铁三角

大概是徐克的关系，电影有种现代武侠的感觉。

大概是多了女人吧比起以往银河映像宿命难躲的结局，本片要轻松的多，结局无疑是HE。

电影的影片最吸睛的不是铁三角，毕竟三人的戏份被大圈帮、疯警削弱很多，山与妻子的故事反而更有趣。

但是山的老婆罗慧玲为何会有幻想症，是道德愧疚的压力还是其它原因？

影片并未给出明确答案。

片名虽然是铁三角，电影却展示了兄弟间的误会与猜疑，最终为一场枪战消解。

三人看似回到了从前，一切却都不一样了。

至于陈福水为何只出现两次，是导演们无法顾及这个角色，还是有意为之，很难知道了。

与其说是一部电影，不如说是一场游戏。

导演们的故事接龙自然成了影视化的作品。

根本不用怎么费心，如此别致新颖的创作形式，徐克、林岭东、杜琪峰三大名导的手笔，任达华、古天乐、孙红雷、林家栋、林熙蕾这些主角的加盟，吊足了人的胃口，不赚个盘满钵满都说不过去。

不明了的是，三个人私底下有没有暗暗较较劲，毕竟被摆在同一个台面上，纵然是再不愿意较量，好坏高低在观影人的眼里也自见分晓。

1.我最喜欢的是开头部分，也就是徐克的“布局”。

或许作为接龙游戏的提议者，他早已成竹在胸。

他是唯一有备而来者，也是唯一占据主动的那方。

所以整个开篇布局精巧，天马行空，开阖大气。

徐克的摄影和剪辑手法更显其乖张陡峭的情节。

但是对于接故事的人来说这种没有节制的想象力就成了重重机关，错综复杂，千头万绪理不清。

徐克的故事像一个九连环，环环相扣，牵一发而动全身。

对此林岭东的做法是进行大刀阔斧的删减。

于是一个步步为营的故事蹈入常规。

我想他对于徐克的开头也颇感费解，所以他的思路是诠释性的。

诠释不了的就一笔带过。

当出现任达华死于车祸的前妻酷似现任妻子林熙蕾的画面，就强烈感觉到剧情已经偏离了徐克的视线。

2.林岭东用爱屋及乌这个貌似很说得过去没法挑理的借口把徐克营造的此二人诡异错乱的夫妻关系敷衍过去。

而这将成为贯穿他思路的主线。

相比徐、杜二人，林岭东的整体感觉更加主流化，换言之是常规化，刻薄点说就是略显俗套。

任达华末路飙车、古天乐大排档甩人逃生，都是香港黑帮电影惯用的技法。

这一路四平八稳的走来，没有带来太多惊喜，同样也没有带来更多疑问，反之，他将徐克留下的悬念解释得来的一一解释清楚，解释不了的一一放掉。

他自己的发明创造是在任达华、古天乐、孙红雷三人盗得的宝物里加入一首情诗——“山无棱，江水为竭，冬雷阵阵夏雨雪，乃敢与君绝”。

显然，这不是徐克的思路也不是杜琪峰的思路。

但是徐克的想象空间在林岭东那里越收越紧，留到杜琪峰眼前的只剩了一条华容道。

所以情节上的推进在这里无奈变为技巧上的夺人眼目以及多种元素的丰富。

林岭东着意渲染的凄迷的艳情效果被杜琪峰手下半路窜出的开修理黑店的疯疯癫癫摇头晃脑的肥波（林雪饰）左手钳子右手起子，整得荡然无存。

3.没有了情节推进空间，肥波和尤勇饰演的正面警察是杜琪峰自己在自己的小段落里设置的迷你悬念。

后来的三次熄灯的混乱，四个同样袋子的混淆是杜琪峰望洋兴叹只得在茶杯里掀风浪。

制造混乱和制造幽默,杜琪峰是信手拈来驾轻就熟。

但这一风格并未能延续至结尾。

负责破局的杜琪峰无比和谐地安排了三人迷途知返，将千辛万苦九死一生得来的宝物交给了好警察，而后他们犹如神助地立刻在迷宫里踏上了一条通往home的金光大道。

更有甚者，不仅没有人为到手的八百万化为泡影表示遗憾，反而大家都为找到了正确的人生观和价值观无比欣慰。

也许说教性和娱乐性并没有高下之分。

但是，无论如何，对着徐克波谲云诡的开篇，再看到最后四个人乐呵呵地空手在车里陶醉于获得了人生的意义——据说大陆公映结局是“去自首吧”——让人不得不有种Orz的痛心疾首之感。

如果，如果让林岭东和杜琪峰调个个呢？

以杜琪峰的混乱之功将开头继续铺展以杜绝林岭东“收”得过早；再以林岭东的解惑之能压轴全场，将一个光怪陆离的故事拉回现实世界，说不定将有醍醐灌顶回味无穷之效。

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如果看惯了任达华凛冽中的冷酷，如果印象里的古天乐是一味的玩帅，如果从来的感觉孙红雷没有那么知性……《铁三角》颠覆了上面的一切！

徐克电影最出彩的是场景描写，通过反复的场景切换、镜头转移，带给人场面上的震撼，因此《英雄本色第三部》达到了情景震撼；林岭东电影最出彩的是人物刻画，对人物细节的把握使片子充满生机，动作、眼神、对白，没有做作拘束，满含诙谐大气，此外林氏电影的“老歌”配“舞蹈”实在是一绝，欣赏《监狱风云》里犯人们在《甜蜜蜜》的歌声中欢度春节，那一刻多么温馨；杜琪峰电影最出彩的则是意识流，魑魅的音乐、起伏的情节，也许只是简单的故事，但足够观众提心吊胆……《铁三角》融合了上面的一切！

狭义警匪片发展到现在已经成了宽泛的概念，这些年来警匪题材越发向小人物边缘生活靠拢，注重生活、心灵的刻画描写，从而和直接的警匪pk愈发疏远，也许正是这个原因，才让我有更多的共鸣。

我一直不算科幻迷，对华丽场面要求不高，更多时候只是想感触一下幽微的悸动，由此那些商业巨作无法入眼。

通过对港漫的了解，以及警匪作品的欣赏，我很想给该类电影改名为“社会边缘写实”，用小人物的眼睛去眺望世界的时候，人们才更有激情。

如此以来长期在电脑里的东西是《重庆森林》。

现在多了怀旧的《英雄本色》。

珍藏的有《监狱风云》、《龙虎风云》、《阿郎的故事》、《和平饭店》、《旺角卡门》、《喋血双雄》、《枪火》、《放逐》、《追踪》等，换句话说我是绝对的港片控！

看了《铁三角》，非常虔诚地下了两个版本比较着看，并在最后选取了字幕最匹配的。

太熟悉了，虽说是三个导演配合的杰作，但里面弥漫着融合而自我的味道让人很容易找到影片节奏与导演风格。

开篇的节奏属于杜琪峰，中间的景物轮换、人员更替属于徐克，后半部分的独舞、双人舞完全是林岭东。

对此，我简直不需整理，因为我欣赏过太多次他们的作品，了解他们太多方式。

这是用杜琪峰的悬念结合了徐克的写实大气中间插播着林岭东欢快的无奈，以杜琪峰的压抑节奏穿插着徐克的张力手法再点缀着林岭东突然的灵光闪现。

徐克擅长人景结合，林岭东擅长以小见大，杜琪峰则擅长烘托意境。

如上结合，《铁三角》完美了。

其实，翻看电影的导演名单，杜琪峰的名字出现在最后，但熟悉杜琪峰电影的人观后必定明白，《铁三角》的主打非杜琪峰莫属。

影片采用了《黑社会2》的主要演员，色调选取了杜琪峰喜欢的深色，出彩戏也在杜琪峰擅长的夜晚进行，毋庸置疑杜琪峰完成了主角的职责，而徐克和林岭东贡献了自己的神来之笔。

如果徐克单独完成《铁三角》，结果大致会悲情；如果林岭东单独完成《铁三角》，那万万要不得，恐怕结果会悲怆；我所以喜欢结尾，全因为这是杜琪峰式的温情。

演员的演技无可挑剔，任达华、古天乐、孙红雷演出了三种性格痛楚，同时讲述着三种性格的苦中作乐。

这部片子中，三人没有打戏，只有被打；不是老大，只是小弟；没有强势，只有威逼。

曾经无数次演绎勇猛阳刚男性色彩的人此次展现了完全相反的一面，精采绝伦！

赞叹！

想说的还很多，也确实应该再观摩几遍确认拍摄的细节以及导演之间的写作与切换关系。

不着急，慢慢来！

这个社会上堆满了钱，怎么拿，看个人的手段。

比如城管想吃羊肉串了，那就执勤一次，烧的还是公家的油。

但是电影《铁三角》这种明目张胆，明火执仗的截道行为，生平仅见。

我有盗版碟上千，但是所有国产片全部正版，贼也有操守。

《铁三角》对得起我的正版碟和正版人民币么？

徐克、林岭东、杜琪峰三大香港导演联手，合拍一部电影，出来的是什么破烂玩意儿？

从开头以为是伦理，到中间以为是灵异片，再到最后以为是警匪，结果什么都不是，什么都没有说清楚。

五个颠三倒四的人，一本七拼八凑的片子。

按说97回归以后，香港黑社会都去了加拿大，刘德华、成龙都不再受威逼而拍烂片，怎么还会有《铁三角》这种超级烂片出来？

有枪战，有床戏，有夜盗，但是究竟这片子想说什么？

是找老婆不要找精神病患？

还是穷极了也不要爆窃立法院？

或者是心魔总是以种种面目引诱世人？

演员其实都不错，但是被三大导用下来以后，全无任何神采。

古天乐依然是喜剧片中的小孬造型，在片中不知所谓。

任达华如果没有那块手帕，估计连位置感都找不到。

林家栋自始至终让人觉得他才是最大变态，但是始终没有亮出电锯。

林熙蕾一如寄往充当她的三级花瓶，继续着她泳装激情吹箫妹这份有前途的职业。

最惨的是孙红雷，全不见以往在国产电视剧里土流氓的霸气，变成一个2007版的山瑞，喜欢无端发笑，但是笑得又没有任何理由和深度。

几位导演合拍一部电影，在国外是极风雅之事。

《铁三角》最让人心酸的也就在这里，洋人是相互默契合作，而三个香港导演是把电影当成了斗地主，或者是缺角麻将。

怎么绝了下家的生路怎么来，怎么拆台怎么拍。

前一秒钟林熙蕾能被高速行驶的汽车撞到口吐鲜血，奄奄一息，后一秒钟又神气活现地穿上金兜肚跳国标。

是鬼片吧？

其实他们在影片一开始都死了，后面的全是鬼戏吧？

《汉乐府》算是倒了八辈子的血霉了，在这个破片里“山无陵”N次，显得特别有文化的样子，也就把这部片子的无厘头和不靠谱推向了爆笑喜剧的边缘。

莫非周星驰要退休了，三位导演要接棒？

徐克、林岭东、杜琪峰如果是缺钱，媒体上说一声，无数大陆粉丝肯定会捐款的。

但是拍出这种片子来骗钱骗时间，就让人觉得困惑了。

他们任何一个人的影片都在大陆拥有相当多的忠实观众，总有人捧场。

为什么要搞这种三人同床异梦的所谓“合作”，用这种垃圾片子来敷衍观众？

我想来想去，觉得只有一个解释：在香港房地产恢复景气，H股大幅攀升的今天，他们三个去澳门赌博输到倾家荡产，已经穷疯了。

《铁三角》特别之处就是在这些小把戏当中，隐藏着巨大的人性诉求，他要表达一种自我力量，一种命运，遭遇，可以努力由自我来掌握，很多事情或者厄运会降临在你头上，但是结果如何，最后却在于个人的一念之间。

电影开始的部分每一个人都是有罪的，林熙蕾妒忌任达华的前妻，并与林家栋通奸合谋；古天乐为了金钱准备出卖任达华；任达华和孙红雷则去偷窃古董。

发展到中间一段，每个人都可以去选择自己的路，任达华可以杀死他老婆，可以杀死林家栋，铁三角中的三个人也可以选择互不信任，但是他们还是继续走到了一起最后一段，也就是大审判，担任着上帝角色的就是那个踩单车的老警察，他真的是上帝啊，所有的人手里都有枪，但是在小餐厅里每个人都在他面前偷偷的把枪收起来，乖乖的听话，而在上帝每次闭眼的一刻，大家就蛊动起来。

当然最后，执迷不悟的人，都被上帝送下了地狱，而抛弃了欲望，选择的爱情和友情的人则好好的活着离开...所以我喜欢这部电影，他在这个是非不清的世界里，表达一种善有善报的美好愿望，行善者终于有善报，这就是童话一般的浪漫主义作品了。

唯一我觉得不足的地方就是拍都拍得那么清楚了，有些地方再点破就太直白了，例如孙红雷的带领大家在最后的觉悟，以及他们共同自首，就有点过犹不及了。

看到有人说《铁三角》象盖里奇和《疯狂的石头》把一层层的矛盾不断地叠加起来，把不同派系性格的人物之间联系到一起，现实社会里，每个人都有所求，每个人都有所畏惧，当这些因素被扩大化之后，随便两个人接近到一起的时候就会互动起来。

但并不是说电影中一旦遇到“很多人物，很多矛盾，很多线索”就等于这出戏很象盖里奇，很象“疯狂的石头”，如果一定对比的话，盖里奇和疯狂的石头更突出的是偶然性，奇遇一般的故事.......盖里奇他们是描写着奇遇，而铁三角是通过奇遇来对人性进行探索并表达作者的道德指向，究竟哪个比较有内涵些？

很期待，以至于我把办公室电脑桌面都换成时光网上找到的《铁三角》海报，今下午看完之后我把桌面地换成了一张天真烂漫的以猪为主角的漫画。

都说三个臭皮匠顶一个诸葛亮，但徐克、林岭东、杜琪峰三个诸葛亮凑在一起，就有了既生克何生东、既生东何生峰的遗憾。

如果学学《三更》，各讲各的故事，没了互相的牵制和影响，也许会更能激发各自的优点。

期待中的故事在第一段逐渐展开，人物、事件，徐克简洁地讲述清楚，没有多余的笔墨；矛盾、问题，也被简单地树立成一个新鲜的靶子，是十环还是直接偏离，就是林岭东的事了。

中途拷贝似乎出了点问题，中间像断掉一大截似的，让我一度怀疑这些刚刚空运过来的拷贝是不是后期没有完成的货。

接下来林岭东的故事并没有与第一段完全脱离，但风格已经开始离开靶子好远好远了，第一段紧凑的节奏变得缓慢，我不由得打了个呵欠。

也难怪，这样一个没有剧本的电影，导演自然是大爷中的大爷，想让任达华装瘪三畏手畏脚那他还不得装，可偏偏第一段中华哥暗藏的那一股狠劲让我恍惚了，难道拷贝出了一下问题，人物性格就会有变？

但是，有什么是不可能的呢？

大家都摆明了是来玩的，OK，想到什么点子就望片子里塞，反正没有剧本不是。

我玩一下精神分裂，让她穿上黄金甲向张艺谋致个敬，你再让她被她的情夫开车撞一撞，最后？

她当然不能死，还得好好的装装鬼，看看莫名其妙的鳄鱼在水中游！

还有像悍匪一样杀人，然后被通缉的警察满大街开着车到处跑，被铁丝插了颈动脉之后还有力气跟到古董店用千年女尸的骨头打任达华，最强的还是那只被突然不再瘪三的华哥K断的手自如地开车撞毁大铁门！

怎一个精彩了得！

其实，我真希望他们各玩各的。

第一段里像悍匪的警察与任达华老婆之间的私情，加上任达华阴险的爱好——杀老婆，奇情剧呀！

第二段直接拍成高科技盗窃片就OK了，续集正好是《监狱风云》。

最后，最后不是还有黄金配角林雪吗，天天吃着摇头丸的他引来乡村警察、再把不相干的军火商、三流的抢劫犯以及满口人生哲理的古董商带到同一个小空间里，再继续玩三遍开灯关灯的游戏，人人手里都变出一把枪，没准又一部《枪火》、《PTU》就出来了也。

写到这里，好象还没说说这到底是怎么一个故事吧。

其实看完回来鹏哥问我《铁三角》讲的什么，我说，就是三个没钱的人让一死人领着偷了一件黄金甲（用黄金做的肚兜），然后又有一众不相干的人莫名其妙地一起来抢抢，最后的结局是坏人死光光，黄金甲应该被河蟹的乡村警察上交了，那三个没钱的人依然没钱，而且还崇高地去警察局自首了。

其实，看到最后还真的确定这就的一部主旋律电影，专为国庆或者时期大献礼的大片，而且还是三位诸葛亮的集体献礼！

但愿，我看到的版本是内地版本，请让我期待一下港版完全版吧！

——————————————————————————差点忘记等拷贝时看的那半部《光荣的愤怒》了，好久不见的村干部、恶霸地主又回来了，发行方说这是一部类《疯狂的石头》的电影，我想应该只有片名都是偏正短语这一处相同的地方吧。

想起小时候，兄弟三个偷偷出去玩，长辈把我们分开问话，结果事先商量的谎言，一点没派上用场，漏洞百出。

这部电影也是一样。

娱乐而已。

不用去计较是否有逻辑，花一场电影的钱，能看3个大导演的戏。

还不值嘛。

虽然可能大家都不在状态。

个人比较欣赏中间一段。

乍看似乎还有点无厘头，但冷冷的幽默和夸张，似乎让人觉得有点艺术电影的味道。

徐克的开篇不是很喜欢，保持了港片一贯的伏笔太多，思绪纷乱，似乎让人觉得，哇，导演设计的这么巧妙啊，真是绝了。

其实挺俗，杜琪峰明显是想把故事说圆，找了一个老剧本，生搬硬套。

和他以前一样，第一次看很新鲜，很好。

但是缺乏深度。

但这样一部电影，画面挺好，又有上上下下的剧情，还有实力派的演员。

我们也应该满足了。

不过要是能够再冷一点，再残酷一点， 我想这部电影能够带给我们的会更多。

一个关于宝藏的悬疑故事，三个导演一台戏，徐克摆局、林岭东搅局，杜琪峰解局，这样的宣传调足了观众的胃口，究竟香港三大导演合拍的电影会起到什么样神秘的化学作用，是让人期待的，然而“每个人都只能拍一部电影”。

每个成熟的导演都有强烈的个人风格，每个人的分子结构都稳定的要命，所以即便是放在一起，也只是数量上的堆砌，而不是质量上的飞跃。

这是一个很“香港”的故事，三个落魄的中年人都有想改变自己生活的梦想，他们在左突右撞中终于找到了一个机会，一件神秘的金衣伴随着古代传说了坚定执着的爱情故事在现代人的自私贪恋与无奈中，经过了一系列的，最后大家在物质上全部落空，在精神上却都克服了自己的心魔。

香港电影一直以来都有他标签性的一些镜头，比如闭塞的街景，废弃的工厂码头，大排挡，比如枪战，追车，打斗和三角恋。

在这样一部REMIX版的香港电影里，所有的元素一个都不少，甚至连网络上流行的巴士阿叔的段子都收进去了，这些当然都能体现香港人的压抑的生存状态，但是太类型化太堆砌感了，缺乏了最关键的想象力和幽默感。

在第一段，徐克的布局像故意出难题一样，将各种杂乱的信息用快速剪辑的镜头为我们呈现了出来，每个人似乎都有多重身份，都心怀鬼胎，婚外情、兄弟情、警察与盗贼，乱七八糟的堆了一堆，等待着下一个导演接招。

林岭东显然是应付不来的，于是他毫不客气地删掉了许多纷杂的小线索，而把林家栋、任达华和林熙蕾的三角关系作为重点的线索，那些惊险的车技表演，赤裸裸的拳脚相加，冰凉闪亮闪亮的手铐是典型的监狱片里出现的场面，男人的无奈与愤怒也表现得非常及至，但林岭东似乎不了解女人，林熙蕾毫无征兆地彻底变成了一个疯子，而为了表现柔情的林熙蕾穿着女古尸的金衣跟老公跳舞的场景，却显得非常无厘头，这个无厘头是导演无意造成的，更无厘头的是杜琪峰，他就是要来搞无厘头的，本来已经撞死了的林熙蕾又毫无征兆地活了过来，木然地吃掉一个汉堡后就再没有任何戏份了。

在拉闸开闸的小吃店和迷宫一样的草丛里，四方人马拿了四个包装简陋的塑料带混战起来，代表快乐，金钱，权利和私欲的四方在迷宫一样的草从里像游戏机里的混战一样，这段飘忽不定的混战是相当过瘾的，最后当然谁都得不到什么，因为人生的道理再不在这里讲讲就来不及了。

这段戏里杜琪峰又自做主张的加了两个角色，胖雪的摇头疯表现很过瘾，但尤勇作为一个只管交通的骑自行车的片警，却神勇地有点过度了。

其实细想想，影片其实有很多精彩，比如音乐和摄影都很有美学的享受，而且徐克的飘逸， 的林岭东的惨情， 杜琪峰的鬼马，每个人都是在急切而及至地表达自己，但恰恰忘了怎么衔接。

所以这个《铁三角》，根本没有我们想的那么铁，如果只把本片看成三位香港大导演的玩心之作，那么他们玩的还算尽兴，但如果把这样一部电影带上精英和艺术的标签，那就没有必要了。

布局篇：山曾经是个的赛车手。

但此时，他的生活陷入困境。

与他境遇相近的还有辉和莫。

三人因为相似的生活欲望走到了一起。

并在一位神秘的古董行家的指引下，准备结伴开始一段寻宝的历程。

山的妻子MAY,在多年前遭遇了一场交通事故，从此患病并且产生了人格分裂的症状。

患病的MAY，和警员文成为情人。

在感到自己被丈夫因为偷情而遗弃的同时。

分裂为另一面的MAY，又总感到自己受到被丈夫谋杀的威胁。

MAY在文的身上寻求庇护，同时又恳求文将山除掉。

文答应了。

于是设计让自己的线人辉找其好友山，为一伙预备打劫金店的劫匪当车手。

以期望借手除掉山。

山由于自身懦弱的个性，在一段反复之后。

拒绝了辉的邀请。

结果招致辉被劫匪不断威逼。

无奈之下，辉伺机对威逼自己的劫匪谎称，文是自己洽谈的一个车手。

但在知道了劫匪的计划之后，又拒绝参与。

打算借此摆脱文和劫匪的两面纠缠。

文在与劫匪一场遭遇之后，用枪杀死了一名向自己索命的劫匪，才得以保命。

山、辉、莫三人通过神秘人指引的寻宝路径。

得到了价值不菲的一件古代女衣。

却不曾想，由于辉在此前将三人寻宝的事情告诉给了文。

文在追踪三人寻宝的当晚，不慎驾车撞死了一位路人。

文意识到事态已不受控制。

于是找到MAY，打算两人一起离开香港。

当MAY一直坚持，丈夫是自己和文在一起最大的阻碍。

文不得不追踪山的行迹，准备自己动手除掉山……搅局篇：在文追踪山的过程中，文意外地发现了那件古代女衣。

心起贪念的文，想把女衣占为己有。

与此同时，辉遇到了找文寻仇的劫匪。

辉被迫与文联络见面。

文带着女衣和山赴约。

却没想到，自己反被车技娴熟的山所控制。

原来，山已得知MAY与文偷情的事实。

在遇见文之后，愤怒的山，有了和文以及MAY同归于尽的念头。

莫和辉找到了山，并发现了被控制住的文。

莫表示女衣的买家已经确定。

让辉和山二人保持冷静。

却不慎让在手铐控制下的文，带着女衣逃脱了……破局篇：三人循着文逃脱的踪迹。

追到了一处小山村。

与此同时，劫匪在和军火贩子也到此交易枪支。

在他们身后的，还有一个跟着山等人，走进战局的一个巡逻警察。

一场大火拼在所难免。

经历了一段生死之后。

山三人最终为了求生，而放弃了女衣。

文和劫匪则一并毙命……剧情暗线：MAY由于交通事故导致人格分裂。

她否认自己的身份，并坚持自己是山的续妻。

这条剧情线本该是本片的卖点之一。

徐老怪在布局部分也花了许多的篇幅，为此线埋下了伏笔。

具体表现在比如MAY告诉文，自己已经怀上了文的骨肉。

而事实上从医生的口中可以得知，MAY并没有怀孕。

另外，山在给MAY安排进食治疗的药物。

被MAY在文的面前，解说成为是谋杀自己的药物。

还有就是每当MAY面对山的时候，总是充满了责备和显得异常的狂躁不安。

而山对于MAY，却总是保持一贯容忍与愧疚。

只可惜这一重要的亮点，被无力的林岭东和自我的杜琪峰给完整地忽略掉了。

人物篇：任达华饰演的山，应该是剧中人物性格中，展现的最为饱满的一位。

他因为自己亲手造成了自己妻子的悲剧，而感到深深的愧疚。

当发现自己妻子与文偷情的时候，却又因为生性的懦弱，无法面对文和妻子。

他对横财的追求，除了为了摆脱自己生活窘境。

或许更多的，是为了解救自己深陷对妻子愧疚的不安。

这些内容，在林岭东和杜琪峰的段落都有剧情上的交代。

比如，山把古代女衣穿在MAY的身上，想象着MAY随着音乐优雅地起舞。

还有就是三人追踪文的时候，山要求不要去追文，而是去医院先治疗被车撞到昏死的MAY。

辉有着和山一样的懦弱本性。

头脑简单的辉极力想改变的，是自己和母亲贫困处境。

但或许是由于古天乐一直以来，被人诟病的演技不堪的原因。

辉的更多深层的复杂心态，并没有呈现出来。

莫在港版里基本没有过多的人物描述。

在此忽略。

林熙蕾的角色在前文已经提到。

尽管徐老怪在开篇，花了大篇幅描画MAY分裂的人物性格。

却被后两位续篇导演完整忽视掉的角色。

强大的杜SIR，甚至让MAY在经过一次撞车之后，就让其几乎彻底地从剧情里消失了。

使得MAY的人物发展虎头蛇尾。

这也是三位导演在人物塑造衔接上，最为失败的一点。

林家栋在我个人看来，一直就是银河出品的电影中，比较出彩的一位配角演员。

但在本片里，文在不知内因的情况下爱上了MAY，并愿意为解救自己的情人，设计除掉情人的丈夫。

更为荒诞的是，文自身还是一名警察。

这种离奇的身份转折，在林家栋的表演里，基本上看不出精彩。

也可算是表演部分的败笔之一。

导演篇：徐老怪的优点之一，就是人物的塑造。

在这部略带点玩票意味，且对于银河品牌而言编剧水准一般的电影而言。

徐老怪的发挥基本还是保持了水准。

尤其是在山和MAY这对苦命夫妻的表现方面，你完全可以看出，一个懂得为人物安排血肉心脏的导演的功力。

相比较而言，杜琪峰的擅长的，是简洁的画面与经典的港式剧情片节奏。

虽然从全片来看，杜SIR的结尾在演绎上显得有些任性与草率。

但那场被无数人，套用经典京剧《三岔口》的桥段进行解说的部分，无疑是本片被很多人记住的唯一亮点。

这是作者型导演的魅力。

杜琪峰被那么多爱电影的人抱腿追随，不是没有原因的。

林岭东被许多影迷公认的，是本片中最弱的一环。

我用豆瓣翻了一下林导过的片子，貌似只有一部很早以前看过的《大冒险家》。

个人感觉，林岭东身上有很多香港导演普遍存在的一个弊病。

就是故事说不好，个性也玩不转。

看到林熙蕾要跳舞之前，任达华还放音乐那段我就囧了。

这哥们要花多大心思，从一个废弃的仓库里凭空地弄出一台留声机出来才算数。

这不是逻辑的问题，这他妈就彻头彻尾是想象力的问题。

既然要说的是丈夫想通过这样一种演绎，救赎自己和受难的妻子。

那就完全可以抛开一些现实的东西，玩一些超现实东西嘛。

总体感觉，本片是三位各式经典的港式导演一次各自精彩的合作。

但从一部完整剧情的电影来看，影片最终还是不幸地走向了分裂。

尽管都是剧情片的大哥人物。

但我还是不得不说，这种噱头式的组合，实在是难称经典。

毕竟，三个KURT COBAIN,是造不出伟大的NIRVANA的。

拿着在元一辛苦消费五千大元才换来的电影票赠券，去看了场晚七点的《铁三角》。

可能因为上映已有一段时间，场内人并不多。

我一个人就占据了第五排，坐在最中间，大屏幕迎面扑来，感觉的确比在家看碟好多了。

废话！

有点不爽的是不能抽烟。

另外，有时候会习惯性地想伸手去按回放钮。

总的来说，开头很劲爆，错综复杂的人物关系，切换频繁的场景，快速移动的角色走位，加上絮叨的对白，构成了紧张饱满的气氛，“银河映像”的风格非常明显。

其实这样说并不确切，除了银河映像的粉丝，大概是难以意会的。

这个开头也让我想起了《坑蒙拐骗》，仿佛预示着野心勃勃的一群笨匪上场――劫匪亦凡人！

分为三段的影片，由三位导演操刀，看的过程中，我一直在猜哪一段是谁的，从哪里到哪里。

没猜出来，各段的衔接亦很自然。

只有在看完之后，才蓦然感觉到风格的明显差异。

三位导演明显在游戏观众，彼此戏仿，玩得乐此不疲。

开头的徐克仿杜琪锋，实在是轻而易举。

徐克本来风格多变，既有飘渺灵动的蜀山、青蛇，又有干脆写实的刀。

搞《顺流逆流》这样融华丽、简洁与迷幻于一身的江湖小品，似乎不费吹灰之力。

而饱受恶评的《七剑下天山》，泛滥的细节与刻意胶片拼接，既背离了曾经刀刀见肉的写实，又放弃超现实的飘逸，直接返古为热血天真的理想主义，把整个作品搞得拖泥带水，傻乎乎的―――我倒是非常喜欢，觉得有种远古史诗般的质朴和笨重。

无奈观众与影评人似乎都不看好，后续看样子是很难出来了。

话说回来，前段就是个连环扣，中间林岭东，我突然想起来，年轻时坐在录像厅里，看得鼓掌喝彩的，大多是林的作品。

英雄末路，风云诡变，人物在绝境中的爆裂与温情，在这一回里，还是隐约可见当年。

任达华还是跟他合作最为出彩，在这一段里，一举扭转前面在徐克手下的窝囊，转为残忍扭曲，依稀有《侠盗高飞》时代的影子。

这种神经质且绝望的人物，其实非常适合他。

这些年任达华在杜琪锋手下，一门心思地当黑社会大哥，天天摆着副外示忠厚，内藏奸诈的脸，锐气几已消磨殆尽，演技虽称中规中矩，另一面也就是毫无突破，实在让我心伤，艺员人到中年，戏路是个大问题。

不过墓中女尸，“山无棱”的古诗，好像琼瑶奶奶突然附身，喂，搞怪不带这样的啊，这边还有一排观众坐着呐！

破厂房里，林熙蕾在两个男人之间的反复，与任达华那段即兴之舞，本来可以作为神来之笔，并顺手完整这段感情戏，结果呢，现在只让我感觉，妈的，太庸俗了，又被导演玩了。

林岭东的这一段，插入的喜剧因素也是全剧最自然的，不论是古天乐面对有暴走倾向的孙红雷，顺手摸起一只花瓶，还是在宝物面前，古、任、孙三人拿起手机与数码互相拍照的斗小心眼儿，都在全场激起了阵阵轻笑。

其实徐克的前段，也有个很应景的笑料，就是“你有压力，我有压力，大家都有压力”的这段台词，恶搞去年香港巴士阿叔暴走事件，想必在香港放映时，应让观众会心而笑，而在大陆语境中，则完全失去了意义。

我记得今天场中，只有我一个人看到这里，忍不住暴笑起来，在一片寂静中十分地刺耳。

如果不是正好前几天才看了巴士阿叔的视频，也就此无知无觉过了。

看了下豆瓣的评论，大都称赞杜琪锋的最后一段。

偏偏是这最后一段，从似曾相识的换包游戏（这个桥段超面熟，可到底是在哪里看过的呢，想不起来了，是黑社会？

）开始，到“十字坡”式的大排档群体武戏，直到最后满脸正气的无名警察收拾全场，都让我不停地在心里嘀咕并最终骂出了声：SHIT，SHIT！

不可否认，这一段的技巧无可指摘，无论是大排档的盲打、走马换将，还是芦苇丛中的暗斗，场面上都颇好看，笑料亦足，而那种复制的早期徐克武侠风，也能让人会心，可是……全体弱智化的人物、幼稚园思维水平的情节，怎么看都是一个敷衍了事的结尾。

简单地说：所有坏人，被骑着自行车出现，满脸白痴相的警察以邪不胜正的姿态一举消灭，盗宝三人组悬崖勒马，放弃赃物，帮助好警察干掉坏警察之后，决定投案自首―――多么熟悉的狗血场面，杜琪锋迎合内地市场的手段，还真是越来越娴熟了。

怪谁啊这是。

所有的，前面铺陈出来的，市井生活的压力，人性的贪婪与激情，命运的诡诈，在最后的十几分钟内，被华丽而轻飘地一笔勾销，代之以模式化的搞笑，苍白的道德说教。

这就是一部电影的命运么？

还是倒霉观众的命运？

影片结尾有“心魔”之说，剧中人的心魔是贪婪，那如今香港电影人的心魔又是什么呢。

“干掉狗日的条子。

”瞪着尤勇那正义之脸，我心里无声的呐喊，悄然消逝在巧克力与爆米花的香气中。