我的妈呀

我们和父母之间，其实是有很多误解的。

谁没有过被寄养在亲戚家的经历？

真正能陪着孩子长大的家庭该是多么幸福啊，一家人在一起，无关贫穷富贵。

那些年一个人的日子，被寄养的日子，没有父母陪伴的日子，充满着孤独，不安，而且真的会怕，有着深深的不安全感，学会了察言观色、小心翼翼。

没有归属，对家的意识也渐渐淡泊，有心事宁愿和朋友说，也不会告诉父母了。

记得我妈以前也说过一句：你们现在大了，有心事也不会和我说了，感觉都不亲了。

可不是吗？

因为陪伴所以亲密，因为缺席所以疏远。

有多少父母，因为各种无奈和身不由己，不能陪在孩子身边，他们也和我父母一样，大概也理解不了，为什么做的一切都是为了孩子，为了生活奔波打拼，却换来孩子的疏远、隔阂、不谅解甚至是恨……陪伴，也成了奢侈。

影片中的小年，他眼中的妈妈是一个爱撒谎的妈妈，所以他很怕妈妈会把他一个人丢在马来这个陌生的地方，虽然那里有外公、姨妈和表姐，而他最大的心愿就是永远和妈妈在一起。

妈妈去哪，他就跟去哪，像个小跟屁虫，那是一种不安。

他知道妈妈要走，睡觉的时候悄悄用绳子绑着自己的小手和妈妈的，怕睡着了就用胶带贴着眼皮，一觉醒来妈妈还是走了，不告而别，追出去的时候连妈妈的身影都没有……心疼那小小的身影，什么都不懂，又什么都不知，惶恐无助，他以为自己被抛弃了。

妈妈说很快就会回来，可小年都快忘记妈妈的样子了，妈妈依然没回来，这一走就是十几年，小年被寄养在姨妈家，姨妈对他很好，可他依然觉得自己是个外人。

妈妈终于回来接小年了，那时他已然长大，不再欣喜期待，而是想离得远远的。

亲密的母子，就这样变成了“陌生人”。

最终母子当然和解了，影片想要表达的是，别让可以珍惜的变成了想念。

就是喜欢港片中这种生活的温度，平平淡淡不煽情却动情。

小年知道了妈妈当初离开的原因，以及为自己所做的一切，包括谎言都是因为爱。

他等到了妈妈那句“对不起”，心瞬间被治愈了。

我觉得童年的小年，真的需要这句“对不起”，那是十几年的害怕和委屈，也是他的心病。

可能我们也不是真的在乎父母说句“对不起”，但长大后的我们，有了家庭有了孩子后，也越来越理解父母当年的不易，也更珍惜余下的时光，能陪伴的时候，别给彼此留下遗憾。

原来片名叫「大手牵小手」更喜欢这个名字。

鲍起静的演技很好，演年轻妈妈的演员卫诗雅真的好美。

鲍起静变身乖张老太太，整日疑神疑鬼、惹是生非，把周围邻居都折磨的苦不堪言。

而黄浩然饰演的“坏儿子”和王菀之饰演的“世纪好儿媳”也是在老妈鲍起静的折腾下反复被“调教”。

轻松的节奏，配上鲍起静收放自如的逗趣表情，整个预告片透着欢快、幽默的喜剧氛围。

特别是最后鲍起静对着送子观音一本正经和儿子说“你还想要个弟弟啊？

可是我已经停经很久了！

”喜感十足。

鲍起静确实是碾压式的演技，但片中其他如黄浩然 王菀之的演技也不错。

印象比较深刻的片段是，妈妈喊着有鬼，突然儿子身穿道师服，手拿桃木剑冲进来，拙劣的扮演者道士捉“鬼怪”，那一刻真的又好笑又温馨！

整个故事前半段为回忆穿插现实，后半段当儿子知道了妈妈的真实故事后，就集中在了“有限时间陪伴以及实现目前愿望”的表现了，故事还是故事，只是亲情还是那么的打动人。

催泪

影片中最搞笑、却也最感人的就是当小年他们得知母亲患病，百忙中抽出时间来帮母亲完成“愿望清单”的片段了。

母亲很迷信，老看到有牛头马面来抓她。

小年就化身“小道士”，身穿道士服，手里拿个葫芦来“降魔”。

这时，他的女儿扮成一名仙童，他的妻子扮作观音，脚踩纸制的“莲花宝座”，前来保佑母亲。

这滑稽的一幕让所有人都笑了，笑声过后，随着剧情的变化，影院内淡淡的抽泣声响起。

忐忑不安，生怕领不到票，抓准了大部队，一切变得顺利。

《我的妈呀》用片中的话来说，就是太戏剧化，赚足了大家的眼泪。

李好是个沈梦君式的人物，年轻时霸气蛮横，年老时粗野无理，但是脸蛋好看，青涩秀气，神似大S；小年，粉雕玉琢的人儿，懂事，乖巧，一面看不惯母亲的泼皮耍赖，一面期望永远牵着她的手。

虽然姨妈待他亲如儿子，但他终归还是外人。

在他一次次地听到汽笛声飞奔而去扒栏杆时，他的内心是苦涩的吧——“无人问我粥可温，无人与我立黄昏。

”每每失望，小年终归忘记了母亲的样子，习惯了姨妈的亲情，再相聚时，已是陌人。

母子之间的感情浅薄至此，阿年的心中多少是有些怨恨的，也就刻意疏远，母亲只能垂泪懊悔……一方面，我觉得剧情挖掘的点不够，蜻蜓点水，应该更深刻些，否则前后的连贯性差强；另一方面，我又觉得这很现实，我们大多数人跟父母的关系就是这样的，小时候总归有些美好的记忆，但是也有些难以忘怀的痛楚，长大了若即若离，说不上几句话，到了关键时刻方显真情。

两位主角的演技很好，可能在他们眼角含泪，款款相望时，真的惦念起了家中的至亲吧？

否则怎么会这么逼真?这部片子不仅感动了演员，也提醒了观众：亲情无价，在可以珍惜的时候，何必要变成想念?龙应台的《目送》写得好——“我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。

你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。

”从来没有一种爱，相聚是为了离散，除了亲人之爱。

在能回报的时候，就要尽量回报，既然他们失去了追逐的能力，我们何不转过头来拥抱他们?即使互有嫌隙，但是血缘的羁绊难以斩断，当父母的皱纹爬上脸颊，当他们风华不再，过去的，就让它过去吧，唯一要思考的，就是竭力尽孝。

阿年为了母亲驱鬼唱歌，是一种个性对亲情的妥协。

也许长辈庸俗市侩，他们追名逐利，他们贪生怕死，他们拿你炫耀，他们封建迷信，但是这又算得了什么？

为了他们开心，暂时放下身段，低下头颅，违心地做一些傻事，听一些傻话，又有何不可?我们总是对他们的叮嘱问候不耐烦，总是对他们的愚昧无知不理解，从心里就排斥起他们，与他们划起了一条线；却忘记了，时代的局限性就是如此，而他们所做的求神拜佛转发谣言一系列可笑的事，都是他们坚贞不移的信仰，只求我们平安健康。

没带妈妈了却心愿，是阿年的遗憾；若是哀之而不鉴之，亦使后人复哀吾等也。

影片结束了，大半观众还不舍得走，啜泣拭泪声不绝于耳；灯光亮起了，众人缓缓站起，自发鼓起掌声……我相信人人心中自有一杆秤，群民的眼睛是雪亮的，光这一点，它就值得一看。

（PS：粤语版的一开始没反应过来，后来就习惯了，原汁原味，挺好）

很喜欢这部电影的电影色调，每一个时间段的场景色彩拿捏得很好，让人怀疑导演是不是摄影师出身，。

剧情来说还不错，母亲的扮演者演技不用说，只是男主脸部同一个表情，这点扣鸡腿。

有一个最大的触点，当初为了母亲去文莱打工还债，把小年寄养在姨母家，当还完债时再把小年从姨母身边接走，情感的惯动和突然间的无所适从，那个场景真的有些残忍，很有感触。

不太喜欢母亲站在雨中，茫然惊慌的剪辑不太适用。

最熟悉又陌生的中国式温情，亲情。

要哭惨了.王宛之真的好丑。

鲍起静赚起眼泪从不马虎。

Wish List 是西方的野，放到中国一样的感人小年的角色（年长版）演员的功力似有不迭，用力多了些，不太自然李好（年轻版）演员是连诗雅，靓女来的万里长城是多少海外游子的魂萦梦牵，虽然在马来西亚已经扎根开枝散叶，但始终心头放不下故国家园，流淌在血液之中祝愿所有海外华人幸福美满

这部电影看完会变丑哦，而且能丑三天，真的，多人验证了。

该电影目前可以列入本人观影史眼泪最多的前Top3，全面密密麻麻的泪点，哭到要崩溃，超级难受，鼻涕眼泪，后来鼻子干脆完全堵死，留个嘴巴呼吸，可我嘴巴要忙着哭啊，所以看到身心疲惫。

隔天起来，依旧水肿，还头痛，大概是悲伤过度吧。

可不仅要忙着哭，还要忙着笑，以前很多电影打着“让你笑着哭、哭着笑”之类的宣传口号，感觉都上当受骗，但这部电影竟然做到了，多次让我破涕为笑，不，是边哭边笑，整张脸的表情管理完全失控，既要哭又要笑，心里又难过又被逗乐，大概也是过度投入了。

最经典的让人又哭又笑的场景，莫过于男主假扮道士以及媳妇假扮观音，还有男主错送送子观音，这些原本有可能拍成恶搞的片段，却让人既不是尴尬得笑不出来，又无法完全开怀大笑，最好的电影其实还是来源自生活，这些像是“愚孝”的行为，其实才是儿女真正的换位思考，击中要点。

我们都要深深地思考一下什么是真正的“我为你好”。

花了很长的篇幅来描述这部电影的“哭”与“笑”，但不及每个人自己去体会一下，用心看一看。

鲍起静69岁了，扮演剧中老年妈妈的角色可谓刚刚好，并再一次带来影后级的表演，该角色和《重返20岁》里的沈梦君属同一类人物性格，年轻时霸气，年老时粗蛮，但这都是生活磨难塑造出来的，我们在评价一个人的时候，总不要忘了她的经历和承受，没有谁天生如此。

女主的一生在剧中安排了两个角色，老年版是鲍起静，年轻版是卫诗雅，当下与回忆在故事发展中交叉呈现，切合得不错，以景换景，以情节推动情节。

所以这两个角色也是交织在一起的。

卫诗雅真的好漂亮，很舒服的那种漂亮，这么一个漂亮的年轻小妈妈，能用瘦弱的肩膀支撑一个人的生活，实在不易。

更大的包袱是，她不是一人吃饱全家不饿，她还得养儿子，最可怕的是，还因为别人负债累累，用她的芳华，一辈子都在拼命地干活挣钱，填补那巨大的深渊。

现实中其实很多女人确实就这么过来的，很难想象，到底是什么样一种体验，竟能一分一厘地堆出一座金山，被别人剥削的同时，得是对自己的生活质量下怎样的狠手啊，实在是难以想象。

就像那些没有债务，却能靠修鞋、做手工、卖早点，将几个孩子都送上高等学府的人，那是何其的牺牲自我。

关于男主，印象最深是那部一派胡言却不舍弃剧的电视剧《大太监》，黄浩然这个演员的脸天生很丧，双目无神，有种无情、靠不住的感觉。

但在片子里刚刚好地呈现了一种无情感、无力感。

对母亲的无情，是一种不经意的报复，其实也是母亲在他年少时离开多年导致的疏远隔阂；当重拾旧日情感，却发现对母亲的日渐衰老和病痛有了无力感，不演也自有几分落魄。

从小到大，不变的是，他总要母亲跟她说“对不起”，却没听到他要求别人说对不起，既是人物性格本身类似“口头禅”的设置，也是因为他对母亲确实心存抱怨和误解，带着一股较劲。

他不懂母亲的难，唯有母亲临终前最后一句对不起，是他不曾讨要的，也是最不想要的。

可这一次，母亲主动给了，一声“对不起”，也是一生对不起。

同时还呼应了前面一生中，每次不得不离开时，就骗儿子“看那边，远处有大蛇”，然后赶紧跑掉。

但这一回，她让儿子转头，并看着儿子的背影离去，不再归来。

一个伟大的母亲，永远不想让儿子看到自己为难的一面，曾经是生活的艰难，如今是生命的无奈。

有些人大概会说这片子不够档次，没有大片效果，没有多美的配色和布景。

可其中的情却是在很多大片里没有感受到，所谓的低成本，大温情。

许多场景非常真实，那份真实不单单是现实中发生的真实，而是真实到那些你曾经想过却没有做过的存在你心里的那份真正的真实。

除了上面提到的让人边哭边笑的片段，还有一个细节我印象很深，儿子要远行了，妈妈不放手，可孩子已长大以前拴不住了，无可奈何，将自己的存款整理得整整齐齐干干净净，当着儿子的面，小心翼翼放在桌上——按理说，这个时候，很多导演会安排妈妈说几句，孩子啊钱你拿着什么的，儿子也会说一些不需要啊之类的推辞——可妈妈什么也没说，这个安排超级赞，这种无言胜有言的表演令人浮想联翩，而且更体现一种内心的无措感。

所谓父女母子一场只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地目送他的背影渐行渐远。

我们常觉得，人老了就像变成另外一个人，三岁看老，他们不过是变回三岁的样子。

你三岁的时候是如何折腾自己的父母，他们老了的时候就会像三岁的孩子般折磨你，死亡之后有没有轮回我不知道，但活着就是一场轮回。

可就算成了孩子，他们却不是真的孩子那般任性，即便神志不清，他们的母性和父性却能依旧保留，这就是生命的神奇。

当我们小时候依赖他们的时候，他们正当壮年；当他们变成“孩子”总想依赖我们的时候，我们也当壮年。

可壮年们在对待孩子和老人的时候，却往往态度不同。

从某个角度看，非常好理解，但那不是这部电影的主题，也不是这篇文章要涉及的脱轨世界观。

正当壮年的我们，遇上了变成“孩子”的父母甚至爷爷奶奶。

这个时候，一切的事情都与小时候颠倒了个儿。

他们成了需求方，我们是给予方。

走远的成了我们，当然，时代滚动太快了，他们远远地跟不上。

从数字电视变成网络电视，他们不会按了；微信上的程序和小广告越来越多，他们越来越乱了；看到别人在拼多多上买到便宜东西，羡慕却不会用。

其实不发展的人是不对的，可如果他们已经身心跟不上了呢，错在他们吗？

前几年奶奶还用微信用得很顺，可不知不觉中，就像是从某天突然开始似的，她竟然不会用了，每天都说手机不好，说一百次“奇怪”，小心翼翼地来敲房门，问我有没有空，可不可以帮她看一下手机。

手机还是那个手机，软件还是那个软件，可是人怎么就突然间不会用了呢，那些她曾经熟悉的操作，如今在她看来都成了不解，讲一百次还是不理解，每次都是零，都得从头开始讲，而她不仅不理解，似乎还从来没听过的样子，只觉得是手机不好，更是自己变得没用。

我常在不耐烦中又感到无比哀伤，每次都对自己做得不好不够而懊恼。

不是她学会啊，是她真的身心疲惫了……最后，说说片名。

“我的妈呀”很好记，够口语，从某个角度来看，是不错的营销方式，也很港式，但从文学角度看，还是显俗了。

另一个名字《大手牵小手》很直观，也很贴合情景，但又有些低龄。

不如叫《对不起》吧，总觉得，成为亲人的这一生啊，我们都欠着对方各种大大小小的对不起。

老公和父亲都为她带去了巨额的债务，她坚强的活着，一还就是几十年，她用一个个谎言欺骗儿子，应该是不想让儿子知道她内心的苦吧。。

可不知内情的儿子因为母亲的离开记恨了许多许多年，他恨妈妈的离开，他从一个粘人的孩子变成一个逃离的孩子！

最后因为母亲的病，他们才找回了从前的那份母子之情，这里要特别对鲍起静致敬，尤其是儿子口中说着不会送她去养老院，但还是出尔反尔后，她现在养老院门中望着门外要走的儿子，抓着栏杆的手一紧，泪水一流，这一幕真的让我感觉好似这一别就是两个世界的相隔。。

故事略显老套，但是影片想表达的东西确实缠绕在每个人身上的问题。

除了那些极端的例子外，有多少父母是真的舍得离开自己的孩子那？

同样的，有多少孩子愿意背井离乡和父母分开那？

看着他们一天天变老，总会特别害怕，总希望时间可以在他们身上走得慢一点，希望我们可以多一些相处的时间。

影片中的一句台词特别棒“可以珍惜的时候，为什么要让它变成想念？

”，在还能珍惜的时候，多珍惜吧，不要让一切变成遗憾和后悔！

父母和孩子之间总会有矛盾，别放在心里，说出来，甚至吵一吵，也比一直埋在心里误会下去的好，可能吵一吵事情就过去了，但如果深埋心底，那或许就是一辈子的互相折磨了！！

在还能的时候，互换一下身份，从他们牵着我往前走，变成我们牵起他们向前走。。

走到尽头！

每个人的喜好不同，我更喜欢看些“小众”影片。

今天下午，就看了一部《我的妈呀》，一部慢悠悠、细腻情深的母子大戏，赚足了在场的所有人的眼泪。

我似乎不擅长讲结构与逻辑理论，观影后只愿谈些感受。

一部小成本电影的情感力量如此之深厚，看得到李昌勇导演幕后的用心与功力。

母子亲情，是个亘古不变、又很宏观的主题，宏观到如空气般萦绕在每一个人的身边，习惯了他的萦绕，变得很少去关注、去审视它。

所以很少有电影导演去做这一类选题的影片。

可见我看完这部影片的欣喜之感。

试问每个人的内心“爱妈妈吗？

”想必得到的都是肯定回答，而这部影片的中心矛盾就在于一对母子，长达半生的误解和遗憾。

而这半生，恰恰是母亲只能陪我们一起走过的半生时光，悲剧从一开始就埋下了。

“若有时间，何必挂念”姨母的话点醒了记恨母亲多年的年仔。

误解，也就在妈妈被查出子宫癌后，时日无多的岁月中化解。

时间的残酷也许如此，又有几人真正做到常栖母亲左右呢？

往往此般影片开始处都是欢快轻松的度假调调，而后才揭晓母亲是将阿年寄留在姨母家，此部分始终以年仔的视角讲诉，在孩子眼中生怕被要强的妈妈抛弃，而无时无刻的粘在妈妈身边，甚至用绳子和妈妈的手捆绑一起。

而这些点滴温馨正是后文误解产生的根源——在一个深夜、熟睡后被妈妈抛下。

在影片的前半部，都在以插叙的结构方式讲故事，现实时光与儿时的童年时光巧妙的切换，两代人角色地位也随之互换，老年的母亲变成了依赖年仔的“小朋友”，而年仔变成了能够处置母亲晚年归宿的“大人”。

就像小时候年仔对母亲的依赖一样，老年的母亲生怕年仔将她送入老人院，每次趁年仔与老人院的医护交谈时都殴打老人院的老人，而后又佯装精神病说见到鬼来抓她。

但每次的戏谑都是为铺垫那个不得已的“抛下”——门缝中一样的摇晃紧锁的大门、一样的惶恐无助的眼神。

高潮总是在不经意间来临，一封体检报告查出母亲已经癌症晚期，知道真相的年仔泛起了原谅而遗憾的泪光。

长达半辈子的不解与怨恨似乎在生死面前土崩瓦解，生活的无奈不就如此吗？

我们没办法选择一副好牌，只能学着把手中的烂牌打出自己想要的样子。

于是，一家三口完成母亲心愿的感人大戏就这么开始了。

老辈人很像任性的小朋友，她只愿接受她认为对的事情，比如她封建迷信、喜欢求神拜佛、相信世间有鬼。

而我们想要走进她心里，就只有变成她能看的懂得角色、听得懂得话语，比如驱魔道士，观世音大士……这又让我想到自己的母亲，小时候我们时长受到自己母亲的影响，变成她想要我们成为的样子，当我们明辨是非后才知道，她的话也会有愚昧和谎言，成长中的不解也随着时间的推移变成成熟后的理解，半生缘的浓厚亲情正由此得来。

意料之中的结局也会降临。

万里长城的飞机怎么也坐不上……我的妈妈其实跟剧中的妈妈很像，一样要强、一样以她的方式给我们最好的、一样支持我们梦想，比如我离家几千公里的异乡漂泊。

她也曾给我打过这样的电话，说要出去旅游，要去爬长城，去海边或是来深圳，可是我却总没有时间陪她或她因为种种理由不来我的城市，不用想也知道，她舍不得花钱买机票也舍不得我给她买。

而深明种种的我只能以最快的速度努力成长，去实现她的“愿望清单”，代价一样是不能常栖于她的身边。

始终不敢想我们之间的悲剧情节点何时会到来，但真的不希望会有那一天。

若无所爱，便无所恨。

那些细碎的点滴，会融进我们的性格深处；那些要强而果断的背影也将映刻进我们的一生；那些粗糙的话语，多年后会成为我们判断是非、抵挡一切复杂事故的保护伞。

而演绎这一切的人正是世间每一对的母亲与孩子，若有时间，何必挂念。

每一个离开母亲的孩子都应该记得那句“若有时间，何必挂念”。

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