悟空传

首发于微信公众号：movie-bigbang，文末有二维码噢文/秦婉

作为网络文学的鼻祖，《悟空传》结合了传统的《西游记》情节以及周星驰电影《大话西游》里的部分元素，是兼容两者的一部同人小说。

它在五百年前后的两个时空间进行双线叙事，不断拼贴、闪回，文字以碎片化的形式呈现，充满后现代主义解构风格。

虽然作为大IP，改编成影视是大势所趋，不过相比于更重情节的其他网络小说而言，《悟空传》原著的改编难度很大，本身情节元素很简单，描写方式趋向意识流，要改编成一部符合商业片架构的电影，必然要做出极大的改动。

原著内容的宗旨，是主人公对既有体制不满，想要改变却无力改变，最终为自由为爱情而宁死不屈的故事。

其中有两个明确的主题，一是反抗，二是因命运注定带来的绝望，以及因精神力量带来的希望。

到了电影《悟空传》中，导演郭子健与原著作者今何在一起，重新进行了故事的创造和编写。

在我看来，如能拍出上述的两大主题核心，便是成功。

这部《悟空传》成功打动了我。

若要以未拍原著情节而苛责电影，不如抬头看看，作者今何在本人，正是主编剧之一。

最深入理解《悟空传》精神的，一定是今何在本人！

而加上拥有气性、能量的导演郭子健，《悟空传》在保留主题的基础上，更坚定了情绪性走向的风格。

风格简单粗暴：前期越中二，后期越惨烈许多人看过《悟空传》后，会发现电影前半部分和后半部分在节奏和气氛上，存在并不统一的问题，前半部分，孙悟空、阿紫、杨戬、天蓬、卷帘的五人主角团一一在仙班出场，十分精彩，如同青春片里不同个性的少年亮相一般，情节也轻快地向前发展。

这其中，几个年轻人的打斗戏是亮点，尤其天蓬的兵器九转连环刀变化多端，观众看多了拿九齿钉耙的八戒，不知对这史上最帅的八戒前身有何看法？

从电影角度来说，《悟空传》前半部分更是一种港式爱情喜剧片的传统套路：

女主角阿紫爱上了外来者孙悟空，徒留暗恋她的杨戬暗自神伤。

酷酷的天蓬思念这心爱的阿月，并不在意旁人。

卷帘则充当搞笑的角色，特长是搞发明创造，在其中插科打诨。

反派巨灵则与原著近似，是丑角形象，并被设定为与阿紫相似的“仙二代”。

他们的老师上圣天尊，则像极了仙侠剧里的仙人长辈设定，由美丽的俞飞鸿饰演。

（注意，这是一个女性）

接下来，主角团掉到花果山，开始对抗“妖云”拯救村民，则是一个拥有起承转合的合理过程。

你不得不承认这个过程非常“中二”，在符合观众的预想下，主角团通过努力，顺利捉住了“妖云”。

但很快，拯救花果山的愿望破灭了，天神早已给花果山定下了毁灭的结局，此处瞬间沦为废墟和地狱，村民全部死亡。

风格一转，主角团分崩离析，死的死，伤的伤，天尊解释这一切，只是为了让他们以更残酷的方式明白天机不可改变的道理，给人“虚假的希望”只会带来“更痛苦的死亡”，天尊强调，这不是杀人，而是终结，其实他们什么都改变不了。

于是以孙悟空为首的反抗开始了，他宁愿承受最惨痛的惩罚也不愿死去。

影片的调性越来越黑暗和绝望。

前半部分越是青春中二，越是反衬出后半部分的残酷惨烈，就如同天尊给主角团的考验一样，电影亦是用这种方式影响着观者的情绪。

影片对于主题的宣泄是相当简单粗暴的，不仅保留了原著中最“燃”的金句，也将原著中纷繁复杂的“反抗与打压”削去了枝桠，呈现得更加直接。

无须纠结，无须探讨，就是反抗到底。

这是电影《悟空传》最具争议也最让我喜欢的地方。

女性角色崛起：阿紫不再只是花瓶在电影版因与原著有差异而遭吐槽的同时，很多人没有发现，其实主创已在影片各个人物中投入了原著的精髓。

如电影中的杨戬一角，背负母亲爱上凡人触犯天条的原罪，一直与母亲分离，在相助花果山村民时，他从一个认错儿子的老奶奶那儿得到了恍惚的”母爱“，然而成神的使命要求他无欲无求，这正如原著当中”成佛即消逝“的概念如出一辙。

在他成神的那一刻，他依然没有放弃对母亲和紫霞的爱，而向天尊发起了倒戈。

令人欣喜的是，原著紫霞形象的改编和倪妮的演绎，让女主角增添了更多现代独立女性的特色。

原著中的紫霞仙子更多是一个爱眺望的“好奇宝宝”，遇到孙悟空之后被他所吸引，继而产生感情。

而到了电影中，阿紫被设定为上圣天尊之女，本就是仙界继承人，身份上有所升级，而从开头的出场就已奠定了她突出的个性，不再是孙悟空身边的附属形象，而是主动性极强、能影响悟空的人。

如在影片一开始，她就站出来，对母亲”命运已定不可改变“的规则制定表达了不满，并有自己的一套价值观，在花果山也是她决定联合对抗妖云，最后与母亲发生直接的对抗，抗争后愿随悟空而死，都是遵循自己价值观和爱情的双重选择。

阿紫作为”仙二代“，在电影中向规则发起挑战和反抗，与原著中金蝉子向师父如来挑战，有异曲同工之处。

当有人抱怨《悟空传》里没了唐僧（金蝉子）时，或许并未注意到，主创将这份情感投注到了阿紫的身上。

另一个女性人物阿月虽然着墨不多，但对比原著中模糊的形象，电影里的阿月强调了自主选择爱情的主题，一方面她宁愿被贬凡间也要坚持爱情，另一方面，她在凡间失忆后，与天蓬再度重逢，却并没有立刻接受天蓬的情感，没有成为他的附庸，去做“阿月的替身”，而是从自我出发再度爱上天蓬，尽管幸福的日子只有两天时间，但对柔弱的她而言，她不问过去，只恋当下，亦是一种女性坚强自主的态度。

与此同时，boss上圣天尊被设定为女性，甚至是一个母亲，也是暗合了近年来世界电影的一股“女王系”潮流。

她心机深沉，价值观与传统女性完全不同，亲情母爱只是她延续权力的工具，权力的欲望高于一切，也是片中体制的象征。

主角团在大部分时间里，都在她的掌控甚至是玩弄之中，她的强大与暴戾如她身上坚硬的盔甲，是王者之气，没有丝毫妖媚。

而母亲的身份，则昭示了权力者也需要传承，而传承也要以先屈服为代价。

女性在此类大商业类型片中，不再以花瓶形式存在，而是可以单独拎出来，成为体制本身和反体制的两方面构成，也拓展了影片的广度。

比原著走得更远，更黑暗，或是郭子健的一意孤行本片立足于情绪，后半段如鹰击长空，鸣而不绝，不断在绝望中反抗，在反抗中绝望，就这样达到了原著最直接的一种情绪走向。

原著的世界观设在轮回之中，在如来与金蝉子下的这盘大棋里，乍看是孙悟空因无力反抗而死去，如来获胜告终，实际上宁死亦要反抗的精神力量在主人公身上获得了圆满，如来实际已输，也就是说，作者还是给出了某种意义上的”希望“。

但拍出过《野·良犬》与《青苔》那样灰色的作品，并与星爷打造过“最暗黑西游电影”《西游降魔篇》的郭子健，还是固执地选择了“一条道走到黑”。

片中天尊要杀孙悟空，是为了要拿到猴子的”石心“。

紫霞指出了天尊的真实心理：拿到石心可以增强实力，延续自己的权力。

这捅破了权力者打压反抗者的内在逻辑。

最终，本来作为权力者高层的天尊在被孙悟空和二郎神打败之后，被最高统治者天帝归为妖党，任其被消灭，秩序也瞬间便被重建，足见这体制之上的残酷，这在反体制的批判上比原著更为有力，在此，要为创作者的勇气鼓掌。

演员方面，彭于晏成功地用个人气质演绎了全新的青春孙悟空，当这个阳光中二、喜欢反复念叨自己名字的他，最后被烫成焦尸挫骨扬灰，令人感到锥心之痛。

余文乐与欧豪也均在片中献上了自己的“颜值巅峰”，余文乐秀出了肌肉，沉稳压抑的双重气质，让他呈现了不同侧面。

欧豪在动作戏方面则进步神速，塑造能力也有所提升。

倪妮的阿紫形象改编较大，也承受了很大的压力，前期看似她经常演绎的刁蛮小妞，但后期多是浓墨重彩的大悲戏份，她完美地完成了情绪上的转折和调动，几场激烈戏份对于影片的前后调性转换也有极为重要的过渡作用。

结尾的伤逝与死亡镜头，甚至令人联想起徐克经典电影里的女性形象。

郑爽在电影中的表现与口碑一直优于电视剧，《画壁》令人惊艳不已，此次同样是戏份不多，也让她最动人的“三板斧”得以发挥，显得楚楚可怜，又不至于跳脱到她日常的个性中，这使得阿月成为女性观众最为注目的角色之一。

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估计100个人读了《悟空传》可能就会有100种不同的感受，哪怕就是这几句话，“我要这天，再遮不住我眼，要这地，再埋不了我心，要这众生，都明白我意，要那诸佛，都烟消云散”，也能触发大家诸多的感悟。

整本书如果从叙事和结构上来说，初次阅读很容易感觉在时间，空间和人物上的跳跃很大，但是静下来仔细阅读的时候还是能够明确的理清楚五百年前和五百年后的时间线索，以及唐僧和小白龙，八戒和阿月，悟空和紫霞间的三段感情线索和递进。

取经，最后取得的是无字经，与其说是如来佛祖做的局，不如说是如何真正达到人法两空的境界，实际上过程远远比结果重要，每天的修行，每天在路上都是在取经，当你真正这样做的了的时候你才发现拿到经书这个果已经不再重要了。

（申明一下，本人是在电影院看的，图片来自网络）一群猴子误食三鹿奶粉，从而基因突变进化迅猛，不仅学会了英语，学会了打手枪，还公然和人类为敌。

该系列刚刚迎来了第三集，然而早在中国古代就有一只猴子不仅敢打人，甚至连神仙都敢打。

他的师父须菩提，外号“大胡子”，从来不理发从而节约了不少开支，然后拿着这笔钱去宠物商店买了一只小猴子。

须菩提对猴子说道：“鸿蒙初辟本无性，打破顽冥须悟空。

以后我就叫你……孙打辟吧。

”猴子长大后就变成了彭于晏，他在《激战》跑步，《破风》骑自行车，《寒战2》坐汽车，《湄公河行动》坐直升机，《乘风破浪》当了（乡村）蝙蝠侠，这次直接开启飞行模式成为孙悟空。

从此他再也不用交通工具了，毕竟他自己就是交通工具。

他的声音很低沉，很沙哑，很有磁性，可能只有万磁王才打得过他。

这一天，天机处给优等生赏赐了蟠桃作为奖励，其中就有巨灵神（杨迪 饰）。

无论走到哪里，他都是全场的焦点，因为他拥有比彭于晏的台湾腔更让人出戏的公鸭嗓。

（这里不是在黑他，他本来就是充当笑点的角色，就是要有违和感才有笑点，如果声音太正常就没有笑点了。

）巨灵神说他的桃子“水特别多”，不料孙悟空使用一招“猴子偷桃”，偷了他的桃子，然后把它吃掉了。

这时，我们的女主出现了。

她是一个色盲重度患者，非要管一只黑狗叫“小白”。

最搞笑的是她竟然叫“阿紫”，你特么知道紫色是什么颜色吗？

孙悟空展示了他高于常人的智商，赶在巨灵神和阿紫打他之前抢先一步打了自己，只见他猛烈地对着自己扇耳光，仿佛在说：“你别惹我，我发起疯来连自己都打。

”他抽耳光的力度相当之大，把耳屎都抽出来了。

你别说这耳屎还真特么别致，是一个棍子的形状，而且是熔岩状态。

天蓬前来迎战，和他打得热火朝天。

他的特点是能将喜怒哀乐等各种情绪用一个表情表现出来，因为他至始至终只有一个表情。

同样是天蓬元帅，你看看人家就演得惟妙惟肖、生动形象。

没错，我说的就是马德华。

哪怕真的找只猪来演，也不见得像他那样只有一个表情吧。

（天蓬元帅暂时还不是猪，不要在意这些细节）昆仑山卖矿泉水的杨戬也来了，他麒麟臂发作，疯狂地撸孙悟空的管。

孙悟空粗大的棒子突然就变小了，我脑海里瞬间浮现“铁杵磨成针”“强撸灰飞烟灭”等词语。

看来杨戬这加藤鹰之手的撸管技能都升到满级了。

天机处的上圣天尊穿着她那外增高20公分的鞋子来收拾残局了，她简单做了一个自我介绍：“我是天机处的女王大人，你们就叫我处女好了。

”

她没有为难孙悟空，送给他一顶帽子就把放走了。

她带大家参观了天机仪，她告诉大家全息投影是中国人最先发明的，后来钢铁侠从中吸取了灵感。

后来，孙悟空不知悔改，擅闯禁地。

杨戬及时赶到，使用寒冰属性的大刀拦截孙悟空，颇有钓鱼执法的嫌疑。

孙悟空也不甘示弱，掏出熔岩属性的棒子迎敌。

眼看两人公然玩冰火两重天，天蓬也加入了进来玩3P，随后他们还跳进水里洗了一个鸳鸯浴，然后来到了花果山。

同行的还有阿紫和卷帘，只不过她俩姗姗来迟，错过了群P的机会。

他们流落凡间都失去了法力，唯有卷帘还可以通过讲冷笑话达到冰冻的效果。

原来，这里一直有妖云作祟。

由于动物不许成精，所以妖云是吸尘器变的。

一个小孩就要被妖云抓走的时候，他们化身人体蜈蚣救下了小孩，然后卷帘讲了一个冷笑话冻住了妖云。

天蓬以“你长得好像我上一任女朋友”这样老套的话，以及某宝买的灯具套装骗取了村民阿月的芳心，还说什么“我的石头和你的石头可以拼在一起”“这是你当年送给我的胆结石”“只要胆结石在，你就不会忘记我”之类的鬼话。

你在隔壁影厅的女朋友还是景甜，这翻脸比翻书还快啊。

接下来大家开始讨论抓妖云的方案，天蓬虎躯一震，打断道：“不懂就闭嘴。

”

卷帘也发挥了极大作用，带领村民发动了工业革命，凭借一己之力将花果山的科技提升到了领先世界一千年的水平。

结果他们仍然是通过玩冰火两重天把妖云爽死了。

随后天兵屠村，还买一送一顺便弄死了卷帘。

临死之前卷帘用最后的力气说道：“我的千手如来帅不帅？

”阿紫非常伤心，哭着说：“简直帅死了！

”然后他就帅死了。

这个故事告诉，我们太帅了也不见得是好事。

不好，我感觉我活不到几天了！

处女把剩下的人带回了天庭，然后和孙悟空玩儿了SM，直接把他榨干了，只剩下了胆结石。

她借助胆结石帮杨戬开了天眼，让他成为了真正的神（精病），从此他比其他人多了1只眼睛，总共就有4只眼睛了。

阿紫伤心地扔掉了孙悟空的围巾，刚好就扔在了花果山，你说巧不巧？

不过这也不算是槽点，毕竟好莱坞大片里的外星人、变形金刚、雷神的锤子什么的掉到地球全都会刚好降落在美国。

须菩提从来不理发攒下的钱买了宠物猴之后还剩下一点，连忙用来充了一个会员，复活了孙悟空。

孙悟空缓缓举起金箍棒，金箍棒黑色外皮脱落变成了熔岩态，就像巧乐兹外层的巧克力脱落一样。

他杀回了天庭，只为当着大家的面把那句台词念完：“老子的名字，叫做孙……悟……空！

”巨灵神：“纠正一下，老子的名字叫李耳，不是孙悟空。

”巨灵神，卒。

孙悟空怒发冲冠，把一帮天兵天将直接打成了骨灰，连火化的费用都省了。

还腾出了时间和天兵玩了一次六九。

故事的最后，孙悟空大吼一声“我要这铁棒有何用”，然后掏出那根又细又长又硬邦邦的东西干死了处女。

然而，他还是没能救回阿紫。

这简直是单身狗的福音啊，一个人跑去电影院看电影，要是猴子都特么脱单了，也太扎心了吧。

影评--话说《蜘蛛侠：英雄归来》已经是第三个版本的蜘蛛侠了，但和我们比起来就是小巫见大巫了，你们来看看我们的孙悟空都有多少个版本了？

好在《悟空传》和以往的西游题材还是有所创新，没有讲西天取经的故事，而是在刻画主角通过努力改变命运的性格。

有趣的是，孙悟空说了好几次“老子的名字叫做孙悟空”都被阿紫打断了，这也是一个反套路的例子，似乎是在吐槽影视剧的主角光环，毕竟敌人哪会有闲心等你把台词说完再开打？

（没错，说的就是你，《冰与火之歌》）除了六小龄童和周星驰的孙悟空之外，我还比较喜欢《西游：降魔篇》里黄渤的孙悟空，有一张放荡不羁、俊逸潇洒的感觉。

彭于晏的孙悟空还是不错，至少比完全不会演戏的郭富城好多了。

说起来彭于晏算是小鲜肉里比较有实力的了，除了普通话不够标准之外几乎没什么缺点，身材好，演技好，人品好，简直就是演员里的三好学生。

他也是小鲜肉中非常努力的一位，从《听说》《太极》里的懵懂稚嫩，《破风》的成长，《湄公河行动》的硬汉，再到《悟空传》渐入佳境，观众也能感受到他的用心。

但是倪妮就差了点，一个接近30岁的人演少女的确是门技术活，长期演小妞电影的白百何和周冬雨已经逐渐开始完成偶像派到实力派的转型，也希望倪妮能越来越好吧。

前几天网上流传出《悟空传》特效还没做完的泄露版资源，我怀着批判的心理看了一遍，感觉无比难看。

当年《金刚狼1》也是遭遇了影史最大泄密危机，在北美上映一个月前就流出了资源，虽然特效还没做完，但完成度相当之高，让福斯影业蒙受了不可估量的损失。

但是《悟空传》的泄露版完全不能看，感觉是在逼我去电影院看。

虽然幻想阴谋论和被害妄想症不太好，但我还是猜测这次泄露事件有炒作的嫌疑，毕竟这年头用负面信息炒作的例子屡见不鲜。

《悟空传》的泄露版根本没法看，我只好抱着支持正版的心态去电影院看了成片，结果竟然还不错。

泄露版和成片仿佛就是两部电影，前者只能给两星，后者可以给三星，然而它们仅仅是有特效和没特效的区别，换言之剧情就只值两星。

原本给这种没什么剧情（要说没剧情也不恰当，毕竟我前面还是写了一大堆）的电影打高分我是心怀愧疚的，但是转念一想漫威电影不加特效更特么没法看，我就原谅自己了。

实际上大片看多了，特别是好莱坞大片看多了以后，很难会因为视觉效果打高分，比如《变形金刚5》这样华丽外壳包装的一坨shi我就毫不犹豫地打了两星。

可能有人会觉得视效大片没必要看剧情，其实视效大片那么多，如果不在乎剧情的话怎么区分两部电影的好坏呢？

要不然怎么避开《独立日2》《神奇四侠2015》这样的烂片呢？

不过对于爆米花电影，每个人的口味也不太一样。

有人喜欢《星际特工：千星之城》那样的视觉奇观，有人喜欢简单粗暴的狂轰滥炸。

对我而言我不吃大场面那套，打斗精彩才是王道。

如果某一瞬间我能感受到很“燃”，我可能就会打高分，比如《超人：钢铁之躯》。

大场面无非就是钱的问题，早已不是技术壁垒了，但同样是花一大笔钱做特效，能拍得很“燃”就很考验导演的水平了。

《悟空传》真正让我感到了很“燃”，上次有这样的感觉还是《超人：钢铁之躯》。

（不过感觉很“燃”也可能是因为南京温度太高了）《悟空传》的配乐有模仿《少林足球》的嫌疑，但的确比较震撼。

片尾出现“我要这天再也遮不住我眼，我要这地再埋不了我心”的效果也是模仿《黑暗骑士》，连BGM的节奏都是模仿《黑暗骑士》的片尾曲《A Watchful Guardian》。

值得一提的是孙悟空复活的时候还使用了周星驰御用音乐《小刀会序曲》，不得不说这首音乐和孙悟空实在是太配了。

本片的缺点在于剧情简单，台词很差。

比如“带你去花果山看晚霞”真的只有小学生才说得出来。

孙悟空没上过小学，你当编剧的还没上过吗？

“我不服”这三个字也出现了四五次，就不能换个说法吗？

“我宁愿水土不服/服老太太也不服你”都比这个强。

实际上好莱坞大片也很难做到剧本和视效的两全其美，漫威电影的剧情也不见得就比《悟空传》好多少。

尽管《悟空传》剧情简单、台词中二，但视觉效果的进步也算是进步，就先让一部分好起来吧。

去年岁末，《摆渡人》口碑不佳，监制王家卫圣诞节当天在微博公开表态“我喜欢”。

今天凌晨，《悟空传》首映过后，原著今何在于豆瓣发表长篇影评《作为小说作者如何评价电影<悟空传>》。

王家卫护犊子尚可理解，今何在先生的观点则难免有“专制”的嫌疑。

观影者着实诚惶诚恐：原著都说这电影棒棒哒，我还怎么理直气壮说它背离原著？

对于《摆渡人》，王家卫不会心里没数。

他的“我喜欢”，只不过是为了留住钱包里的红票子。

而小半个娱乐圈的附和，说到底还是碍于人情：王导都厚着脸了，咱们还能不帮衬一句？

对于《悟空传》，今何在也不会心里没数。

他以“原作者现身说法答高考语文试卷”的姿态，称：“结果我发现比我预想的好的多......不能说完美，但也找不出什么槽点”。

然而，事实真如今何在所言，电影无甚槽点吗？

电影背离原著并不可惜，可惜的是曾经的那个少年，也背离了当初他引以为傲的反叛精神。

要这猴子，继续圈你钱17年前，当今何在更新完《悟空传》的最后一章时，他一定不会想到，这个全新的西游故事将被迅速经典化，并撬动中国文学版图。

事实上，《悟空传》写成于今何在大学毕业后的第一年，在这个有趣的人生结点上，今何在创造了一组西天取经的人物群像，他们恰好也是世纪之交中国青年的社会镜像：大智若愚坚持理想的唐僧，深深掩藏感情与痛苦的猪八戒，迷失自我狂躁不安的沙僧，还有那只时狂时悲的精神分裂的猴子。

今何在以自叙传抒情的方式替那一代青年人苦苦追问：如何才能在“小时代”做个“大人物”？

正是对“大”的追问，使得《悟空传》突破了《大话西游》的既有框架，周星驰舍不得解构的那份爱情，被今何在化归于“理想”之下。

以“理想”为名义，《悟空传》的核心焦虑不再是“一份真挚的爱情”，而是关乎存在，关于人为什么活着。

从赞美爱情到伤悼理想，《悟空传》把《大话西游》的“心理年龄”陡增了几岁，而这个微妙的年龄差，恰是大学生从走进校园到走向社会的几年之间。

只有当他们走出象牙塔之后，“理想”才真正成了一个“问题”，成了永远在消逝中并且永远被回溯性建构的创伤性内核，因而“理想”也就能真正有效地生产阅读快感。

时光流转，书中是五百年，现实则是17年。

书中那个桀骜不驯的悟空，最终被迫踏上取经路，“金箍当头，欲说还休”。

现实中那个快到不惑之年的今何在，最终卖出人生最大IP，心虚之余在豆瓣卖力吆喝。

他努力的解释：这部电影不能按照小说拍，会结构失衡；这部电影虽比不了《东邪西毒》、《大话西游》，但你们要想一想昂，当初这两部片子票房可不咋样；大家对于好电影的追求，是不是叶公好龙？

二十岁叛逆圈粉，四十岁圆熟圈钱。

少年时，无羁无绊，自然可以说出“生我何用？

不能欢笑。

灭我何用？

不减狂骄”。

中年了，有车有房，自然可以说出“要评分不能和那部只存在于想象中的完美悟空传比，得和其他电影比”。

前面还说不怕比，可是一旦要准备和其他电影比，他又主动认怂，声称不能和《东邪西毒》《大话西游》相提并论。

中年的圆滑世故，和少年的放纵不羁，对比之下显得残忍又辛酸。

与恶龙缠斗过久，自身亦成为恶龙。

与深渊凝视过久，深渊将回以凝视。

这些年的商业写作，或许早已磨灭了今何在当初的桀骜。

当屠龙少年自己变成恶龙，向曾经的拥护者喷出熊熊烈焰：悟空传，是空传。

今何在，已不在。

要这铁棒有何用？

我要这铁棒有何用，我要用它来打俞飞鸿。

电影《悟空传》中，俞飞鸿饰演的天尊作为天庭体制的卫道士，和彭于晏饰演的孙悟空作为体制的怀疑和反叛者，奉献了贯穿始终的对抗。

不能听命于自己者，就要受命于他人。

悟空作为反叛界的精神导师，本该用人格魅力来感染观众，但电影却采取了最低级的宣传方法：喊口号。

那句最著名，却无法硬塞进电影的台词“我要这天再遮不住我眼”，更是直接被打在片尾PPT中。

先从故事的线索和逻辑上讲，彭于晏和俞飞鸿斗争之外的内容，枝节横生，仿若小学生春游后“洋洋洒洒，不知所谓”的流水记叙文。

以天庭的一场“学堂威龙”开始，神二代杨迪调戏小仙女，被差等生彭于晏暴打。

教导主任俞飞鸿震怒，派出学习委员天蓬稳定课堂秩序。

但是天蓬干不赢，教导主任的女儿“班花倪妮”又请了班长二郎神余文乐继续镇压。

失败的彭于晏被罚面壁，违规操作的余文乐一同受罚。

教导主任俞飞鸿，给彭于晏安上金箍，却把金箍的遥控器给了女儿倪妮。

正当你以为故事要顺利开展的时候，导演灵机一动，嵌入各种回忆杀：教导主任俞飞鸿和女儿倪妮的关系不好、天蓬元帅有个旧情人叫阿月但是已经投胎下界、班花倪妮从小和班长二郎神余文乐青梅竹马情投意合、孙悟空彭于晏有个师父叫菩提给他织了一个爱心围脖。

每个人都有故事，但是每个故事都讲不清楚。

电影《悟空传》的中段叙事尤为凌乱，直接从“学堂威龙”变成“西游伏妖”。

公司的高层HR俞飞鸿，一直都有一个项目叫《花果山人类清除计划》。

此前她已经顺利完成一次，把花果山从纽约时代广场一下子打回石器时代。

此番趁着考察团下界之机，要进行第二次清除。

考察团的众人下界之后，还没来得及公款吃喝，就遇到了妖怪筋斗云。

因为悟空爱阿紫，阿紫爱晚霞。

所以悟空的装备筋斗云，也爱晚霞。

本该是“打妖怪”和“谈恋爱”并行的节奏，却再次被导演的各种回忆杀和自以为是的煽情打乱。

先是天蓬欧豪拿着淘宝同款石头，想要唤醒郑爽饰演的平民阿月的回忆；紧接着又强制给二郎神余文乐组了一对“母子CP”;中间穿插了发明家卷帘总工程师的秘密武器“穿云箭”。

大概是叙事能力有限，考察团在“打妖怪”的时候，绝不“谈恋爱”，在“谈恋爱”的时候，绝不“打妖怪”。

本该紧张的降妖情节，被感情线和回忆杀冲淡的寡然无味。

母女失和、两小无猜、三角恋爱、二郎备胎、筋斗雾霾、下界考察、清除计划、神仙组队、团战覆灭、人间蒙昧、平凡是真、高层黑幕.......随便一个主题抽出来仔细拍，都需要一部电影的时间，但是以上这些主题都被一锅乱炖进了两个小时的《悟空传》。

更让人辣耳朵的是“无处不在，自以为燃”的BGM。

好似一个不知疲倦，滥用成语的小学生，在周记中向老师卖力讨好。

一旦出现动作场面，电影就要配上一段激昂的音乐，仿佛会因此让乏味的剧情显得精彩。

穷形尽相，还少余味。

一个每招一个新人，就要举办剪彩仪式的公司，到了周年庆的时候，所有员工都提不起精神。

《悟空传》亦如此，因为前段背景乐的滥用，到了最后即便是《小刀会序曲》出现，反而“耳目皆疲，燃感尽失”。

此外，剧中几处人物的反转也显得生硬和缺乏铺陈。

在天庭学堂，阿紫明明一直都在暴打悟空，可一旦到了地上就一副“嫁猴随猴，夫唱妇随”的样子，让人莫名其妙。

而余文乐饰演的杨戬就更是如此，前一秒还和悟空组团打高层黑手俞飞鸿，下一秒就直接决裂。

平心而论，《悟空传》最大的问题就是平庸。

几处还不算尴尬，但是没什么卵用的笑点，搭配屡试不爽的老旧煽情，甚至可以赚一两滴眼泪和笑声。

但是内核的空洞，却让人感到无所适从。

打开冰箱，全是剩菜。

越过山丘，不见大海。

《悟空传》，竟然是空的。

而那个今何在，也早就不在了。

悟空牌还能打多久？

吴承恩怎么也想不到，他的《西游记》过去、现在、将来都会是国产玄幻的第一大IP。

国产影人已失去创造的勇气和想象力，加以一堆乐于奉陪的观众，粗制滥造出一堆西游衍生影视。

既然躺着能赚钱，站起来思考就显得毫无必要。

2013年春节档，周星驰导演的电影《西游降魔篇》（票房12.46亿元）获得口碑与票房的双丰收，揭开《西游记》影视改编“黄金”时代的序幕。

《西游记之大闹天宫》（2014年，票房10.45亿元）、《西游记之大圣归来》（2015年，票房9.56亿元）、《万万没想到》（2015年，票房3.65亿元）、《西游记之孙悟空三打白骨精》（2016年，票房12.01亿元）、《大话西游3》（2016年，票房3.65亿元）等改编电影蜂拥而至。

“西游”标签似乎成了票房盛宴的邀请券，制作方争相把明星效应、特效奇观、娱乐精神作为瓜分市场的度量衡，为商业成功量身订做剧本，以市场营销吸引观众进入影院。

然而，他们却忽略了“一旦仪式开始，观众需要无可辩驳的理由来保持投入状态”。

在这个由电影技术的创新催生出《西游记》影视改编的“黄金”时代里，制作者们往往为了“讨巧”而陷入误区，将打怪升级、西天取经盲目放大，甚至刻意选择诸如“大闹天宫”、“三打白骨精”、“女儿国”等高曝光度的情节，通过特效奇观满足、甚至突破观众对怪力乱神的想象，将感官刺激高高凌驾于生活联系之上。

鲁迅在《中国小说史略》中曾这样写道：“又作者禀性，‘复善谐剧’，故虽述变幻恍忽之事，亦每杂解颐之言，使神魔皆有人情，精魅亦通世故，而玩世不恭之意寓焉 ”。

在盛产“魔神小说”的明代，《西游记》能够脱颖而出并流传至今，成为中国古代四大名著之中唯一一部“神魔小说”，所凭借的并不仅是作者所创造的“神魔精魅”，而是用“有人情”的神魔和“通世故”的精魅比喻了生活。

故事与生活的关系，是《西游记》原著小说成功的原因，也是诸多《西游记》改编影视失败的关键。

“大话西游”现象的出现，与当时的文化背景是分不开的。

当时的社会正在经历着由80年代中国政治文化理想拯救、朝向90年代经济奇迹和物质、经济拯救的现实与话语的转换。

完成着由精英文化的朝向大众文化引导 ，重构社会的转换。

21世纪以来，无论是《情癫大圣》（2005年，票房5000万元）、《越光宝盒》（2010年，票房1.30亿元），还是《大话西游3》（2016年，票房3.65亿元），刘镇伟都无法复制《大话西游》的奇迹，被指冷饭热炒，票房也没有大的突破。

直至周星驰电影《西游降魔篇》的归来，《西游记》这一超级IP才再次表现出其应有的市场号召力，对周星驰的个人情怀和特效奇观的包装固然不可忽视，但根本的原因在于当代社会的文化环境、精神状态发生了改变。

如今的我们已经不需要像90年代那样继续去嘲弄和颠覆道德，因为嘲弄和颠覆一个几近消失的事物是没有意义的。

《西游降魔篇》和《西游伏妖篇》的故事情节、主题呈现和语言表达上依然延续着对《西游记》原著小说的解构和颠覆，保持周氏喜剧的无厘头特点，但最终都回归传统价值观。

从《大话西游》到《西游降魔篇》，价值观的反转对立，其实体现了不同时代下制作者和观众“对故事的伦理期待”的转变。

而在《西游》IP的消费狂潮中，真正让人遗憾的是时代精神的丧失。

我的心充满惆怅，不为那弯弯的月亮，只为那今天的村庄，还唱着过去的歌谣。

悟空牌还能打多久？

恐怕是在你看到孙悟空和紫霞生离死别，却无法落泪的时候。

自古以来，人定胜天似乎都是我们的座右铭，孙悟空自然是其中的代表。

三百年前的那场战役破灭了花果山，三百年后的捉捕恶云似乎是成功却又是失败的。

最后的一句至少我来过更是让人深有感触。

是的，至少我尝试过，至少我爱过，至少我在人间走过，至少为了梦想为了心目中的世界努力过，着大概是电影所想要表达的东西。

小时候因为封神榜一直很喜欢杨戬，但是从西游记到沉香的故事基本是杨戬是麻麻黑的。

这部的杨戬却让我有意外的惊喜，他是那个明知阿婆认错了，却默默不戳穿，拿着石头番薯依然接受的善良孩子；是那个为了阿紫承受各种责罚，为了阿紫遍寻世界寻找花种的好哥哥；还是那个明知道无法逆天而行，但是却愿意放过孙悟空一码的好兄弟；当然也是那个伸张正义斩妖除魔的天庭神将。

电影里让我最是意外的大概是天蓬，首先是个帅哥，然后是个痴情种。。。

总体来说还是值得一看，特效部分做得也很不错，整体来说不至于让人觉得太过于西化，这个是我比较喜欢的部分。

只是我想吐槽为什么国产特效片最后总是会出现一个巨大的妖怪让人来打，是这样显得很有逼格嘛？

几个演员来说，彭于晏还是台湾腔太重，欧豪的台词太过于生硬，倪妮有点美艳，但是最美的还是后面半黑化的造型，郑爽还是那么青春动人很有灵性。

最大的惊喜还是俞飞鸿和余文乐，余文乐最后的暴击实在是太帅了！

坦白讲这是我首次在豆瓣网注册，完全是因为看了一个叫郭子健的傻叉香港导演，导的“悟空传”逼得我无处发泄才来注册的，悟空传从网络连载开始我就追看，实体出版我买了珍藏，所有关于悟空传的消息我都关注，知道悟空传要改编成电影的时候，那种兴奋很难用文字表述。

7月13号首映因为工作原因没有赶上，7月14号虽然我下班已经晚上10点了，但是我还是骑着我的电驴飞奔到了电影院，我怀着忐忑，激动 的心情早早的就进场了，由于太过激动，开场前5分钟我吃了大半桶爆米花喝了一大杯碳酸饮料才稍微平静下来看电影，但是电影开场不到5分钟，我的所有激动都化为了愤怒，一只又一只的羊驼在我面前飞奔而过，这特么的是悟空传，这个香港导演是让维多利亚港的海水给灌迷糊了吧，他怎么敢拿出这么一个东西来，哄骗我们这些悟空传的拥趸说：“看，这就是你们一直想要的电影版悟空传，他怎么敢，这个垃圾导演他怎么敢....他脑子是让悟空的棒子给搅拌成浆糊了么”。

我又耐着性子看了10分钟，这次我的愤怒压制不住了，在滔天的怒火中，我明白了，我升华了，我懂了，我开始认真的审视已经出场的每一个演员，彭于晏你不是悟空，你甚至都不是孙悟空，你也不是猴子，你只是一个傻叉导演用来哄骗悟空迷的工具，倪妮你不是阿紫，你不是仙女，你身上看不到任何阿紫的灵气，你只是个努力在假装自己是仙女的非主流小太妹。

欧豪很抱歉在我退场前，你留个我的印象就是一个装逼都装不像的背景板，你不是天蓬，你不是八戒你什么都不是。

乔杉你演卷帘，谁给你的勇气？

你认为你是卷帘吗？

果然不出所料你成功的毁了卷帘，然后在卷帘的尸体上刻画了一个乔杉帘，你以为选你演卷帘是因为你真的适合卷帘吗，你又是个哄骗观众的工具而已。

杨迪，你成功的塑造了一个毫无存在价值的角色，悟空传根本不需要你的这个角色，即使需要那也不应该是你来演。

...........悟空传，郭子健导演的悟空传，你成功的践踏我对悟空传的所有幻想，你成功刷新了我对烂片的认知，你成功的让我知道你是坨什么玩意儿。

电影10点50开场，我11点15退场，成功的刷新了我的烂片忍耐度。

悟空传被埋葬了，被一群可耻的毫无底线的所谓电影人埋葬，一个脑子有坑的导演是掘墓者，一帮跟角色各种不搭的演员是送葬者。

再见我的悟空传，再见我的热血，再见我对悟空传精神的想象。

《悟空传》很难看。

我怀着激动的心情去电影院看零点的首映，出来已经气炸了。

这是我看过有史以来最垃圾的西游相关的改编影视作品，三个字：“烂透了。

”甚至这部电影让我无法用平时写电影的分析语言去评论，我只能吐槽，因为它只配吐槽。

首先，我要吐槽导演和中国电影业。

我想知道，他们到底是怀着一种什么样的心情去面对我们的观众，他觉得中国观众就是傻子吗？

只要套上《悟空传》这个名头，不管拍的多烂，以为我们都会买账？

还是说，中国观众的粗糙感受和审美能力，已经完全适应了这种套路和俗透了的故事？

你们一定很放心，因为你们知道，大部分观众都是傻子，即使电影口碑多差，也阻挡不住他们飞蛾扑火的热情，即使你们的电影被批评，也有一群没有脑子的情怀粉和原著粉昧着良心说好话。

如果这不是挂着《悟空传》三个大字，我真以为是哪个三流网文的本子。

其次，我想揣摩一下导演编剧的创作思路。

这位导演，一开始没有想好他要讲一个什么故事，他挑了几句原著里看起来比较燃的台词，或者是那种尴尬的文艺台词。

比如说：以后，我要为你种上满山的鲜花。

看起来，是有点感动，但是，作为小说里的对话，它是可以成立的，因为小说文本，突出的就是它的语言效果。

可是，作为视听语言，这是完全不及格的，没有电影表现力和相应的故事文本托起，这种台词只作为人物的对话出现，是完全只会让人尴尬脸酸的桥段。

但是我们的导演没有考虑到这些，他只是觉得很煽情很燃，然后呢，重点来了，他找了几个特效特别好的画面，比如孙悟空打架的画面。

在这个时候，导演完全没有想好故事，他只是准备好了几个自认为煽情的台词和几个酷炫的打斗场景，然后才开始思考：“我该怎么讲个故事才能把这些画面和台词全部加进去呢？

电影的剧本不重要，只要把打斗画面播出去就行了。

”然后，我要吐槽故事。

一般我写电影评论，首先是看这部电影的完成度，主要是看他故事的完整性。

这部《悟空传》，别说电影没有完整性，简直就是无头无尾，每个人物的行为，动机，事件，情感，全部都讲了半截，然后煮在一锅。

所以从头到尾，这部电影里的任何事件都来得莫名其妙，孙悟空为什么会出来，他们为什么要打起来，阿紫为什么又莫名其妙凑到孙悟空跟前，妖云又是个什么玩意，二郎神孙悟空又什么莫名其妙的合作。

整部剧的人物的情感，没有任何的铺垫，就开始爆发冲突，然后就打打打，然后又莫名其妙的不打了。

更让我受不了的，是他的恶俗段落。

我都不想去吐槽那种毫无实感的现代化台词，就说那几个被用烂的桥段。

开头？

恶霸欺美，英雄救美，拜托你这是悟空传啊，能不能别用这种恶俗的段落来挑起事件了？

故事的主线用英雄救美这种俗套的桥段来开端，你还说你是个院线导演，你丢不丢脸啊。

这种“救猫咪”式的段落还出现了很多次，这种方式虽然可以强化人物的情感和性格，但是孙悟空这种人设，用这种庸俗套路是完全没有必要的，完全就是画蛇添足，为故事增加累赘。

还有，妖风一起，吹起小孩，然后跑过去救人，以增强男二和女一的互动段落，你作为创作者，就不觉得恶俗透顶了吗？

最最恶俗的，是老妇人因为失去儿子而神经错乱，把杨戬错认成儿子，然后最后告诉他，其实我早知道你不是我的儿子了。

这种烂梗，你翻来覆去的用，真的不丢人吗？

故事从头到尾没有逻辑，一点逻辑也没有，也没有情感，动机也没有交待好，导演以为会让我们煽情的地方，我看着只想笑，笑完觉得一阵恶心。

各位就不能有点正经的人文修养和阅读趣味吗？

你们也有脸提逻辑吗？

你们看不下去书，去看看动漫也行啊，就比如《龙珠》，也是从头打到尾的孙悟空故事，为啥就能成为经典?就比如天蓬，孙悟空，阿紫，杨戬掉到花果山，然后莫名其妙的几个人关系变好了，合作了，一起打妖怪了？

去看看《龙珠》里面打弗利萨的部分，去好好学学，贝吉塔和孙悟空是怎么合作的，他们的情感是怎么转化的，你能好好看看也不会写出这种垃圾了。

最后，吐槽人物。

人物比故事还差。

人物除了孙悟空没有一个有存在感。

孙悟空有存在感也不是因为你们写好了，而是因为他本来就是主角。

天蓬和那个女仙的我真的不知道有什么必要存在。

这部电影里，没有一个人物能够真正在故事中起到作用，说句实话，你们就算把除了孙悟空之外的其他人脸全部蒙上不让我们看见也不会影响剧情。

女主阿紫更不知道是干什么的，情感来得莫名其妙，感觉就像个傻子。

你们从来不打算讲故事，你们就是憋着赶紧到后期赶紧让观众们看打架就行了。

是的，所以女主的唯一作用就出来了，她就是孙悟空的升级道具，而不是一个活生生的人，导演巴不得让故事赶紧推进到女主倒在孙悟空怀里，让孙悟空升级打boss，但就这个最重要的煽情段落，还突然切到一个更无聊的镜头放bgm，再停留几分钟。

我当时的感受就一个：“tm为什么不能快进？

”但是这部电影还有一个贡献，那就是告诉了我们解决三角恋的方法：当两个男人爱上同一个女人的时候，就让那个女人死掉。

然后呢，除了特效再无可看之处。

讲道理，你这种烂片，我从来都是懒得写的，但是你挂着悟空传的名字，我就得骂你，我觉得费劲多写一个字，多想一个点都是在浪费时间。

不过到了最后，我还是要写两行，大发慈悲告诉导演怎么拯救这个烂片。

两个办法：1.把主要战斗画面和我不要天遮我的眼的台词重复播放两个小时，凑够时间。

2.把其他人物和支线全部删掉，就留下孙悟空和阿紫和打boss，故事缩短到二十分钟。

好了，没了，烂片拜拜。

作为小说作者如何评价电影悟空传我作为原著作者，在电影正式上映前，心情也一直很忐忑。

因为知道改编很大，不知最终效果如何。

之前看的也都是后期没作完的版本。

直到今天，也才和普通观众一样，在电影院里看了这部电影。

结果我发现比我预想的好的多，最终完成版和之前的版本已经脱胎换骨。

我自己是个笑点泪点都很高的人，而且早就知道情节，但片中仍然有好几处打动我。

最后阿紫对悟空说：“你终于自由了”的时候，我感慨万千。

而其它方面，不能说完美，但也找不出什么槽点。

生怕是自己不识庐山真面目，问了同去的几个朋友，有书粉也有没看过书的，他们都觉得不错。

我才放了心。

我知道现在中国电影要口碑好太难，大家太挑剔，尤其是喜欢小说的人那么多，又是西游题材，片方宣传又这么高调，那几首歌又太好听，调足了人们胃口。

更不用说从两年前这片档建立电影还没拍呢就有人开始恶评，到这几天我亲眼看到很多水军小号的作为，不知是什么仇什么怨，只能说江湖险恶。

我早有心理准备，但仍觉得不公平，所以要说两句。

要评分不能和那部只存在于想象中的完美悟空传比，得和其它电影比。

它的投资和国外大片可能没法比，但我不认为这部电影输给同类的国产片。

将中国国产片票房榜上的片子拿出来挨个比，这部电影并不比谁差，甚至更好。

当然若是非要和口碑榜上《东邪西毒》、《饮食男女》、《大话西游》这样的片比，我承认没有那么好。

但我不能也不想把悟空传变成文艺片，当年《东邪西毒》、《大话西游》的票房如何？

还有《钢的琴》、《万箭穿心》、《盲山》呢？

还有太多了，大家对于好电影的追求，是不是叶公好龙？

有些朋友可能希望这电影应该完全按原著对白和场景拍一遍，但一部绝对忠于原著的电影悟空传是什么样呢？

可能没有几个人认真想过。

但我想过。

首先悟空传小说的情节要全拍完至少得六个小时，如果拼命赶情节一幕就几分钟，那电影就没法看了。

另外悟空传中的对白，大家很喜欢。

但是想把这些对白在电影中重现的结果是什么呢？

你会看见悟空和紫霞在蟠桃园那段漫长的对话，节奏会缓慢之极，话剧可以那么做，电影真不行。

老实说，很多人包括我自己想象中的《悟空传》，可能是一部没法拍出来的片子。

爱好电影的朋友可以自己试着写写剧本，把这些情节缩在一百分钟内。

就算有天才如王家卫能拍出来，那么也会是一部《东邪西毒》式的文艺片。

《东邪西毒》的电影小说也是我写的，我当然知道一部那样的《悟空传》该怎么拍，剧本要怎么写，我脑子里都出现了紫霞在云边的那段漫长独白。

要文艺起来我吓死你们，但我不能那么做。

文艺片在中国是什么下场，我们看过太多了。

本来我也很担心这电影改太多。

但是看过这部电影后，我真心觉得它很好看。

虽然和原著情节不同，但这个故事通顺流畅节奏明快，感情点都很到位，对于花果山的晚霞、天蓬阿月的感情、神的冷酷处理的都很好。

正是这部电影说服了我，原来很多的修改都是必要的。

因为我是编剧之一我才这么说吗？

并不是，写剧本时的确和导演与其它编剧会不断争论，大家都有自己想法，我当然是“原著党”。

但我必须承认，我当初自己的第一稿本子，可能还没有这版忠于原著。

为什么呢？

就因为前面说过的，如果把原著当剧本直接“翻拍”，那得拍出六小时，然后呢？

剪成两小时，或是剪成三部？

那每一部会是什么样，我不敢想象。

如果按三部曲做，那剧本可能是另一种写法。

但同样要面对第一部里放不下所有内容，必须取舍的问题。

第一部放哪些情节呢？

按小说来，先打死唐僧，再大闹地府。

之后跳到五百年前天蓬和阿月的戏，然后悟空在蟠桃园遇上紫霞，紫霞在云边独白，悟空和紫霞在蟠桃园聊花果山。

差不多时长就到了，之后大闹蟠桃会，打完下界，天兵赶来，悟空举棒向天迎向闪电。

然后“请看下集”，你们是不是得疯？

这是连续剧的拍法啊。

那么换另一种，不考虑续集，把所有的精彩点都放进第一部。

不必要的都剪掉，那哪些是应该要保留的呢？

悟空遇紫霞、大闹蟠桃会、闹天宫（小说其实一笔带过）、花果山遇众妖、唐僧与如来打赌、唐僧转世、遇小白龙、闪回悟空遇菩提学艺、最后他和自己大战。

这么拍，怎么也感觉乱糟糟的。

为什么小说可以这么写，电影没法这么拍？

因为悟空传小说不是纯通俗，也不是纯文学，它介于两者之间，但它骨子里是文艺气质的。

它的结构是完全跟着情绪走的，甚至不考虑情节。

这其实更像一首音乐MV，在MV里，我们可以尽情剪切最美的片段，其它全留给观众脑补，只需要好的音乐作为灵魂。

而悟空传的文字就起了那音乐的作用。

所以，写悟空的歌都特好听，但是你说要把这歌拍成电影……那还是一样面临如何写故事的问题。

歌只需要让你感动，而电影必须讲好一个故事。

说几个和小说不一样，但我特同意应该这么改的地方。

为什么阿紫性格变俏皮了？

还是因为小说中那个紫霞太“文艺”，她在云边的独白，在蟠桃园和悟空的对话，都很好。

但电影要那么拍，光这两场就得十分钟，一直是说对白。

太文艺了，喜欢的会很喜欢，但不喜欢的要大骂了我是看来西游的结果看了部爱情片……正如现在有人的恶评还是这个理由。

她的形象修改后，其实和悟空的戏更好看了，不再是两人坐一块文艺的探讨人生，感情的发展也更顺理成章。

为什么花果山变成了村子。

小说中花果山是一片焦土，永远不能降雨。

悟空的心愿就是让花果山开出花朵。

电影也以此为线索。

但一群妖精的花果山太难拍，要好的特效化妆投资会上去一倍，若想省钱可能就会出现一堆戴着头套嗷嗷乱叫的家伙。

而且天蓬和阿月的戏，杨戬和母亲的戏，可能就得另外找场景，结果变成三条线并行，无法结合到一个场景中，连续剧可以那么写，作为电影也是无法接受的。

而且把妖变成人以后，其实感情戏的效果更好了，人总比一群戴着头套的妖精更真实。

为什么杨戬成了男二？

因为电影需要一个形象鲜明的反派，能和悟空成为真正的对手。

巨灵和天尊都无法担当这角色。

在小说中杨戬只是一句话带过，并不是他没故事可写，而是因为小说人物线索已经够多了，再加不下了。

所以后来我补了两个番外《杨戬传》和《哪吒传》。

导演也很喜欢《杨戬传》中的杨戬，所以他成为男二是顺理成章的。

不然难道要悟空和天蓬打么？

为什么没有唐僧和小白龙的故事。

因为唐僧应该是主角，他太抢戏。

他的故事太好，所以不可能在同一部电影里硬塞下两个故事两条主线，那样谁的故事也讲不好，光悟空和天蓬就讲了两小时。

唐僧完全可以独立拍一部电影的。

苦笑有时候真是众口难调。

看看评论的点就知道了。

有因为不忠于原著不满的，有因为不喜欢原著而不满的，有因为爱情戏少不满的，有因为爱情戏多不满的。

有因为打戏多不满的，有因为打戏少不满的。

有因为时间太长不满的，有因为内容太少不满的。

那该听谁的呢？

我知道现在拍一部电影要好口碑越来越难，但只希望大家能针对国产电影的相对水平来打分，而不是用一部脑海中想象的完美电影来比较这部电影，然后情绪化的打分，可能有人对有些片毫无期待结果一看有惊喜于是打高分，结果对另一部片却亮出极高标准然后打低分，这会使不同电影间的分数失去公平性。

（比如我看见有人因为不符原著给悟空传打一星，但他给大闹天竺都打了三星……）可能一部烂片被打了高分，一部好片却被狂骂，这对真正认真想拍好电影的人不公平。

如果我是导演，能完全主控这部电影，我的剧本可能会有很大不同。

但是我看完电影后不得不承认，现在的电影仍然打动了我。

它不是我的作品，它是属于导演的。

郭子健导演并没有“忠于原著”，我本来应该拿弹弓砸他家玻璃，但看完电影，我还是想鼓掌。

真不是违心的，否则我写这么多干吗。

电影不该是对小说的复制，它是一部全新的作品。

我亲眼看到它一步步变化成长，变的越来越好。

让我从一直疑虑不肯评价，到愿写这样的长评，理直气壮的打下四星。

我也想过谦虚点，但那样怎么对得起喜欢它的人呢？

其实象悟空传小说一样，从写出来它就充满争议，有人喜欢感动，有人唾弃谩骂。

但它走到今天，是依靠爱它的人。

电影也一样，它不完美，有许多遗憾，可以做的更好。

但我还是要说，这是最好看的西游电影之一，而且也是最好看的国产奇幻类电影之一，不服来战！

————————刚刚看了下面的评论，很多朋友批评的虽很不客气，但能只要看出是善意认真的，我都很感谢。

比如：Fucking days 2017-07-13 07:53:55我对影片的后半段完全没有意见，从猴子在地牢里和阿紫对戏那段就开始入戏，也一直融的进去，但是前半段真的太过松散了，人物松散不够立体，节奏缓慢带不动情绪，剧情松散代不入故事，这真的是一个很大的失误，而且，故事的线索太多，收尾做的也不是特别好，导致了很多角色的纸片化，而且过度的口号和符号化，让这个悟空更像是很多只猴子的集合体。

这是我个人的一点小小看法，但是至少后半段我是很喜欢的。

很感谢你的评论，我会认真听取。

但其实电影已经节奏很快了只有单主线你还会觉得线索太多松散，那么如果按小说那么多人物多主线拍会如何呢……所以请理解。

但点开几个恶意满满上来就骂的人的主页，看看他们的评价和评过的电影……谢谢你们证明了很多事，我们对好电影的理解真的不一样。

只看了个连特效都没加上去未完成枪版的就别上来秀下限了，没做熟的饭也要偷去吃光是有多饥渴，偷吃夹生饭还要上来骂饭不好，若不是水军就真是SX了。

还有某几个打一星的号只评过一部悟空传电影的是怎么回事？

我也不好意思说你是小号，也许你一生真是只为这部电影而存在的，我只能感谢。

某篇被打了很多有用顶上来的一星评。

那位朋友一共发了四篇评论其中给悟空传写了两篇全是一星，然后全是莫名其妙的咆哮体，甚至都看不出他看过电影。

这样的评论水准毁的不是悟空传电影，是豆瓣电影评价者的信誉。

有人特别愤怒的打一星，特别愤怒的说这部电影一无是处，我出来说请不要打情绪分，他开始特别愤怒的骂我就是为了钱。

请原谅我真无法对这种人有好感，反正他对我也没有好感。

看了你的书或电影似乎就拥有了破口大骂的权力，我敢和他意见不一，他就骂我帮资本圈钱。

对不起，我看不出这类人的文化素质和欣赏力，也不想去拍“他要“的电影，因为他也从没有为我想过，我能不能做到，那么拍结局如何，他并不在乎。

更可能不论我拍成什么样，他都要骂。

因为他想要的那部电影，连他自己也不知什么样。

看到这几个如此水平的“影评”（有评论吗？

只是开骂罢了）被狂刷有用顶上去。

我也呵呵了，这就是现在豆瓣的评论水平吗？

不喜欢电影可以，倒是弄一点真正有点水平的影评出来啊。

教教我电影该如何拍，也好让我心服口服。

很多朋友说悟空传就该是文艺片，文艺我们也看。

很感谢。

但要理解文艺片是要赔钱的，所以就算我当导演，也不能拿投资商的钱去玩。

如果我自己投钱拼着不要回报就当玩，也许可以试一把，不过小成本的电影效果很难太好。

到时大概会是有口碑而没几个人看，又或者口碑都不会有。

因为还是一样会有人觉得“毁原著”，真的没法拍出让所有人满意的电影。

有人说对我失望情怀呢理想呢这部片就为了赚钱吗。

当然不是，我觉得这部片已经很努力表现小说中的精神了，小说中大闹天宫是一笔带过，电影里也拍出来了。

不能因为你不喜欢，就变成我没情怀没理想吧。

另外说到理想情怀我也有很多话想说。

我们都爱孙悟空，赞他大闹天宫，但他被压在五行山下时，没有一个人来救他。

我们都会说王家卫如何，大话西游如何？

但当年王家卫电影剧本没人看，穷困潦倒之时，只有刘镇伟帮助他。

他的电影得奖之前，有几人说他电影好？

多少人是等他们成为了经典，才开始追捧。

又有几人是在他们被骂烂片时就挺身而出呢？

我们真懂好电影，还是不过随波逐流？

大话西游现在再没有人敢说它不好。

但它的成本却仍然没有收回来过。

真正赚钱的是美人鱼。

看看豆瓣评分高的那些电影，里面有多少压根没票房的文艺片，那些导演都在坚持，可有谁帮助他们了？

或者谁真正看他们电影了？

谁看懂他们电影了？

这就是我看到的现实世界。

我很理解，有几人愿意去电影院看沉重写实或风格独特的电影呢？

有情怀有理想的一个个死在你们面前，大家装没看见。

这会儿问我情怀和理想哪去了？

有人评说思想太装逼，那些对白在小说里出现还行，到电影里就太中二了。

呵呵，您先和前面怪我没坚持理想情怀没还原小说的打一架吧。

又评论说没故事。

故事太简单，几百字就说完了。

刚才还有说人物太多线索太乱咋办？

说过分强调人物感情……那些说我把感情戏都丢了的快来揍他。

说炒作西游IP这倒百搭，适用所有西游题材。

但悟空传当年出版的时候，其它西游电影还不知在哪呢。

要是不拍悟空传，又该说为啥你的小说拍不出来？

我也评过很多电影，从姜文和王家卫到张艺谋，有时别人骂的，我赞。

有时别人赞的，我骂。

所以我知道对于电影的评价是一件多么主观而难以求同的事。

我给这些导演的评论可能很毒舌，有时忍不住也会问理想呢情怀呢初心呢？

却从来不会乱打低分。

因为他们的电影再让人失望，也和真正的烂片不一样。

我把这些电影的分拉下来，便宜的只是那些更烂的电影，这对中国电影有什么好处？

最后，说一下我心中设想的悟空传电影。

当年斗战神游戏有个七分钟CG《万妖集结》， 是根据我一篇未发表的故事《花果山之战》改编的，大家可以找来看看。

我觉得悟空传就该是拍成那样的。

但那段CG没有一句对白。

所以如果能按我设想拍，可能我会放弃所有的小说对白，你们会看到一个猩球崛起中恺撒那么酷的悟空。

如果我真的那么任性，不知又会被如何评价呢？

但可惜那样的场面想拍成电影，想达到阿凡达之类大片级的效果，需要的投资太可怕了。

也许将来动画电影能实现我的梦……（似乎又听见了骂声，什么？

你还想再来部动画圈钱？

嗯，我懂，要情怀要梦想要好电影，但不去做又怎么会实现呢。

只要还要创作，就可能挨骂，总有人不喜欢你的作品，最好办法是什么都不写了逍遥自在去，当然那样还是会被骂坑王……）

没想到竟然会有这样的彭于晏，一直不敢相信他会变傻变丑变演技差到没朋友！

阿紫简直太婊啦，倪妮演技让人伤透了脑筋！

街拍女神眼神相当迷惑人！

史上变脸最快的杨戬，两头倒戈，最滑头最没有原则，令人无语！

天蓬从头尽然都没有变身，出乎意料，评一个最帅最痴情猪八戒！

爽妹子重回颜值巅峰，摇头晃脑收敛的还不错，但是不要再瘦了，多用点心思给自己演技提升也是不错的选择！

俞飞鸿是美的，最后的刘海堪比张丹峰穿山甲造型！

杨迪哈哈哈他的声音分分钟让我出戏，效果还可以！

还有，谁能告诉我在关键的谈什么爱情，回忆杀又是什么鬼，我都想站起来战斗啦！！！

不能欧豪就这么歇菜了啊！！！

分分钟复活技能有没有能get到的呢？！

不过，特效还是蛮厉害滴！

电影《悟空传》讲的是两部分内容，第一部分是几个掉入凡界没有了仙力的仙人热火朝天的带领凡人开启了打倒恶妖势力的革命。

然后被天庭发现，一波团灭。

这一部分内容光荣的继承了《西游记》的精髓，没背景的卷帘死了，其他人活泼乱跳开启主角光环之原地满血复活加buff技能。

当然，主角们的技能虽然没有cd但是需要献祭一波凡人的命。

同时反派boss天蓬因为嫦娥的死愤怒了，怒刷三观，莫名搭上了主角的群体复活技能，开始随悟空讨伐天尊。

中间衔接的部分完美演绎了《无间道》，女主角忍辱负重说死了悟空，表示:你安心去吧，看老娘用演技团灭他们。

另一边，杨戬开始黑化走向了擎天柱的道路，（从拍摄时间看严重怀疑《变5》抄袭《悟空传》）。

好的衔接完我们就开始说电影的后四五十分钟，也是电影的重头戏。

这一部分完全可以用王者荣耀的套路来解释。

从水晶复活的猴子走上了报仇之路，先是装了一波逼把对面的坦克一顿胖揍表示:俺老孙回来了!然后走上了三线游走清理兵线的道路，这一波狂杀泄气看似威武，但完全属于复活后遗症之老子有血各种浪把残血队友扔一边，这时死了老婆的天蓬也加入了复仇联盟，三路兵清完，二人杀入高地，然后猴子懵逼了!队友露娜，哦，不，紫霞仙子没兵线没队友强拆水晶被基地打到残血，守家的武则天轻松收人头。

猴子看着女票，突然意识到:猥琐发育不能浪！

含情脉脉的与女票说起了最后的情话，却犯了一样的错误！

队友天蓬看见仇人就愤怒了，完全没有发线队友挂机了!然后怒送双杀……重新连接的猴子接受了女票的黄buff（金箍），又捡了队友天蓬的蓝buff（星石），感觉自己从来没有这么强过！

硬刚水晶护盾，几棍打破护盾。

武则天也发现了双buff的猴子发育有点强，即使收了猴子的红buff（石心）也刚不过，于是不再隐瞒实力用出了嬴政的大招！

可惜猴子无敌时间没过，轻松抗下。

这时水晶一阵闪烁，敌方杨戬复活，出了破军的杨戬莫名强力，猴子又tm输了，但是女票给的buff岂是那么简单，轻松唤醒了杨戬，昆莎天尊（记不清了），哦，不，上圣天尊的黑化失败了！

敌方杨戬变成了我方宫本（造型像），所谓一代版本一代神，代代宫本削宫本，足以见识宫本的强大，在没装备连剑都没有的情况下一拳打断了放大化（可能是纣王技能，反正都是皇帝，可能技能可以串着用）武则天的放波技能。

出了复活甲的猴子又爬起来了，意识爆炸的他终于明白他不是一个人在战斗！

一棍子敲死武则天顺带打爆水晶，victory!然并卵，套路深挡不住，该死都tm死了，猴子总不能和宫本幸福快乐的度过一生。

于是导演给的结局就是猴子与宫本放学后没走，带着小弟打了几百年的solo局。

因为本片叫《悟空传》所以又让猴子装了一波逼，因为有原著所以结尾贴出来了从未出现的金蝉子的话。

总结:演员好，特效好，剧情老套，打着原著旗号坑人；单身狗不建议观看，腐女不建议观看；所有演员演技炸裂，奈何剧情抹黑电影。

演员粉丝建议观看，帅到没朋友，不想被气死和尴尬死的原著党请远离此片，说实在片尾曲写的比电影好，但剧中插曲只有呵呵哒！