梅子鸡之味

他不是为了提琴而死而是爱情，“Vois-tu,mon enfant.,désormais, 听着孩子，从现在开始 celle que tu as perdue sera dans chaque note que tu joueras. 你失去的将出现在你演奏的每一个音符里 Elle sera ton soufflé et ton soupier. 她就是你的气息，你的叹息 Cet amour est précieux ,car il est eternal. 这份爱是珍贵的，因为它永恒“他是因为遇到了她才能演奏出含有叹息的琴音，他亲耳听到她说她对他根本没有任何的印象，他只能迷茫，他迷茫接下来的琴应该为什么而奏。

艺术家是固执的，他几十年来一直怀着那颗坚信他与她始终相爱的心来弹奏他的提琴，他是为了她而弹奏，为了爱情而弹奏。

知道他发现，她的孙子与他孩子的年龄相同，她早已”走远“，只剩他不知所措地留在原地。

可笑荒唐悲哀绝望。

她是一位冷静的女人，她会勇敢地放弃自己的挚爱，她会微笑着结婚，即使她年迈依旧在提琴声中哭泣，但她能维护自己的生活，她是为了自己而活的，这也是为什么她最后只能否认却躲在街角痛哭的原因。

她爱他，但她清楚不能因为爱情而毁了生活。

他有一位爱他的妻子，他对她的感情可能连过日子都算不上，只是将就。

已经有一个他相信可以让他一生美满回忆的女子出现了，别人都成了将就。

悲凉的是他认为勉强的人却深爱他，为他难得赞美自己烧的好吃的梅子鸡而像个少女一般开心。

她在少女时期开始爱他，知道自己的萌动被生活被他的无情消磨。

但当她再回想起他来时，她会放下家庭主妇似的马尾辫，她会摘下身为数学老师戴的眼睛，眯着眼睛凑到镜子前，好似一位准备去见心上人的纯情少女，而她心尖尖上的人却在为另一位女人而死。

即使她不将他的提琴摔得七零八落他也不再感受到原本演奏的快乐。

他的爱情已死，死得连一丁点儿挽回的余地都没有。

她在他床头哭泣道歉说对不起，她自责她后悔她愧疚。

但他的死亡本质上和她没有任何干系。

他是自私的，在最后都没有让自己的妻子逃出”自责“的枷锁。

他为了爱情而活，为了爱情而死，好比他的琴声。

她是可悲而盲目的，会如此固执地追求一位心已经被另一个女人捆得死死的艺术家，她几十年的岁月为他蹉跎。

他却没有感谢。

梅子鸡中的真情他这世早就错过。

这应该是今年Tribeca Film Festival最打动我的一部。

也甚至可以说是目前为止近百部法语片中我最喜爱的一部！

影片在最揪心感人的地方，戛然而止了。

伴随着女主角背靠着墙，滑落的泪水；男主角孤寂一人坐在台阶上。。。

影片结束。

之前看似天马行空不按牌理的非线性多角度时空跳跃的叙事线，不过是导演顺应着人生就是如此恣意凌乱有时不受人为控制的率性而为！

可亲爱的M.S导，我真爱透了你那非科班流水线的拍摄手法，蕴含的诙谐幽默细节，对爱情、艺术、人生的品悟。

还有电影时而明快、时而暗黑；一会儿是时代文化历史感氛围浓厚，一会又变到了肤浅、夸张、庸俗的美国式的夸张快餐缩影（看到那一段他们刻意为之的美式口音，笑喷了！

XDDD）影片从片头的影像开始就给人一种美好的Fairy tale意境，男主角带着顽皮可爱的小儿子去寻找新的提琴那一篇章以及他拜师学艺的部分，连空气的流动、道具的设置都颇具魔法的感觉，非常的灵动·雅致。

到最后 当我被这段终于在结构上拼凑完整的凄美爱情勾起了眼泪，接着就暴露在影院亮起的灯光下。

= 后来Q&A中，我和导演Marjane Satrapi交流时，都是红着眼眶含着泪说的，这倒是第一次。

喜欢她清晰的思维，感性的理解，对每个提问全面生动的回答。

查资料知道那部几年前我很欣赏的作品《我在伊朗长大》竟是她本人的自传。

真是感叹所谓的命运，可以让人颠沛流离，尝尽滋味。

却又能把人生点缀的如此丰富、深刻！

在后来的活动中，我和Marjane来了个大大的拥抱，真想告诉她，当我看完了《我在伊朗长大》，就撰写了提纲“我在天朝长大”，一直庆幸自己竟然可以毫发无损 纯洁、完整、并保持着自我、自由、独立的思想来到美国。。。

后来又可以陆续的顺利遇见诸多让我从小大到欣赏、喜爱、崇敬的人们。

这厢我不过淋漓尽致的真实的表达了自己的喜悦之情，同时深感自己与自己欣赏的人们从内心的境界里越来越近了。

那厢一群见不得别人【可以自由自在有才华有勇气坚持自我梦想 并能让其一个个成真】的小丑nc们，就马不停歇从侧面给我“敲边鼓”，到让我在随心恣意的开怀，真诚喜悦的释放的同时，亦多了份谨慎·专注！

内心的踏实与更多的信心。

当然还有对【丑陋的天朝人性的更深感悟！

】因为有了强烈的对比，感慨就是，我坚信不论你出生如何，生在哪个国度，如果你的灵魂是清澈、美好，并一直不受外界影响的向往自由与纯粹，那么最终就是可以带着梦想与目标，来到可以让自己实现所有梦想美好的地方！

【当然啊，你得忍受并升华到享受 普通人受不了做不到的“孤独”，并有着大多数人没有的才华、精神与强力意志！

】于此，我和Marjane能够在彼此经历了那么些后有幸相遇在美利坚并欣喜的交流了很多彼此对于艺术、生活的感悟，就是很好的经历与范例！

我也深感 我们都够勇敢，我们值得！

PS：我们都是天蝎。

更懂了。

她是又一非凡的天蝎女性！

特别是《我在伊朗长大》中传递的某些思想、行动、信念，不断的有勇气蜕变。。。

碉堡了！

不管曾相距多远，只要内心有信念，存着梦想、信念与对真正生活着[而不是如行尸走肉般生存着]的勇气与决心！

那么就是有能量可以成就传奇的人生！

(某些nc粉，与其可怜的浪费宝贵的生命来JW八卦别人的人生，为什么没有勇气改变下它们狗屎般的生活呢？

一味的在网上人森公鸡是多么阴暗可鄙悲哀啊。

关于nc粉群体，以后时机成熟了，我真想给它们曝光下，也拍部documentary。

lol 多有趣！

所以我说，对于创作灵感爆棚的人士，真是人生何处不创意不开怀啊！

少惹他们。

XD）反观这部Chicken with Plums里面为了挚爱与梦想而用尽心力的艺术家，不也是这样么。

他很充实，也很幸福。

起码，他真爱过，他的艺术之花因为爱的浇灌产生的灵感 真正的开放了！

结出了果实！

就是因为我们幸福的真切的体验过什么是爱、也实现了自己的梦想。。。

所以才可以毫无遗憾的坦然说：“够了，现在，我选择死亡。

”艺术家必须纯粹、极端、决绝！

这样即有幸能够在人生中体验到太多的芳华、极致的纯美！

“他极其容易被触犯、孤芳自赏、以自我为中心，同时又是那样可爱和迷人。

事实上我也是这样看待我自己。

只有孤芳自赏的人才能成为艺术家。

如果不把自己想象成为一切的中心，又如何能够创作？

”说得对极了！

此片不会让每个观众都哭，会哭的肯定懂主角选择在8天后结束生命的意义与原因。

对于纯粹傲然的艺术家们来说，的确很多时候能体会到“爱比死还冷”。

不过孛论在于许多艺术家的旷世之作又确实是因为（在世俗的有限意义上）失去了那份珍贵的爱情，于是生命中永远的留出了一个黑洞。

（亦是力量·灵感的来源）他们的创作灵感、动力 日复一日的努力，就是在填补着这个黑洞，让自己可以更好的体验着存在着。

但他们终极意义上都是幸福的，无憾的，因为只有爱过才会痛，才会被唯有爱能激发起的强大力量牵引着，永远的为之歌唱、舞蹈、创作！

看看大多数普通人，可能一辈子连真爱的影子都没有见过，只是安于现状，恐惧、懈怠。

八卦下名人的各种花边来聊以自慰罢了。

于此，艺术家们是充实的、圆满的，轰轰烈烈地生活过的。

同样的年月，时光，不同境界、底蕴的人可以谱写如此天壤之别的故事。

有些值得歌颂、有些令人哭泣，还有很多就如被风吹起的尘埃，消逝后便再也不见了。。。

就像那些可怜的nc粉、non-believers，它们在死后，连八卦它们、嘲笑·YY它们的人都没有吧，你会费尽心力去骂一只臭虫，并在它选择死亡时流泪么？

http://i.mtime.com/Evangeline7love/blog/7360083/

有些电影，你不知道它到底想说什么，你也不想知道，因为这一点点也不妨碍它成为一个诱人的故事，那种无法准确描摹的氛围代替了故事本身的重要性，当然，如果真的可以吃到Poulet aux Prunes就更好艺术家是什么，就是那个无病呻吟孤芳自赏不屑一顾的家伙，他可以冷漠无情不负责任，庸常的人们可能也会说句“太不像话”，可是心里却在默默的赞叹艺术家的每一个行为举止都那么有艺术风范，他们豁免艺术家的一切行为，因为他们知道，没有这些家伙，自己的生活也会黯淡无光，艺术家满足了懦弱胆怯的凡人对冒险精神和诗意生活的向往，欣赏艺术家的行为，就仿佛自己的生活也沾染了一点艺术气质，而且没有任何风险。

形式大于内容分两种不同的情况。

一是一昧流于形式却不知所云。

二是削弱内容，但用表达手法诠释出尽可能多的内涵。

可以说，形式、内容、感情内涵、感觉，都属于不同的范畴。

迷恋杜拉斯小说的人关注的大多不是情节，那是被刻意削减的部分。

感觉的表达和塑造才是文章的骨架，塑造好了就生动，失手了便空洞。

避免空洞最重要就是要言之有物，无论这个物的着陆处是点还是面。

不是所有简洁的内容都有力，也并非所有简约的情节都能随意通过艺术形式来挖掘内涵。

「合情合理」才能使「无声胜有声」的感觉不显得矫情。

但同时「合情合理」这件事情实在是既含糊又暧昧，它呼唤「共鸣」。

所以观看法国电影其实是属于很个人化的体验。

懂得内涵并产生共鸣的会觉得深刻，喜爱形式的会觉得有意思，而另一些便觉得不知所云、沉闷、天马行空却空洞。

喜欢和不喜欢都不是什么了不起的事，千万别扯上艺术欣赏能力。

《梅子鸡之味》讲了些什么内容呢。

站在他的角度看是神经质事实上却很值得被理解的妻子，她的不满严厉以及爱意。

与活泼单纯的儿子去寻找一流的提琴的旅途。

戳破女儿对玩偶剧的纯真想象。

儿子、女儿甚至孙女未来的命运。

与弟弟的关系，小时因弟弟的优秀受到的屈辱。

与母亲的临终对话以及与坟墓旁出现的神秘人的对话。

与死神的相遇。

提琴师傅的指点。

所有的这些或许会使观众想「靠，一个临死之人回忆他的一生很有意思么!」嗯。

在很后面的时候，伊莲出现了。

我们现在来看。

之前的一切片段、碎片、闪回、穿插的小故事、故事中的故事，到底都有些什么意义。

写兄弟童年时的差距，我们以为会等来个两兄弟有所芥蒂的故事，结果人家兄弟感情好得很。

写与儿子、女儿的相处，我们以为慈父形象的他会对这种血缘温情感到留恋，结果他俩就像是儿子放出来的一个屁，没啥作用。

所有碎片式片段中，情节能够推动情节的，始终还是与提琴相关的部分。

长途跋涉只为了想得到心爱的提琴，这其中孩子、鸦片、金钱都不重要。

夫妻生活间的所有一切也不重要，争吵、饮食，砸坏了提琴这件事很重要。

所以后来我想这出戏之所以叫「梅子鸡」，大概是因为梅子鸡代表了这些不重要的生活元素中尚可温存及喜爱的一部分。

那些影片中并非完全不重要，但对情节又没什么特殊作用的片段，都美味却无心享用，可以被舍弃的。

所以这个标题可能代表的是一种「选择」，而这出影片主要在谈论的都是他的「决定」。

决定死亡，决定死亡的理由。

（个人理解，不过可能过度解读了。

）他为什么要死? 有三个片段暗中交代了原因。

苏格拉底超越肉身精神永存的回答，母亲密集的灵魂物化为坟墓上方的烟雾，以及提琴师傅说的生命是场叹息，都透露了「走」是为了「留」这个主要命题。

也就是，生命只是呼吸，而我们需要「抓住那声叹息」。

而对于阿里来说，这声生命的叹息就是伊莲。

当阿里的手朝空中一握的时候，伊莲的身影出现了。

这是个对死亡有畏惧却依旧坚持寻死的人。

弟弟以他喜爱的性感影星、妻子以他喜爱的梅子鸡为诱饵，他不为所动。

深夜儿子的祈祷也无法奏效。

似乎向观众说。

看吧。

这人心意已决。

可是面对死神的出现，他逃跑，躲藏，最终问出那句“现在挽回是不是有点迟了”。

“不，是太迟了。

”死神回答。

无论最终决定走还是留，再坚定的决定还是会有松动的瞬间。

这是人间。

阿里决定自杀，并不是因为这场无望的感情的消逝，而是因为这声叹息的消失。

分手后的20年，他之所以能够成为一流提琴家，好好的结婚生子，都只是因为「他的迷失存在于每一个音符之中」。

他把这场叹息抓住了，甚至赖以生存。

所有的感情都被封印在当时的提琴中，直到砸碎的那一瞬间。

他试图弥补，去找寻替代物，然而新的提琴不再承载旧的回忆。

他失去了。

20年日日夜夜，内心的苦痛和忧愁，所有饱满的情感，对伊莲的爱及倾诉。

失去了。

换了任何一把，都不是同一个声频。

正如重新找回当初的挚爱，也无法相认的无奈。

哪里还有什么意思。

试想20年的执念到头来一场空，以为留住的东西却再也无法重来。

好几年前。

我的初恋送给我一束花，花束缀有粉色的羽毛，花与感情毕竟会凋谢，我一直保存着上面的羽毛长带，挂在房门门柄上。

上大学以后住宿舍，有一周回家发现它不见了，原来父母整理房间时把它丢掉了。

那种伤心和难过现在想想鼻子都酸。

那么你们能理解吗。

理解阿里那20年。

影片中有许多舞台戏剧式表演。

戏剧性的效果，戏剧性的人生，入戏的人才能明白内心的曲折。

再夸张都不为过，当你成为其中的演员。

20年后，阿里拥有年幼的子女，而伊莲已经成为了他人的奶奶，他似乎依旧年轻，而她早已满头苍白。

她假装他认错人，然后走过转角开始痛哭。

深爱他的妻子经过含泪的挣扎，走进去申诉，在始终无法得到回声的感情中她抢过了提琴往地上一砸，她的凶悍及严厉只是因为承担了太多，也是可怜的角色。

女儿莉莉在情人的车祸以后无法忘怀，以游戏，酒精和香烟治疗伤痛，死于心脏病。

在别人的劝说中，她这样回答：生命，你知道我怎么看生命吗?然后她吐出了一口浓烟。

生命是一场叹息。

我们抓住我们想要的。

不需要考虑它对其他人有什么价值和意义。

每个人做了心中的选择。

PS：看的字幕版本有很多地方翻译错误，很多台词被翻译得实在不通，乱来。

幸亏语句不难，能听懂原意。

奇怪的电影名字，我以为它是魔幻片，结果是爱情片，好吧，是文艺片。

用很特别的方式讲述一个很文艺的爱情故事，男主家是小提琴家，所以，很容易被称为“哀伤的爱情挽歌”。

自杀的方法有很多种，其中一种是嫁给艺术家，这话是在念书的时代不知在哪里看到的。

说的是梵高和莫扎特那种真正的艺术家，不是现在四处露脸做广告的二三流钢琴家，或者在百家讲坛上贩卖国学的大神，这些人嫁了不是自杀，是满谷满坑的LV。

成为一位艺术家，必要条件是：天赋、专注，痴狂，执着、激情还有自私，这自私尤其是对待家人，大有妻儿饿死于前而面不改色的大家风范。

然而，艺术家之所以称其为艺术家，他的身上总有着凡夫俗子不可企及的灼热光芒，艺术范是女文青的死穴，她们纷纷奋不顾身的扑向这诱人的光和火，直到青春与美貌燃成灰烬，同时毁灭的还有当初吸引艺术家的清雅灵气。

毕竟，艺术家尽管君子远包厨，却吃得并不比一般人少，同时，艺术家都是对生命有巨大激情的人，于是，无数伟大作品的诞生往往伴随着人数多于普通人家的许多婴儿的诞生，他们创造的两种产物命运有天壤之别，艺术作品得到全身心的父爱和世人的景仰，而婴儿就惨淡得多，是否要被饿死，全看蓬头垢面的前女文青是不是足够庸俗强悍可以独立觅食。

当然，艺术家不分性别，他们的都有着不可思议的神奇魔力，比如，杜拉斯，就有二十岁的花样美男就偏要爱他“布满皱纹的容颜”，心甘情愿被他折磨奴役，让那些拉皮丰胸扮少女的老玉女们情何以堪。

伊莲在锦衣玉食的生活中缅怀差点带来毁灭性的初恋，这颇像是7、8十年代去了欧美的华人们的怀乡症，魂牵梦萦的故乡，终于回来了，不过，上完爬满苍蝇BABY的茅坑之后，他们的故乡初恋大约破灭了。

伊莲懂得相见不如怀念的美感。

伊莲，是个彻头彻尾的伪文青，在父亲和恋人，在艺术和生活，在梦幻和现实之间，她用理智做了最有利的选择，而用情感来点缀无聊的阔太太生活，性格决定命运，情商高于智商，这是放诸四海皆准的真理。

真正的文青是他的老婆，在30岁终于嫁个了少女时代的暗恋，从此就毫无悬念的往“庸俗、唠叨、势利、吝啬、嫉妒、神经质…..”的艺术家老婆的旧路上一路狂奔，前辈们殊途同归，却唤不醒货真价实的女文青，罗丹的卡米尔，托尔斯泰的索菲亚、还有那个写《日瓦戈医生》的叫什么的原配，更有毕加索那些画的奇形怪状的各路情妇们。

她会做好吃的梅子鸡，这充分说明艺术家要吃饭，但是，梅子鸡代表的生活，输给了小提琴代表的梦想，女人摔烂了小提琴，。。。。。。

所以，女儿要富养，一个靠谱的老爸是多么重要。

只有情感极度饥渴的女人才会把狂乱荒诞的爱情当成日常生活，可是，要被一位名垂千古万世景仰的大师给毁掉，这就好像乘外国的航班飞机失事，虽可悲但是千载难逢，（如果必须死，谁敢说这不是最好的方式），你得有相当的才情，美貌，家世，还有足够的倒霉，参见所有大师的女人们。

不过缺爱的女文青不会放弃燃烧自己照亮别人的的宿命，她们在遇不到艺术家的情况下，很可能去找痞子，只要他足够带给她灾难，比如被嫌弃的松子。

她们的爱情不是手拉手看电影，也不是洗衣做饭生孩子，是光是电是信仰，对，信仰，是自杀性爆炸，是历经磨难宁死不屈。

信仰破灭，她们就疯了，死了，凋零了，不是艺术家毁了她们，是她们内心巨大阴冷的空洞把她们吞噬了，这是爱的空洞，这是，成年之后永远填不满的地狱，永远大张著嘴。

愿意为艺术家献身的女文青，不分朝代国际，后浪推前浪，问题在于，愿意为艺术献身的所谓艺术家却日益减少，这对于女孩子的家人是个好消息，但是，新一代的害人精如雨后春笋，凤凰男，IT男。。。。。。。

《梅子鸡之味》并不算一部非常好看的电影，它没有剧情上的大起大落，没有深刻的哲思道理，也没有难以忘怀的台词句子，它的出彩可以说来自于改变绘本本身的体裁特点而进行了沿袭。

首先，它不算非常好看，但是足够有趣——它创意性地运用了许多蒙太奇手法，直接烘托出了人物心情、性格乃至人生的基调。

除了几个内景，电影通篇都没有什么真实场景，他们生活的小镇、纳沙学琴的山崖、他和依兰私定的草原、兄弟俩的学校、苏格拉底之死、女儿的牌局……桩桩件件都没有使用最真实的人、事、景，而是仍旧遵循了绘本的原则，采用了单幕、舞台式的表现手法，并且从色调、拟像、人物上都非常多样，足够有趣。

从情节上，它同样把层层揭开迷雾的手法用得很好。

我们以为他关注的是婚姻、商贩个人的体验，但最终它告诉我们的却是爱、艺术与生命，一切喜剧的表象都最终揭示，人生的挚爱才是纳沙人生真正的内核。

他艺术生命的结束并不怪妻子砸碎了他心爱的小提琴，而来自于他重逢了人生的挚爱，但是她不再和他相识；妻子的无名怒火并不来自于生活中的鸡毛蒜皮，而来自她听得懂纳沙的琴声，明白他没有一天爱过她；纳沙的卓越琴声也并不维系在他自身上，而是深深寄托在他的依兰，他的爱身上。

依兰是他的灵感缪斯，是他爱而不得的白月光，是他所有琴声最终指向的终点，是他生命和艺术的维系，是他全部爱的基石，是他笃而又笃的承诺“我这辈子都不会忘记她”。

对两个孩子的人生预言也很有意思。

姐姐受到父亲的影响，活得恣意妄为，靠抽烟、喝酒、赌博消磨生命，一身忧郁气质；毕竟，在她还是一个孩子的时候，父亲就告诉她，会说话的人偶不过是一堆破布娃娃。

而他们的儿子俗气得很，却是最爱父亲，唯一为他祈祷的一个。

他是被时代裹挟着前进的青年，来到美国，过着美国家庭剧一样浮夸的生活（这一段真的好老美），结婚生子住house。

电影当然有很多落入窠臼的值得诟病的地方，比如纳沙的妻子，她也爱，她也一辈子得不到，但是却始终作为一个边缘人而存在，始终没有勇气作为一个独立的人去迎接自己的人生，始终被排斥在电影的主流叙述之外，始终只能被“可怜”这样的字眼所描述。

开头我以为是喜剧片，看着看着，我就看哭了。

关于琴如果你不拉小提，你不会知道琴有多重要。

小提琴家的琴，别人不能碰，不能拉。

小提可娇贵，每个人手法不一样，音色跟着变。

一旦被别人的音色带去，要找回来可困难。

碰不得水积不得灰，温度湿度对琴都有影响。

插播1，弦乐类都是这样，比如杜普蕾那把琴在马友友手里，一样的埃尔加e小调协奏，感觉完全不同。

插播2，当年我换琴，老师帮我搞了把法国琴，木质音色。

一个月之后，几万的琴被我拉闷掉，拉成几千的音色，被老师差点给抽死。

还好认识做琴的师傅，换了一把金属音色的。

然后一见钟情电光火石，几万的琴拉出十几万的音色。

之前那把木质音色，后来我知道老师用了半年才拉回来。。。

＝ ＝。。。

挑琴绝逼就跟挑情人一样阿！！！！

气场不合不行阿！

好了，插播完毕。

所以在他到处寻觅一把新琴的时候，这种感觉尼玛太理解了。。。

T T。。。。

砸了他的琴，这不就杀了他的挚爱么。

不经历苦逼，又怎么能牛逼。

那把师傅的师傅传下来的琴，本身气场也就是苦逼～男主角失去挚爱，才终于合上了气场。

功成名就，换来的代价却是永失挚爱。

每个音符的悲伤，都是为她而奏。

关于情茫茫人海，一见钟情这事儿，多尼玛牛逼阿！

简直跟被陨石砸了似的。

大部分时间都是你看上了别人，别人当你是路人。

一厢情愿。

偏偏遇到了两情相悦，菇凉的亲爹出来阻止。

活生生拆散了。

菇凉最终嫁人生子，做了妈妈还做了奶奶，平凡的过完一辈子。

可是那种明明相爱却不得不分开的悲伤，化成男主角心头一根刺。

关于生活多牛逼的艺术家，终究也是肉身铸造，经不起世俗摧残。

当生活落实到了柴米油盐，鸡毛蒜皮，还清高个p。

例子数不胜数，多少文青搞艺术，多少艺术搞死人。

记得当年和别人开玩笑～画家出疯子，音乐家很多来不及疯，直接死了。。。

没几个活的过50岁。。。

搞艺术，还不是别人说你牛逼，你就牛逼，别人说你傻逼，你就是一个p。。。。

典型例子参见梵高，参见舒伯特，参见n多数不胜数苦逼一生死后却流芳百世的艺术家～不管画家音乐家，能在有生之年功成名就，都是人中牛魔王，奇葩中的战斗机。

文艺青年一直就是一个苦逼的存在。

如果你不做出高于生活的东西，那就不是艺术。。。

太高了，群众理解不了，潦倒一生郁郁而终。

例子多的数不过来了。。。

音乐家基本日子都不好过～～莫扎特这种神童年少成名的，不还遭遇过打击只得出来单干。。。

扯远了。。。

扯回来＝ ＝就算你再清高，就算你扬名世界，终究还是一个人类。

有世俗的压力。

菇凉的爸爸没有错，嫁给一个什么都没有的男青年，自己女儿受苦去么？

真的当年他俩成了，估计也会演变成为另外一个悲剧：男主角木有经历过撕心裂肺的痛苦永远演奏不出感情，然后出不了名就赚不了钱，菇凉忙里忙外最终也男主角的老婆也是一样会咆哮，会发飙。

然后不欢而散，童话破灭。

我一直觉得这就是为毛童话的结尾永远是王子和公主幸福的在一起，然后就木有然后了。

因为然后的情节不是av，就是王子秃顶发福变成中年大叔公主柴米油盐淬炼成一朵黄脸婆。

男主的妈妈也没错。

自己儿子事业有成，都演奏家了，周游世界20年，总不能做个老光棍吧。

也41了，还不结婚也不搞基，那搞毛。

来个菇凉死心塌地，工作稳定，有教养懂礼貌，长得也不错，为毛不结婚。

多好的事儿阿。

还当自己16岁玩纯爱哪～结婚不就找个差不多的人搭伙过日子么？

再电光火石的爱情，最后还不沦为亲情。

所以这么门当户对这么般配的菇凉，怎么就不行了，怎么就不能培养感情了。

男主的老婆也不容易。

暗恋一个男人这么久。

如果当年一见钟情的是他们，哪怕青梅竹马也可以，那就是另外一个童话了。

所以换个角度来说，不要找不爱你的男人，因为你花费再多心思，得到人得不到心。

琴没了，事业没了，心爱的菇凉嫁人了，多年之后相遇了，连句心酸的“好久不见”都没有，而是直接路人不认识了，这还不得死阿。

关于艺术艺术这玩意儿，真尼玛不是普通人搞的。

技巧神牛逼，一句没感情，就是出不了师。

记得我的导师也跟我说过类似的话：你的人生太顺利，没有任何的苦难，所以你根本做不出有深度的作品。

这玩意儿太玄乎。

不像数学题目，总有逻辑总有答案。

什么叫感情？

什么又叫没感情？

同样的问题，我小提老师也很欢乐的跟我来过一句：你拉琴感情太外露，超越了你的技术可以掌握的范畴，所以到了爆点会失控。

要不你转行搞作曲去吧。

我转了，然后尼玛又换来一句没感情，没苦难，没深度。

wtf。

如果你也搞艺术，你就知道这是一条不归路。

在追求的路上，很可能被艺术挫骨扬灰，尸骨无存。

大学导师和我说过：音乐学院总共1000来个学生，其实都是陪读。

这1000个人里面，可以出一个音乐家，就已经很奇迹了。。。

其余的都是炮灰。

每个人在来的时候，都以为自己是那一个，最后发现，原来所有人都是炮灰。

无一例外。

现在的导师找我谈心的时候也说过，我们培养的是艺术家。

当然很可能没有一个学生出来了，但如果我们不去做，时代就不会进步。

谁也不知道自己能不能成功，但如果没有把一身奉献给艺术的心，绝对成不了。

怂逼最后选择退学。

怂逼没有那么强大，怂逼只想混口饭吃。

所以换一个角度来看，男主角其实什么都有了。

作为一个拉琴的，你都这么出名了，你还求个啥？

作为男人，自己老婆那么爱你给你生了俩娃，还有一个初恋情人挂念你一辈子，人生赢家了阿。

世界上有两种痛苦：得到和得不到。

男主角都经历了。。。

所以，生又何哀，死又何苦。

就这么去了。

关于黑色幽默其实这片儿情节一点不复杂，要清新要文艺了，那也就一小清新文艺片，然后就没有然后了。

导演的叙事手法真心很牛逼。

倒叙都可以说的那么有层次。

结尾大亮。

笑着笑着，就哭了。

艺术家注定得孤独。

得苦逼。

因为不经历，你就永远不牛逼。

插叙的他俩孩子的故事也特别真实。

莫扎特那俩儿子都没从了爹搞音乐。

何况男主的娃。

这点很真实阿～反正这是一部很伤感的片。

至少开头还没有任何回忆，男主角就因为找不到合适的琴想去死的时候，我就贼吧理解。

加上后面的层层倒叙，真是太感伤了。

最后，画面真的很赞～男主角喜欢那菇凉，太pl了。

《梅子鸡之味》改编自漫画，主人公纳沙阿里在妻子摔坏自己的小提琴后，绝望至极，心如死灰，最终选择自杀。

本片描写了纳沙阿里在结束生命前最后八天的情感活动与复杂的精神状态。

1958年的德黑兰，纳瑟·阿里是伊朗最富盛名的小提琴演奏家。

但他近来却遭遇了一个重大打击——他的妻子法兰姬摔坏了他最心爱的小提琴。

没有小提琴的生活，对嗜琴如命的他来说一刻都难以忍受。

四处寻觅无果，在弟弟的口中得知雷什特有人拥有一把绝世名琴史特拉迪瓦里，他决定拜访这位收藏家并买下它。

与暴躁的妻子商量无果，被迫带着小儿子一起前往雷什特。

在买完新琴的路上阿里碰到了曾经的挚爱——依兰，这时依兰已经成为了奶奶，他问：“你不记得我了？

”“抱歉，说真的，我一点都不记得”。

他重金购买新琴，甚至不惜千里迢迢赶到外地买琴。

弹奏新琴前，阿里穿上正装，整理发型，法兰姬讽刺他是要会见首相。

其实这些都是他对小提琴的爱、对音乐的尊重敬畏。

在回家演奏这把绝世名琴后，它虽悠扬动听但沉重的音色却再一次让纳沙阿里陷入绝望——这把琴仍然无法再现属于他灵魂与生命的音色。

他万念俱灰，颤抖着翻出那把藏在床底，白布包裹的，已经破碎不堪的提琴，不禁潸然泪下。

他知道，他再也找不到任何可以替代那把承载着他灵魂与生命的提琴了。

他万念俱灰，再也不想拉琴，纳沙阿里决定结束自己的生命。

八天以后，某年的11月22日，他被安葬于母亲的墓旁，爱他的人都在场。

第一天：阿里躺在床上，他开始想象各种死亡的方式：躺火车轨被火车碾过，悬崖边一跃而下，一枪打穿脑袋，吞下大量安眠药，套上塑料袋窒息而死，他越想越觉得这些死法都不值得自己去尝试，作为音乐家的自尊不允许他这么做。

他认为这世间的一切都需要缅怀他——一位造诣至上的艺术家，当代小提琴名家。

他要死得其所。

干脆躺在床上等着死神来亲自带走他。

忙碌而又暴躁的妻子这时归家，见状不解，怒而问其为何，答曰求死。

女儿莉莉是他唯一的骄傲，他认为他们心灵默契，但是纳沙阿里仍然总是不经意间打击女儿童话般的心灵。

渐渐地，女儿未来的命运与经历渐渐为人所知。

23岁奉母成婚，生活却蜚语流言不尽人意。

后与一位演员疯狂坠入爱河，却在四年后的一场车祸中失去爱人，从此以赌博打发时光，以酒精麻醉神经。

“她如果知道什么是生命就好了。

”

第二天：纳沙阿里仍油盐不进，绝食求死，暴躁妻子无可奈何，急于寻求弟弟帮助，弟弟阿布迪尝试用纳沙阿里最喜欢的影星诱惑他，将他从死神旁悬崖勒马。

纳沙阿里虽仍然一蹶不振，但还是想沉醉于这场人间烟火。

阿布迪与纳沙阿里发生争吵与指责，关于他们不同的命运与人生。

阿布迪指责纳沙阿里精神状态疯癫与病态。

而阿布迪是激进派的党员，纳沙阿里指责他曾经一意孤行背负母亲。

从小纳沙阿里与阿布迪便有不同的人生，阿布迪成绩优异，父母宠爱，老师喜爱；纳沙阿里成绩不良，经常遭受老师人身攻击甚至蒙冤。

但幸运的是，他成为了一名小提琴家。

也许是童年悲惨的经历，给了他另一种呼喊生命的武器——艺术。

第三天：作为艺术家，思想的流传将比肉身的存在更有意义。

纳沙阿里想要将自己的人生箴言以及艺术思想造诣传以儿女，一边一生受用、 儿子塞勒斯的屁声打断了这“神圣庄严”的时刻。

这真的是自己的孩子吗，这种孩子有什么可期待的。

问他将来的志愿，萨勒斯答道：我想开一家杂货店。

22岁的塞勒斯如愿考上大学学习贸易，革命爆发后申请进入怀俄明州野鸡大学，参加篮球队与啦啦队队员南茜相好，并结婚生子，过上美国肥皂剧式的家庭生活。

不健康的饮食习惯，固化的家庭教育模式与混乱的性观念，极度自由主义与权利意识的美国文化，不断同化着塞勒斯。

第四天：妻子做了他最爱的梅子鸡，想拉下面子劝回纳沙阿里回归正常。

这段冷漠的婚姻生活，纳沙阿里也只因为法兰姬做得一手梅子鸡才能会心一笑。

年轻时期的纳沙阿里拉得一手好提琴，法兰姬爱慕于其才华横溢的艺术天分与气质，对他种下爱意的种子，纳沙阿里出远门巡游之际，她在家痴痴等待，一头扎进书本中学习来缓和苦苦的思念。

直到纳沙阿里归来，她也获得稳定理想的教师工作。

母亲担心纳沙阿里年近中年却依旧孑然一身，看好于法兰姬的气质与条件，逼迫他顺从这段媒妁之言的婚姻。

不仅是纳沙阿里自己，谁都知道他并不爱法兰姬。

中年时期的媒妁之言给了他一个背负在身上半辈子无法卸下的负担——这段没有爱情的婚姻。

法兰姬同样遭遇着抛弃与排斥，这段一厢情愿的婚姻使得她的后半生没有半点温暖与呵护，只有纳沙阿里无休止的对生活与婚姻的逃避与否定。

可是仅仅只有那盘梅子鸡，能使得纳沙阿里会心一笑并给予她温暖的回应，可是一盘梅子鸡，无法改变命运的任何去向。

纳沙阿里仍然固执地纠缠于拉琴，被生活逼疯的法兰姬终于爆发，砸碎了那把承载无数的提琴。

纳沙阿里21岁时于希拉兹的大师阿伽摩萨法求学音乐，超凡的琴技丝毫未能打动大师，缺乏灵魂的音乐无法成为艺术，唯有透过艺术才能理解生命。

但是纳沙阿里的琴声里，没有抓住一声叹息，不可承载艺术之重，生命之重。

而这一切却在一个叫做依兰的女人身上，有了转折的苗头。

在希拉兹求学的日子里，纳沙阿里对依兰一见钟情，有佳丽兮，见之不忘。

为了制造不经意间的遇见，绞尽脑汁通过依兰父亲的钟表铺接近依兰……

第五天：纳沙阿里仍卧床不起，他感到死神在步步紧逼。

这使得他回忆起母亲去世前发生的许多事。

母亲过早丧夫。

当年母亲离世前夕，虽然责备其常忤逆母亲一意孤行，但仍然给纳沙阿里音乐予以肯定。

纳沙阿里祷告不停，却无法使得母亲灵魂得以安息。

留不住该逝去的生命，母亲的灵魂化作一团烟雾，围绕着拉琴的纳沙阿里，静止在她安息的坟墓之前形成一朵云。

衣衫褴褛的陌生老人对纳沙阿里说：你母亲的灵魂如此紧密，化于云朵。

我知道你很多事，你的出生，你过早丧父的经历，还有你念念不忘的，让你心碎的那个人。

你因此想过放弃生命，但是没有任何一件事比放弃生命更糟糕。

母亲的离世是注定的，就算他拼了命的祷告也无力回天。

可纳沙阿里好奇于数天前召唤死神来临，死神却对其不屑一顾，也许是谁在为他的生命默默的祷告……是小儿子塞勒斯。

第六天死神如约降临，本是纳沙阿里如愿以偿，却吓得他节节后退并跪下祈祷原谅。

死神阿兹莱尔告诉他其大限将至，死亡将不可避免。

死神说：很久以前，我奉命取阿苏尔性命，在耶路撒冷遇见阿苏尔，阿苏尔急于前往所罗门皇宫求见，寻求帮助离开耶路撒冷并前往印度脱离死神。

所罗门一阵风带他去往泰姬陵，但是他一到达那里，我便在此等候多时。

他疑惑昨日为何不在耶路撒冷带走他，但是我得到的命令，却是去往泰姬陵带走阿苏尔。

原来一切都是命中注定，纳沙阿里的离开是无法避免的。

死神说道：太晚了，一旦动身离去，便是一条不归路，而你，只有一条命而已。

第七天：人之将死，其言也善，家人们临床前看望并祈祷，孩子们担心他的离去，法兰姬哭着求得他原谅，以等待生命奇迹的出现。

第八天：与依兰的故事并没有结束，山有木兮木有枝，心悦君兮君不知，纳沙阿里逐渐贴近着依兰敏感的内心，以他最才华横溢的艺术天分与气质俘获依兰的芳心，依兰爱慕于纳沙阿里对爱与痴的勇敢与纯粹与他手中奏出的最动情的音符。

他们如胶似漆，相思相守。

依兰的父亲不容许宝贝女儿嫁给一个穷酸的艺术家，阻止了一切。

他们只能痛苦分手。

依兰被迫听从父亲之命嫁于他人，在瓢泼大雨的夜晚与纳沙阿里作别，从此杳无音信。

纳沙阿里几近绝望，残缺的爱再也没能给予他灵魂与救赎。

从这一刻，他也终于抓住了生命中的那声叹息，他的琴声有了灵魂，每一个音符到每一个和弦，都充满了泪与悲。

老师说他可以毕业了，并将心爱的小提琴赠送给他。

老师说，纳沙阿里所经历的一切，都将化为指尖下的音符，诉说着世间的残酷。

之后的20年，他带着这把琴，带着对依兰的思念，辗转世界各地演奏，用琴声打动了无数人，成为举世闻名的音乐家。

而依兰，听从父亲的安排，嫁了个有钱有势的丈夫。

他与依兰，再没有见过。

两人在同一个时空里，却相聚天涯海角，他们心底埋藏着甜甜的旧时光，咀嚼着当下食之无味的命数与人生。

20年后，他回到故乡。

对爱情心如死灰的他，最终听从母亲的安排，娶了一直爱慕他、等待他的法兰姬，一个务实、严谨、无趣、相貌平平的数学老师。

之后他们有了一双儿女。

在这段婚姻里，他妥妥一个“渣男”。

因为不喜欢，所以不在乎、不体贴，毫无责任心。

即使后来失业在家，他也毫不关心家务，不照顾儿女，任由妻子一人又上班挣钱又操持家里。

他沉浸在自己的音乐世界里，沉浸在对昔日恋人的思念中。

法兰姬只得躲在门旁，流着泪听着一段不属于她的故事。

最终她忍无可忍，愤而砸琴，埋怨纳沙阿里的失责，可谁都不知道，她是否懂得这段琴声，并不是写给她的。

在德黑兰的小镇，纳沙阿里与依兰奇迹地相遇了，她却已双眼无神，白发苍苍，纳沙阿里激动地寒暄着，试图唤起她们过去共同的记忆，依兰却淡然否认并离开，似乎早已忘记那段刻骨铭心。

谁能想到却是在转角过后的她，热泪盈眶，倚靠在石墙崩溃地呼喊着半个世纪前他挚爱的他：纳沙阿里……我的爱……原来她从未忘记。

在影片的开头，在纳沙阿里走出德黑兰小镇的琴铺时，遇到了那位只有背影叫做依兰的人，却是他心心念念一辈子无法忘怀的爱，直到依兰冰冷地告诉他关于他的记忆早已模糊时，阿里万念俱灰，心之将死。

人终将被年少不可得之物困其一生，也是在这里，我们似乎弄清了纳沙阿里自尽的重要动机。

八天以后，某年的11月22日，他被安葬于母亲的墓旁，爱他的人都在场。

包括依兰。

纳沙阿里，一个音乐家，一个小提琴手，一个世界顶级的小提琴手，决定结束自己的生命。

他最终选择了自己认为最体面的死法——躺在床上饿死，这也让他有了充足的时间回味自己的一生，女儿、自己和弟弟、儿子、母亲、妻子法兰姬，以及他深爱着的女人，伊兰。

第一天，他回忆起了女儿。

妻子法兰姬是个严厉的数学老师，对女儿的要求十分严格，考试考了90分依然不满足，说她的学生可以每次都考100分。

他回想起了一次带女儿去看木偶戏，女儿说想要一个会说话的木偶，结果阿里带着她到了幕后，告诉她没有会说话的木偶，有的只是破布和人。

他早早的抹杀了女儿的纯真，带她认识了这个真实而又残酷的世界。

阿里对女儿充满了愧疚。

第二天， 阿里回忆起了自己的弟弟。

小时候的阿里学习成绩不好，很不讨老师的喜欢。

而他的弟弟则学习成绩优越，深受老师的喜爱。

有一次，学校的玻璃被打破了，老师坚定的认为一定是阿里打破的，并把他的弟弟叫了上来，当着其他学生的面，对弟弟大加赞赏，对阿里则报以嘘声。

但是阿里和弟弟的感情依旧很好，他拜托弟弟在他死后要照顾他的孩子。

第三天， 阿里回忆起了儿子。

儿子是个调皮的孩子，吵闹、话多、贪吃。

有一次阿里问他长大了想做什么，他说想开杂货铺。

作为音乐家的父亲，儿子的梦想却仅仅是想开杂货铺，阿里对儿子的充满了担忧。

第四天，阿里回忆起了妻子法兰姬。

第四天晚上，法兰姬感到心慌意乱，她做了阿里最喜欢吃的梅子鸡，阿里也只有在吃梅子鸡的时候才会露出笑容，并且会说出称赞她的话。

法兰姬自小就暗恋阿里，最终在阿里四十一岁，法兰姬三十岁的时候，在阿里母亲的要求下，法兰姬嫁给了阿里。

结婚前阿里说我不爱她，母亲却说，结婚了，时间久了，就会爱上她。

可惜的是，阿里到死也没有爱过法兰姬。

同时阿里也想起了小时候，阿里小时候只对音乐感兴趣，母亲送他去音乐学院，并且拜在了当代最伟大的小提琴大师门下。

但是大师却说阿里的技法很完美，但是没有感情，没有灵魂。

就在阿里坐在路面思考大师说的灵魂是什么的时候，他碰到了一生的挚爱，伊兰。

第五天，阿里回忆起了母亲。

母亲是一个很喜欢抽烟的人，她说香烟是灵魂的食量。

母亲卧病在床的时候对阿里说，不要这么自私，不要再为自己祈祷了，自己到了该走的时候，这样只会让自己更加的痛苦。

于是阿里不再为母亲祈祷，死神阿兹莱尔也如期的收走的母亲的生命。

在母亲葬礼上，有一团烟雾飘在她的墓碑之上，久久不散。

大家对此奇异的景象众说纷纭，但是有个流浪汉却对阿里的说，这是母亲的灵魂。

流浪汉对阿里的过往如数家珍，他对阿里说，你伤得很重，不带一丝生命气息（这也是后来阿里能成为小提琴大师的原因），你放弃了生命，但是你不该这样，没有什么比生命更重要。

晚上阿里躺在床上苦苦等待死神的到来，但是死神迟迟不来，于是他想到了是有人再为他祈祷，就像当初他为母亲起到一样。

令人意外的是不是爱他的妻子，也不是他喜爱的女儿，而是一直让他头痛的儿子在为他暗暗祈祷。

第六天，阿里如愿见到了死神阿兹莱尔。

就像叶公好龙一样，当阿里苦苦等待的死神终于到来的时候，阿里还是感觉到了恐惧。

死神给阿里讲了个故事，告知他一切都已成定局，阿里的死亡不可避免，阿里的生命无可挽回，所有他先来打个招呼，正好也有时间。

第七天，阿里已经神志不清，恍惚之间，他看了弟弟，儿子和女儿，还有妻子。

阿里决定自杀的原因之一就是妻子摔碎了大师传给他的小提琴，第四天的时候妻子法兰姬哀求阿里的原谅，阿里说我永远不会原谅你，我也重来没有爱过你。

但是在临终之际，面对坐在床边默默流泪的妻子，阿里把手放到了法兰姬的脸上为她轻轻擦去泪水。

阿里最终还是原来了法兰姬。

第八天，阿里死了。

临终前，阿里露出了笑容，因为他想到了伊兰，这个他曾经爱过，并且一直都爱着的女人。

当初阿里第一次遇到伊兰的时候，就对她一见钟情。

经过阿里的苦苦追求，伊兰最终是回应了阿里的爱意，可惜就在阿里打算向伊兰的父亲请求他把伊兰嫁给自己的时候，却遭到了伊兰父亲的反对。

伊兰的父亲不满阿里只是个穷苦的音乐人，最终把伊兰许配给了大她很多的军官。

自此，阿里的心碎了，也让阿里的音乐有了灵魂，他把他失去的一切都化作音符传递给人们。

二十年后阿里，回到了家乡，并在母亲的要求下与爱着阿里，但阿里却不爱的女人法兰姬结婚。

有一天，法兰姬在门外听着阿里演奏小提琴，她听出了阿里的音乐里没有她，于是悲愤的法兰姬与阿里大吵一架，并把他珍爱的小提琴摔碎了，同时也把阿里的灵魂抹掉了一半。

阿里却琴行买了新的小提琴回家的路上，碰到了许久未见的伊兰，此时的伊兰早已白发苍苍，曾经美丽朝气的脸上，如今却满是生活所带来的凿痕。

她的两眼早已没有了当时的神采，取而代之的是深深的疲惫。

阿里如当年第一次见到伊兰一样，呼唤她的名字叫住了她，可是伊兰却说你是谁。

阿里不敢置信的问道，你真的不记得我了吗。

伊兰双眼无神的盯着阿里说，抱歉，说真的，我真的一点都不记得。

这是伊兰牵着的小孩叫了一声奶奶。

阿里只好抱歉的说到自己认错了人了。

可惜当伊兰走的拐角的时候，她再也没办法站稳，只能靠着墙，一遍又一遍的流着泪呢喃道，纳沙阿里，我的爱。

阿里的另一半灵魂也被抹杀了，最终阿里决定了自杀。

在纳沙阿里的葬礼，所有爱着他的人都来了。

他爱着的人，也在远处默默地看着。

梅子鸡是阿里妻子在一起时唯一能露出笑容的时候，代表着阿里生命的快乐和幸福，代表着音乐，代表着小提琴，代表着伊兰。

当阿里的生活连梅子鸡都没有，对于阿里而言，生命还有任何的意义吗？

这根本不是一把琴的问题，他的精神世界崩塌了，他的爱人再也回不来了，那那是一把琴这么简单的？

艺术家？

艺术家的精神世界远远比任何事任何物任何时来得重要。

阿里的精神世界，无非是一见钟情的爱情，爱情所带来的连锁反应，爱情让他的艺术有了灵魂，爱情的期盼让他的精神世界一直支撑不崩塌，一切的不如意就是他的她选择了另一种方式的爱，他不明白。