两个人的芭蕾

整体风格影片整体基调为蓝灰色调，短波光的蓝色代表清冷，忧郁，蓝色在物质层面亦符符合南方深入骨髓的清冷冬天（伴随淅沥沥的雨，伴随漫天大雪共同表达寒冷的代名词）且电影讲述的是一个发生在安徽的故事，徽派建筑的特点是粉壁青瓦，倾向于一种冷调色彩，也是符合地域的选择，徽州人们留恋室内光阴街道上常常行人寂寥，这又是一种人情之冷。

影片中很多定场镜头不断用升降镜头来凸显母女二人弱小的身影，在青苔结石，高强耸立的建筑中穿行是那种强大的对比和压力，这也是蓝灰色在情绪上跟进所产生的效果。

光线光线不仅是一种技术条件，更是一个极为重要的造型元素和手段，在美学层面上，光线更多的是对造型和影像形式感的强调是对影片整体气氛的强化，安徽民居的特点是人们日常生活的照明光源主要来自建筑屋顶上的天井，一束从天而降的光线，使得家更具舞台戏剧效果，本片中多使用大光比来照射家这个舞台，看病归来，母亲为仙学红色娘子军的舞蹈跳舞过程中不停摔倒，一次次母亲倒地的特写，大光比的光线设计只有主角在舞台（屋子）上，其余都隐藏在黑暗里。

女主人公的形态被勾勒成一道亮边，带有雕塑感，人物在画面中表现的集中而有力，此片中光线极大程度塑造了舞台的“表演感”，也给演员去创造了一个良好的表演区域。

色彩精神视觉化的一个重要方面是单个色彩意象符号的设计，影片最重要的两个色彩符号就是红旗袍和红绸带，红绸带在影片视觉表达中完成了从母亲到仙的连接，红旗袍是渴望的符号，也是等待的符号。

在等待爱人等待亲人等待理想时恰好出现，在影片的结尾，整部电影的情绪在一个上升镜头中得以宣泄和升华。

一部影片就像一束阳光，而影片中的细节就像是一个放大镜，阳光通过放大镜聚焦，让我们看到影片的内涵。

导演陈力拍摄的《两个人的芭蕾》就是一部巧妙运用细节的影片。

影片中生动、典型、真实的细节，赋予了影片深刻的内涵，起到了画龙点睛的作用这些细节无论是对深化主题、推动情节发展，还是对揭示人物性格与心理，都有重要的作用。

首先，细节能够惟妙惟肖、细致入微地凸显人物性格，揭示人物心理。

如影片开始时，倪萍扮演的女主人公在高兴地等待丈夫回来，但她收到、见到的却是丈夫的遗物。

她似乎在瞬间崩溃了，拿起锤子打破了为丈夫祝福的水缸，水流出来。

这一细节的描写，展现了她刚硬的一面。

对丈夫的期待随着水流走了，她独自撑起整个家。

如果说这细节只可算作因极端痛苦而为之的话，那么没过几天，她便背着抱养的孩子到村主任那儿申请当组长这一细节，也足以说明她的坚强。

作为一个女人，如果只展现她刚硬、坚强的一面，未免会使人物形象很不充实。

好友金梅推翻桌子，镜头从金梅的视角推过去，让观众看清桌下贴着一张剪出的鸳鸯图。

这个细节让观众看到女主人公内心温柔、脆弱的一面，同时也让这一人物形象更加丰满。

影片中对女主人公性格的刻画细致入微、入木三分，给观众留下深刻印象，是与一个个细节的安排分不开的。

其次，导演独具匠心地用细节来为以后做铺垫和推动情节发展。

女主人公当了组长后，希望得到人们的支持。

就在这个时候，孟奶奶赶来告诉她说，村里人都提出一个条件，即不能让仙仙迈人家的门槛。

这个细节为以后仙仙不会走路做了铺垫。

女主人公不断地说自己的女儿细胳膊细腿长得好，是跳仙女舞的料，还带她去看别人是怎样跳的这一系列的细节刻画，为仙仙学跳舞做了铺垫。

而孟奶奶的一句“这孩子都三岁了，还不会走路，得去医院看看”推动了以后情节的发展。

之后，女主人公便带女儿去看医生，经检査一切正常后，又让孟奶奶拿着医院的证明去跟村民说···这一切都可以看出细节对推动故事情节发展的重要性。

细节的作用除此之外还可以深化主题。

观众们对影片中多次出现的红色应有深刻印象。

女主人公的红旗、她在头上点的红点以及她扎的红腰带，还有她为女儿盖的块红布、孩子三岁时穿红衣服扎红头绳……这一次又一次的红色的出现，似乎在指引着观众的思想。

红色是火热与热情的象征，这一个个红色细节的出现让观众感到影片中母女亲情的浓热与深厚，将影片所展现的亲情与母爱的伟大进一步生动地刻画和升华，把那浓浓的亲情用抽象的红色生动地显现了出来。

另外值得一提的是，人物的语言作为细节的一部分，也起着举足轻重的作用。

当仙仙知道自己不是亲生的，她是这样面对别人的闲言碎语的:“我妈肚子里没有石头，我就是我妈抱的，我和我妈都不怕你们说，我会走了，能跑了，还会跳舞了，你们都出来看呀。

”这一细节极具感染力，很容易打动人，也是全片赚取眼泪最多的地方。

那母女情仿佛顷刻间融化在了每一个观众心里，母女俩的形象也像是融合在了一起。

还有省城的老师来接仙仙去上学，临行前她对女主人公说:“我说这次来接她，实际是来看看你。

”这其实是对女主人公所付出的母爱的一种肯定。

这一细节无疑让倪萍所扮演的这个角色的形象更加高大，更加深入人心了。

影片通过表情、动作、语言等细节，塑造了一个个丰满的人物形象，将人物性格刻画得淋漓尽致，对推动情节发展也起到了重要作用，细节的放大镜作用在该片中得到充分体现。

影片《两个人的芭蕾》在细节的描绘下，极具艺术感染力，观众的心灵受到震撼，产生了无数新的启示，留下了深刻印象。

该片的细节是一个真真正正的“放大镜”。

陈力导演的《两个人的芭蕾》于2004年妇女节上映，这部电影是给全国妇女、母亲的礼物。

故事发生在改革开放不久的南方小镇，德贵家的是故事的女主角，德贵家的失去了在外打工的丈夫，面对着街坊的闲言碎语等苦难将自己的养女培养成著名的芭蕾舞演员。

电影的主题颜色是与灰黑色小镇格格不入的红色，红色出现在电影中的每一个地方，它代表着是一个失去丈夫的女人对生活的不服输，更是一个母亲伟大的爱红色，是母爱的主题色在整部电影中，导演用了大量的红色去渲染，表达母爱的伟大。

红色不仅是电影的主题色，也是母爱的主题色。

德贵家的用红色的绸子背了仙仙整整三年，用自己的后背拖起了仙仙的同年。

这也间接性的导致了仙仙不能像其他孩子一样下地走路奔跑，德贵家的带着仙仙跑了大小医院，最后的结果全部都是因为小时候收到了刺激，需要更大的刺激才能走路。

德贵家的一致以来都希望自己的仙仙能过成为仙女，在舞台上上跳仙女舞。

晚上回家，她关上了家里的门，穿上红旗袍，一遍一遍的唱着歌谣一遍一遍的跳着“仙女舞”一遍一遍的摔在地上。

德贵家的用红绸缎背了仙仙三年，穿着红旗袍在仙仙面前跳仙女舞，无时无刻都体现出一个母亲望子成龙望女成凤的期盼以及她对孩子的爱。

仙仙考上省艺校后，第一次回家的时候，看到了那个背了她三年的红绸子。

这时红绸子换了一个方式继续体现着这个平凡的母亲对仙仙伟大的爱。

红绸子与其他布绳缠在了一起，搭配上一个木板，家里的院子俨然已经成为了练舞教室。

红绸子再一次出现在屏幕中，导演用了一组长镜头强调这个红绸子。

红绸子一直出现在仙仙的生活里面，它代表的是母亲对女儿的期盼，也表达了这个平凡普通的母亲对孩子深深的爱与期盼。

红色，是面对苦难不服输的主题色德贵家的生活在一个相对封闭思想守旧的村子里面。

仙仙抱回来不久，自己在外打工的丈夫就出意外离开了她，这样的事情发生在那样的村子里面，难免引起邻里的闲言碎语。

导演陈力采用灰黑色渲染了一个压抑的、封闭的环境，但是在这个灰黑色的村子里面，德贵家的每每出现都会带来十分鲜艳的红色。

电影用红色表现出了德贵家的面对闲言碎语的反叛。

第一次出门扫街的时候，每家每户都出来忙活，组织她扫街。

第二天，德贵家的穿上了那个丈夫喜欢的红旗袍，用红色的小被保住仙仙出现在街上，对着每户人家夸赞着自己的仙仙。

她用红色反叛着这些冷眼旁观，反叛着这些闲言碎语。

红色，在这部电影里面是德贵家的面对生活种种困难的反叛精神。

面对生活带给她的种种苦难，她不认输，不服输，她咬着牙坚持着，红色是这种精神的视觉化，同样也是这种精神的主题色。

红色是伟大母爱的主题色，也是面对生活带来种种苦难不服输的主题色。

德贵家的就是红色，在她的身上，能看到伟大不母爱，也能看到面对生活不服输的伟大精神！

两个人的芭蕾 (2005)7.72005 / 中国大陆 / 剧情 家庭 / 陈力 / 倪萍 李璐

片子的节奏极其急促，紧到喘不过气来，不比快跑时还要引吭高歌对心脏的刺激来的缓和，而持续性却犹如母亲为女儿操劳的心永远悬着不停歇，相比女儿却可以淡定的选择留在母亲身边，即使放弃未来，放弃芭蕾，放弃舞台，没有什么放不下的，除了母亲，也只有母亲，与母亲在一起相依，心里永远跃动的是最完美的芭蕾。

原载于：墨神的凡龛 http://www.thinkjam.org/mercury/archives/2005/12/post-92.html年底的三大假期接踵而来，商家活动频频，旅行套餐多多，电台电视台也不放过这个最后机会，放血出老本，拉拢观众，力挽收视率。

电视连着播，电影好片如云，娱乐更是乐翻天。

拿CCTV-6来说吧，《张思德》、《海上钢琴师》、《指环王》、《十面埋伏》、《人小鬼大》、《生死时速》等等，不少新片大片都列入了最后这周的节目单。

昨天有幸看了一部2005年的天影的新片《两个人的芭蕾》。

故事发生在上个世纪五十年代到八、九十年代的具有独特建筑和古朴民风的南方小镇。

一位勤劳乐观、为人豁达、被大家称为“德贵家的”女性，因不生育收养个女孩仙仙。

但不久，丈夫不幸离世。

“德贵家的”只能干各种重活累活，无怨无悔地独立养活仙仙。

邻居们以迷信思想劝说她放弃领养，以为仙仙不吉利，给全家带来了晦气，造成德贵身亡。

但“德贵家的”毫不动摇，她认为丈夫的死不能怪罪无辜女孩。

她从一个火柴盒的火花上看到芭蕾舞剧照后，便领着女儿仙仙苦学芭蕾，终于实现了培养女儿成为芭蕾舞演员的梦想。

影片主创人员从导演陈力，编剧苏润娟，主演倪萍，艾丽娅，周莉，奚美娟，吕中，五一不是女性，是一部少有的从女性视角出发展现养母女情深的影片。

片中呈现的德贵家的是一位平凡而伟大的母亲，是一位坚韧不拔追求理想的女性，是不向困难低头朴素能干的农村妇女。

讴歌了中国妇女的传统美德，呼唤了人间真情，颂扬了人的精神力量和信念。

影片问世后，获得了国家广播电影电视总局和影视评论专家、学者的好评。

中国电影“华表奖”评选和第24届中国电影“金鸡奖”评选中，该片分获最佳摄影奖和最佳美术奖提名奖。

还被国家广电总局确定为向建国55周年的重点献礼影片。

影片获得成功，倪萍细腻朴实的表演功不可没。

组看到打造倪萍主演的一部抗战女战士的片，演技一流，不过忘记片名了。

在《美丽的大脚》中塑造了纯朴善良的农村妇女形象，似乎和《两个人的芭蕾》中德贵家的有所异同，这次更真实，更震撼，早觉得她作演员的成就应该不低于主持人。

据墨神的凡龛 考查自 南方娱乐频道倪萍，中国女演员、主持人。

1959年出生于山东青岛，173cm。

1979年倪萍考取山东艺术学院艺术系，在学期间参加了电影《女兵》、《山菊花》的拍摄，1982年毕业分配到山东话剧团工作，被评为国家二级演员。

1990年倪萍调入中央电视台担任节目主持人，她在《综艺大观》及连续十多届的春节联欢晚会中的潇洒表演给广大观众留下了深刻的印象，成为中国女性端庄睿智、贤淑大方的典范。

近年倪萍重返影视圈，接连出演杨亚洲导演的电影《美丽的大脚》、电视剧《浪漫的事》，并一举夺得金鸡影后，另一部影片《泥鳅也是鱼》获东京电影节最佳女主角提名奖。

倪萍以她特有的感性持续感染着喜爱她的观众。

说起德贵家的，想到了母亲……德贵家的，是一个母亲，或许在中国数亿人中，她也是再平凡不过的母亲了。

可是她的形象鲜活而感人，真实又不落俗套，她既是中国妇女的传统美德的化身，可身上或多或少又夹杂着生活在小镇环境落后年代的“小毛病”。

她见人总不厌其烦说女儿是天生跳“仙女舞”的，她摔跤怕人看见笑话，女儿出息了，她到处显摆。

望子成龙是天下父母的共性，而让仙跳仙女舞为了自己一个无法完成的梦想，她寄希望于女儿，女儿就是她圆梦的化身……许多细微处，导演处理的很好。

最初德贵家的受人误解，走到哪里如灾星般让人逼之不及，也不让她扫街道，可她赶在半夜就开始扫街了，嘴里还哼着她招牌的跑调小曲“谁家的姑娘哟……”，于是邻居无奈之下妥协了，但不准她和女儿跨进人家的门槛。

看似有点乡下耍赖的作风，可她依然故我，因为如何也要挣钱养活女儿仙仙，供她去跳“仙女舞”（芭蕾）。

她成天背着女儿做了好几份工，从不说累，她为了省下点白面给女儿，自己成天吃山药，直到仙仙四岁，还没下过地走路。

她表面不认输，不能承认仙仙先天缺陷，那不是正中了邻居传的“祸害”一说，可心里又担心，私下却送女儿去县医院检查。

为了让女儿看芭蕾《红色娘子军》，德贵家的背着仙仙挤在人群里从头站到尾。

为了让女儿能象医生所说”受刺激“站起来，德贵家的搬纸盒摔破了额头时不顾鲜血直流，趴在地上一动不动来刺激仙仙，“别叫人瞧见，多丢人”，仙仙摇摇摆摆赶快跑去关门，里里外外好几层……女儿能走了，德贵家的不知是喜是泣，背着孩子躺在地上，仙仙也高兴的躺下来，这样地上一大一小两个人在散落的纸盒上，构成了一幅奇妙的图画……另一个场景，仙仙生病，恰逢第二天要参加县城里舞蹈学校的考试，德贵家的用土方给她捂汗，灌水，大大小小的棉衣被湿了一堆。

第二天考试，老师未开腔，德贵家的在旁边指指点点，初看或许还会有人觉得烦（就和主考老师一样的感觉），仙仙面试的舞蹈也是她教的不成样的乱跳一气，不论唱歌，跳舞，眼看就要希望破灭了，天下起了大雪，从四合院的天井缓缓飘落下来，德贵家的心急女儿平时练功的绝招还没表现，于是那期笤帚，开始唱着歌扫雪，而仙仙也如平时一样，开始劈叉，下腰……等一系列高难度的基本功她做起来如此轻松。

老师们闻声出来，看到这一幕，难掩惊奇和感动，而作为观众，唯一的感觉就是酸－－心酸，鼻子酸……太难忘了，跑调的歌声背景下，如此美的一幕，天井，飘雪，舞动的仙仙，她惨白的病容在雪中绽放了……值得回味的片段太多了，吕中送毛衣那段，艾丽娅让她相亲那段，车站送仙仙去学校那段，抢糖包子那段，仙仙第一次放假回家那段，仙仙和老师祝母亲长命百岁那段，母亲在聚光灯下舞动笨拙身体那段……每段中都若隐若现着德贵家的那种顽强的抗争精神。

她招牌的口头禅是“擦了”，不管见谁流泪，都是这么一句，对女儿这样，对她的小姊妹金姨这样，对居委会主任也这样，对舞蹈学校老师还这样，她时隔要强的人，正因此，她才会不屈于命运，和传统旧俗抗争。

晚上做梦了，又梦见了母亲，或许因着晚上错失打电话时机的事，还由于看了这片，似乎看到了母亲的身影，更理解母亲了……也更因为自己的倔强带给母亲的伤害而深深内疚。

愿母亲长命百岁！

一百岁……两百岁……三百岁……五百岁……

好像是在大年三十下午。

没看到开头。

之所以没继续换台，可能是看到了倪萍。

两个人的芭蕾，不是一男一女的搭档，而是一母一女的契合。

倪萍，一位很勇敢很坚强、执着得有些偏执的农村妇女“德贵家的”和母亲的形象，比《美丽的大脚》中的乡村女教师更生动更鲜活更令人敬佩更能打动我的心。

虽然母亲一人将女儿抚育成才的故事比比皆是，但这个母亲坚信被众人认为是“不吉利的”、一直不开口说话、因站不起来很长时间一直趴在妈妈背上的养女仙仙一定会成为芭蕾舞演员并为此付出了很多很多，不逃避不妥协，积极争取勇敢面对，坚守信念执着不懈，就像美国影片《永不妥协》中的母亲茱莉娅·罗伯茨，这让她的母爱有了一些别的蕴涵和味道。

跟着镜头想象一下：清晨天蒙蒙亮的时候，一位母亲在清扫街道，并挪着一块门板渐渐前行，女儿就在这门板上空翻、劈叉、扬臂、踢腿；为了不错过面试的机会用喝热汤捂被子的办法为女儿退烧，而当仙仙由于紧张跳不好时，母亲就在天井挥起大扫把一边扫雪一边唱起来，身穿一袭红袄的仙仙就在漫天雪花纷纷飘落的天井里自由地跳起来，这幅场景深深打动了老师们的心也烙在了观众的脑海里；当仙仙终于成为一名真正的芭蕾舞演员学成归来时，镇上的尤其是母亲曾经打扫过的街道的人们用络绎不绝递出的门板来迎接她，在狭长弯曲的胡同里铺出一条门板路，仙仙一路跳来，享受着人们羡慕的接受的目光和母亲欣慰的骄傲的眼神，众人和女儿用这些举动肯定了母亲的付出和价值，母亲的信念和执着。

母爱是伟大的，而母亲的人格魅力更是无价的，就在这唯美的、柔美的、朴素的、干净的电影里……

　　观片之前，看到这个题目，心想应该就是两个年轻人为了实现自己的芭蕾梦想，努力拼搏、执着奋斗，最终站在了大舞台上。

可看完后，再看这题目，让我甚是震惊，感动。

　　母爱之伟大，母爱之无私，母爱之神圣，从古至今都是文人作家创作赞美的对象。

而《两个人的芭蕾》中是没有血缘关系的母女俩，她们的感情之深豪不逊于亲身，甚至超过亲身。

我不得不受感触，都说天下的父母是一样的，他们为自己的儿女都是尽心尽力，不求回报的。

静下心来想想，我的父母又何尝不是呢，而更多时候是我忽略了，或许因为从来到这世上之后，父母就一直是在全心全意的付出，为我打算、考虑，以至我认为是理所应当，心安理得的不断接受了，而不是怀着感恩的心。

这部电影很有教育意义，透过电影让我醒目。

此电影的一条副线，引人深思。

仙儿去县城前后，镇上人态度之迥然，真是叹服人心之现实。

同时，对于镇上人因为在外打工的亲人和缸的破碎发生在仙儿到来之后，就认为她有邪气，避着她，躲着她，不让她跨进自家门槛，以免她给自己也带来不幸。

这种愚昧、无知、封建的思想对当时年幼的仙儿心灵的迫害之深，让我在同情仙儿的同时，也为当时的社会感到无奈。

由于母亲答应了镇上的人不会迈进他们家的门槛，以致总会担心仙儿进了别人家，所以始终背着，长时间的被拘束，使得仙儿三岁多了仍不会下地走动，可想而知当时的社会对人的心灵的打击有多大。

　　而母亲的行为正与此形成了鲜明的对比。

被认为有邪气的仙儿在母亲眼中天生就是仙女。

被群众集体反对当组长时，母亲却用执着与些许的妥协坚持住了。

在仙儿去县城放假回来，带来些吃的，母亲不计前嫌的送给镇上的人吃。

母亲的一句口头禅“能行”振奋人心。

她对待周围人的“犯不上”记仇的乐观、豪爽的态度，让我更加的敬佩她。

　　一个平凡且有些不幸的妇女，却有着常人所不能及的质朴、执着、勤劳、高尚。

　　或许正是有这样一位母亲的熏陶、培养，使得年幼的仙儿很早就善良懂事。

帮妈妈糊纸盒，陪妈妈扫街，收水电费。

在仙儿眼中母亲也永远都是仙女。

通过自己的努力，伴随着对母亲的爱舞蹈。

　　这是怎样的母女情深，朴实中的华丽，平凡中的瑰宝。

德贵家，出生就在黑暗中。

她在黑暗中摸爬滚打，总也找不到那束可以依靠的光亮。

人生，贪得无厌的家伙。

总在你一无所有的时候，再夺走你被爱的权利。

直到一个天使仙仙的出现，那是她命中注定的幸福。

她们的日子过的好清贫，但她终于找到了，找到了她以为的幸福。

她寂寞了太久，需要一双将她拉出黑暗的双手。

此片，重要的不是芭蕾。

它真正的意思，是你可以拥有很多很多包括芭蕾，但你的母亲，真正爱你的人，她只有你，她一辈子也只有你。

　　缺乏新意和深度的亲情故事，不是亲情胜似亲情的故事。

倪萍依然延续没文化的农村妇女形象，表演用力得过了头。

而艾丽娅的村妇形象还是那么绝。

还是煽情，这次不是倪萍，是导演。

偏偏我这人不经煽，一煽就哭。

本片最棒的地方是摄影，把江南民居拍得漂亮极了，湿漉漉的石板路反射出的光都清晰可见。

而最尴尬的地方在于导演起用了一群带着浓重北方色彩的演员：除了前面提到的两位，还有柏青。

表演好则好矣，可与周遭环境婉约的气质相差太远。

另外，剪辑师的表现欲太强，剪接有新意却不自然。

断续的看镜头切换简单颜色深重略有暗淡倪萍是成熟的演员虽然有本色演出的可能虽然和其它的角色来比没有什么突破可还是那么真诚可以看得出这是她用心演出的陷得很深仙仙的演员不好太老不出戏和倪萍的深刻刚好相反正好是陪衬却还是感觉是个残缺完全没有跳舞的应有的灵气有时候看电影我们是为了有感动才看的