乐，又偷偷地笑。

特别是跟八妹一起的时候。

他开始时对杨家所有人都带着刺，唯独对着八妹，似乎从一开始就充满了怜爱。

不过八妹也确实可爱。

五郞其实我不太喜欢，有点傻不说，还不知道转弯。

四郞让七郞逃跑，他一直责怪四郞，说什么人不是七郞杀的皇上一定会还他公道怕什么，我真晕，不怕才怪。

金沙滩一战杨家损失惨痛，连一向无法无天的六郞都懂得克制了，他却还是那么冲动。

最后，杨家已经困难重重，他居然出家了，没错，他把一切都怪责在自己身上，背负了太多，所以就可以一走了之吗，把所有的重担压在六郞一人身上，算什么大丈夫。

六郞吧，身为主角，只有金沙滩一役后才开始有存在感。

之前并不怎么待见他。

而且胡歌在这里的配音总觉得不太适合，有点飘。

虽然六郞本就是个活泼好动的性子，但是景天也是啊，景天的声音就挺好的，六郞的声音有时候让人出戏。

七郞，我必须说，七郞真是抢了主角的风头啊！！！

太太太可爱了！！！

特别是刚开始见到四郞，他说要感化他，然后又生气，又继续感化，最后发现是自己哥哥，那股劲儿真是太可爱了。

一般剧中那种傻傻的角色我都不待见，可是七郞不同，他虽然各种耍宝，但是有收有放恰到好处。

彭于宴的作品我就看过两部，一个仙一一个就是这个，两个都是没法让人讨厌的角色，真不错。

耶律斜，真帅啊！！！

一般我都不喜欢男人有胡子，可是袁宏本身底子就好，再加上耶律斜这个有勇有谋有情有义的角色，对他好感备增啊！

不过受红白友谊的影响太深，每次看到六郞和耶律斜对战的场面，都忍不住脑补拍摄时这对好兄弟是什么样的，放点花絮出来嘛！

大娘二娘三娘，也没记住长什么样，但都很漂亮，四娘罗氏女，柔柔弱弱又勇敢，喜欢四郞就敢直接承认，一点不扭捏，还挺喜欢的。

五娘关虹不知道为什么总是喜欢不起来。

郡主跟六郞一样，身为女一可是不讨厌也不喜欢，存在感有点低。

杜金娥，漂亮却可怜的姑娘，一日夫妻，孤独一生，太心疼他了。

更惨的是，七郞到死都没来得及跟家人提起她，如果不是六郞恰好遇到，杨家都没人知道还有她这样一个人存在。

八妹，可爱的小姑娘，印象最深的是她对五郞说：我们家的男孩子是不是都喜欢拿妹妹当当箭牌啊。

哈哈。

金沙滩一战，因为知道这是最大的悲剧点，我都不敢认真看。

可是当将士向皇帝报说杨业死了的时候皇帝的眼神，杨门儿郎遗体运回天波府时皇帝留下的眼泪，我瞬间泪崩。

皇帝虽说不是个好东西，但是在那一刻，我相信他是追悔莫及的。

我一直认为这种剧都是垃圾剧，但这一次我的确错了。

我一直自诩是受过高等教育的人，所以看电视剧我也要挑艺术性高的电视剧来看。

之所以看《少年杨家将》不过是为了看何润东。

这部电视剧的艺术性高低我就不知道了，但我看着挺感动的，特别是他们一大家子在一起热热闹闹的时候，搞的我都想要我也有几个兄弟姐妹该多好呀，这就是独生子女的悲哀呀！

一、二、三业已成家立室，所以就不应划入男孩儿行列，所以连导演都淡化他们，而四、五、六、七尚未婚配，按照中国传统的观念应该还算男孩儿。

由于四长期absent，所以五也算是男孩儿中最年长的一个，再加上参加工作多年，相对比较成熟，很有哥哥的样子。

对六我没什么特别感觉。

我最喜欢的是七，觉着七特别可爱，所以明知道七会万箭穿心死，看到他死的时候还是特别伤心。

我觉得这个剧比较成功的一点是人物塑造得有血有肉，感觉他们不是遥远时空中的古代人，而是生活在你周围的同学、朋友、兄弟。

这部电视剧感动我最多的是亲情，父子情、母子情、兄弟情都很打动人心，相对的，爱情感觉很淡，四、五、六的爱情没什么新意，倒是七郎和杜金娥一天的夫妻情让人觉得很有味道，幸福很短暂，却足以让生者一生回味。

以前我不懂，现在我渐渐开始体会这种幸福了，觉得很美。

像《杨家将》这种剧看的完全是过程，因为结局早就在那里了。

怎样讲这个故事，过程是怎样就看编剧的功底了。

话虽如此，我看完结局之后不禁有些唏嘘，花样的生命瞬间陨落，还是为了忠于那个一心要去送他们死的皇帝。

我觉得这种忠诚很荒诞，那个狗皇帝根本不配他们为他去送死，但他们还是去了，而且去得义无反顾。

纵观历史，这样的例子不胜枚举，统治者为了自己的一己私欲、为了自己的政治游戏使得无数仁人志士抛头颅、洒热血，而他们对此竟表现得极其漠然，认为自己应该享有这种操纵他人生死、玩弄他人于鼓掌之间的权力，这是对生命的极大不尊重。

所以我就觉得杨家将傻、愚忠。

幸好今天个人崇拜的神话已经被打破了，我们不再因为对国家领导人的个人崇拜而尽忠，我们忠于的是人民，是苍生。

但令人不安的是，也许不久的将来我们也不再忠于苍生了，我们会忠于自己，到了那个时候，世界会比忠于皇帝的时候更好吗？

一直不忍心看这剧——杨家将，似乎一眼就能知道最后的结局，是如何悲惨的。

当然，最后还是看了，这部剧集中了胡歌、彭于晏、袁弘等人，这样的偶像实力派阵容，现在已经很少见了。

诚然，这部剧的画质还是很让人无语，或许是导演刻意为之的氛围，带来了更多历史正剧的沉重感。

记忆最深的，是金沙滩一战，杨业撞死李陵碑的场景。

沉痛，回顾历史，多少庸臣昏主白享富贵？

多少忠臣义士舍身成仁？

这个世界上，所谓的恶人有恶报，或许并不真实。

我们面对现实，总是习惯性地选择逃避，而非正视。

正视意味着面对刀锋，什么样勇气的人才能面对刀锋呢？

这样的人，都已经如杨业一般，留在历史的丰碑上了。

他一头撞上李陵碑，成全了一生的忠义。

编剧对这个人物的刻画，并不逊色于杨家的一众儿郎。

这位父亲，他是杨家精神的支柱，然而他的性格同样具有常人可爱的一面。

无敌，何谓无敌？

一个人有了恐惧，再破除恐惧，那才是无敌。

一个人懂得放弃小我，成全大我，那才是仁义。

所以，在这部剧里，我真正欣赏的，依旧是杨业其人。

有人会说这个人，作为父亲太过迂腐不懂与孩子交流；作为臣子太过愚忠，不懂得时移世易的道理。

然而，深处乱世，他最终所守护的国土，有爱戴他的百姓，他守护是一条条鲜活的生命，而非王朝的碑石。

一个人面对生死，无论什么样的担忧，都不过对死亡的忧虑。

真正的无谓，是明明有挚爱不愿反手的东西，依旧选择了面对刀锋，直面死亡！

虽然关于杨家将的故事曾经多次被搬上荧屏，但是对于不少90后来说，2006年的《少年杨家将》大概都是他们接触到的第一部关于杨家将故事的电视剧了。

十多年过去，如今再回忆起这部剧，我仍依稀记得天波府中少年们飞扬的笑脸，以及战场上立起的飘扬的旗帜。

这部电视剧的定位是，改变以往杨家将故事的悲壮色彩，意图以轻松幽默的手法，展现杨家七子的少年风采。

同时，七子中的四五六七郎又各有一条爱情线。

爱情线的加入，大大增加了这部以浓重历史作为背景的电视剧的可看性。

正所谓“如花美眷，似水流年”，这部剧的虐点也正在于此，意气风发的好儿女们，终究被踏碎在政治和战争的铁蹄之下，令人扼腕叹息。

有趣的是，历史上可考的杨家将只有杨业、杨延昭以及杨延昭之子。

而且历史上的杨延昭，也并不是杨业的第六个儿子，而是长子，原名杨延朗，后改名为杨延昭。

中国通史《澶渊之盟》中讲述了“冰冻遂城”的典故：杨延昭驻守遂城时，十月里天寒地冻，辽大军压境，于是杨延昭命令士兵以水浇城墙结成冰冻，整座城仿佛铜墙铁壁，辽在这场战役中损失惨重。

这位杨家将，一直驻守北方20年，最后马革裹尸，也是极具悲壮色彩的一个大将了。

或许是我国人民向来对这种忠君报国的故事有着格外的偏爱，民间流传的杨家将虽然仍旧摆脱不了悲剧色彩，但是流传的故事不仅将孤零零的一个人扩展成既有家国大义又有脉脉温情的一家人，变得有血有肉，而且经历也更加传奇，也因此能够在千百年后依然打动今天的我们。

虽然和许多前作一样，《少年杨家将》这部剧在人物设置上也跟我们了解到的历史不相符合，但从剧名上就可以看得出，即便同是以杨家将抵抗大辽为背景，但是整部剧的基调还是建立在“少年”之上。

于是，相较以往的多部杨家将题材的影视剧，这部剧将着眼点放在了“成长”这个有笑有泪、有关青春的主题上。

而这个主题精准地抓住了这部剧所针对的受众的心——当年痴迷胡歌的谁不是十几岁的少年少女呢？

这部剧是唐人早年和华谊兄弟合作投资的，演员方面，唐人推出自家小生胡歌出演杨家七子中的核心人物六郎杨延昭。

彼时才24岁的胡歌，因成功出演《仙剑奇侠传》里玩世不恭的“李逍遥”一角，成为当时最炙手可热的男星。

凭借身上那种自内而外的阳光少年感，在剧里扮演具有典型成长意义的杨六郎也分外耀眼。

起初，杨六郎从未涉足过战争和朝堂，生活在父亲和兄长们的庇护之下，过着无忧无虑甚至还有些叛逆的贵族生活。

之后，金沙滩一役，七子去六子归，亲眼目睹兄弟惨死的杨六郎，决定扛起杨家忠君爱国的大旗，守护一方疆土。

杨家七子个个气宇轩昂，个性十足，如六郎七郎，少不更事、顽皮捣蛋，一朝披挂上阵、卫国杀敌，在经历变故中不断成长，收敛心性、承担重任，直至牺牲小我、完成大我。

十几岁时的我们，看到七郎死时那一幕，手里攥着那条红丝带；看到六郎归来时，家人迎接到的只是白布下一具具尸体，谁不是一边哭红了双眼，一边夸着好儿郎？

无论是清一色年轻养眼的青年演员，如胡歌、彭于晏、刘诗诗等， 还是故事的剧情安排，如前期杨府中戏份多温馨诙谐，天波府内，父慈子孝，兄友弟恭，都能轻易牵动我们的心。

而早已知道了结局的我们，知道前期的他们笑得有多么灿烂，后期就会有多么虐心，因而格外珍惜那种不能持久的美好。

聪颖洒脱个性张扬的六郎、善良单纯天资平平的七郎 、还有杨府团宠八妹，杨府里的剧情大多围绕他们三个展开，他们是天波府指向命定悲剧结局的路上最亮眼的风景线，也是观众情感的落脚点。

有人说过，“所谓悲剧，就是把美好的东西毁灭给人看。

”《少年杨家将》这部剧，或许它表达的悲剧性，不在于把一个几经演绎的悲壮故事用不同的人再表演一遍，而在于让观众足够领会到杨家少年郎的风采、感叹这种年少和热血的可贵后，再用死亡一举摧毁它，令人体会到一种凤凰涅槃的悲壮感。

金沙滩一役，杨业在李陵碑前以死明志，七郎遭敌军万箭穿心，而六郎满脸是血在尸横遍野的战场上呼喊哥哥们的画面，都只残忍地向观众传达了一件事：回不去了。

谁也都回不去了，都说七子去六子归，可是带着父亲兄弟尸体回去的第六子，还能继续做那个向往自由想当游侠的杨六郎吗？

也许你已经不记得这部剧的具体剧情了，但或许你还会哼唱它的主题曲《诀别诗》，胡彦斌在音乐方面无可指摘，他创作的《诀别诗》以中国风为元素，与电视剧主题和意境相辅相成。

杨家七子的亲情爱情和友情，均像歌词里所唱的那样“诀别诗，两三行，谁来为我黄泉路上唱。

”夫妻诀别、父子诀别、兄弟诀别，每一处诀别都令人肝肠寸断。

甚至他们中有些人来不及说一声再见，杨家出殡时，白绫翻飞，还未过门的七郎媳妇金娥只能远远树林后，默默为七郎送行。

在那样的环境下，好儿郎一身是胆，儿女情长只能往一边放。

歌词与意境完美相融，配以古典音乐风格，加上胡彦斌细腻的声色和唱法，脑海中挥之不去的都是杨门女眷送夫出征的不舍与担忧，以及杨家将持枪杀敌、衣带翻飞的英勇和无畏。

如果说《诀别诗》唱出的是儿女情怀，那么《二十年》这首歌则无疑是慨叹男儿热血。

如果结合这首歌去看杨延昭最终的结局，几乎忍不住要泪流满面——历史记载，杨延昭镇守北方正是20年。

剧中杨延昭是从金沙滩一役后，一夜间完成了成长这一疼痛的历程，独自挑起了杨家尽忠报国的重担。

虽然电视剧戛然而止于杨家将前期故事，但看完大结局，听到《二十年》又响起，总会忍不住想起，杨延昭走向作为将军最后的归宿时，他会不会像歌词里所说的“有兄弟有烈酒就能取暖”那样，想起曾经喝烈酒谈理想不惧冬日寒的时光？

不过是，歌声回荡在耳边，徒留观众感叹罢了。

（微博/微信：天生这么红）

其实这电视剧最早是在初中那会儿看的（算暴露年龄么？

）最近因为考试复习经常拖延症，所以又翻出来聊以消遣——毕竟熟悉剧情不费神，而且演员也挺养眼的，衣服也好看。

《少年杨家将》在上映之初就有很多争议了，反对的人说这是对杨家将故事的胡编乱造，支持的人说好看就行不必那么认真。

呐，当年的我觉得两边说的都很有道理，于是去看了《杨家将演义》，还听了评书——所以我觉得啊，只要三观不变，剧情改编什么的其实没太大关系，如果能让人对故事的原型产生兴趣继而关注核心的内容，那作为一部偶像剧其实已经很好了。

再者，《杨家将演义》本来就是小说，跟《三国演义》之类的一样，是古人对于历史的一种戏说。

私以为在唐人的电视剧里，《少年杨家将》算是个不错的作品，不过还是逊色于《怪侠一枝梅》。

嗯，既然说到唐人，就顺便吐槽下，唐人选角的重复率实在太高了！

无意中看到08版《射雕》（作为金庸武侠迷我是没看过也没打算看那部啦）里杨铁心（翁家明饰）和郭靖（胡歌饰）的对手戏时，我总觉得下一秒郭靖就要跪下对杨铁心说：“爹，我是你失散多年的儿子六郎啊！

”虽然这次看得很漫不经心，快进了一大堆实在太罗嗦的剧情，但有些剧情硬伤还是很明显的。

随便举个例子，百水城一战的时候，前面还在说辽人在周围放了毒，所以援军无法攻进去，引风送药之后又迅速地里应外合打辽人了。

唯一没有bug的剧情是决战金沙滩，当然这也不是因为编剧突然给力了，而是因为这段基本忠于原著里的描述。

另外还有些细节方面的bug，比如上一秒钟杨业还得躺在床上养伤，下一秒他就到门口去劝说百姓们不要内疚……哪儿有恢复得那么快的！

再比如广受诟病的醉红楼剧情——北宋时候的人就能说出南宋时候才有的“直捣黄龙”一词，不禁让人怀疑导演和编剧的功力了。

台词方面，初中时候我没觉得问题很大，现在看来实在是为撰写台词的人的水平捏一把冷汗。

具体的就不吐槽了，因为我也没记住几句……人物塑造方面，除了关红实在不太喜欢外，正派反派都还算正常。

大二三郎作为配角比较脸谱化，不多作讨论。

四郎从对杨家心怀怨恨到与父兄同仇敌忾并肩作战，描写得还算合情合理，只不过整个过程实在太拖沓了。

在他承认自己是四郎之前，荧幕前的观众都早就猜到了，只有杨家人对于这个真相还震惊且感慨……真是擦汗。

四娘罗氏女也没什么特色，刘诗诗此时的演技完全可以忽略不计，而且个人感觉她还不如嫁给潘豹呢，结果可能还比嫁入杨家好些。

五郎其实是个悲剧，在发生任何问题的时候，他都选择背负所有责任，从关红责怪他没有帮助自己手刃仇人，到后来金沙滩一役杨家军惨败，他都觉得是自己的错；但是有些错误是注定他背负不了又无法挽回的，所以最后他只能选择出家为僧。

而关红……说好听点叫直爽，难听点就是不知轻重任意妄为，她嫁入杨家导致了三个人的悲剧，而且我也想不通到底杨五郎和耶律斜看上她哪点了。

六郎作为主角，他的成长很明显，或者更确切地来说，《少年杨家将》里几乎所有的剧情都是为了描写六郎的成长线而服务的——从最不听话且吊儿郎当的少爷成长为有责任有担当的将领。

柴郡主算是颠覆了小说形象，不过我还蛮喜欢这个角色。

七郎是杨家除了八妹外最可爱的人物，但他的一生可谓充满了悲剧：从醉红楼的小琳，到后来的误杀潘豹，还有跟杜金娥的一日夫妻，以及最后的万箭穿心，几乎就没什么好事落在他头上。

杜金娥也没什么可挑剔的，作为山贼的女儿，比关红要可爱太多了。

杨令公和佘太君在这一版里也算是个颠覆，统帅三军的元帅也有柔情的一面，而巾帼英雄也有调皮的一面。

耶律斜也是个很有魅力的人物，他和杨家将其实是同一种人，只是两方立场不同。

潘影剧情基本被我跳过了，很罗嗦，结尾又很狗血。

三观方面基本没什么问题，而且还融入了现代的一些男女平等的思想，这点不错。

有人说杨家将都是愚忠，所以才会导致金沙滩惨败，这点不敢苟同——杨家本身就是降将，被皇帝猜忌也属于无可奈何；他们既然选择了保家卫国这条路，之后自然就回不了头。

退一万步说，他们若是真的投降于辽国，那还在天波府中的一众家眷会怎么样呢？

只有一点不是很认同：剧中一直在强调生死不重要，重要的是精神长存。

引一句某游戏人物的话：“不要逃避活下去这件事”，而且古人也说“除死生外无大事”。

并不是说为了活下去就可以不择手段，但如果可能的话，活下去无疑是很重要的。

不过这也是当时的价值观吧，比如后世的文天祥的那句“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”。

有人说这个版本把杨家将描述得只会谈恋爱，这点嘛，选择性快进就好了，毕竟是部偶像剧，很多谈情说爱的桥段也是没办法，我其实还蛮喜欢杨令公跟崔应龙两个人在野外详谈那个桥段的……金沙滩一役是全片的高潮部分，建议看到他们惨败后五郎六郎护送死去的哥哥们回到天波府之后，直接跳到最后看看每个人的结果就行了，当中那段实在是又拖沓又狗血，根本就是个烂尾剧情……

源远流长根又深，清白传家素有名。

山西发藉太原府，奉命平番作忠臣。

文武公卿光是议，黔蜀威名震玉金。

识得杨家诗八句，才是杨家后留人。

这是一首赞颂杨家的七律，身为太原人的我有一种莫名的亲切和敬仰。

历史上的杨家将英勇善战，杨家四代人戍守北疆为大宋带去安宁。

欧阳修在《供备库副使杨君墓志铭》中写道：“父子皆为名将，其智勇号称无敌，至今天下之士，至于里儿野竖，皆能道之”。

杨家将的英勇事迹在世世代代的传颂里留下一段段佳话，或小说，或戏剧，或评书，都在讲述当年烽火狼烟下那一场腥风血雨和一个个忠烈之灵。

位于北宋东京，金水河旁天波门内的便是杨家的府邸。

那里，是一切开始的地方。

翻阅资料，仿佛庄严的天波府矗立眼前。

正殿是杨令公庙的主体，殿前出檐的两根明柱上的对联是“节使若逢苏武牧，将军定作霍骠骑”，大门的楹联和横匾是冯玉祥将军所题，上下联为“何须纸笔舒中愤，自有公平在世人”，横匾为“真正无敌”。

正殿内的两根明柱，还有一副楹联和横匾。

上下联为“潘氏至今无葬地，杨家自古有忠祠”，横匾为“天下无敌”。

一句句无不赞颂杨家忠烈！

天波府里的一家人，上至杨业赛花，下到杨洪排风，都不会因为身份尊卑而颐指气使，那些快乐的日子里，他们为人父，为人母，为人夫，为人妻，总是做得仿佛天下楷模，其乐融融。

杨业的衷心，赛花的坚强，儿子们的智慧骁勇，儿媳们的深明大义。

一切就如天波府内的那块牌匾上所书四字——德仁治家。

杨家之所以受百姓拥戴，流芳千古，和其家教有着不可分割的关系。

当杨家找回失散多年的四郎，当七郎脱去罪名终于回家，当罗姑娘和关红嫁入杨家，当六郎和郡主互诉情谊，当一家人围坐桌前，一切都太美好，有家若此，夫复何求？

再次出征，父子一行八人全部上阵，看着马背上将要离京的丈夫和儿子们，赛花突然追着跑了两步，她说，人人都要回来，记住大家都要回来啊！

突然地，就为之动容。

因为熟知历史的我们早已知道，这一去，相见无期，生离既是死别！

金沙滩一站葬送了多少忠魂亡灵。

“圣上可以不信任我杨业，但我们杨家不能愧对社稷！

”没有多少壮志豪言，只是一句对得起，只求天下太平，而无愧于心。

明知那是一次暗藏阴谋的议和，一场无可避免的恶战，但身为人臣的杨家父子在凶多吉少的战役面前，依然义无反顾，杨业甚至命令杨五郎留下保护皇上，寸步不离。

或许他们都知道，这一去，就是生离死别。

转过身的瞬间，纵是身经百战的杨业，也流下悲痛的眼泪。

战死沙场，是杨家男人的宿命，杨业这样告诉儿子们。

可是谁不希望解甲归田，回到天波府一家人团聚呢？

命运带着他们一个个离去，死状甚为惨烈。

心痛的不是死亡，而是敌众我寡皇上却听信谗言拒派援兵！

杨业只有撞向李陵碑，以死明志！

杨家满门忠烈却毁于小人陷害，悲矣！

再回天波府，已是阴阳两隔，杨家女眷着白衣迎接丈夫们归来，抚着尸体痛哭的样子太令人悲伤，痛到每一次心跳，仿佛都快要窒息。

杨夫人看着眼前的一切，她没有哭，只是很平静地说，“杨洪，欢迎老爷和几位少将军回府！

”佘赛花，天波府里那个撑起半边天的女人，她会用一碗红豆莲子汤来告诉四郎一些道理，会用鸟巢来比喻，让六郎知道先有大宋，才有小家，她有妻子的包容，母亲的慈爱，和身为杨家女人的智慧与勇气。

她失去丈夫和五个儿子，都是至亲至爱啊，没有人会比她更悲痛。

轻轻擦拭儿子们的身体，和他们说最后的一席话，句句轻柔温暖。

直到亲人们下葬她才彻底垮了下去，瞬间多出的白发，憔悴的脸庞，失神的双眼……她也只是一个女人啊，到底要多坚强才能忍那么久才能撑起整个杨家！

终于在六郎身上,她又看到杨业的身影。

谁还记得他只是杨家的小儿子，和七弟八妹在市集玩闹，喜欢各种发明创造，一直梦想逍遥隐居，作快乐游侠。

可是经历生死、家庭剧变之后，他担起了杨家所有的责任。

好像那句歌词，“什么大爱，什么时代，我弄不明白。

失去了你的悲哀，长埋我胸怀，陪着我勇敢踏进了未来。

一下子成熟，忘了怎样软弱，昨天的不满，现在换成开阔。

”耶律斜是坏人么？

他是大宋的敌人，可是在辽国子民眼里，他是骁勇的大将军，他背负着很多人的期望和依赖，他也有他想要实现，不可动摇的大局。

若不然，他和杨家兄弟会是相知相惜的挚友吧，没有人恋战，可又不得不战，他们身后都是黎民百姓，都渴求和平，他们各自有各自的使命，各自有各自的大局。

所以，走上战场的时刻，他们注定成为对手。

这是他们大局的相撞，他们立场的对立，谁也帮不了谁，谁也让不得谁，他们只能义无返顾的走下去。

仗可以输，但人心良知不可以输。

这是杨家将的信条。

忠肝义胆，大智大勇，是杨家几代人的写照。

那段铁骑轻尘的历史，已随时间远去，昔日的战场覆盖顽强的野草，甚至开出美丽的花朵，还是那片热土，还是那年月光，还是那些最可爱的人，永远，停留在我们心里最温暖的地方。

就像曾经杨家父子灵堂之上的八个大字“千秋英烈，万古流芳”。

忽然想起片尾曲《二十年》的旋律，杨家的少年，那些曾经在天波府里的欢笑，曾经的梦想——记得那年冬天 我们彼此陪伴梦想是唯一的火焰 我们一起点燃我们长发披肩 冷冷的旷野荒芜人烟有兄弟 还有烈酒 就能取暖当我们谈起明天 总是觉得希望无限总说再过二十年 还是条好汉还记得二十年前 那一群懵懂的少年擦亮了双眼 挺起了双肩 盼望梦想实现还记得二十年前 那一句执着的誓言忘记了永远 却忘不了当年 曾经共苦同甘我们好久不见 不曾把酒言欢二十年前那个冬天 怎能想到今天长发已经剪断 冷冷的旷野一如从前多少当年的英雄 早已不见别说已到了明天 因为明天还在前面就算已分开多年 彼此仍挂牵就在这二十年前 这世界悄悄的改变模糊了双眼 苍老的容颜 梦想从未蜕变就在这二十年前 我们渐渐的勇敢纵然不见面 也不觉得遥远 彼此默契依然就在这二十年前 这世界悄悄的改变习惯了平凡 看淡了恩怨 梦想还在心田就在这二十年前 激情渐渐的衰减一辈子太短 有多少二十年 都已历久明天回忆是条倾泄 守住太多纪念当年的歌回荡耳边谁 感慨万千

转载自：https://www.weidianyuedu.com/content/2218352718223.html一把金刀八杆枪，杨家三代誓死捍卫北宋王朝，阻挡辽人入侵的铁骑。

杨家女性，巾帼不让须眉，儿郎战场不归，佘老太君带领杨家女眷上阵杀敌。

千年以来，杨家将的故事以京剧，评书，电视剧，电 影等各种形式出现在我们的身边。