冰淇淋与雨声

看完的第一感觉是惊喜，74分钟的一镜到底，突破了时间的界限，没有仅仅局限在表现短短74分钟内发生的事。

通过画幅的转变来表现现实与戏，迷糊了两者的界限。

几个年轻人很丧却很热血的故事非常日本电影，看到最后一幕有起鸡皮疙瘩的感觉。

唯一不喜欢的是里面唱歌的桥段，虽然rap的台词不错，但总觉得太过于吵闹和聒噪。

影片结束后有导演和制片人的见面会，导演讲述这其实是一个真实故事，因为去年和这群演员一起准备的一个舞台剧演出被取消，因此想要把这个故事拍下来。

本来还想要再多听导演讲一些东西，无奈实在不喜欢主持人问问题的水平所以提前撤了。

总之对于新人导演来说这是一部值得赞赏和鼓励的电影。

首先说明，导演其实是有才华的，时间处理、场景切换、自带bgm这些点其实很巧妙。

题目应该是《冰淇淋与雨声》，导演解释的意思我觉得完全make sense，冰淇淋是话剧到现实的道具，雨声是在剧场听到的观众的掌声，结合电影来看这个主题挺有趣的。

但是这部电影给人观感比较一般，我认为主要原因是这部电影对创作动机的反思真的太不足了。

接受采访时导演回答说创作动机和电影里很类似，因为排练的话剧临时不能表演，演员们有不满情绪，导演觉得这些情绪很有青春追梦等一系列元素的意味，就拍了电影来记录。

所以，导演差不多是基于一种心情去拍，但其实情绪本身是非常私密、抽象的，如果不加以一定的反思来打磨剧本，作品的个人色彩就会非常强烈，以至于虽然是青春群像反而有种晦涩的感觉。

追踪意识这件事在艺术创作中是特别难的，在历史上能做的很好的人其实也寥寥无几，大部分还都是用文学为载体。

导演的勇气可嘉，但是由创作动机到电影制作这其中所经历的反思沉淀还是让人觉得非常欠缺。

片子中几位小演员的表演有点惊艳，隔着屏幕能感觉到稚嫩，但同时也能感觉到是用心的表演。

另外还个巨大的槽点，不吐不快。

导演在接受采访时表示，自己很了解青少年的内心，but在片子里所呈现出的15、6岁年轻人的内心戏是threesome未遂还要杀人，超验主义和虚无主义…导演说自己很了解高中生，让人有点点怀疑。

难道我过的是假青春！

( ´▽` )ﾉ

十年过后，一切都都化为虚有。

大家都想听到神的话语，但这也是不存在的，大家都想在黑暗中拥有一束希望之光，这也不存在。

吸进亿万句叹息 幻化成希望的语句将其呼出 饮下亿万滴眼泪 幻化成决心的话语将其吐出经历亿万场风雨 亿万朵花凋零散尽即便如此 也拼上一生一次的生命 绘出生命的色彩吸进亿万句叹息 饮下亿万滴眼泪经历亿万场风雨 亿万朵花凋零散尽即便如此 也拼上一生一次的生命在心中绽放的花朵 名为火花只要活着 喊出花语拼上性命 绘出生命的色彩时间啊 时间可以解决一切失恋 屈辱 后悔 全部都会在时间中得到解决以前也是这样过来的憎恨 疼痛 苦楚 甚至连有过的梦想 嫉妒过的对象 无法转交的思绪时间都会一一解决 将之化为乌有这样就可以了 这样就放下了 这样应该就好了但是我还是不想这样还是不愿这样 因为那些东西都是属于我的因为再坏 再不堪 也是我的一部分还给我 还给我让时间带走一切你甘心吗还给我 还给我都还给我对不起爸爸 给您添麻烦了对不起妈妈 害您担心了过年我也不打算回家了毕竟没有一件能挺直胸膛汇报的事啊数到十并不会就结束人生往后还有十一和十二在等待我都知道 但还是让我再稍微尝试一下吧像“放弃”这样令我憧憬的词语还是很想日后有说出口的勇气的这是只有能直面严寒的家伙才能脱口而出的话我尚且还不具备那个资格吧所以 现在我还不会说什么“丢弃梦想”因为心中没有盛放它的垃圾桶啊想要最后漏出笑容 不对我想要一直笑到最后

电影结尾时，所有演员站在舞台前，面向观众，就像正式的春节联欢晚会结尾，那样告别。

如果你坐得足够靠前，画面中的前排座椅，会无缝衔接到现实中资料馆的座椅。

这种惬意突破次元壁与视角的时刻，实在是经典的电影高潮时刻。

但是，却被导演打断，画面中的演员结束谢幕，互相庆祝，脱离了戏中状态。

镜头也摇晃起来，介于一种废镜头与花絮间的状态。

或许这就是导演铺垫整场的“我对纯粹的电影和话剧不感兴趣，我关心的是介于两者之间的东西”，戏剧在谢幕后结束，电影在cut后告一段落。

但是不暗下来的废镜头画面却依然直播着演员们的生活，心愿得偿，获得认可，拥抱庆祝。

话剧结束后依然是表演，电影结束后依然有记录。

这种中间状态，需要发挥导演浪漫的人生观来寻找：吃着冰淇淋，便是你的电影高潮，听着雨声，就是你得到的掌声

深夜兼职时间还剩倒数三分钟当我脱下了土气的工作服时在想年中无休全天一人上班制要持续到何时看不到未来 所以感到不安看不到未来 所以也因此得救但我其实能感觉到那令我感到作呕的平凡未来那样也不坏嘛 我还没强大到可以说出这话真是太糟糕了 我也没有想过这么说不断重复着无可奈何的选择每天的时间在无情地流过没有理由般地留下一行眼泪这条街正在观察着我因此强迫自己挺起胸膛看着东京的摩天大楼有一种过于天真的幻想我才不会输给正俯视着我的大楼很好 真的太好了抛弃了故乡 抛弃了那条街道甩开了曾紧紧牵住的手 真是太好了我必须要学会这么说很好 真的太好了抛弃了故乡 抛弃了那条街道甩开了曾紧紧牵住的手 真是太好了我必须要这么说爸爸 给您添麻烦了 对不起妈妈 让您担心了 对不起我过新年的时候不打算回家了因为我没有任何一件好事可以挺起胸膛告诉你们只倒数十下 人生是不会结束的在那之后还有十一和十二我全明白的但请稍微包容我一下吧因为放弃这件事是我憧憬了很久的啊我想我最后终究会到达那里那是能够直面冰冷现实的人才可以说出的话我想我暂时还没有那个资格吧于是我现在绝对不会放弃自己的梦收集废品的垃圾箱并不在我的心里最后时刻我一定要笑着面对不 不对我要从现在开始笑到最后很好 真的太好了抛弃了故乡 抛弃了那条街道甩开了曾紧紧牵住的手真是太好了我必须要说出口很好 真的太好了抛弃了故乡 抛弃了那条街道甩开了曾紧紧牵住的手 真是太好了我必须要说出口很好 真的太好了抛弃了故乡 抛弃了那条街道甩开了曾紧紧牵住的手 真是太好了我必须要说出口

【清存货行动】第一次看一镜到底的影片。

影片好像没太看懂，或许是青春对梦想的执着，不管怎样，最后还是站上了舞台，虽然没有观众，没有掌声，但站上了舞台，那就行了，那份热情被保存，那就够了。

丧丧的，但对未来还是很有希望。

很喜欢最后的rap独白和片尾曲「遠郷タワー」的词：億千万のため息を吸い込んで、希望の言葉に変えて吐くんだ。

億千万の涙を飲み干して、決意の言葉に変えて吐くんだ。

億千万の雨風に流れ、億千万の花が散る。

それでも、一回きりの人生に命をかけて、命を描け。

心の中に咲いた花の名は火花。

生きてる限り叫ぶ花言葉、命をかけて、命を描け。

時間は、時間は全部解決してくれる。

失恋も屈辱も後悔も全部時間が解決してくれる。

今までだってそうだったの。

憎しみも痛みも苦しみも、ついにはいった夢も、やいたがったことも、譲れなかった思いも、全部時間が解決して、なかったことにしてくれる。

それでいいんだ、それが楽なんだ。

それでいいはずなんだ。

だけど、俺は、やっぱり嫌だ。

やっぱり嫌だ。

だって、それは俺のだ。

だって、それは、格好悪くとも、みっともなくとも、それは俺のだ！

返せ！

返せ！

時間に解決されてたまるか！

返せ！

返せ！

返せ！

「遠郷タワー」

8.5‘制作费是笔和A4纸，梦想不会来到你身边而实现，梦想只有努力追逐才会变为现实。

是否能够实现并不重要，只要有梦想人生就会熠熠生辉。

’一镜到底让我们在现实与虚拟的时空中穿梭，花瓶裂开的缝隙照进阳光。

让时间把梦想和热情带走，你甘心吗?导演用画幅的变换取代了转场，从16:9到2.35:1，画幅的轮替像一次呼吸，存在却容易被忽略。

‘以前开班会选班委的时候，毛遂自荐的我输给了朋友举荐的人气选手，我到现在还记得向我投来的无数的嘲笑眼光，如果当年用那种眼神看过我的同班同学中，现在有人在看这部电影的话，请你务必保持那种眼神。

’嘶吼，挣扎，转身空无一人。

这是一首写给想要站上舞台的人的情诗，吞咽下喉咙中的泪水，感动于创作者的执念。

冰淇淋与雨声，简单直白的名字，中二病的气息扑面而来；剧情也是干脆利落：讲的是小镇里即将上演一出舞台剧，出演的是通过试镜选出的少年少女们，但是这场舞台剧中止了......在意剧透的朋友可以安心了，导演（富有深意）大大咧咧的把故事梗概打在大屏幕上，当然这跟“多年以后，奥雷连诺上校站在行刑队面前，准会想起父亲带他去参观冰块的那个遥远的下午。

”的开头差不多一个意思：人总归是要死的，但生活还得好好过，是吧？

电影画面是从一个对着镜头说唱的大叔开始的，歌词关于时间和逝去的青春。

然后是舞台剧的导演讲戏的环节：故事的开端是朋友要搬离这个小镇，讲述痛苦的回忆，人物的挣扎，目的是描绘青春期的疼痛。

接下来随着画幅的拉宽，电影正式进入了剧场模式（少年少女们排练戏剧的镜头）画幅的切换贯穿了整部电影，作为电影中发生的事和电影中的戏剧里发生的事之间的界限，在切换的多次重复后，这个界限逐渐变得模糊，作为观众一不留神就被带入不同场景中的表演。

加上演员们透过屏幕直接对着观众的视线和独白，进一步淡化了观众和屏幕的边界。

你我是在和电影中的演员看着同一场舞台剧，观众被拖入与电影中的现实那个维度。

所谓剧场效应，在现实生活中表现为，人们习惯通过一个画面隔开一段距离去观赏别人的喜怒哀乐，生活被戏剧化，本身成了一座大剧场，人既观剧，亦被动演剧，在不自觉状态中被彻底异化，抛出了自我，生活于别处，人们的生活处于佛教所说的“依他起性”的状态而没有自性。

作为梦的延续，被选中的少年少女们意料之中的上演了一场硬闯话剧场的大戏。

记得某个伟人说过“梦想总是要有的，万一实现了呢？

”，导演的套路还真的是母猪带胸罩，一套又一套啊。

虽然说在所有令人绝望的结局中，“幸福的结局”是最最令人绝望的结局，还是让人忍不住的想看一眼梦实现了的模样。

同时，让观众去回溯，如果舞台剧最终没有上演的预设被打破，那么历经的这一切会不会有完全不同的意义。

如同，早已分手的恋人和多年的老夫老妻去回想从初见到相爱的点点滴滴。

然而，强撸的春梦不甜。

当你踌躇满志的踏上舞台，发现面对的是空荡荡的观众，所有注视的目光，赞赏的掌声全都来自你自己的想象。

如同某人死了，却不愿意死去，他不断归来，刺痛着生活的鼻息。

如同哈姆雷特的父亲，活死人的归来是为了提醒活着的人去清偿未完成的债务。

梦想的第一次死亡是被现实撂倒，梦想的第二次死亡是被我们亲手掐死，这时候梦想才真正死去。

原发布于我的个人公众号：久石乞。

了解一下？

很少粉的公众号：久石乞

影:背景

心:好无聊啊，大部分时候的人都是无聊的，你有的时候曲意逢迎的时候，忙忙碌碌的消灭日程表的时候也是无聊的。

的人都是无聊的，你有的时候曲意逢迎的时候，忙忙碌碌的消灭日程表的时候也是无聊的。

心:这个角度看怎么说吧，有的时候，你热爱的一切和现实比起来似乎真的得不到任何救赎。

红:毒舌。

影:真实和虚拟通过镜头的风格去交替进行。

4:3再到16:9心:这个角度看怎么说吧，有的时候，你热爱的一切和现实比起来似乎真的得不到任何救赎。

红:毒舌。

影:真实和虚拟通过镜头的风格去交替进行。

4:3再到16:9

影:这片子还厉害在三个层次。

一个是音乐世界，一个是电影世界，一个是戏外真实世界。

红女:善变的青春期，对音乐看法的转变。

影:这片子还厉害在三个层次。

一个是音乐世界，一个是电影世界，一个是戏外真实世界。

红女:善变的青春期，对音乐看法的转变。

心:每一个醉酒的夜晚。

喝大的刹那不就是这样吗，寒风中，登上了一辆驶向家里的出租车。

所有的欢声笑语都留在了宿醉温暖的房间里。

歌手:很用力的唱。

影:这一幕他们兴奋的跳起了踢踏舞，灵魂在一刹那得到释放。

舞蹈和音乐总是离灵魂那么近。

影:中间很多时间上的重合，有点像口香糖，咀嚼的时间长了之后，可以很快的把故事粘在一起。

让人忘了咀嚼他的时间。

时间越来越近，离最终上舞台。

歌手:这大哥的歌词如诗，唱作的方式与其说是说唱，不如说是朗诵和嘶吼，把所有歌词连唱带说的吼出来。

焦晃的米粒，飘摇玉碎的电影梦想 音乐已死的感慨。

后悔的泪水，懂的人能懂就好。

影: 演不成了这部戏，由于一些原因。

但是，他们依然有我执着，坚持要演下去，哪怕是自演自话的方式。

所以就有了三个人躺在地上演话剧的情景 心: 没有逻辑的台词，但是充满情绪和荷尔蒙的，激情的，青春的内心独白，构成了大段的对白。

你看到了所有漂浮在脑海中的情绪，惧怕未来，无意义，死亡

点题

改过（接上），又什么也改不了，挣扎却没有结果。

孤独，害怕，不甘心，三角恋，只是想做一个三明治。

心:我们每个人都是个性不一的小宇宙。

所以，走进每个人的内心吧，你我都是地狱啊。

心:自不量力的话，又能怎样?喜欢举手被嘲笑的段子。

痕迹很深刻，在很多人可能只是停留在无谓的嘲笑。

而我搞不好会记一辈子。

所谓青春文学啊，不就停留在诗意中么

心:突兀到可怕，你跟一个忘记了自己的青年，童年的大叔讲小宇宙的问题，他是不会理解的，因为他关注的是流程，结果，任务，让步，妥协一份工作。

而青春的你们关注的是自我，情绪，无处抒发的荷尔蒙。

这一段对比也是很经典的。

影:一部靠台词成起来的电影。

台词的进化，也就是成熟的进化。

从尊重个性，到超然与个性的个性，超验，敏感，智慧，发现个性的渺小的时候，这是导演想要的东西爆炸的地方。

影:他们被拒绝登台，因为个性言论被轰走，但是他们执着于寻找一个出口，一次登台的机会。

所以，向现实发起挑战吧。

小胖子:随遇而安的性格，可以说是一种成熟吧。

可是能有这么牛逼的经历的时候，我还能说什么呢?当然是喜欢啦，喜欢这样一种发疯的，热血的青春。

心:我就是要站在外面的角度吐槽一下自己的电影，他就是什么也改变不了啊。

没办法。

所有形而上的东西，情怀啊，青春啊，都是狗屎啦。

心:但是这个东西却是可以燃烧，确实可以成为星空中璀璨的烟火，燃烧整个世界，然后依照记忆的形式被保存下来。

时间，可以解决一切，其实就是，时间可以验证一切，你信的，你不信的，有结果的或者没有结果的，都会被时间筛选下来。

留下来的搞不好就是，在最值青春的时候，拍了一场没有人看的话剧

时间带走一切

最后，入诗般的提到了飞逝的时间，要留下来所有应该留下的。

这一段回忆，这一段形而上的记忆，太宝贵了，黏连着的青春和一切事件，委屈都是异常的宝贵，不能丢，不能消失，请都留下来吧。

最佳的年龄。

好，停！

虽然电影节还没有结束，但这部电影却是遇到的一份惊喜，很可能是最大的惊喜。

观影过程也同样精彩，坐我旁边的小哥哥开场不到十分钟愤而离席，另一侧的友人早已被镜头晃晕，而我，沉浸在这个中二气息浓厚的美妙梦境里热泪盈眶。

在短暂的71分钟的时间里，所感受到的艺术体验确丰富多彩。

像是在看一部关于舞台剧演出的电影，又像是看一部关于话剧排练的纪录片，再或者像是看一部影像化全景式的舞台剧表演。

这重重的梦境交织在一起，打破了艺术门类之间的壁垒，带来了实验性极强的迷人色彩。

电影 当然，这是一部彻头彻尾的电影，手中的电影票可以坚实的证明这重身份。

“戏中戏”的设计也极其巧妙，将话剧的内容和排练中的演员交织在一起，通过不同画幅的转换，编织了一出情绪饱满连贯的戏中戏。

梦想啊失落啊，故乡啊逃离啊，所有悸动得的偏执的属于青春的姿态，这里都有。

纪录片 当女主角打破第四堵墙面对镜头说话的时候，当男主角怔怔地直视着前方与我的目光相触的时候，一种纪实的质感铺面而来，仿佛是一群舞台剧演员在排练过程中的种种情绪，被我在银幕上观看者捕捉着。

在加上晃动的一镜到底的设计，这种真实粗粝的质感越发强烈

舞台剧 这是一部将舞台剧的电影，但为什么不能说是一部舞台剧呢，一部“影像化全景式的舞台剧”。

这个蹩脚的名字是我胡诌的，但在这部电影中似乎看到了一种更广阔的的戏剧可能。

现在的我们有“大型情景舞台剧”，有“浸入式戏剧”，那是不是也有一种可能，能够坐在剧场里，看一出中心舞台与剧场外实景（影像拍摄）相交的戏剧呢，打破剧场和置景对戏剧的限制，用把戏剧带入更广阔的维度。

就在结尾，银幕上六位主角在谢幕的那一刹那，我仿佛感觉自己置身于剧场当中，刚刚看完一场情绪饱满的话剧表演。

从这样新奇的体验中，期待着未来的更多可能。

另外： 非常值得一提是MOROHA的音乐，虽然不甚了解，却意外的很受感染。

这种歇斯底里地呐喊和青春的气息非常契合。

也正由于这种中插的音乐，更加强化了影片带了的舞台剧质感，仿佛在看一场孟京辉式的先锋戏剧，

现实 查询影片资料的时候发现，现实中的演员名字正式影片中所用的名字，同时也像影片中戏剧导演所说的“要在排练的舞台剧中用你们真是的名字”。

这重重的交互，暗含着艺术与现实的互文的关系，更加令人着迷。

电影、纪录片、舞台剧、现实，四重梦境共同营造了一场美妙的艺术体验。

在这样一趟电影旅程中，艺术的壁垒和隔膜被打破，引导着我们去探索无限的新的可能。