【釜山电影节展映】此前因为懒并且不太看盗版,一直到现在才看张律作品。
身世、家乡、父子、日本、咏鹅诗、朝鲜族、尹东柱等元素,在首尾呼应的倒叙剪辑下,构造出喜感、温暖又有内涵的表达。
全场观众笑了很多次。
看完方才恍然大悟,回味无穷,不禁莞尔。
男女情感部分处理得有种洪尚秀的浓浓喜剧风。
醉舞《咏鹅》,是否就是Young-Ah的所指呢?
比较遗憾的是,朴海日的那句中文说得再标准一点就好了
张律导演镜头里的那种迷人大概是因为身份特征吧,和密不可分的中日韩之间的羁绊与纠葛的历史。
已经习惯他的标志性影像:黄绿色滤镜,模仿动物姿态的行为/舞蹈,男人和女人之间由“也许我们在哪儿见过”或者“你还记得我吗”开始发展的关系,墙上的画,相框里的构图,通过镜子反射,穿插的间歇性黑白色画面,晾晒在庭院里的植物或食物总会遇上下雨的天气,街道旁不起眼的算命店。
女人表面上看起来更主动、追求刺激,在很“容易”的男人身上找到自信,并给他们贴上“魅力、特别”的标签来引起另一个男人的注意和妒忌,受伤之后却只能从同性那里得到安慰,然后深呼吸,重新挺起背,其实表面反复无常的情绪化爆发,都是敏感又清醒的内心,脆弱,需要爱,但也想保留自尊。
男人其实更懂男人,永允一看到民宿老板就觉得这个老板很奇怪,而松贤对老板说的是“你对我不好奇嘛”这种意味深长的暧昧,又不同于永允——名字、说话、行为的暧昧,他在隧道里问松贤:你喜欢白天做还是夜晚做。
松贤主动提出分别住两个房间,迅速了解了老板的妻子女儿的信息,和老板一起在厨房里吃拉面,早上一起在楼顶上做一百零八拜,去海滩上散步。
老板有个自闭症女儿,整天躲在房间里看民宿的监控录像,陪伴她的只有那只日本式娃娃,或许饭店里的女老板是她母亲也说不定,有一天下雨,她打了一把伞坐在楼顶上,隔天永允也坐在那里,像个思想家的雕塑,那天晚上,她给他送去一碗拉面,坐在门口听他吃面的声音。
松贤看到永允和老板女儿坐在门口,问他,“你在干什么?
”,永允回答:“你行,我就不行吗?
”,后来换成松贤坐在门口抽烟,警察问那个头上贴着创可贴的女儿是不是受害者,女人淡淡地说:“我已经23了,他没有对我做任何事情”。
那些出现片刻的人像更像是浮世绘的旋转,和鹅说话的父亲,半夜推开女佣的门,在路上遇见儿子又假装不认识他,是因为儿子对别人说父亲已经去世了,演讲募捐煽动情绪的男人,健身器械上的女人,信任永允的药店老板,松贤的情敌(恩彩真是好美啊,超级适合穿衬衫,清冷气质型无敌了),神秘的饭店女主人,她一眼就看破永允和松贤的关系,夜晚打拳的男人,将松贤错认成顺尹的女人。
不铭记历史的民族就是没有希望的民族。
你留在哪儿,哪儿就是你的故乡。
注:UNICEF;尹东柱;群山(地名)。
:)文素丽真的保养得很好啊,自律又优雅的美。
韩艺璃身上那种说不清道不明的感觉太适合这种电影风格了。
前半段我以为导演是诗人。
很少的台词简单的情节表达的内容却饱满的要爆点,话不用说看了你都懂得。
情感的丰富,反而会因说了话像是走了气失去了力度。
看了后半段发现导演是醉汉。
一碗鯷鱼面看见了爱情。
别怪深渊凝视你,因为你眼里就有深渊,你就是深渊的本身。
我好奇怪女主的眼泪,你本身就很作啊,你把爱当作挡箭牌、当寻求刺激的兴奋剂,当做寻求平衡的砝码。
爱在你眼里始终都满足一己私欲实用之物。
看不到一点尊重和敬畏,你又有什么资格去责怪前夫呢。
当一份希望重新唤起时,你又何尝不是用前夫的方式重复着自己痛恨的样子。
在民俗主人的眼里你的价值不了海边的随意的风景,在你自己的世界里也抵不上一碗鳀鱼面。
所以好奇怪为什么导演要安排眼泪呢?
说不上自闭女孩的那份鯷鱼面爱是否会有好的结局或是长久但是却是带着真诚,真切的关心别人想去呵护爱的人。
静静的放下鯷鱼面关上门然后还要在外面偷偷的听送去的那一碗面,他有没有吃。
当她听见里面吃的稀里正香的时候内心是满足的吧,或者她也做好了送去的那碗鯷鱼面即使放凉了她也没有去打扰里面的人,这碗鯷鱼面或许才是爱情的样子吧。
那这样说的话,男主对女主曾经是心存觊觎的,但是他却从来没有走进女主的内心,他只是女主用来寻求内心平衡或者渡过空虚期的一个对欲望的替代品而已。
贼喊抓贼整部片子对爱情最不真诚的就是这个到处宣扬自己是受害者的女主。
其实她是最大的施害者。
他前夫和她离婚,从咖啡店里的情景看得出他前夫还是挺在乎那个漂亮的女孩的,如果她前夫伤害了她,但对继任者至少还看得出在乎和真诚。
可是她对于这个青春活力的“咏鹅”是不计后果无情的践踏。
单从影片也可以看得出来,男主完全不是她能hold的住的呼之即来挥之即去的替代品,男主发现她暧昧民俗主人后立刻没收了她在他这赋予的权利。
所以她最后的眼泪不是给男主的,因为男主从来就没有走入她的心,那大概是赠给是给自己或者前夫的眼泪吧。
有句老话说得好——好吃不过饺子,好玩不过... ...今天咱们就来说说「嫂子」这档子事。
尽管不如“一指禅”和“做头发”那么刺激,但总归容易让人想歪。
当然了,小影可是很正经的。
既勾人又有内涵,不少人把它列入观影最佳呢。
不信?
请往下看——
咏鹅군산: 거위를 노래하다中国风的片名,配着写满韩语的海报。
没错,这其实是部中韩“结合”。
导演是总被拿来和洪尚秀比较,拍过《春梦》、《重庆》的中国朝鲜族导演张律。
坦白讲,两人的片子气质有点儿像,既诗意,又闷骚。
他们还都喜欢从人物的出游讲起,不按套路出牌,爱打乱叙事的顺序。
本片亦是如此。
故事真实发生的脉络是——A男女主在首尔重逢、B两人一同前往群山、C男主独自回到首尔。
而影片叙事采用的顺序却是BCA。
时间倒置,故事从中间向一头一尾延伸,结构之妙,令人一赞三叹。
观影过程就像是在玩儿拼图游戏。
直至你看到最后,一切豁然开朗。
整体看下来,论会讲故事,小影这回要暗搓搓站张律。
在介绍剧情之前,小影必须先说一个人。
她就是本片主角之一,嫂子的扮演者文素丽。
相信很多人都对她不陌生吧。
她是李沧东执导的《绿洲》里那个重度脑瘫。
片中,文素丽的表现可以说相当精彩。
牛X到让人信以为真的地步。
而到了《小姐》中,她又化身为金敏喜的姨母。
以一身端庄的和服亮相,那段日语吟诵的戏码惊艳四座,简直比小姐还动人。
据说,文素丽为此准备了2个月。
如此厉害敬业的演员,这次同样没让人失望。
有人说,她和男主朴海日贡献了瑰宝一样的表演。
回归故事,它的配置可以说相当简单。
一对男女,一对父女,四人之间的情感在追赶与躲闪、前进与后退中交错。
简单却不单调,让人回味无穷——故事开场,就是一对男女来到名叫群山的地方旅行。
没有交代关系和前因,让你在迷惑中探索。
正如一位网友@刘二千说的:这种非线性剪辑+删减关键情节+插入无用信息,会带来一种类似悬疑片的观影快感。
说回正题。
他们一起吃饭和说笑,别提多亲密。
可你说他们是情侣吧,女人说是误会,他们不是那种关系。
可你说不是吧,两人之间的对话别提多露骨。
在去找民宿的路上,男人竟直白的问出下面这句话。
说真的,倘若小影没跟你剧透,看到一半你才能捋清关系。
而等他们找到民宿后,关系就更复杂了。
民宿老板和患有自闭的女儿自带恐怖片氛围,他们不仅话少,还行为古怪。
没事儿就蹲在监视器旁盯着这对男女。
而随着剧情发展,走向更是愈发奇怪。
男女原本租住在一个房间,但因女人觉得有身体接触不太妥当,便提出分开来住,另租一间。
显然,郎有情女无意啊。
那她的意在哪呢?
在宿舍老板身上。
女人总是喜欢找沉默寡言的老板攀谈,开玩笑,反正就是主动靠近。
男人看了吃醋生闷气,不陪她外出观光。
她也不死缠,反而找到老板,和人家一起去海边拍照,散步,聊过往。
那老板对她有那意思吗?
夫人去世多年,猛一下子有个女人对自己这么热情,说没动心是假的。
当女人靠在他肩上时,老板说了句意味深长的话:太长时间没...
这边暧昧的苗头,男人知道吗?
抱歉,他早已从监视器里看到了,只是没说出来而已。
但是,他也并不孤单,因为他和老板女儿走得那是越来越近。
性格自闭的女孩鲜少露面,唯独对男人格外关注。
男人吃醋躲在房间,她就端一碗面条悄悄放在他房间,关上门。
一个在里面吃着,一个在外面听着,那画面莫名有些温馨是肿么回事。
直到某次女人撞见男人和女孩举止亲密,这错综复杂的关系,总算是摊开了。
怎么样?
关系有够乱的吧。
单看上面这些简直是一出狗血伦理剧有木有啊。
如果故事单纯如此,小影是不会推这部片的。
看到最后你会发现,故事关乎“救赎”和“命运”——片中的四个男女不约而同都失去过一位挚爱:男人失去母亲;
女人因小三插足离婚,丈夫对她来讲在心里已经“死了”;
女人和丈夫的小三“握手”民宿老板因为和老婆吵架,意外导致她遭遇车祸丧命,沉浸在自责中;
女儿目睹这一切,至今走不出丧母阴霾,不肯原谅父亲。
只能感叹,人生在世,有太多偶然。
时间就像奔腾的河水一般不停地流逝,而失去爱人的人们都曾以为自己会永远沉浸于悲痛。
殊不知,一个冲动的闪念就能改变眼前的这一切。
就像坐在开往群山汽车上的这对男女,他们曾以为彼此会相爱,对方能成为消除自己悲伤的解药,却不曾知道接下来会迎此巨变。
鉴于导演张律是个历史感非常深重的人。
片中,他对中、日和朝鲜半岛的过往与现今、无法规避的历史阴影,以及身份认同等问题稍有涉及,用调侃的方式呈现,而中国元素更是随处可见。
民宿老板是日籍朝鲜族,男人和女人也分别来自南北。
那种隐隐的感觉,可以用“暧昧”来形容。
个体漂泊在历史长河中,导演将一切思绪赋在了那句“你在哪里,哪里便是故乡”当中。
有意思的是,一位网友甚至把主演间的情感纠葛影射到中、日和朝鲜半岛各方身上,也是别有一番韵味了。
可以说,整部电影就像是一场梦,一个意外。
因为如果不是女人在首尔街头偶遇到前夫曾经的朋友,恰巧这个男人曾对她有过好感。
两人也就不会有机会去群山旅行。
不去群山,他们自然不会住进那间民宿。
女人也就不会爱上民宿老板,老板也就不会知道原来自己还可以重新再爱;而都失去母亲的男人和女孩也不会相遇,彼此温暖、互相救赎。
但这些既恍惚如梦,也是现实。
正如张律在采访中说的(摘自@深焦):在有时间痕迹的空间里,此刻的人物是与过去有联系的,即便不直接表现,也能感觉到这种联系。
在某个空间里,刚刚这个人还在,但现在这个人不见了,走了。
那他就真的彻底消失了吗?
不一定,他的痕迹留了下来,并和这个空间原有的痕迹之间相互起作用,这些你都会感觉得到。
仔细回想,在我们的过去里像这样人,这样的偶然不知有多少。
此时,脑海中不禁萌生出一个疑问——究竟是从前的选择成全了现在的自己?
还是现在的自己印证了从前的选择?
人生路上的每一个瞬间都可能影响自己的后半生。
学着留意身边的风景,它会稍纵即逝。
但失去也不要过多沉沦,因为你很快会步入下一站。
既然这样,何不好好享受当下呢?
禁片?
VIP电影?
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张律导演,我差点就把您当做另一个洪尚秀了。
您看啊。
一对男女,旅行、喝酒,中间再穿插别的男女,没什么情节,您更是将影片讲到一半再回去,最后收尾在他们刚开始旅行,您是更懒了。
我想来想去,男女啊对话啊情调上的你来我往,都不过是您采取的一种轻灵的形式,包裹在你欲诉说的主题之外,让它看着不那么沉重晦涩。
很多文学作品都是这样,比如我曾经奉为圣经的《生命中不可承受之轻》。
“轻与重”怎么只是一个肉麻的情爱故事呢?
失恋之后,带着这本书搭上火车的我当时是怎样想的?
还不如来一瓶烧酒解千愁。
说到喝酒,你毕竟不是洪尚秀的对手。
所以,你谈到了喝茶。
洪导的男女主喝点小酒之后要么酒后吐真言,要么取得男女朋友的重大突破,你这酒还真是风度。
您让一个女人独酌还哇哇哭了,我喜欢这样感性不失理性的女主,我想您是尊重女性的。
我觉得两男两女是一个固定模式,像是一种电影构架练习。
虽然有这样一个爱情的设定。
我看不出这个片中谁是爱谁的。
影片介绍说,男主爱女主,我看不太出来。
但是我喜欢女主谁都不爱,不论男主还是民宿老板。
女主不属于任何人,她属于未来。
人类是爱好逸出的动物。
在男女主的逸出之外,还要再度逸出。
他们都要无限地拥抱未来,即使男主单方面爱着女主。
这也是对于情爱故事的超越。
男主并不只是陪伴爱慕的对象来到一个新的城市。
他回到母亲的出生地。
从这里,导演撕开浪漫表皮,男主带着一个不确定的女性来开启一段他自己尚不明确的旅程。
名义是外出,实际是回归。
俗世中的男女,但凡想发生点什么,谁会回去母亲出生并在那里自杀的地方。
这或许是男主“诗人”的一面。
他并不想速食他喜欢的女子。
他甚至还想要灵魂的亲近,以这样一种奇特的方式。
正是因为这逸出的画风,当影片从中段跳回男女主首尔相遇的起点时,你会觉得略狗血。
女主又是咖啡馆怼小三又是喝醉卧倒前夫怀,全无她在群山的飘逸灵动。
她成了影片的“笑果”担当。
以笑治笑,男主“咏鹅”一首。
这是张导胜洪导之处:洪导喝醉了,依然在红尘中翻滚,无一刻得解脱;张导喝醉了,又是吟诗又是起舞,男女之事全无挂碍。
你当他是文化底蕴,当他历史尘埃,我只当他稚气真诚。
女主即使不喜欢他,也不会讨厌他。
男主有没有和女主灵魂相近并不知道,却实际地和女二一度非常接近。
暧昧的导演没有告诉你他们发生了什么,只是那个沉默的女孩终于轻开尊口了。
他们有可能是灵魂上最为接近的,他们同样有着家族伤痕,缺席的母亲,拧巴的父子关系,却不可能真正成为恋人。
这本该是诗人的收获,不止于女人、漫游,即使灵魂的,也未必是以爱之名。
或者,更广义的爱,同情,理解,共情。
或者,他领会了风的授意。
这里面的文素利叫人惊艳。
她原来是活泼的。
是那个会用矿泉水瓶敲人背的姑娘啊。
韩国女性离异后可以跟异性撞肩膀打招呼吗?
可见女性的系统比手机先进。
影片中有关那些政治、身份和家国大义的因素之前已经有许多人探讨评点了,我就不再赘言,只谈谈影片中关于情的那部分吧。
也许因为本片叙事的顺序与众不同,先展示两人的发展,再回溯他们的缘起,因此,带来许多美丽的误解,也令观影的体验变得有趣起来。
影片刚开始的一大段场景和对话,一直让人错以为是作为姐姐的松贤在主动追求并迷恋着允永,而寡言的允永似乎只是被动地回应。
所以,当松贤迅速转而挑逗民宿老板,另一方面,允永与老板女儿朱恩也开始心生呼应时,我感到有点突兀;甚至松贤独饮闷酒与面馆老板娘的对话一度让我以为其因允永而情伤;再推进到允永独自回到首尔,并去牙科医院要求看夜景,那一刻,我们完全不明所以然。
影片随之一转进入回溯,整个故事的脉络完全明朗起来,情伤的是允永啊。
看夜景其实是允永在通过牙科医院院长向其表妹松贤发出最后的信号,但松贤在和表姐的电话中明确回绝了允永。
这一刻,看着被赶出医院躺在公园长椅上的允永,他的痴情表露无疑,他的孤独那么无助。
原来女人来到世上也是为了让一个男人心碎。
影片前后两部分的呼应非常完整,构图和氛围也很有感染力,由此可见导演张律的功力,非常期待他的新作。
允英喜欢前辈的妻子颂贤。
允英知道颂贤离婚的事实后,两人冲动地一起去群山旅游。
两人寄宿的民宿主人,一个中年男子,和患自闭症不出门的女儿一起生活。
4个人在群山发生错综复杂的爱情。
允英喜欢前辈的妻子颂贤。
允英知道颂贤离婚的事实后,两人冲动地一起去群山旅游。
两人寄宿的民宿主人,一个中年男子,和患自闭症不出门的女儿一起生活。
4个人在群山发生错综复杂的爱情。
如果词语们争先拥有一面镜子声就光折向我心的反相那浅浅的轨迹,线谱状的想象嗡群山红色轮廓的母亲在温馨的废墟中静坐,绿的蜕,尘与阴影蒙蔽烈阳般的时间,腐随观察者而变我只能问你真正的奇异微生物的政治镜像才能成立就停在美丽的开端即死亡海襁褓摇月弯船,黑白默默然的巨浪谁的眼角汀过一丝过去的光我替你忽略来的龙去的脉血浆震荡,像一次接触你想完所有暂时能想到的无力夜霞等着你我们等着你咏唯可视之辉坐的忧郁,长传去头尾的号角我在似永远的等待里不再失去热雾不降临,蒸腾不升,中都是莫须有的,你的你的,都是假的假的静坐,假的等待,假的触碰,假的夜风假的酒虹假的歌病假的痛你爱我蛛网般的暧昧伏在空中晶莹如宝山晨露叶隙回首句子瘫在影化于膜中的过程里水漫啊漫你只聚焦眼前廓之温形雨的使者东一动你好像忽然汀过腐潮的原因那是细长错乱明明而又唉声的过去你只想牵我们的手或某只手甚至电子手就开始迈步让鞋尖的划痕带领路的摩擦力像舐的倒刺托乳着你才能继续走去 走去
好吃不如饺子,好玩不如...首发于公众号“影探”ID:ttyingtan微博:影探探长作者:表姐转载请注明出处有一部片,表姐期待太久了。
因为一个女人。
文素丽。
她是给我留下印象最深的女演员之一——不是长相,而是演技。
从十几年前一部《绿洲》,让观众误以为请来了真的脑瘫病人,
到最近演个配角都有一群粉丝嗷嗷叫着专门来看她,
这中间,磨的就是演技。
之前大热的十九禁《小姐》,她演的姨母风头完全盖过金敏喜。
尤其是在朗读会上那段惊艳四座的表演,绝了!
这次新片一出,表姐立马扑过去尝了个鲜。
怎么形容呢?
嗯...回味无穷。
《咏鹅》Ode to the Goose
故事表面看,很简单。
就是一男一女到一个叫群山的地方旅行。
可这么简单的故事,却很有嚼劲。
这对男女,什么关系?
亲情?
恋情?
还是...奸情?
单从细节琢磨,好像都有那么点意思。
可我敢说,就算开场一个小时,你也猜不到这俩人到底什么情况。
是导演张律水平太次,故事没讲好?
恰恰相反,他活儿太好了。
哎,不是,是他讲故事的手段太高明了。
片子里,剧情发生的地点依次是:首尔——群山——首尔。
三块拼图,一旦合起来,故事的脉络瞬间清晰,但也...四平八稳,特别没劲。
导演故意把拼图彻底打碎重组。
先群山,再首尔,又回到群山。
第一时间把高潮亮给你,同时又让你摸不到头脑。
嗯,这是勾着你往下看呐。
不过这点玩法就称高明?
无非就是非线性叙事而已。
前几年洪尚秀的《自由之丘》,用的同样是打乱结构这一招。
加濑亮和文素丽在里面舒服极了
但若论高下,表姐斗胆投《咏鹅》一票。
再斗胆说一句,这可能是近几年玩结构玩的最好的一部片子。
你问谁给我的勇气?
就是导演张律。
这一招,不那么容易。
玩不好,容易散。
比起其他片子,《咏鹅》更像是导演打的一次太极。
黑与白,因与果。
刚与柔,是与非。
就像阴阳鱼的鱼头交鱼尾,前后有回应,有解释。
一个圆满的闭环。
看完后,满足之余,还平添了一股命运的无常感...
今个咱们就庖丁解牛,好好捋捋这部片子。
故事一开始,男主允儿和女主颂贤已经人在群山。
开场一段在小饭馆里的戏,就够你琢磨半天的。
饭刚下肚,女人上来就是一句:“我们要不要找个地方睡一觉?
”
嗯?
果然温饱思淫欲。
一上来就搞腐化?
下一秒,男人回了一句:“那也可以啊,姐姐。
”
哎?
等等,姐姐?
合着人家这是姐弟俩出门办事吧。
可还没等你为自己的低级趣味不好意思时,女人的下一个动作又开始暧昧了...只见她轻轻把手覆在男人眼前,眼波一转,又说了一句:
“要不我们在这里呆几天?
”
这又是什么意思?
一个邀请,一个准许,或者更直白点,一次勾引?
短短几秒钟,一个场景都没动,疑问已经在我们心里打了好几个滚。
再下一秒,小饭馆老板娘开他们的玩笑,两个人又能笑得一脸坦然:“我们不是那样的关系。
”
可一出门,男人就问女人:“你喜欢白天做,还是晚上做?
”
更吊诡的还在后面。
民宿门口,镜头突然切到监控画面——老板跟女儿,正死死地盯着门口这对男女,细细打量着...
开场还不到5分钟,导演就把炸弹埋进了这个小院。
接下来,就是划亮火柴,点着引线,看着火星子一点点爬向那个芯。
我们不妨来个倒计时。
5。
民宿房间,一段对话。
男人:“闭上眼睛,让我摸摸。
”女人推开手,来了一句:“这样不妥。
”没有推搡,也没有厮打,就这么两句话,矛盾立住了——一个有情,一个无意。
4。
民宿老板和女人一起吃面条,男人负气不来。
女人看似随意地给老板夹了一筷子菜,老板侧头看了她一眼。
没有情话,也没有床戏,可故事又深入了一层——对上一个无意,对眼前这个有情。
3。
老板的自闭症女儿端了一碗面放在男人房间。
关上门没有离开,听着门那边男人吸溜吸溜吃面的声音。
没有表白,没有甜言蜜语,可意思很明白了——她对你无意,我对你有情。
2。
老板的暗房里,女人把头往对方肩上轻轻一靠。
对男人的彻底背叛。
1。
老板女儿把男人的手放在自己锁骨上。
这一幕刚好被出门回来的女人撞见。
boom!
炸药爆炸。
四个人胶着的关系被炸成了碎片,可留给我们的疑问还是那么多。
这对男女到底是什么关系?
这个眼见自己的父亲失手害死母亲后自闭的女儿,平时谁都不见,为什么偏偏认准了男主允儿?
这家由日本人在韩国开的民宿,怎么最不欢迎的,就是日本人?
看了一个小时,脑子里堆满了问号。
这时导演才不疾不徐地出了电影名字,也开始一点点地解谜。
后半段谜题的答案,表姐就不在这里剧透了。
但我可以提示一下题眼——命。
别误会,咱们不搞那些封建迷信。
我想说的,是因果。
过去种下的因,未来结下的果。
乍一听神神叨叨,什么意思?
用表姐很喜欢的一段话解释,大概就是:当你老了,回顾一生,就会发觉:什么时候出国读书,什么时候决定做第一份职业,何时选定对象而恋爱,什么时候结婚,其实都是命运的巨变。
只是当时站在三岔路口,眼见风云千樯,你做出选择的那一天,在日记上,相当沉闷和平凡,当时还以为是生命中普通的一天。
——陶杰《杀鹌鹑的少女》都说逝者如斯。
可过去的时间——小到一次闪念、一个冲动,总会作用在你身上。
如果允儿不是遇到颂贤时一个冲动,就不会来群山。
不来群山,就不会遇到跟自己同样丧母的老板女儿,彼此救赎。
不来群山,颂贤也不会从失败的感情里走出来;心已经死去的民宿老板也不会知道原来自己还可以去爱人。
整部电影,就像是一场回忆。
站在当下唏嘘感慨,多亏当初那一个闪念,一次冲动。
犹如轻轻弯腰扳动道轨,人生从此驶入了不同的方向。
片子的结尾,导演又一次安排在了群山。
最后一个场景,是允儿和颂贤坐着大巴第一次从首尔来到群山。
彼时两个人都有自己的困境。
太阳升起来了,光照在他们脸上。
沮丧的两个人还不知道,在这个陌生的地方,他们会遇到一些人,这些人会给他们答案。
如果可以给这个场景命名的话,表姐想叫它“希望”。
世界上哪有“逃离”这一说啊。
逃离只是用一些困难交换另一些困难。
我更喜欢的,是王家卫那句说烂了的台词:“念念不忘,必有回响。
”那些让你如鲠在喉的,辗转反侧的,抓心挠肝的糟心事,永远不会自行消磨掉。
可只要你一心求解,生活总会给你答案。
不是在此处,就是在彼处。
不是在此时,就是在彼时。
这也是为什么表姐喜欢这部片子的原因。
丧逼就丧逼,迷失就迷失,但只要咬紧牙关活下去,总会有希望的。
不是吗?
文/表姐(更多原创影评,微信搜索ttyingtan,后台回复片名,一起来看片儿)
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尴尬的男人,尴尬的关系
试图用大朝鲜族的概念突破国别以及曾经的历史,空间相连用半段出片名的形式倒叙回环增加了悬念和前后照应的乐趣亦如男女尴尬的暧昧情感。拍完《庆州》朴海日穿的那双鞋被张律保存,这部拿出来接着用。更多的政治玩笑或指涉,映后也提到这就是人家的日常,所以也不要拿国产片的尺度来要求嘲笑港台类似的题材。朗园林象词语主创见面场。
不喜欢男味儿重的文艺作品,认同感的探讨确实有点意思,但是整个故事太琐碎了,也没有串联起来的主线,有点无聊
男男女女本无那么多话可说
关注脱北者,梦游一样的人物。看的时候我就想到了春梦。诗人与主妇,有趣。
不合我口味的大闷片。
看一半弃了…冗长乏味
结构与《地球最后的夜晚》异曲同工的《咏鹅》是一场破碎而离奇的梦游。两者看似都是让主人公沉溺在 “可有可无” 的暧昧当中,而实际上却都是让“异乡人” 于迷乱的(时间和空间)关系里寻找无法辨识的记忆。可惜张律的文字游戏(政治宣言)已经彻底沦为浮于表面的大广播。不知何时他才能真正走出那片小小的历史阴影成长为一只鸟,而不是像现在这样漫游在冗长的《春梦》里作一只饮歌买醉的鹅。
时空上错置趣味就足够了,大交错一场戏,时空被显示前后,即完成了路边演说的双重表意目的,明确了创作者立场的复杂性。而后反复自纯粹内容层面对前半的释义则是具有破坏性的,模糊性逐步被撕破,使得后半缺少内在的动力而更多依附于前,意图是被填充其中的。当然灵光之处依然太多太多。
2018/12/15;2023/2/12
讲一个中年男对离婚嫂子的爱慕,暧昧旅行时嫂子喜欢上了民宿老板,他报复性的喜欢上民宿老板的女儿;故事先后顺序颠倒了一下。 如果停在前三分之一,就是一部非常好的洪尚秀水准作品;如果看全篇,就是一部风格有余而力不足的较差洪尚秀作品。
张律太特殊了,对于中国电影和韩国电影都是很特别的存在,在我看来并不存在模仿洪尚秀的情况。两年前和张律老师喝酒,他很谦虚地说《咏鹅》可能不太成功,影迷恐怕会失望。现在看了成片,其中的家国情怀和故土意识确实有些流于表面,处理得很仓促,不如《庆州》和《春梦》中自然,也不如《豆满江》深刻。但依旧很精致,有想法,运镜和剪辑中流露出低调的才华。P.S.再明显的缺点也阻止不了我一双打五星的手和一颗爱老师的心(o^^o)
I dont get it……
張律式外部者視角的“觀光”電影(第一部分),劇本設定很大程度依據空間。第一個鏡頭裡的遊客朴海日仿佛是剛剛離開“慶州”造訪群山。全片過半才出標題,打破時間順序分為群山和首爾延禧洞兩個時空段落,群山的日本歷史與延禧洞的華僑痕跡,前半如《慶州》般的巡遊,後半則如《春夢》的探訪。唐詩、命理、夢境與寫真,再到更頻繁地被提出的朝鮮族和社會公平問題,張律用“日常”二字對記者們的提問一帶而過言指無意傳達社會訊息。韓藝璃白賢鎮李俊東鄭恩彩的客串好驚喜。‘영아’一語雙關既是小名又是詠鵝。這部看完後,突然似乎想明白了為什麼張老師會離開韓國,好像隱隱感覺到了某種界限。2018BIFF1005C1.
大型隐喻现场
张律和洪尚秀的关系,就像张律走进洪尚秀的厨房,把他做菜没用完的料,又做了个菜。
张律的拍摄手法太仙儿了,每场戏的个性太强,我甚至觉得他是先确定拍摄场景,再确定构图与镜头运动轨迹,最后才填入拍摄主体。但他塑造的人物却是偏实的,更需要颗粒感和烟火气的加持,这是他影像中“尴尬”的源头。但洪尚秀的“尴尬”之所以成立是因为他想表达的即尴尬本身,但张律的“尴尬”仍是干扰元素,是一种无法盛放的尴尬。
#补遗#原来男主是《杀人回忆》里最有可能的嫌疑人,怨不得眼熟,不过老了很多啊。是一部让人印象深刻的片子,结构很有意思,中间才出片名,不过这样不等于还是直线叙事么,不过感情是多线程的,这一点很有意思,慢虽慢但由于不断抛出新的感情点所以一直抓着看下去。片中很多奇怪的人,拧巴的情感但是给人的感觉不脏,不会让你心里不舒服。几个有趣的点:喜欢诗人的文素丽被错认成这个小城的人、帮佣阿姨是诗人的亲戚、男主妈妈也跟这个城市和这个诗人有关,具体怎么一条线索还没有理顺,错综复杂。很多情景很诗意,美女阿姨的餐馆、居民区中的合唱团、海边,有些都市人文向。