如果和母亲一起生活

这部电影和我想象中的不太一样。

可能是前期宣传时期得到的消息都是东拼西凑的，又或者是题目中的假定形迷惑了我，导致我一直以为这是个讲述学运时期家在长崎志在成为落语家因此与家庭不和，又不幸在追逐梦想的路上夭折的青年死亡之后出现在母亲面前，在和家人彼此谅解之后他终于成佛去了的魔幻系电影……对自己的想象力无语了都……远目。

这其实是个展现长崎原爆后幸存的人的创伤与他们重建自己人生的电影。

影片的大多数场景都在山坡上的一所老房子里，主人公福原浩二在1945年8月9日早上嘱咐了母亲不要忘记吃控制血压的药之后冲出了家门，那是非常热的一天，尔后他再次出现，已经成为了佛龛里黑白照片中的一个。

虽然母亲和恋人每年都去祭拜他，然而那场爆炸毁灭了他的一切，身体，手表，钢笔，裤脚，所有能够证明他曾经在这个世界上存在过的物质通通消失了。

也许正是因为如此，他才在人世间徘徊不去，直到三年后自己的母亲终于接受现实，承认了他的死亡，他的母亲和恋人由于原爆停止的时间，才又一次流动起来。

在我看来，面对创伤的处理方法，首先要接受现实，接下来才能指望时间抚平伤口。

可是在战争里失去两个儿子的母亲，她的创伤是永远也无法抚平的。

即使她并不是独自一人，有着儿子前任恋人的陪伴，有个恋慕着她的中年男人，还有友好的邻居，有需要她的产妇和家庭。

然而最终她拒绝了他人。

邻居家的阿姨哭着说，她是一个人走的。

但在她离去之时，其实并不真如他人所说，是孤身一人。

最后母子俩相互扶持走进了一片白光里。

在儿子曾经憧憬过要和穿着婚纱的恋人结婚的地方。

婚礼和葬礼，来与去，开始与结束。

都凝聚于此。

饰演福原浩二的二宫和也凭此片拿到了第三十九届日本学院奖的最佳男主角。

也算是看过他很多片子的我觉得，他在这部电影里的演绎和其他最大的不同就是这一次他演得很开。

印象里他的哭也好笑也罢都是无声而内敛的，就算是怒到极致也只不过是那一瞬间，所以这一次还是相当有新鲜感的。

其他演员也都是实力派，其中浅野忠信是……片尾字幕出来我才想起来的，看的时候一直觉得他真眼熟啊可就是想不起来……他在这里的形象和我看过他的上一部电影实在是差得有点多。

顺，朋友说已经三十三岁的二宫和也先生，现在可以简写成，233了……

一个月前去上海电影节，最难抢的一张票就是《如果和母亲一起生活》（《母暮》）。

最终求得一张，也见到了如今85岁高龄的山田洋次导演。

这部作品是今年年初日本奥斯卡奖项争夺的大户之一，取得了包括最佳影片、最佳编剧、最佳男主角、最佳女主角等提名在内的11项提名，二宫和也、黑木华登顶影帝和影妃。

原子弹爆炸的瞬间电影的剧情并不复杂。

吉永小百合饰演的助产士母亲在儿子死于长崎原子弹爆炸后三年，重见了儿子浩二的魂魄并与之交流，由于这是母亲放下的执念，所以唯有母亲与浩二两人能互相见面，浩二的灵魂只和母亲交谈，别的人也看不到他（除了小孩子），而只要流下眼泪，他就会消失得无隐无踪。

这位母亲得到了已经死去的孩子的慰藉，在本该痛苦的生命的最后岁月，获得了生的鼓舞。

曾经执着的爱人，也选择了另一个对象。

二宫和也的角色浩二，在影片一开始就已经死去。

这个还在读大学的话唠儿子平时喜欢和自己的母亲唠家常，他在长崎被原子弹炸死的三年后，母亲终于放弃寻找他，因此，浩二的灵魂才得以回到家中。

从此刻开始，他与母亲“一起生活”，这样的生活日常里所布满的，就是回忆。

因为从儿子的亡灵回来的那刹起算，就是在让母亲回忆过往、解开心结，学会告别。

浩二这一人物的特殊之处就在于，他启动了这种回忆的按钮，引入角色的魂灵概念，让观众与角色一起回到过去，又跳转到现在。

这种早在电影《铁道员》里就玩过的方式，带着家人间彼此心酸的幽默，并能在电影里轻松地做时空的切换、挪移。

长崎核爆中有7万多人离世，每一个人的背后，都会有悲剧，也都会有许多许多曾经的家常好说。

他们的悲剧不止是属于他们自己，还属于一切与他们息息相关的人们，独自承受的亲人。

他们的亲人不仅要承受这份失去的痛苦，还要承受回忆里的心酸。

这也是为什么这部电影的情节会显得那么寡淡，而角色间的言语交流又显得那么丰富，甚至到了稍显啰嗦的地步。

毕竟这终究是一部用回忆砌成的电影，其心酸常在于，只能回忆却没能再有新的记忆，记忆止于停步和老化。

精致的构图之中，作为空间的房间，两位隔代女性形成互相映照的关系浩二和他的未婚妻町子曾经的生活是甜蜜的，这些甜蜜却随着银幕时间的流去而老化：一起听门德尔松，一起掰手腕两段，更加强了最终生死永隔间的悲伤。

亡灵希冀着曾经自己的未婚妻，可以找到不是自己的新的归宿。

“要是自己的女儿也像你一样装病就不会死了。

”准儿媳町子在浩劫中活了下来，却被自己朋友的母亲如此指责道。

第一次面对准儿媳抛出的这样的问题，母亲这样回到，“这些话即便再难过再痛苦，也不能说啊，因为说了，就会伤害活着的人啊。

”这时的母亲和町子，仿佛是真正的母女，母亲在尝试着为这位“女儿”开导。

町子在浩二去世后一直没有再婚的意思，也是基于这种“自己却还活着”的愧疚感。

母亲通过与儿子的交流和对町子的交流，终于说服了她去寻找属于自己的新生活。

战后人物生存态度的对比，又存在着时代交叠更替下的反思。

母亲与黑市商人的两相对比，慢慢拉开新时代的幕布——时代不同了，生活方式也不同了，“彩色电影时代”的到来，母亲却像半个守旧者。

她曾经说过自己会放下对浩二的执念，却其实始终放不下过去的一切，走不出这样被亲情困住的怪圈。

如果和母亲一起生活，实际上就是无法一起生活。

最后，町子还是嫁给了那位在战争中缺掉腿脚的男人。

在萧瑟的寒风里，我们发现曾经与浩二你侬我侬的町子，还是做出了让生活前进的选择，她即将要成为下一个母亲了，她会有自己的孩子，即便在生活如此艰辛的情况下。

“为什么死去的人不是其他人，却是自己的孩子？

为什么别人能获得幸福，真想让町子代替你去死。

”母亲还是无法承受这份痛苦。

这几乎是全片最令人动容的几个片刻之一，战争中的生者是幸运的，但同时也是不幸的，正如那位坚持不流泪的失去父亲的女孩。

平凡人的生命在此得到幸存，也会产生各自的痛和愧疚。

浩二还没仔细想着要与母亲告别，在刹那中被炸死；而母亲，却要承受这一切的“后遗症”。

通过亡灵的回忆与现实并进的方式，我们一步步动容泪崩：母亲一个人支撑着生活的心酸、食物供给稀缺的生活现状，若不是有准儿媳的互相支撑，已经难以再生活下去。

而儿子亡灵的归来，不仅给了母亲新的生活动力，促使母亲在回忆中找寻生命的意义，也给了母亲解决心结难题的关键指引。

亡灵给母亲以安慰，也终究和自己阴阳两隔的未婚妻告别。

有意思的是，《母暮》还有一个姐妹篇，叫《父暮》。

《如果和父亲一起生活》是大师级剧作家井上厦的作品，讲述了广岛原子弹受害者的亡灵与自己女儿之间的心酸交流。

《如果和母亲一起生活》则是他未完成的遗作，是一部与《父暮》互文对应的姊妹篇。

“让艰涩变得简单，让简单变得深刻，让深刻变得有趣”是井上厦广为人知的剧作创作方式，这也是山田洋次的电影特色。

这样的方式来反思日本引发战争的罪恶和日本人民所受到的痛苦，便变得合理。

在拍反法西斯胜利70周年题材的时候，日本人落位点必定与中国人不同，而山田洋次导演的出手其实与他的生活经历有关系——他在战争期间来到中国，其2岁来到16岁的童年与少年时光都在中国度过，在东北足足呆了11年，这无疑给了他更多关于日本侵略中国的切身感悟，他此生不间断地参加反战集会，称“日本必须反复向中国人道歉”。

于是我们可以发现，在《如果和母亲一起生活》中，他各种变换视角来做二战70周年题材，把细节铺进天气、衣着、小物里，悲剧日常化。

这些现实中的经历在他的其他作品中也有诸多体现，并在某种程度上，令山田洋次的电影在中国十分吃香。

他的电影在日本是国民性的，在中国的传播范围也非常广。

同时，生活经历和反思也是山田洋次不断拍摄相同反战主题电影的原因。

《如果和母亲一起生活》并不是山田第一次拍以再现日本普通家庭生活为内容来声讨战争与灾难罪责的电影，仅仅是近些年来，他就创作出了两部和这部电影有着互文性质的电影。

在2008年的《母亲》中，他以小女孩的视角为切入点，讲述了身为进步作家的父亲野上滋因左倾思想被当局以妨害治安维持法的罪名逮捕，不久即受迫害致死，他被迫害的原因不过是认定官方口中的“圣战”其实是对华的邪恶侵略，这也就被判定成“叛国罪”，家庭无数的重担与流言与社会的折磨压在了母亲身上，她一个人撑起一个家庭的风雨。

《母亲》和《母暮》一样，是吉永小百合独担大梁的作品。

这是一出最为惯常思路下的庶民剧，反射出日本二战期间类似于“文化大革命”的精神状态，并从一个普通家庭的哀怨与苦难折射出日本对华侵略战争的罪恶，而山田洋次的落位点选取在了母亲如何在父亲缺失的家庭中努力支撑、努力生活，却为此而导致漫长的一生被毁灭这点上，并将平凡琐碎的生活慢慢交织成一幅动人画卷，令人动容。

2014年的《小小的家》，讲述了从昭和初期一直到今时今日，这段漫长的时间里，作为女主角的多喜贯穿始终。

算是一部日本平民生活变迁史，而电影的主线是一场不伦婚外恋和一段隐秘女同恋。

山田洋次用一个有温度的爱情片来包装，在一个煽情的庶民剧的外壳，实则包裹了一个逝去时代和其历史变迁，以及普通民众在简单的生活中是如何看待战乱年代，包括最终日本对中国的侵略给日本平民所带来的悲剧与灾难。

这部电影扇了日本右派一个大巴掌，除了真实再现了二战时期的日本面貌，以家庭生活为主要表现内容，偶尔加入类似“支那问题”、食物供给、应征入伍等话题，并对其进行不动声色的嘲讽外，也通过对比展现了日本家庭的结构在战前与战后发生的极大变化。

从某种程度上说，《如果和母亲一起生活》显得像是《母亲》、《小小的家》，再与那部《铁道员》的创作思路进行交汇的作品。

当结尾到来，母亲去世，终于能与浩二“一起生活”的那一刻，想必会令许多人泪崩。

那一刻，仿佛在和一个时代道别。

大银幕上的母亲，面对死亡时的愉悦和终于与亲人团聚的感动。

此刻以一种飘然的方式呈现，在生命的最后一刻，母亲终于接纳了一切，属于生命的轮回：生的流逝与死的到来，亦是各自对生的完成与轮回。

与悲惨的世界和解，而这一切又全因死亡的赐予；正因为死的赐予，才能获得生的宁静。

山田洋次这次倾注了巨大的深情在他的人物中，但放眼现实，不知又有多少战争后的生者会获得心灵上真正的安慰，也许少之又少，无数人的人生困在战争之中，找不到出路，也看不到和解。

在七十多年后的今天，这部电影成了一曲他们的安魂曲。

1948年的大年夜，一个叫伸子的老太太独自离世，邻居大婶发现后，一边呼唤她的名字，一边哀叹她的境遇，孤零零辞世真是太可怜了。

可她不知道的是，伸子是幸福着离开的，她终于告别了这个让她痛苦的尘世，可以和家人团聚，再也不分开了。

所以这是一部伤感又温暖的电影，一个平凡妈妈的故事。

故事开始是1945年8月9日，长崎原子弹爆炸的日子。

当天早上，伸子和二儿子浩二说着家常话，浩二责备妈妈没有按时吃药，然后和往常一样兴高采烈的上学去了。

在长崎医科大学的课堂上，当他拿出墨水瓶和钢笔准备做笔记时，原子弹爆炸了，墨水瓶汽化了，他也消失了，尸骨无存。

在这随后的3年里面，丧失最后一名亲人的伸子搜寻未果，终于放弃了。

放下执念后，浩二的亡灵出现在她面前了，陪伴她度过了最后的时光。

这部电影是“庶民剧大导”山田洋次2015年的作品，从一个普通妈妈的视角，展示战争对人民的戕害，以及普通人面对痛苦，还要继续的生活态度。

战争伤害所有人自古以来，老年丧子，白发人送黑发人都是人生最大的痛。

因为战争，伸子失去了长子，又因为核弹，丧失了仅有的次子，可以说这个打击灭了她的心火，就像她说的， “自从你死后，我就再没感受到幸福”，恨不得也离世而去，可是基督徒是不可以自杀的，所以她只能沉浸悲痛中无法自拔。

浩二未婚妻町子不放心她，经常过来看望，发现她常常独自坐在浩二的房间发呆，好像墙上的影子，一碰就会消失一样。

所以虽然她还活着，可悲痛已让她枯萎。

即使如此，她没有怨天尤人，也没有简单认命。

当浩二回忆起自己的去世，愤懑地说，都是我的命不好，伸子说，“如果你是因为海啸、地震死去，那才是命，而这完全是人祸！

”而人祸原本是可以避免的，某些人发起了战争，却让普通人去牺牲。

长子在缅甸的丛林中死去，临死前来看望他，曾经壮硕的小伙子只剩下一把骨头；次子听从哥哥的建议学医，是为了减少奔赴前线的可能，尽可能照顾妈妈，可又飞来横祸。

这一切对于国家机器来说微不足道，可却毁灭了一个又一个家庭。

所以，战争带来的毁灭与伤害是针对全体人的，是对每个家庭，每个妈妈的伤害。

生活很苦，但要继续战后的日本经济陷入低谷，物资匮乏，孑然一身的伸子除了饱受丧亲之痛，还要面对生活的压力。

尽管身体已经大不如前，但还要做助产士帮助乡亲，养活自己。

有多苦，没有正面说过，只是町子拿来2个鸡蛋就觉得是很大的礼物，收到红豆就开心的说能吃饱一顿红豆糕就死而无憾了，过年连传统的年糕也没有……即便如此，伸子依然努力工作，把屋子打扫的干净整齐，温和有礼地对待别人，这种克制隐忍让人打心眼尊重她。

丧失了全部亲人后，伸子陷入了无尽的痛苦之中，好在浩二的未婚妻町子还能经常过来帮忙打扫，一起陪伴着度过难捱的时光。

可是，不能总停留在过去，生活还是要继续，特别是年轻的町子，于是劝说着她开始新生活。

最后，在她的鼓励下，町子终于打开心结，和另一个男人在一起了，大年夜前，两人一起来看望她，给她拜年。

面对这一刻，伸子既欣慰又难过，复杂的表情让人伤感不已。

最后，疲惫不堪的伸子在大年夜早早躺下了，让浩二明天继续过来陪伴她，可是浩二却说，“我明天不会来了，因为你已经进入我们这个世界了，以后再也不分开了。

”听到这个话，伸子惊喜地睁开眼睛，激动地确认完后，和浩二一起走了，由此，她终于得到解脱。

电影最后一幕，亲友在教堂唱着垂怜经，哀痛她的离别，她和浩二出现在自己的棺木前，微笑着看着自己的相片，在唱诗班的合唱声中步入天堂。

所以，当邻居大婶哀怜她的孤独离世时，却不知这是她幸福的时刻。

因为充满爱与温暖的世界让人留恋，没人牵挂的尘世反而是种羁绊。

吉永小百合完美演绎令人难忘由于全剧人员的精彩演绎，这部电影获得了广泛的认可，获得了39届日本电影学院奖最佳男主角，最佳女配角奖，可在我看来，女主角吉永小百合的精湛演技更让人难以忘怀，无论是与浩二在一起的亲切幽默，还是面对困苦时的淡然，以及谈及战争的严肃都极其自然，把一个温和善良又有点顽皮，文雅端庄又有主见的母亲立体地呈现出来。

当浩二第一次出现时，她先惊喜地确认，然后抱怨不早点出现，然后开始逐一汇相关人的动向，但就是迟迟不讲町子的情况，急的浩二焦躁起来，她才捂着嘴吃吃笑起来，一副被我抓住了的表情，之后才开始讲町子的状况。

当年浩二莫名其妙被当间谍抓起来，她冲到宪兵司令部找司令官理论，司令官被她打动，把浩二放了。

出来后俩人一起去吃面，她气得边吃边哭，被浩二鄙视鼻涕都流碗里了，她干脆气鼓鼓地把整碗面倒进浩二的碗里，浩二端起来喝汤，一边嫌弃地说有妈妈鼻涕，她又气鼓鼓地说，那你别吃了，真是太可爱了。

谈及过去3年艰辛的生活，她风轻云淡地带过，但心里却很清楚人和人的不同。

她轻描淡写地说这些年有的亲友借钱不还，有的遇事不帮忙，但貌似粗俗的上海老爹却在困难时伸出援手，真是有义气的人，但你若不喜欢，那我以后不在他那买东西了就是。

之后，上海老爹再送她急需的食物上门，即使她已营养匮乏到极其虚弱，也温和但坚定地拒绝了……越到后面，她越来越虚弱，从内而外呈现出深深的疲惫感，讲话越来越伤感，希望浩二能经常陪伴她，但又怕浩二会落泪消失，说完后紧张地让浩二不要哭……最后和浩二一起出现时，又温和平正，让人安定，这种身心合一已经超越了表演的界限，让人爱与尊重，无法忘记。

《如果和妈妈一起生活》（《母暮》）讲述的是广岛长崎原子弹事件的三年后，一位母亲在终于决定放弃儿子还活着的希望的时候，在家里看到了三年前去大学上课就再没回来的儿子。

由此，影片交错讲述了儿子、母亲以及本应成为儿子妻子一直未出嫁的町子的回忆和现实生活。

整部片子将视线聚焦在普通的一户人家战争前后的日常生活，没有惨烈的战场的刻画，却又无处不弥漫着战争的硝烟。

影片总体来说进展较为缓慢，没有什么特别的冲突以及高潮，但每一件小事的描绘，每一次心事的吐露都真实而贴切，让人禁不住跟着剧中人物哭哭笑笑、揪心思索。

最能勾起我泪点的有两个地方。

一个是开头的时候二宫出场问妈妈“最近好吗”，妈妈说完自己的情况后自然地反问他“你还好吗”，二宫笑倒在地上“我还好吗，我都已经死了啊，怎么可能好呢”，镜头向二宫推进，明明是要给二宫一个特写，二宫的表情却掩盖在巨大的阴影下无法看清。

我们能看到的只有在二宫的感染下，母亲也禁不住笑了，暗色调的画面、伤心的话题却搭配上这明朗的笑声，在一股暖流注入心中的同时也产生了极大的发差和极强的异样感，这种异样感勾得我瞬间又哭又笑，明明是那么悲伤的话语可在这片笑声中却怎么也难过不起来，明明是那么开心的笑容可鼻头一阵阵辛酸，眼前一点点朦胧又是怎么都无法忍住。

另外一个是当原本该是二宫妻子的町子终于决定放弃二宫，和另一个男人订婚，来和二宫母亲告别。

町子走之后，一直劝町子放弃自己的儿子追寻幸福的母亲忽然对着儿子说“为什么她就能获得幸福，好想好想让你们换一下呀”，紧接着马上又说“我是个大恶人，我是个大恶人”，这里妈妈的心声吐露真实而有代表性地揭示了失去了自己的孩子的母亲看着其他活下来的孩子时的内心的矛盾，一方面，她是真的关心祝福这个幸运的孩子，另一方面，她也会忍不住责怪老天的不公吧。

这对应了前面町子所讲的那段回忆——那是在8月8号（原子弹发射前一天）晚上，町子像往常一样和两个友人道别，友人忽然说我们每次分别的时候都只是简单地说再见，却很久很久没有认真地道过别呢，说不定哪天我们就再也见不到面了。

于是在那一天三个女生认真地道了别，还嘻嘻笑着觉得很有趣。

第二天只有町子因为肚子痛没去学校侥幸躲过一难，后来町子终于鼓起勇气去一个友人家还手表，友人妈妈一下子抱住町子，亲切地说“你竟然活下来了呀”。

“我那天肚子痛没去学校”听到町子的话，友人妈妈忽然一下子推开町子“如果某某那天也像你一样，生病偷懒就好了”。

回忆后的町子说“所以我觉得我的命是偷过来的呀，我是不应该得到幸福的。

”当时二宫母亲对町子说千万不要这样想，可其实母亲心里也是有这样的想法吧，有着凭什么只有你一个人活下来了，就这样照顾这个家一辈子不嫁人也是理所应当的啊这样的想法吧。

除此之外二宫被当成间谍抓到宪兵队，回来的时候“混着鼻涕的什锦面，好好吃啊”的回忆也是开心里搀着感动。

二宫的哥哥战死后曾在梦中从缅甸赶来见母亲最后一面，母亲问二宫为什么没来见她，二宫说“哥哥是因为有‘一定要见母亲’‘一定要见母亲’这样强烈的意念，才能找到母亲的啊，可是我啊，可是在一瞬间，连发生了什么事都不知道啊”。

哥哥让二宫学医，因为学医不同去当兵，就算去了战场也是军医不用打仗。

“可最后还不都是一样”二宫无奈地说道，“这就是我的命运。

”“命运？

”母亲反问道，“如果是地震一类的自然灾害那么是命运，可这是人类创造的灾难，是可以阻止的啊。

”导演不声色俱厉地痛斥战争，却用这些像针尖一样渺小而锐利的日常对话刺痛着我们的心，让我们真切地感受到那血泪的控诉。

整部片子，单独抽出每一个小小的段落，细细品味都具有极强的催泪效果，可导演偏偏将快乐的回忆与痛苦的感受交错抛给观众，并且让男主每次都嘻嘻哈哈地出场，各个事件也只是点到为止。

这大大削弱了观影的沉重感和催泪指数。

也许导演就是要以这样的编排告诉观众这不是一部赚眼泪的电影，这是一部真正让人思考的电影。

只有汲取历史的教训，我们这些“偷得性命”的现世的人才对得起那些逝去的生命。

战争的伤痛无法弥补，但我们可以笑着去寻找未来的幸福，不让悲剧重演。

请记住，战争的遗产不是眼泪是反思和行动。

首先剧本不给力，台词写得跟一般电视剧似的，使得早早入戏的我竟然越看越困。

并且编剧的笔致相当散，有种东写一笔，西划一笔的感觉，最终也没有很强的收束感。

其次大女優吉永小百合非常失格。

美则美已，可完全没演出一个做妈的形象。

小心拘谨，连突然见到死去儿子的惊喜都是如此克制。

后来我查了下，她因为生活中和母亲关系不好，自己一直没要孩子。

所以她身上没有人间烟火味儿，因而受这么多导演青睐吧？

相比之下，二宫的不成熟但孝顺的儿子，黑木贤惠但终究是没过门的准儿媳塑造得很好，他俩在房里谈情的场面真令人心动。

然而他俩都是配角，即使二宫和吉永的对手戏，明显感到镜头专注于吉永，二宫经常被虚化。

这时候女主角带有日式美感但缺乏感染力的表演就撑不住了。

如果和《我的广岛父亲》相比，有一句台词充分展现出两部作品在剧本功力和表演功力上的差距：后半段出现的“为什么我的孩子死了，而你却活着”。

这句台词在《广岛》中是由活着的女儿向父亲亡灵转述死去亲友的母亲的悲愤，在《长崎》中是由母亲直接对儿子的亡灵说的“为什么只有那孩子得到幸福，你们俩换一换就好了” 前者当时真的直击了我的内心，而后者却显得平淡而突兀。

整部片子也有这种对比：《广岛》由轻快明亮迅速推向紧张沉重，一气呵成；而《长崎》则一直不紧不慢，平淡中偶有出人意表。

而最为突兀的莫过于结局。

这部作品与姐妹篇相比在立意和视角上有足够显著的不同，但却无法将她与珠玉的前作相提并论。

为二宫看的，都说看不懂剧情的铺陈和二宫的演技，其实我不太理解，可能就是日本人才能懂的表达方式吧，全程其实都很催泪，好几次想流泪，但是流不出来啊，一想到日本是因为侵略他国，践踏别人的国土，凶暴的残害他国民众，导致核爆悲剧，我就实在无法留下同情的泪水……当权者因私利发动战争，最终受苦的还是普通民众，希望不要再有战争了，然而当今的日本政府（安倍之流）以及右翼仍旧蠢蠢欲动，不停地感谢其施虐下如此悲剧的祖宗们，那拍这种片子，到底是让谁反思呢，理解不了……

山田洋次總是以溫柔的眼光注視著日本社會底下的小人物。

如同日本傳統對陰柔之美的追求，山田洋次的作品也承接了這份氣質，即使是以武士為主角的《黃昏清兵衛》（たそがれ清兵衛，2002）、《隱劍鬼爪》（隠し剣 鬼の爪，2004）和《武士的一分》（武士の一分，2006），他還是聚焦於下層武士的日常，幾乎不見傳統武士電影對武士道精神的探討，也沒有英雄形象的展現，或是轟鳴大放的暴力渲染。

或許正因為如此，山田洋次才會被譽為「日本的心靈代言人」。

年近85歲的山田洋次迄今仍創作不輟，繼改編自中島京子所著同名小說的《東京小屋的回憶》（小さいおうち，2014）之後，他再度以二戰期間的日本為舞台，執導出第84部作品《我的長崎母親》。

這部電影源起於已故劇作家井上廈（井上ひさし，1934-2010）晚年的構想，是「戰後生命三部曲」（戦後命の三部作）之一。

不過，電影雖然涉及長崎原爆，山田洋次卻捨棄掉令人不忍直視、地獄般的悲慘場面，僅從浩二（二宮和也飾）的視角呈現原子彈爆炸時墨水瓶瞬間熔化的景況。

原來就算是人為的戰爭遊戲，也像地震或海嘯，將生命置放於無常之中；雖然母親伸子（吉永小百合飾）不甚認同。

看見的，都熄滅了；而消失的，都被記住了。

之所以記住，是因為有很多的回憶。

原爆的下一幕是三年後，畫面由黑白轉為彩色，伸子的表情看不出哀傷，好似一切早已回歸平靜，而她也興起勸町子（黑木華飾）忘了浩二的念頭。

可是回憶濃厚得就像影像的色彩一樣，真的那麼容易忘記嗎？

於是浩二出現了，當然是以鬼魂的身分現身。

山田洋次曾言，這部電影描繪的是母親與兒子，以及兒子的戀人之間的故事。

有趣的是，無論是日文片名《母と暮せば》或是中文片名《我的長崎母親》，主詞都設定為兒子浩二，但事實上伸子才是主角，是整個故事的中心人物。

山田洋次採取的敘事方式不禁令人聯想到前作《東京小屋的回憶》，兩者同樣呈現出屬於女性的個人私密生活史。

《東京小屋的回憶》透過女僕多喜的自傳，回顧戰時紅屋頂小屋裡的日常生活，尤其是她和女主人時子及其丈夫下屬板倉三人之間的踰越／愉悅情感。

至於《我的長崎母親》，主要從伸子的視角去回憶和兒子之間過往的點滴。

在父權社會中，歷史記述的往往都是集體記憶的國族大事，相對之下，庶民的生活全然遭到忽略，更遑論是沒有話語權的女性。

故而在《東京小屋的回憶》裡，經常可見屬於陽性的歷史與女性的自傳內容相互牴觸，因為一方是來自於官方政治正確的正史，另一方則是個人的親身經歷與情感。

到了《我的長崎母親》，屬於陽性的正史更是幾乎銷聲匿跡，通篇盡是女性的私語。

在山田洋次的設定下，浩二的鬼魂只出現在伸子（以及少數的小孩）的面前，而且一旦感到難過，甚至是流淚，就會像仙杜瑞拉的魔法一樣，立即消失。

換句話說，只有伸子看見浩二。

是故可以合理推斷，片中的浩二根本是伸子的幻想，是一位孤獨母親靠著回憶獨自舔拭自己內心的傷口。

原來伸子根本沒有放下過去，也不可能真正放下，她始終陷於悲傷裡。

而浩二的消失，自然是源自於伸子不願再度面對痛苦過往的選擇性記憶。

不僅如此，浩二的鬼魂多半出現在家中，而家庭場域又恰好是父權社會給予女性的歸屬，因此如同《東京小屋的回憶》，房子是重要的場景，而家人之間的互動則是劇情的主軸。

在母親眼底孩子永遠長不大，早已是大學生的浩二在伸子面前，時常有稚氣未脫的舉止，逗得伸子十分開心。

特別是初次談到戀人町子時，彷彿是個情竇初開的小男孩，那般羞澀。

母子間的談話總不脫生活與個人情感，有時甚或只是無止盡的叨叨絮絮，沒有任何重點，但這不正是日常的景象嗎？

在戰爭等的國族歷史之前，這些芝麻蒜皮小事根本不值得一提，然而對伸子而言，卻是極為珍貴的個人記憶。

就像鬼魅（haunting）始終束縛於房屋，女性同樣受制於此，可是另一方面，房屋也承載著許多美好且寶貴的回憶。

於是只要擁有自己的房間，女性便有機會書寫出屬於自己的歷史故事。

值得思考的是，為何在伸子的故事中，出現的是浩二的鬼魂，而不是浩二的兄長或是伸子的丈夫？

我以為，是由於浩二身上散發出與父兄截然不同的氣質所致。

根據浩二的自述，他從小就希望成為指揮家，也想當個小說家，可是最後在兄長的要求下，浩二選擇進入醫學院就讀，並以醫生為畢生職志。

就像《東京小屋的回憶》中年輕又帶有藝術家憂鬱氣息的板倉，一出場便吸引時子和多喜的注意，嚮往藝術創作的浩二一樣是片中兩位女性關注的焦點。

探究其原因，或許是因為他們不像傳統的日本男人，沒有父權的威嚴，當然也不會讓人感到壓迫或受制。

《我的長崎母親》猶如《東京小屋的回憶》的改寫，山田洋次不但再度還原被拒於國家正史之外、長期「失聲」的女性故事，劇中角色也能相互參照。

《東京小屋的回憶》的最後，時子在陰錯陽差下被迫放棄私情，更在美軍的轟炸下和丈夫一同殉葬於紅屋頂小屋，直到死都難逃父權婚家的囿困。

反觀伸子，她固然同樣放棄婚家以外的感情，表面上看似延續了時子的不自由，但通篇看下來，比起上海叔叔，浩二更像是她的戀人。

尤其是結尾的葬禮，對伸子而言反而是能夠和浩二永遠相守的開始，如同一場婚禮般令人開心。

說穿了，伸子一角彷彿是為了彌補時子的缺憾，並填滿她到過世前那段無聲的空白，因此《我的長崎母親》整部片或許可視為伸子／時子對人世的道別。

出之前一直很期待，有片源了也是第一时间看的，不过现在才来评论。

跟期待中相差甚远，故事很平淡。

立意上也是，反战的莫名其妙，战争发起国不反省自身只同意被扔原子弹？

可以明白电影思想过于直白也许无法过审的考虑，但是无法理解。

nino的演技确实是过猛了，但是我觉得这个锅不能他自己一个人背，弱胜剧本更弱但nino在里面演技就很正常，他在不同作品中如何塑造演技也不是有他一个人决定的吧。

母暮整体就有一种话剧风，这样的演技是符合要求的吧（虽然不讨喜）。

我只是觉得他是有演技的，可以演好的。

看明年的麒麟之舌吧。

也有好的地方。

比如碰鼻子那里演的真不错。

影片用宗教的人道主义彰显出强烈的反战主义，虽然或许题目并不是百分之百与影片主旨契合，但也不影响观众的感知。

本片的日文名字叫做《母暮》，也许会比中文名称更贴切一点。

影片有几个地方真的是戳中泪点，1，町子陪学生去调查厅了解学生爸爸的消息，在孩子得知父亲战死之后，像个小大人一样，一滴眼泪都没有流；2，母亲劝说町子放弃浩二，开始新生活；3，母亲见了黑田先生之后，也就是去世那天晚上，去睡之前，和浩二讲她嫉妒町子，为什么你跟她没有调换过来，看到她这么幸福……她自己又很自责。

每个母亲都是自私的，她们爱自己的孩子。

入睡前，母亲做了一个睡前祷告，“上帝啊，我将我的灵魂交托在你的手里。

”于是，上帝便为她做出了最好的选择，永远跟自己的孩子在一起了，孤独永不在。

在影片的结尾，母子俩在母亲的葬礼上，携手进入天堂……

这个片和高畑勋的《萤火虫之墓》给我同样的感觉，一条狗，无缘无故咬你妈，妈妈被咬死了狗也被别人打死了，然后狗主人拍了一堆纪录片说我家狗狗有多可怜有多温顺，丝毫不提你妈被咬死的事实，全世界巡回展播。

而且在上映初期，不知道多少国民天团的迷妹给这个片奔走相告地宣传，买周边，真真是脑子有什么大病