宝贝男孩

Every Family is Dysfunctional in a Certain Way.上周终于去看了 Honey Boy. 我对 Shia LaBeouf 的印象还停留在《变形金刚》的年代，没想到当年爆米花大片的男主竟然交出了这样一部充满自传意味的长片。

过不好自己生活的父亲，在面对儿子的试图反抗时只能以更暴力的手段来对付。

他带给儿子的只有痛苦。

但这个世界上没有绝对恶的父亲，他只是没有学会、也没有能力成为 Otis 想要的样子。

故事的结尾，Otis 回到曾经和父亲一起居住的汽车旅馆，拥抱了父亲，也拥抱了自己。

影片之外，终于有勇气写下这个故事的 LaBeouf，在落笔的刹那，想必也觉得，这一段人生，终于可以翻篇了。

看这部电影的时候，我脑海中一直盘旋着那句话，Every Family is Dysfunctional in a Certain Way. 我想到我的父母，想到我曾经历过的那些讽刺、滑稽和突然长大的瞬间。

我爸妈在我很小的时候就离婚了。

我判给我妈，不过我一直跟爷爷奶奶生活。

小时候为数不多和我妈相处的日子也总是火药味浓烈。

我妈脾气一直比较火爆。

小时候我不小心摔坏一个杯子，一顿骂劈头盖脸就砸了过来；我在学校不开心了，她也会说我太不够坚强，只会哭哭啼啼，被欺负也是活该。

我从小就很胖。

我妈妈一直揪着这个事不放：在家碎碎念，出门当她朋友的面数落，过年吃年夜饭的时候都忘不了……各种场合总能想起来说一嘴。

有一次我很生气地跟她说你能不能别说了，她说，我开玩笑呢，你怎么这么玻璃心，这点玩笑都开不起。

我其实特别想说，只有当当事人能一笑而过的时候，这件事才能真正成为玩笑。

这些无心的嘲讽与贬低像一根根绵细的针扎向我，乍看之下毫无异常，其实已经千疮百孔。

我印象最深的一件事在我高考之后。

虽然我爸妈很早离婚，我爸也再婚很久，但是高考之后我才第一次见到了我后妈。

很讽刺的是，我爸甚至都不觉得需要提前向我正式介绍一下她，就直接召集七大姑八大姨给我一起来了个毕业“庆功宴”。

你能体会那种饭桌上所有人都认识她，只有我是最后知道的那种讽刺吗？

所有人都有种不用再保守秘密的如释重负感，然后笑嘻嘻地跟我说，哎呀，以后你就有两个“妈妈”，两份爱了。

这是我人生中吃过最恶心的一顿饭，没有之一。

父母很神奇，他们希望某个时间段的你什么都不知道，却又希望下一个时间区间里的你能迅速地接受他们带来的一切变化。

吃完饭之后没几天高考就出分了。

有一个上外的宣讲会我本来想去，但是我跟朋友出门逛街，逛 high 了就忘记了这件事情。

傍晚的时候我妈突然想起来，问我为啥没去。

我说我给忘了。

接下来就是一场暴风骤雨。

我妈先是说我除了玩什么都不会；然后说都是因为那个阿姨来了，我连自己的未来都不管了；最后跟我说我跟我爸一个样，干脆别去读书了……那天除了没真的动手，我感觉我妈把什么难听的话都说了。

今天我敲下这段话的时候，觉得这段指责当中的逻辑，真的是让人黑人问号脸。

这件事过去七年了。

我念完了大学、出国读了研、经历了一段亲密关系，在离家一万公里的地方开启了新的生活。

某天我正在洛杉矶 Freeway 上飞驰的时候想起这一段故事，突然理解了我爸和我妈。

我妈害怕我和我爸以及阿姨走得太近，她害怕失去我，于是把自己的不安全感和无力转化成了愤怒，转嫁给了我；而我爸则是鸵鸟心态，他以为什么都不说白，日子就可以这样粉饰太平地过下去。

某种意义上，他们和 LaBeouf 的父亲一样，都是没有勇气面对自己人生的人。

小时候我是标准的讨好型人格，希望有很多很多的爱，有很多很多的关怀。

所以我很努力地学习，很努力的 behave well，希望成为所有人眼中的“好孩子”。

现在不会了。

我终于可以在我妈质问我“为什么什么都做不好”的时候告诉自己，我只是在她那单一的评判体系中没有达到她认为的“优秀”，但她囿于的那一方世界，并不是世界的全貌。

而人们无法理解，超越他们想象的生活。

更幸运的是，我不再会因为他人的失望，而对自己感到失望了。

我不再想要去扭曲自己成为别人喜欢的样子。

人是过去的总和。

现在的我，是过去这些年岁里，最好的我。

我没能成为我父母心目中完美女儿的样子，当然他们也没能成为我理想中的父母。

写到这里，我突然觉得这一段人生，终于可以翻篇了。

前两天我不小心摔碎一个很贵的玻璃杯，耳边终于没有面红耳赤的责骂声了。

我把玻璃渣捡起来扔进垃圾桶，然后就转身干别的去了。

这样的生活挺好的。

写在六一，看得我生气又压抑今天是小朋友们的节日，对于这些可可爱爱的人类幼崽们来说，父母是他们的全部。

从某种程度上可以说，父母对孩子的态度，决定着他们的人生。

这不是夸大其词，好莱坞男星希亚·拉博夫自编自演了一部片子，以亲身经历，佐证了父母对孩子的影响有多大。

《宝贝男孩》，2019年希亚·拉博夫，21岁时凭借《变形金刚》系列火遍全球。

影片一始，就是个很有纪念意义的拍摄现场，与希亚·拉博夫主演的《变形金刚》相呼应。

在《变形金刚》正式上映的2007年，希亚·拉博夫因为酒驾被捕，在电影中有所体现：

几年后，在《变形金刚3》马上要上映之时，希亚·拉博夫又因为打架而一年内被捕两次。

至此，抛却作品不谈，他的行为堪称“劣迹斑斑”：酗酒、斗殴都是小意思，进进出出是监狱的常客，偶尔嗑High了去百老汇捣乱，还有剽窃别人剧本，用种族主义攻击黑人警察......总之，他基本上成了美国人最讨厌的明星，甚至有路人因为长得像他而被揍。

⊙▽⊙

确实是太像了啊！

经历过怎样的人生，才能成为这么“游刃有余”的闯祸行家？

电影镜头一转，时间回到了1995年，希亚·拉博夫12岁。

父母在他很小时离异，母亲在集市上卖手工艺品，父亲是落魄的小丑艺人，从监狱出来后成了希亚的经纪人。

希亚·拉博夫本人在片中饰演自己的父亲他们住着板房，周围是偷渡客和妓女，和这些人相比，父亲有着可笑的“白人骄傲”，却连吵架都吵不赢。

也许是无法在成人世界中得到尊重，父亲喜欢通过打击希亚的方式来“放松”，毕竟他是自己的儿子，随便骂也没事，不是吗？

比如讽刺儿子是娘娘腔，或者说他jj小，反正说了也不会有什么后果，更不用担心会挨揍——外面受了气，回来骂孩子发泄一下多舒服啊。

希亚想反抗是不可能的，因为父亲在体力上有优势啊，老子打儿子，哪怕是靠儿子赚钱的老子打儿子，需要理由吗？

不要以为父亲是个以虐待儿子为乐的变态，他认为一切都事出有因。

首先，他觉得自己有能力，但被儿子这个拖油瓶阻碍了。

其次，他觉得前妻是个辣鸡，屁事不管，只知道打电话惹他生气，两人通过希亚传话来吵架。

最后，他觉得周围人都在坐享其成，每天跟在儿子身边的是他，喊儿子起床的是他，儿子凭什么和片场叔叔、甚至邻居妓女走得更近？

他愤怒、不甘，自己人生已经够失败的了，怎么生个儿子还是个喂不熟的白眼狼？

所以，问题都是别人的，苍天负了我，我就得找比我弱小的撒气。

其实，孩子对父母的爱，宽容得如同圣人。

即使忍受着父亲的毒打，希亚仍害怕失去他。

希亚只希望父亲能好好地听自己讲一次话，没有讽刺和挖苦，没有否定和评判。

在他不知所措时，父亲能像片场叔叔那样给予指导和支持；在他低落难过时，父亲能像妓女姐姐那样，给他一个温暖的拥抱。

在板房那段昏暗的日子里，和妓女姐姐在一起假装打棒球，是希亚脑海中少见的明亮而温暖的回忆。

成年后的希亚·拉博夫被捕后，法院安排了心理医生治疗他的情绪问题。

评测结果出来，希亚·拉博夫才意识到自己一直没走出父亲的阴影。

他借片中饰演自己的演员之口，表达了对父亲的看法。

最后，电影中的希亚·拉博夫回到板房，和父亲和解。

只是，有些伤口即使结了痂，也还是会留下疤痕吧。

父亲和小时候的希亚·拉博夫根据片中的信息，希亚·拉博夫的父亲也是个苦命人。

希亚·拉博夫的祖母是个脾气暴躁的同性恋，酗酒，喝多了就打儿子，直到把自己手骨打折。

希亚·拉博夫的父亲当兵、酗酒、抽大麻，因强奸入狱。

有句俗话叫“苦藤上结不出甜瓜”，可见遗传、家庭有多重要。

为人父母不需考核简直是个灾难，那些自己人生过不好，还要迁怒下一代的人，就不要生孩子了好吗？

孩子不是你的私有品，更不是你的出气筒。

通过打骂孩子纾解自己情绪的人，无能而可悲。

想看本片的小朋友，欢迎来撩

每个人本应是可爱的小孩，不要为了苦痛放弃自己可爱。

尤佩小卷发真可爱，可惜有一个混蛋父亲，喜怒无常、偏执疯狂，拒绝与儿子的情感，又不断PUA儿子、贬低母亲，让儿子离不开自己。

或许父亲的不安、狂躁和暴力，归因于他的更混蛋的父亲（爷爷）和糟糕的家庭，让他生命和情感遭受缺失和痛苦，或许他也想要当一个好父亲，但他并没有掌握适当的方法，反而在自卑和恐惧中走向更坏的结果。

所幸的是，儿子虽然受到“原生家庭”的影响，但他还是努力做出改变，同过去和解，改除恶习，学习如何自我完善。

社会化最初和最重要的群体和场所就是家庭，生命早期在家庭中建构而成，而社会化中越早的部分持久力越强对个人的决定性也强。

所以有原生家庭的说法，但这往往是将自己的当下的所有问题归咎于父母的不良习惯或错误教育方式，这并不适当。

家庭对人的影响不仅在于父母和其他长辈，还有社会环境、同辈群体和个人境遇等多方面因素影响，而且个人随着成长是逐步脱离原初家庭影响的，在所有影响因素中自我占据了绝大多数的位置，可以说从统计学上来说，自致因素是主导个人生命历程的主要因素。

更何况一味埋怨也已成为定局的过去毫无意义，若要改变命运的惯性，还要靠从此刻出发的切实的努力。

个人的所有回忆就是个人的全部历史，那些时不时翻涌上来的过去就是让我之所以为我的深层记忆，那些或好或坏的、或故意或意外的、不加选择的记忆共同塑造了个人的底色，过去已然发生，回忆无法遗忘，但当下可以改变，未来可以重写。

我特别喜欢亲情电影。

蛮奇怪的，明明我的价值排序是友情，爱情，亲情。

可能总是感觉有所亏欠。

很多人拿这部电影和《佛罗里达乐园》比较，而我特别讨厌《佛罗里达乐园》。

我觉得导演试图做一个冷静的旁观者，却模糊了同情和批判的界限。

而拉博夫自己写下的剧本尽管青涩，但亲身经历的情感浓度是不一样的。

而他自己饰演父亲的角色，就是试图带领观众和他自己，去走入父亲的内心，重新整理自己的记忆。

不知道为什么，我从中感觉到一丝更广大的悲悯。

心理医生绝不是帮助你遗忘的最好人选，她总是逼着你一遍遍回忆，是什么让你愤怒，是什么让你痛苦。

然而如果人愿意主动思索自己的痛苦，可能就不会有人憋出病来。

全片最动人的部分，就是青年的otis哭着对心理医生说：“痛苦是我父亲留给我的唯一的东西，而你连这个都要夺走。

”明知道什么是痛苦的源泉，却还是紧紧抓住不撒手。

拉博夫少年成名，和隔壁丁日一样也经历过迷失和全网黑的时刻。

然而我却始终讨厌不起来他。

我对人的喜好很依靠本能，而我的本能特别擅长捕捉着他人的求救信号。

《变形金刚》后我再一次看到他，是在《女性瘾者》里真人真屌出演。

就很玄幻的，他的痛苦扑面而来。

就像rick的戏谑的口头禅那样，在无声地呼救。

电影的最后，otis在梦里走近了父亲。

他说，我要拍一部关于你的电影，拉博夫饰演的父亲笑着回答：“是吗？

那要把我拍的帅一点。

”那一刻，我感到拉博夫终于通过扮演自己的父亲，在自己身上找到了和解。

真的看哭了，无限心疼片中的小男孩，不管这是不是希亚·拉博夫的真实经历，没有人会看到这样一个12岁的孩子在父亲打骂和负面影响下成长而不难过的。

如果这真的是希亚·拉博夫的真实经历，只能说，看完本片，你可能会理解和深深同情他。

也了解他为何当初会从成名后就各种负面新闻缠身。

无数电影告诉我们，很多人长大后的悲剧人生都是与童年的不幸有关，他们不是有混蛋父母，就是根本没父母。

父母，对一个人的成长影响之大，简直没有办法用语言形容。

不仅是言谈身教，还有基因遗传。

基本上，一对不优秀的父母，别想养出一个优秀的孩子。

这样说，有些人可能会说：“哼，凡事没绝对。

” 可是，现实就是如此。

不信你试试。

有些人觉得自己的人生不好是运气不好，生的孩子说不定会比自己幸运，希亚·拉博夫用亲身经历告诉你：这真的是妄想。

你的人生决定了你后代的人生。

你的悲剧将会成为你后代的悲剧。

片中的小男孩名为Otis，但其实是希亚·拉博夫的化身。

虽然他具有表演天赋和可爱的样貌也是父母给的，但父亲的酗酒、吸毒，坏脾气，犯罪前科和不上进等等这些负面的内容，显然不可能不影响到他。

所以他后来也成为了一个酗酒、暴躁的人也不足为奇了。

整部电影就是在说，他的父亲是他成为现在这样的主要原因，是不可避免的。

但最后，他依然希望能在多年后谅解父亲，这虽然很感人，但作为旁观者，真心难以被感动，反而觉得：“这样的爸爸没因为虐待孩子被抓走已经很不错了。

”影片在主角的童年和成年之间不断切换，有时是有点乱，但三位男主角的表演实在太精彩，掩盖了缺陷，让人觉得每个段落都不浪费。

看好本片在颁奖季表演类别有所斩获。

卢卡斯·赫奇斯出道以来还没演过烂片，这次演技再上一层楼。

虽然他长得不像 希亚·拉博夫 ，但却把声音、动作，特别是说话的语速和暴躁个性学得特别像，甚至很多时候你都能从他身上看到希亚·拉博夫年轻时的样子。

诺亚·尤佩实在太可爱，而且演得特别好，无时无刻不让人心疼。

看着这么小的孩子在父亲的怂恿下开始吸烟，真的已经足够我为他大哭一场了。

（悄悄说，如果金翅雀让他去演男主小时候，影片的评价肯定不会这么低。

）诺亚·尤佩在另一部《福特与法拉利》中就显然没有机会展示这样的演技，但他依然是不得多得的潜力新星。

希亚·拉博夫在本片中也是他最杰出的一次表演，有时很难分清他是在演出还是“作自己” 。

大部分明星都是死后或晚年才有机会把自己的人生搬上银幕，但他这么年轻就可以把这个故事拍成电影，正是因为这样的Child abuse无时无刻不发生在任何地方，真的是一个相当严肃和值得关注的话题。

就算他不是一个为人熟悉的演员，这样的故事也值得一讲。

以前的《月光男孩》(Moonlight)和《The Florida Project》其实都有涉及这类内容，都曾塑造出类似的““糟糕父母”，特别是《The Florida Project》与本片很类似，这类话题的电影往往都容易获得好评，因为大家都不希望有任何孩子再被这样对待。

不负责的父母是电影中永恒的反派。

生一个孩子不好好养，就等于是给这个人间带来了一个新的恶魔或牺牲品。

我的90分电影。

感情真挚诚恳，Shia LaBeouf演自己父亲的时候一定是揉碎了心去演吧，要我这种可以relate又爱哭的人真的几乎无法做到。

一部让我揪着心看完的电影。

童年时因为还不够聪明去分析于是经过时间冲淡后忘记用“自我”感知去感受的伤疤上的痂被揭开了一点，我听到它流血了。

幸亏我小时候足够笨，足够容易忘记。

Otis给Fka Twings钱的时候让我泪流不止，一个没有得到过良性的爱的小孩第一次碰到爱不知所措，童年的阴影需要一辈子去治愈这话不假，我18岁选择的纹身是否在暗示今天的我？

小Noah太会演了是我见过的最会演的小孩，又那么可爱，好像我弟弟，好想抱在怀里揉。

细节处理很暖心，我喜欢没有明显第三幕的结束方式，如果我当导演这就是我天然的最爱的结束风格。

虽然逻辑上没有很懂主角如何和和解的，或许他只是拾起美好的回忆并且放下仇恨了吧。

写东西总让我有一些感悟，特别是非常relatable的时候。

允许我说一些题外话：我希望我自己有疑问就提，自信一点，趁着还记得赶紧用笔写下来，这对未来对人生的解读，思考乃至出书都是好素材。

电影的魅力真的很大，两个小时去了解一个人的一生，在别人的故事里寻找自己丢失的碎片，不仅是欣赏艺术，也是在自我寻找。

我们不知道对方经历了什么，所以像Fka Twings一样看到需要情感帮助的人，哪怕是一句温暖的问候，也请不要觉得羞愧。

This world is already fucked up, please don't contribute to be another fucker. 推荐每一个人都去读书和接受文化教育，就算无法改变世界，那就请留着当做是一种对自己未来的孩子的负责任的爱护吧。

HONEY BOY

刚开始只是因为看到Vimeo上的短片《Love me like you hate me》,对Shia LaBeuf产生了好奇，在里面他与Margaret Qualley在一起演绎一对恋人，用动作和肢体表现了一对恋人相爱的状态，那种拧巴着害怕失去的亲密关系像一个循环，他们交织在一起，渴望分离又渴望FORVER，像极了任何一段Relationship。

于是想了解他更多，我去看了HONEY BOY，哭的我停不下来，看这部电影的时候我就像是陷入了从人在孩童时期有意识的时：1999-2014,When I Was Fifteen的时候的循环，我回到以前，看着以前那时候的自己，那个幼稚不懂事的小女孩，那些过去留下的伤疤，I found my peace.

Love Me Like You Hate Me (2020)暂无评分2020 / 美国 / 爱情 短片 音乐 / 希亚·拉博夫 玛格丽特·库里我喜欢HONEY BOY：小男孩坐在爸爸的摩托车上 落日照在他们的身上 他张开手臂，拥抱爸爸的腰，身边掠过的是荒凉的景色，爸爸对他有着很多期待，

但他只是电影中的小丑，像全片贯穿的公鸡，爸爸讲的那些Stupid Jokes，表现父亲是一个失败者，而儿子却在Holleywood大放光彩的童星，爸爸试图掌控着他的一切，教着他那些自认为正确的世界观，当时我只是觉得父亲虽然爱着Honeyboy,但他又忍不住嫉妒着他，因为没任何人喜欢他，女人看不上他，他是酒鬼，还是Rapist,对儿子来说，父亲是他仰望的对象，他学着抽烟。

父亲保护过度了，愤世嫉俗地把那些资产阶级代表的那一类：TOM，世人眼里成功的人推入了泳池，也代表着他对这一切的反抗。

渐渐代入的是这一段：1.父亲在和电话中的母亲争吵，大骂自己每天拼死拼活，就是为了这个男孩，还有也揭示了他差点强奸她母亲使她不得不从移动的车中跳出来的旧事，于是男孩在废弃的停车场砸车，我觉得那时候他应该感觉到自己是多余的人吧，他是那个罪魁祸首，如果他没有存活也就没有这些痛苦发生。

Otis独自抽烟2.他在游泳池遇到的邻家女孩，抱住他，温暖着他，他是她唯一的温暖。

他们两个相处模式就是不讲话，只是玩着那些手指游戏，没有倾诉没有抱怨，他们互相感知着对方，FKA演的角色我太喜欢了，带着自己酷酷的小性格，神秘却又充满温暖

结尾处：爸爸对儿子说：Nobody’s mad at me其实最后大家都Find 属于自己的PeaceOtis最后载着爸爸开着摩托车行驶在公路上3.喜欢的电影台词：just give me a fucking cigarette,dad

YOU这一段的音效处理太棒The only thing my father gave me that was of any value is pain我爸爸给我留下唯一的东西就是痛苦一粒种子必须完全摧毁自己才能变成一朵花虽然暴力却有意义

I’m gonna make a movie for U,dad.4.那些细节：开头爸爸在种植植物，在铲土，后面发现原来是在种植大麻 这也就是为什么在他参加治疗小组，面对一个演讲的人说的那番话：Man,I thought if god was real,he built me with a only question I can answer, and that’s what you got to do,you got to answer that question,you got ultimately save yourself,突然发怒咒骂着离开。

他不愿意去Save Himself。

儿子与他拉手，他拉了一会就瞬间放开长大之后的儿子在Rehab中遇到的黑人朋友其实无意间起着治愈着他的作用，他觉得目前的这一切就是wasting his fucking time,he was stuck there.但是他无意间讲的自己的表哥在监狱里度过了整整八年，看似不经意，其实是在告诉他你并不是在浪费时间。

- Script is linear. Editor’s cut stay on script. Dominic joins after.- Director: poetic moments of three main characters mimicking actions. Shoot in a free style- Intercutting: took every opportunity to find visual parallels. - About 6 month post-production. Asked Sundance for an extension.- Director was in documentary before. Took a very documentary approach. If not, this movie won’t work. e.g. both parents on call. She operated the camera following the action, had an amazing DP switching light. Hard to put together but emotionally feel so real. - A lot is removed for the new structure, e.g. a car accident in the script is a big moment. In the first 12 min: Life is a mess, he needs to help. - In the end is a magical realism. - Shia is easygoing and gave some supportive notes, respects the director. - Opening montage- Music choices: one of Shia’s favorite artists. Music he actually listens to in those periods of his life.- Alma is real, likes organic, natural sounds from composers. Important to know the taste of the director. Listen. To director’s playlist.- Collaboration in the beginning is quite tricky because of the nonlinearity- Why prefer Avid to Premiere: feature film still Avid cause can go into so many details. Premiere doesn’t have enough workflow for assistants, it’s getting better but still no for a feature film. Commercials often Premiere, small indie films. Avid is the industry standard. Final Cut was 10 years ago.- Commercial is 2 weeks to a month. - Shia’s reaction watching the film: exited about the opening, really emotional

1.不断变换表演场景的奥提斯面无表情的接受着导演赋予的角色，舞台下的他只能通过酒精来麻痹自己的神经，而这一天又一天的生活被一此艳遇之后的车祸打破。

车祸之后由于无法控制自己的情绪与警员发生冲突，所以被抓到心理治疗中心进行治疗。

而就在这里，心理医生告诉他有创伤后应激障碍（PTSD）的问题，由于这个问题导致其无法控制自己的情绪。

因为需要解决这个问题，所以心理医生建议奥提斯把一生重新回忆一遍，这样才能找到应激源，通过这个自我剖析的过程也揭开了奥提斯不为人知的童年。

时钟拨回1995年，那一年奥提斯还是个只有十二岁就小有名气的演员，而他的父亲作为监护人照顾着他的日常生活。

而奥提斯的父亲是个典型的中年男人的形象，大腹便便，喜欢讲歧视亚洲人笑话的种族主义者。

当父亲发现奥提斯为了跟伙伴出去看比赛而跟自己撒谎的时候，他意识到有必要见见儿子的朋友汤姆，而之前并不愉快的遭遇让奥提斯没法放心让自己的朋友与父亲见面，所以父亲用一包烟为赌注让奥提斯放下心，并表达了要做一个好父亲不让奥提斯难堪的决心，这才让奥提斯放心让父亲见汤姆。

很显然，奥提斯的预感并没有错，父亲只用一场烧烤就把这次表演给演砸了，汤姆被丢到了泳池里。

看似反应过度的父亲，实则是为了保护自己的儿子免受伤害，因为在他的观念里，儿子并不需要朋友，因为有他在身边就足够了，陌生人并不可靠。

而当奥提斯跟父亲提出想要一个树房子的时候，父亲找到了一片被管制的区域，并在里面种上了大麻，聪明的用市政的浇灌系统为其服务，并在数周之后成功长出了幼苗。

父亲也许只会用孩子无法理解的方式去实现孩子的梦想，即使这是犯法的。

奥提斯在数周后获得去温哥华的机会，父亲因为犯罪记录所以无法陪着奥提斯出国，而母亲为了让奥提斯出国，所以让汤姆办理好了签证。

这样的举动彻底激怒了父亲。

他的愤怒在于自己的无力感。

他自己不愿意被提及的过去一次次的刺痛着他的神经，这是父亲心底里的一块伤疤。

而这样对立的父母关系给奥提斯产生了非常消极的影响。

在一次真正意义上的酗酒互助会上，吐露心声的父亲也为我们揭开了他不为人知的童年。

奥提斯的父亲从小就会被他的母亲家暴，他的母亲会不断的击打他的头部，有时候直到母亲的手臂被打断为止。

就这样经历了痛苦的童年之后，母亲意外坠亡深深的打击了他，他开始酗酒并吸毒，而在浑浑噩噩的渡过几年之后入伍。

当从军队回来之后，他的生活里只有可卡因和酒精。

当然在这两种物质的影响之下，他犯错了，并因此坐了三年九个月的牢。

在监狱的那段时间他悔过自新，并认识到他的生命中还有更重要的人存在，那就是奥提斯，他需要倾其所有的照顾好他。

但是童年痛苦的记忆始终缠绕着他，以至于即使竭尽全力想要做好，但是结果却不如人意。

但是奥提斯作为十二岁的男孩，他并不能理解父亲的痛苦是什么。

所以在一次午夜的排练之后，父子俩的矛盾彻底爆发了。

那一晚，奥提斯在父亲的监督下需要练习好一个场景，而因为对面住户吵闹的环境影响到了父子俩的排练，从而导致父亲的情绪非常激动，而见到这样情绪状态下的奥提斯已经没有耐心继续进行排练了，而奥提斯想要一支烟平息自己怨气的时候，父亲把烟头弹给了奥提斯，而被烟头打中的奥提斯强忍住愤怒。

说：是我付钱让你做我的监护人，而谁会请一个罪犯为自己工作呢？

这句话彻底伤了父亲的心，而奥提斯也忘记了自己与父亲的关系，而把这种相互依靠的父子关系变成了工作的关系。

这对于想要不断改善父子关系的父亲来说是最严重的打击，他已经是个痛苦的人，却还得从自己深爱的儿子这里承受他给予的痛苦，他绷不住了。

但是对于奥提斯来说，他心里其实只是想要一个真正意义上的父亲，他希望能从父亲口中听到：我非常爱你。

而难得吐露心声的奥提斯换来的只是父亲的两记耳光和父亲的离家出走。

而面对这一切的奥提斯只能以泪洗面，并在对面女孩的怀里寻求温暖。

奥提斯回顾的这段历经中，自己的父亲并没有给他留下任何快乐的回忆，而唯一留给他的只有深刻的痛苦，而就是这仅有的东西，都要被心理医生夺走。

或许对于奥提斯来说，他想要极力的忘记这份痛苦，但是他又没有办法忘记父亲。

而当奥提斯接受了医生的建议，重新写下与父亲相处的一切的时候，父亲在他脑海里的印记愈发清晰，而这个印记也牵引着奥提斯故地重游。

就在奥提斯痛苦的起源地，他与扮作小丑的父亲相拥，而当父亲说出已经没人生我的气了吧的时候，就好像在告诉奥提斯：我的这一生已经走完，虽然不够完美，但是想必你心中的那份痛苦已经放下了吧。

而回程的摩托车上，奥提斯与父亲的位置互换，而父亲给他的拥抱只存在于他的幻想之中。

现实中，后座已空，父亲已缺席。

2.这是一部让人看完异常痛苦的电影，这两个男人是父子，同时又是对方折射过往经历的镜子。

他们都走在与痛苦的童年记忆抗争的路上。

表面上看是一个被父亲施加了所有痛苦的男孩疗慰心灵的过程，实则他的父亲同样也是痛苦的童年记忆的受害者。

当处在无法互相理解的父子关系中的两人收获的只有更加痛苦的记忆，而想要极力表现得像一个好父亲的男人却因为过于粗暴而适得其反，而内心极度缺爱又细腻的儿子在强势的父亲面前并没有表达的机会，从而导致心结愈发严重。

虽然影片的最后，奥提斯貌似敢于直面自己的痛苦，并好像放下了对于父亲的执念，但是是否他的孩子还会被他的这段痛苦印记产生的负面情绪所影响那就不得而知了，我想只有时间才能给出答案了吧。

而父子之间无法言说的爱，才是这部电影最让人难受的地方。

3这是一部讲述童年痛苦经历对成长会产生何种消极影响的电影。

这是一部讲述两个笨拙的人如何处理好父子关系的电影。

这是一部讲述应该如何表达爱的电影。

电影推荐：★★★此文首发于公众号：【解构工坊】 欢迎关注

Shia的表演风格一直以intense而闻名。

而他自己也曾经在采访里表达过，“痛苦”是他演戏的驱动力。

而这些痛苦的源泉，大多数都来自父亲。

从仅仅在表演中运用这种感受，到以此为主题创作出一部长片剧本，足以见得他诚挚创作的良心和决心。

在生活与事业陷入最低谷时——可以称得上是“彻底毁灭”吧，当时他的团队已经告诉他，他的事业可以“无限搁置”了——Shia在康复中心里写下这部剧本，起初仅仅是作为PTSD的心理疗程的一部分。

他是一个被痛苦与悲剧侵蚀了太久的灵魂，在写下自己的故事时，他不得不又一次敞开心扉，毫无保留地扯开自己的胸膛，沉浸在这些痛苦之中。

在片中我们也看到，由Lucas Hedges扮演的成年Otis, 即Shia本人在影片中的化身，与心理医生做疗程时令人心碎地哭泣崩溃。

重温这样让人难受的记忆，要拿出多大的勇气来面对已经无法想象。

但Shia并没有沉溺于其中自怨自艾。

与单纯的“发泄”与“记录回忆”不同的是，在创作中，Shia更进一步，没有在剧本里“自恋”地专注自己、为自己辩护或只是单纯地“展示”小孩有多惨、父亲有多坏。

影片中成年Otis部分他毫不吝惜地写下自己醉驾、公众醉酒被捕的丑陋场面，工作与生活的界限日趋模糊；也有不少自省和如刀般尖锐的自我“定性”，让人心疼；不过相比起来，Shia花了更多的笔墨来描写父亲完整的形象，无论是嘴欠的语言暴力，刺耳的责骂，莫名其妙地发脾气，令人窒息的控制狂性格，还是戒酒会分享个人经历时的动情时刻，父亲的大嘴巴洋洋洒洒永不停歇。

小Otis和父亲之间的故事感情充沛，台词精妙流畅，每一件事都描写得细腻真实，能感受到创作者如洪水般倾泻而出的强烈而原始的倾诉欲。

这也是这部电影为什么会让那么多有相似经历的特定人群产生共鸣的原因。

好的创作本该充满痛苦与牺牲，这些呼之欲出的真挚感情无不来源于、也只可能来源于巨大的痛苦，来自能给作者留下强烈感情印记的记忆。

而在塑造角色的过程中，通过梳理自己的人生和与父亲相处的经历，Shia也获得了最宝贵的东西——与父亲的共情。

这便是艺术创作真正的治愈力量所在：与带给你痛苦的人产生共情，理解他的来处与动机，才能最终跨过痛苦这道坎儿，走上治愈之路。

记忆是他们唯一共有的财富在影片结尾，Otis对父亲说，“我要拍一部关于你的电影，”父亲此刻的温柔就像水面上粉色的微光。

他说，“好吧，把我拍得好点。

”这便是Shia在这部电影中投射的感情的一个缩影。

一个在常人眼中本该是控诉不负责任的监护人虐待儿童的故事，在Shia笔下却变成了给“施暴者”的一封情书。

即便我们知道小Otis每天都被父亲粗暴对待，但依然可以看到晨起时Otis懂事地给父亲煮咖啡，送父亲电子表(好像电影里没明确拍出来？

剧本里有)，看到他对父亲的思念与渴求，看到父亲在跟母亲电话吵架和戒酒会两场戏中破着音说道自己已经为了抚养孩子做出非同寻常的努力，还有父亲的一个简单的wink就能虏获Otis的心。

这种对父亲微妙的共情、理解与深沉的爱带着令人心碎的温柔，是影片最令人动情的时刻。

在一段心理疗程戏中，Otis对心理医生哭诉说，父亲给我留下的唯一有价值的东西就是痛苦，别把它抢走吧。

这无疑是全片最让人难过的台词。

像演员这种需要时刻调动感情的工作，真的要求他只能一辈子沉浸在痛苦中吗？

又或许是因为无论童年岁月如何艰难，Shia心中都对父亲蕴藏着太多挥之不去的爱？

可能对于他来说，寻找内心平静唯一的办法就是放下过去的愤怒和伤害，与父亲、也是与自己和解。

生活还要继续，要打破代代相传的伤痛，“爱”总比一辈子怀着怨恨要好。

结尾处小Otis和父亲终于拉钩说定了要好好生活，好好对待彼此，但转脸他就带着孩子上绿化带吸大麻——这可不是承诺要好好生活的模范父母会做的事情。

但被父亲紧紧抱着的Otis嘴角还是露出了微笑，就像成年后的Otis来到儿时熟悉的汽车旅馆，坐在水池边的父亲身旁，吸烟时也露出了笑容一样。

那个时刻他在想什么？

或许是父亲教他抽大麻的情景，也可能是父亲气急败坏给了他两巴掌的画面——无论痛苦与否，它们都是Otis珍贵的记忆，是他温柔的爱之所在。

Shia在宣传此片时曾在一场问答会上说，小时候家里很穷，父亲没有什么可以留给他的物质上的“传家宝”，两人共同拥有的就是这些故事，这些记忆。

在原始剧本中他在开头写明了想用的背景歌曲，是尼尔·杨的《Motion Pictures》。

他说把整首歌的歌词都写下来的原因是希望读者能够理解他的心声(很遗憾的是这首歌没有买到版权，这也是Shia觉得这部片唯一遗憾的事)。

其中一句是：But I wouldn't buy, sell, borrow or trade anything I have to be like one of them.他从来不想指责任何人，或改变自己的生活，或重新来过。

他最温柔的爱与慈悲照耀在这些岁月之上，那是他和父亲共同拥有，并会珍视一生的财富。

表演的穿透力影片立项、选角、出通稿时可没少给营销号和标题党们提供话题：一个在娱乐新闻头条中“沦为笑柄”的明星写了一部关于自己的剧本并要在片中饰演自己的父亲，这什么魔性连环套哦，玩笑赶紧开起来！

而现在看来，这一当时令人嗤笑的决定是影片最为成功的地方——Shia的表演。

他的表演太出色了。

这么说吧，观看他的演出是一件无比奇妙的事：他洗尽铅华，出演这个“丑角”——戴着秃顶的假发、大圆眼镜、裹着头巾、90年代土气的衬衫下遮盖着大肚子，整个人聒噪、粗暴又低俗，跟Shia本人差距不是一般的大，他的全情投入使自己完全消失在了角色中。

在看电影时，没有一分一秒让我出戏到他是一个演员在扮演角色，仿佛就是在看着这个恶魔般的父亲本人。

但同时，我又提前已经知道了他在片中扮演的是自己的父亲这一事实，因此又有一个层面是我知道这是Shia在用自己的艺术创作在做一件了不起的非常有勇气的事情。

他在以一个亲近的身份来代入自己的父亲——那个从小跟自己同吃同住、极尽羞辱之能事虐待自己的恶魔，同时也将自己成年后艰辛、沧桑、充满悔恨与羞耻的人生经历（酗酒、多次被捕）融入其中，寻找着能与父亲共情的一切，试图弄明白来自家庭的代代遗传的痛苦的出口。

许多台词说出来有一种惊人的穿透力，是父亲的台词，同时也是作为编剧的Shia的心声。

那种两者合一的充满魔力的Meta气氛无法用语言表达，他的表演渗透了屏幕，有一种强烈的力量，引人注目，令人难以忘怀。

两个Otis的表演与Shia相辅相成，构成了一出极好的群戏。

Noah Jupe的表演流畅自然，情感的广度带着超越年龄的成熟，把Otis演得魅力十足又惹人怜爱，未来可期；更为出色的是Lucas Hedges, 从传记层面来说，他下足了功夫：Shia的着装风格、习惯动作、嗓音他都模仿得极其到位，但同时，他的表演又不仅仅是一场对Shia简单的模仿秀。

正如他所说的，他在准备期间所学习的关于Shia的一切，其实都不是为了想“学他”，而是通过Shia的讲话习惯，生活习惯等，找到属于Otis的那种“高速向前”的能量。

Lucas的表演有一种精神层面的东西，他在用自己的强项——表达细腻、intense的感情和朴实、安静却高效的表演——塑造角色。

虽然跟James一起的戏份仅有一场，但是从他的表演中能够感受到父亲对他的影响无处不在。

在Otis的迷茫与找寻之中，我们或许也能瞥见一个年轻演员倾尽所有，在迷失于角色之中的旅程里成长、进步。

导演删减掉他的一场大戏，导致角色和表演的完整度都打了折扣，但Lucas还是在这种情况下做到了最好。

鸡为什么要过马路作为一部讲述演艺童星、父子关系而不是农业、畜牧业的电影，Honey Boy里的鸡多得令人意外。

爸爸养鸡，儿子追鸡，打扫鸡舍，片名字体的圈儿里也有一只鸡。

而事实上Shia的父亲在扮小丑的年月里确实养过一只叫亨莉埃塔的鸡。

这不由得让我想起一个有名的美式笑话，是说，Why does the chicken cross the road?答案是，To get to the other side.至于Shia是否有意在写“鸡”的意象时套入这个“典故”，我无从知晓。

或许是无心插柳，但对于事业和人生历经了大起大落，摔得遍体鳞伤却屡屡勇敢起身迎接生命中一个又一个奇迹的Shia LaBeouf来说，即便是巧合，也只是另一个奇迹罢了。

这部电影的存在或许也是这样一个奇迹。

感谢他写下这篇为所有受物质成瘾父（母）虐待、童年不幸的小孩勇敢发声的故事，希望以创作疗伤的他，能够找到内心的平静，到达幸福的彼岸。

与内心的恶魔争斗从来不是一朝一夕的事情，如种子破土一样暴力，他还要经历许多痛苦、许多磕碰。

他会继续在黑暗中独自一人骑着摩托经历和寻找人生的方向。

但如今，在Honey Boy之后，他或多或少地卸下了肩上的一部分重担，驶上了全速的爱之路，以爱为甲，披荆斩棘。

作为一个能产生基本的同理心的人，我想给他的，唯有祝福。