春香传

如此经典到俗的剧情，却被演绎得如此到位，跟导演林权泽的功力不无关系。

林权泽是韩国电影的教父，他的电影有一种浓浓的古典韵味，画面精美大气，节奏缓慢悠长，意境古朴苍远。

《春香传》开头就有长达6分钟的清唱剧，起初让我略觉繁琐，随着剧情的展开，背景清唱的抑扬顿挫，渐渐成了点睛之笔，让人听了欲罢不能。

少了这清唱，就少了不少神韵。

让人印象最深的第一个场景，李梦龙在广寒楼上意气风发，远远看着几个女子，婷婷袅袅地从桥上走过，然后看到丛林中春香越荡越高的秋千，暗生欢喜。

雁随海、蟹随穴、蝶随花。

当李梦龙使人求爱，春香嫣然转身，留下这九个字，李梦龙就懂了，良缘就此开始。

另外一个场景，李梦龙伪装乞丐返乡后去狱中看春香。

在夜行的路上，三人急急匆匆，月黑风高，夜雨袭人，伴随着悲怆的清唱背景，直摄心魄。

金樽美酒千人血，玉盘佳肴万姓膏，烛泪落时民泪落，歌声高处怨声高。

当李梦龙在恶官寿宴上，傲然写下这么一句诗，尚有良知的官员客人也懂了，纷纷离席。

春香的故事，是一直是当地的经典，韩国第一部电影就是拍的这个，之后被反复演绎十几次，而这个版本，胜在充盈在整部影片之中的东方古典美学。

找到这部20年前的片子，是因为《秘密森林》里的曹承佑。

春香传的故事太熟悉了。

其实也没有什么了不起，在歌颂烈女的故事里都算不上轰轰烈烈。

男权社会里，烈女的牌坊哪一座不是血泪悲伤砌成，其实本没有什么可赞的。

只是如果换个角度，女性守节是为了忠于自己的心灵，为了忠于自己的身体，对自己的尊重。

这样的话，似乎烈女就值得歌颂了。

这一版春香传是个美好的故事。

春香梦龙爱情的开端其实是纯粹的欲望——登徒子的浪荡和卑微贱民的攀附。

春日的大自然生机勃勃，年轻的贵族眼中有山水心中却只有一个个青春的少女身影。

森林里红裙少女随着秋千来来去去的身影，瞬间就勾起了少年的欲望。

荡秋千这个游戏本身就是一种性暗示。

女人的裙底风光若隐若现，还有因为运动而产生的身体活力反映出来，是脸色的红润，声音的愉悦。

释放的都是性的信号，更何况是在森林这种又隐瞒有公开的场合。

男权的思想里，这就是赤裸裸的勾引。

所以，小厮会说春香若是正派的小姐就该躲在家里悄悄在树上荡秋千不叫人看到。

其实即使是在自己家的院落，那飞扬起的秋千也会越过墙头，那银铃般的笑声也会飞出院外。

同样是一枝红杏出墙来，而因为不可见全貌，似乎会更勾人。

所以，荡秋千根本就是个骗局。

出问题的不是在哪里或该不该，出问题的是那偷窥的人。

春香拒绝了去见梦龙却留下诗句引梦龙来。

这或许是她的矜持也或许是她的手段。

梦龙白天随意的召唤春香，夜里又丝毫不礼貌让随从的高声吆喝。

这个公子哥儿怀抱着什么浪荡的心态明明白白。

在去春香房间的路上，有一朵含苞未放的荷花长于污泥之中，似乎暗示着春香的纯洁，和她清白的品性。

门上的匾额，漂亮的书法，房间里绣品上的仙鹤，姜太公钓鱼的画，这一切，让李梦龙意识到，春香不是俗品。

但这样的认识并没有让他生出更多的敬意。

他还是很无礼的把春香拉入怀中，按到地上意欲轻薄。

这轻佻的行为被春香拒绝了，动作不激烈，态度却是坚定的。

春香或许在那个社会里不是个体面的女子，出身低贱，举动也不够正派——森林里荡秋千。

但不意味着她不是个正直的女人，也不意味着她可以被随意的对待。

虽然对她和她的母亲而言，最终的归宿也不过就是攀附男人，但她没有因此作践自己。

李梦龙年轻，英俊，有地位有学识。

当然是个好对象，所以她们母女没有拒绝，但年轻的春香要求成为夫妻，而不是一个卑微的情人。

立誓留书，焚香沐浴，洞房花烛。

仪式这种东西繁琐也好简单也罢，都是有价值的。

能让身在其中的人懂得彼此尊重的味道。

虽然对真正的登徒子而言，这些事都无关紧要，但对地位更卑微的那一方，却是对自己的负责。

所以春香和梦龙的开始虽然始于纯粹的欲望，但却不是随随便便的。

这一点表达我特别喜欢。

电影的结尾是大团圆结局。

有一点我也比较喜欢。

那就是扮成乞丐回来的李梦龙并没有被岳母或是春香嫌弃。

岳母虽然失望，却还是好饭好菜招待。

春香连失望都没有，她心里只有终于看到丈夫的圆满，和马上就要和他分离的悲伤。

李梦龙对春香到底爱情多一些，还是年轻的男子对爱人身体的渴望多一些。

说不清楚，但春香的才华，她的纯真，她的坚贞是赢得了李梦龙的尊重。

这个始未乱，终未弃的故事，虽然老，却也有它的美好。

本片时间较长，2个多小时，但除了那些磨死你耳朵的韩国古代民谣之外，还真的不会令人产生倦意，导演功力非凡，总会令你打起精神来进入影片的节奏，情色镜头、野外美景、情节逆转、对诗、等等，只能赞叹导演的厉害啊，曹承佑(조승우)扮演男一号李梦龙，青涩的外面，年轻却满是高傲的贵族神情，演技真的不错，难怪日后会成名。

但是，本片我还是不推荐，韩国的年轻朋友也不怎么喜欢本片，这只是韩国古典著名的通俗小说而已，在韩国家喻户晓，已经16次给搬上了银幕和舞台。

影片不会带给我们中国人什么感觉的，就好像中国的《杜十娘》，拍烂了，虽然中国很有名，朗朗上口，但韩国人看了估计不会喜欢的，呵呵。

草汁花液浸润的春香，香榭飘然物外的魂梦，情无色，结局的五色，降低了春香的根，人间的情转化为恨，终成了批判现实主义，不能成为一个童话永远活在人们心中。

金樽美酒千人血，玉盘佳肴万姓膏，烛泪落时民泪落，歌声高处怨声高。

”这是小说《春香传》中李梦龙所写七言诗。

像春香这样的女人 真的好厉害 为了不知道什么时候回来的梦龙 抱着必死的念头 而不从 是什么让她有这样的想法那首先 那个新任使道 把春香只是当成妓女 没有当成女人 所以让没生活阅历的 春香由衷的讨厌 警告男人把女人当成皇后的男人才是女人心中的皇帝其次 春香这样的女人 对她软的一些的话 你还可以在她心中留下好印象 反之 越硬越不服 反倒不怕死了 最后 像春香这样的女孩子现在少、了 所以当你碰到 不要担心她的出身 因为出淤泥而不染 不要担心她的忠心 因为 她不想在过这样的 日子了

导演：林权泽 主演：曹承佑，李振宪，朴吉秀 等此番旷达的秋瑟之景，曾无数次出现于林权泽的心念之中，《醉画仙》中的野合，《千年鹤》中的绝唱，《悲歌一曲》中的恸哭，都被打点上悲悯的底色。

若说林权泽是韩国电影界的古典大师，倒不如称其为“东方古典美学的导盲者”。

——陆支羽深谙朝韩古典文化的林权泽，一度融民间古乐入得自己的作品，营造出一种古韵悠远、情意放达之效，如《醉画仙》中的天高地远，《千年鹤》中的仙风道骨，都影射着一个时代或而宏大或而微渺的伟力，契若“独怆然而涕下”的悲涩之情。

而这番耐人寻味的古典情怀，亦同样深植于其颇负盛名的经典力作《春香传》中；回溯那时而热忱时而冷仄的“盘索里”唱腔，自始自终都昭显着一股力透纸背的魄力，缘合故事发展的棱角，一簇簇涌过影像的光幕，一如春香的青丝华年，振颤于生命的光亮之境。

“为一个妓女作传”，这套易成经典的想法缘来已久，前有费里尼的《卡比利亚之夜》，后有Elia Kazan的《欲望号街车》，皆而都源自于崇尚艺术自由的西方国度。

而作为东方电影“后起之秀”的韩国，其内敛含蓄的民族根基，则注定了其一而再的避讳之实，想想阮玲玉饰演的《神女》便可知八九，隐而不露，忍而不惊，极尽沉默之能事。

这般念想过后，再来回溯林权泽的《春香传》，则不由地萌生出一番敬意，其间如此大胆地于东方的“内隐”中杂糅进西方的“外化”，就像一道道顺流与逆流的交汇，兀自激发出一股刚柔并济的力量。

影片以一种名为“盘索里”的民间说唱曲艺贯穿始终，以此作为故事的艺术解说；而韩国第5代清唱传人赵尚贤亦借此一展声喉，缘着故事的轻重缓急，抑扬顿挫于其间，声情并茂，兜转自如。

在我以为，这番“以曲艺架构故事”的形式恰与黄蜀芹的《人·鬼·情》有着异曲同工之妙，“人生”与“戏台”合而为一，引申出“人生如戏，戏如人生”的悠远况味；而作为故事第三方的“盘索里”说唱则成了一帖叙事的良药，缔造出更为执烈而悲怆的艺术情怀。

林权泽的“外化”不仅体现于全片的整体架置，还彰显于一些“目送秋波”般的细节之中。

如李梦龙第一次得见荡秋千的春香时，不由慨叹了一番“良辰美景”，乐言“大雁随鱼飞，蝴蝶随花舞，小蟹随贝居”，而此时的春香就像一团火红的蝴蝶，融亮着李梦龙的眼睛。

又如李梦龙与春香在房里交媾的那个长镜头，框着两个人的身影在地板与屏风间一格格流淌，那半隐半露的情欲，若一簇无法浇熄的烈焰，逡巡于床褥之间，发出清晰的瑟响。

这一段的“外化”除却长镜的张力之外，还着力体现于“盘索里”唱词中，“你想吃什么”的反复咏唱，及至“圆锥物”的生殖器象征，都不再沦为落俗的粗口，唯见艺术的热度被两具缠绵的躯体点染得尽善尽美。

《春香传》作为朝韩古典文化的经典文本，固有其传奇之处，但亦有其局限所在；就像诸多东方爱情故事所传颂的“大团圆”结局一样，《春香传》中的爱情亦至终落入平俗的“化险为夷”，并未酿成更具悲剧意识的“千古之恨”。

在我以为，这或而并非林权泽导演的本意，想见其在《种女》及《醉画仙》中惯常性的“悲”，或而纤弱如泣，或而宏大若风，但且都是“悲”；而《春香传》尽管一度执守着“悲”的走向，却遗憾未能递达到最末一刻。

在临近结尾处，所有的“悲怆”崩然断裂了，影像的张力亦被瞬间抽离，丧失了艺术电影该有的锐气。

想必导演的用意是执妄着以最本真的姿态还原好一个民间传说，并契合于百姓的夙愿；由是，一段源自传说的东方姻缘被人为地美化成了一曲完满的诗篇，“有情人终成眷属”的古老誓言，亦终于再度得以印证。

所幸的是，林权泽镜头下的“主旋律”结尾，同样浸染着其独具一格的悲悯气息。

虽而影片的“大团圆”结局多少消磨了一些故事的棱角，但影片中段部分的“悲情”确而是夯实有力的，如“春香被打”的段落，用长时间的远景表现出一种不忍卒看的悲叹；以及“被打”影片在色彩运用上同样别具匠心，充分秉承了韩服的优势；而那些凸显于青砖灰瓦上的一点亮色，则兀自勾勒出一个时代如此灼烈的孤独与寂寥。

大篇幅的“天空”意象亦是一度出落于林权泽影像中的关键表达，其往往将悠远的苍穹之景与萋萋的荒草并置于同一画面中，影现出一种冷寂、萧瑟却别具古韵的自然之美。

此番旷达的秋瑟之景，曾无数次出现于林权泽的心念之中，《醉画仙》中的野合，《千年鹤》中的绝唱，《悲歌一曲》中的恸哭，都被打点上悲悯的底色。

若说林权泽是韩国电影界的古典大师，倒不如称其为“东方古典美学的导盲者”。

末以李梦龙衣锦还乡时的赋诗作结，以完满一段金玉良缘之事。

“金樽美酒千人血，玉盘佳肴万姓膏。

烛泪落时民泪落，歌声高处怨声高。

”

今日惊蛰,电台的女主持人说:小虫儿都醒了.我惊觉到蚊子苍蝇之流也该来了.小朋友们可以去看蚂蚁搬家了.连徐娘们都有了装纯真的机会.惊蛰应该有春雷,今天却只有大雾,早晚都有,听说高速封道了.看了春香传,不错!但有两个不得其解的地方:其一,春香的母亲在风尘中流落了大半辈子,对于官家子弟如李梦龙之流应有极高的警惕,为何轻易就同意了春香与李梦龙的婚事,事后果不出我心中所料,李家极力反对这桩婚事,使春香与梦龙不得不离别.连我这样涉世不深的小子也能料到的事情,做为一个受尽世间冷暖的前风尘女子为何想不到,心中暗想:可能是为了攀高枝吧,故意如此,先斩后奏,吃定李梦龙这书呆子了.其二,对所谓"守厅"一词不理解,因为太守强要春香做他的守厅,揣摩着应该是做小妾的意思.后上网一查,才知道,守厅比小妾都不如,古时获罪之人其家人入教籍,就是被充入官伎,各地都蓄有官伎,若太守喜欢可以专占,但却连小妾的名分都没有,太守若离任,可以赎出带走,也可以转让给下任.春香并非在籍官伎,但由于其母亲曾在籍,故太守可借口无春香母亲退籍的证明,那么春香也应在籍,故可看出古代在籍女子若有女儿,还是官伎.以上这些资料从一本叫<中国娼妓史>的书中查到,此书基本用文言写成,很文雅.这和国外研究性方面书籍的学者会在书中刊出全家福是一个道理.这本书也很不错.就是贵了点,文言虽雅,却也不不是很好读,有空可看看.春香与梦龙端阳定情,中秋分别,三年后重见.

上了车，挑了个靠窗的位置坐下，开车没多久就晃啊晃啊地睡着了。

再睁开眼，车依旧在晃啊晃啊地往前走，这种义无反顾的目的性给毫无意义的速度本身带来了一种轰鸣作响的尊严感。

身边的位置上不知在哪一站起，坐了个陌生男人，他的右膝盖若有若无地挨在我的左膝盖旁。

这是一个年轻年纪很轻的男人，头发油黑旺盛，发尾和鬓角都值得更仔细地修剪，穿的格子衬衫，牛仔裤和运动鞋颜色和款式虽普通却不劣质，整体营造出一种温厚善良的印象，仿佛一年四季手心温度都是暖暖却不潮湿的恒定剂量。

年轻男人面皮白净，长了一副很讨喜的脸孔，眉眼无一特别出众，却会让长辈们看了觉得后生可造，同龄人看了觉得亲切信任。

我更年轻些的时候，也是最喜欢这种长相，现在想来，只觉得当年白素贞喜欢上许仙，只能说明一千年的道行还是太浅。

如果拿乐器来比喻的话，这种相貌算得上是乐器里的铜锣，若论婉转变化，低沉高亢，应该无一能排在前列，却胜在生得浑圆厚重，黄铜色熠熠发亮，最重要的是，每每被包了红布的鼓槌重重敲在心上，都能发出常识以内洪亮以上的声响。

“铛——”，并不连续却有延续的表现，静有沉默似金，动有回味悠长，相较之下，其他的乐器无非落个或张扬放肆，或曲高和寡的名声。

我也是近两年才对这种许大官人式的长相渐渐心意转凉，警觉和疑心一份份多起来。

铜锣实在是一种质地太过均匀安全的存在，无弦无孔，既听不见弦外之音，又没有七窍心肠，相伴久了会觉得看似跌打不破，实则麻木冷漠，让人难免怀疑在内心深处一无所有，只是一声声“铛-铛-铛-”。

自然，这只是我的一家之言罢了，更有可能是吃不到葡萄的狐狸心肠。

迄今为止交往的对象中，没有任何一个是铜锣款的。

年少时候的荡漾也只是止于荡漾，后来也不知道是自惭形秽觉得无福消受，还是天性悲观害怕所得非所望，一直以来都这么叶公好龙地过着，常常安慰自己说，反正日子还长。

跟男人隔着一条走廊的位置，坐着一个与他年龄相仿的姑娘。

其实在我从窗边醒来的一瞬间，最开始并没有特别在意身边的男人，倒是刻意多看了两眼这位姑娘。

姑娘穿了一件樱粉色的长纱裙，纱裙里面透出湖蓝色的里衬来，里衬上斑驳地印着一束束石楠花，颜色与质料都已不太寻常，却穿得没有一丝与年龄或者环境突兀的感觉。

更抢眼的是，姑娘在乌黑的头发外面，密密地围了一条米白色的蕾丝头巾，仿佛是异族的模样。

她的发梢些许地露在外面，白头巾衬得连衣裙的粉色更是若有若无。

姑娘的脸孔倒是没被遮上，眼睛并没有雪亮，却是静静粼粼，浅粉而细软地像是那条纱裙，上身又挺得笔直，完全没有长途旅人身上常见的疲惫松懈姿态，湖蓝而密集地像是蓝底上的小灌木。

在她的身旁，坐了一个十几岁的小孩儿，身体明显开始发育，因为骨骼生长而显得身形细长。

最先让人觉得这三个人有某种联系的，是男人手里的提包。

身边的男人膝盖上放着一个樱粉色的女士手提包，金黄色的金属背包带缠在手掌上。

试想年轻夫妇出门旅行，或者回家探亲，丈夫负责看管包里的财物，妻子负责照顾儿子，倒也是合理的分工。

这样想来，再看看包的颜色和款式，倒是很像姑娘身上的裙子。

又仔细看了看男人的鬓角和头发，竟有微微的自来卷的迹象，很是配合姑娘的外族气质。

如果这是一个三口之家，丈夫白净体贴，妻子虔诚貌美，儿子健康茁壮，倒也是幸福的图景。

然而再看看并排坐着的姑娘和小孩儿，又总觉得有莫名的错位感。

一来姑娘身材削瘦，神情警惕，不像是为人母已久的样子。

二来小孩儿完全没有表现出过分的亲昵来，小小的年纪却安静异常，肩膀靠在窗玻璃上，两只手的手指交叉在一起，心不在焉地看着窗外模糊倒退的一切。

从年龄上来看，如果两位年轻人是他的父母，则两人结婚时必定非常年轻。

当然，两人的异族气息意味着早婚的可能性也大大存在，又或者小孩儿是某一位的表弟或者外甥，只是短暂跟随年轻夫妇通行也不一定。

不过我总以为，他和她必定是结了婚的。

一个人在婚前和婚后似乎有着不可言说的细微差异。

这种差异或许跟他们分享了人之初的秘密，成为这一秘密的同谋和合伙有关，或与根本毫无关联。

这种差异仿佛是草叶上的露水与荷叶上的露珠的不同。

单身的人们，像是草叶上的露水，小小的单独的一颗，危险地停在某个角尖和弧度，从清凉的空气中来，在红日高照之前，都是清凉自足的一个完整的小小单位，直到再无声地回到泥土或者空气里去。

而新婚的人们，像是荷叶上的露珠，因为汇聚融合到了深绿色荷叶的中央而显得饱满自足，自此站稳了脚步，被自己的重量压成了扁扁的椭圆，获得了与池塘里不透明的更大范围的水同质的资格。

这个年轻男人，女人和小孩儿，和我，此刻就这样在同一辆车上并排坐着。

我暗自揣摩了他们一会儿，晃着晃着，渐渐睡意又浓了。

《春香传》所传诵的有关“春香与李梦龙”的爱情故事，对于韩国人来说，其意义与深远的影响，就像西方人心中的“罗密欧与朱丽叶”，国人心中的“梁山伯与祝英台”“苏三与王金龙”。

流传的不仅是悠远动人的故事，还有未被岁月掠走的历史、文化与传统生活的奇异化石。

看这样一部充满浓郁民族特点的影片，体验被疏离的神秘感，游走于布满疑惑的探索丛林，与众不同的“印象”将在不知不觉中住进脑海里。

简单了解一下小说《春香传》的形成背景。

这是朝鲜人民在长期口传中形成的一部古典文学名著。

据说，故事最早产生于十四世纪高丽恭愍王时代，直至十八世纪末、十九世纪初朝鲜王朝英、正(注：英、正时期系指李明二十一代王英祖(1724-1776)和二十二代王正宗(1776-1800)统治时期。

)时期才最后形成一部完整的作品。

现在看来，故事内容可谓相当传统，具有熟悉的“名著”面孔。

出身不同的“才子佳人”，生于“父母之命，媒约之言”的封建时代，俩人却不巧“一见钟情”并斗胆“私定终生”。

然而，大事就发生在只欠东风的万事具备中。

而且，毫无疑问，受苦受难的一定是苦命的女人——春香，谁叫她是妓女的女儿，长得又如此清秀脱俗，让不存善心的恶官想入非非。

而富家子弟必定要追随晋升的父亲，还要只身负笈，一举登科，荣宗耀祖。

这样一来，要么是“韩式陈世美”？

要么成为封建思想的陪葬品，各自选择没有爱的人生？

要么双双化成蝶，异世相守？

当然，最想要的还是原著的美好结局，李梦龙衣锦还乡，救下一脚已跨入地狱之门的春香，惩罚了欺压、讹诈百姓的南原御使，有情人盼来了新生。

而电影《春香传》、现代版电视剧《豪杰春香》，正是以原著小说为蓝本改编而成，用现代的艺术形式发扬着传统文化的精粹。

在韩国，春香传的故事在未用影像画面记录之前，在民间，人们用“板索里”延续着它的生命，一种讲究音节韵律的清唱表演，通常由敲鼓者与演唱者俩人同台完成。

这种悠久的演绎方式使得古典文学与传统清唱的民间曲艺相结合，交相辉映，彼此成为不可分割的艺术形式。

可以说，林权泽的影片冠以国容、国魂，正是其作品不惧“冷门”，全心拥护传统，所回赠的荣誉与骄傲。

显然，其可贵的精神首先赢得了圈内圈外的认可。

搬上大银幕的《春香传》，也成全了林权泽的心愿，通过电影不断地传播着他对韩国传统文化的热爱，他的情意滋养了他的影片，《西便制》《醉画仙》《千年鹤》等等，使其呈现的作品，总有丢不掉的“板索里”在耳边敲打，摈弃了平庸与浮华，多了一丝人文精神的灵气。

同时，谈到林权泽的《春香传》，不得不提80年代尹龙奎执导的《春香传》。

虽然林权泽的影片创造了令人惊叹的豪华阵容，动用8000名演员、12000套戏服，历时四个月拍摄完成，并在戛纳电影节赢得了最长的掌声。

但在我看来，“香艳”与“唯美”抢夺了眼球，书中也并未描述敢于追求平等爱情的春香会动怒砸物，在渲染春香刚烈的个性时，融入了现代女子的任性与强势，是要宣扬自由平等，但过于放大，发挥太多，有失稳重，多少遮蔽了更多可解读的“历史内涵”。

当然，还要客观地讲，此剧针对韩国以外的观众，文化底蕴倒是其次，好看才是影片“成功”的关键，也只有成功了才能谈弘扬传统文化之类的美好愿望。

我只是狭隘地认为，年代不是问题，有些爱情故事，无声胜有声的意境更能营造美好。

当然，对林权泽的作品吹毛求疵，并不是要大赞尹龙奎的《春香传》，其实，老版的电影只赢在早上映的“历史价值”上，朝鲜民歌作为电影配乐也无耀眼光芒可言。

只是，或许一板一眼有时也是特色。

虽然没有可圈可点的拍摄技巧，但在80年代，服装道具已堪称相当豪华了，故事完整、真诚。

不敢放大表现“情爱”的顾虑，尽量忠诚原著中春香的性格特征，反而增添了正剧影片的凝重色彩，这是我喜欢的。

既然提到尹龙奎，这位与韩国、北朝鲜都有着联系的导演，就简单引用一段介绍。

出生韩国，在日本殖民时期就学于东京演员学校。

光复后，回到韩国拍摄自己的处女作电影，后又因崇尚左翼思想遭到李承晚政权压迫，朝鲜战争时期携眷北上避难。

到达北朝鲜后，尹龙奎继续拍摄电影，并成为了古装剧的代表导演，《春香传》便是这个时期的作品。

所以在这里，比较新老两版的《春香传》，也并非完全不靠谱。

不管怎么说，林权泽的《春香传》以宏大的排场，及音乐剧电影的形式，会给观者留下美妙的感受。

不会忘记高高荡起的秋千架上，春香美丽的大辫子。

不会忘记如画的黄山、红叶。

耳边也会久久萦绕着清唱艺人吟唱人间悲喜的美丽传说。

总之，如果由此看到了韩国的美丽面容，引起了看客对另一种文化习俗的兴趣，林权泽的《春香传》就不仅仅是令人惊奇的美轮美奂的景致，它应该有更深层的价值藏于其中。

雁随海，蝶随花，蟹随穴。

青楼香丹之女春香的姿色才情，吸引了峻拔惕厉的汉阳贵公子李梦龙。

秋千架上春衫薄，红色的裙子似燃烧血泪的焰，如同谶语般黏附了李梦龙，林权泽试图在影片中注入超逸旷远的清癯之美。

魅惑脉动着释颜，没有恨不相逢未嫁时的粘滞造作，只有于红色的、象征欲望与人性之讴歌的花海中肆意缠绵之逸态。

孰料好景不长，梦龙之父因政绩显著，升迁至大内，在意功名、暂时无法超拔的梦龙随父共赴汉城，临行前许诺，金榜题名之时自会迎娶春香为妾。

春香还卿一钵多情泪的态势，试图恣意阻拦爱人贴身于马腹之下的情景令人动容。

冤家不是冤家，有钱人家才是冤家。

才女的命途为仕途权力所捆缚。

继任使道卞学道贪婪无度，强行要求占有春香。

“金杯里的美酒是千人的血，玉盘里的佳肴是万百姓的油脂，蜡烛落泪时百姓也在落泪，歌声高的地方百姓怨声也高。

”霸权的威逼利诱褫夺不了春香单纯坚毅的心智，肤浅而毫无顾忌的笞刑战胜不了婉约深曲的心襟，苍悯底色下的悲喜剧就这样因循着古典的真理阐释开来。

春香被押入大牢，择日问斩。

而梦龙业已金榜题名，衣锦还乡。

他刻意装扮成乞丐，来到春香家，只见香丹正在垂首伏泣，企盼女婿高中状元。

势利如同人卑屈的劣根性沿着自私的藤蔓攀爬，无法正视“堕落潦倒”的梦龙，皆因为内心攀龙附凤的现实主义。

蝶恋花的故事永远有固守，有期待。

成为御史的梦龙顷刻间命人占领了地方高阁，捆绑了岌岌可危的卞学道。

卞学道临刑前大义凛然的一番说辞，把青楼女子的拒绝当做对公家的冒犯亵渎的凌驾，都体现了官本位生涯中不可规避的强权倾轧。

故事最终圆满，有情人终成眷属。

即便是圆满的结局亦脱不了一层悲剧的格调，苍郁寥廓的画外音是一种预示，一种主客观相结合的伴生，一种念天地之悠悠、独怆然而涕下的伤悲。

伤悲的是怒，是怨结，是底层生命无法触类旁通的喑哑晦涩。

情感的菁华在于赤忱专一，鸿烈的意志在于自始自终的不臣服，然而陈腐的旧势力、晦涩的实在却依旧挟制着今天的人们，制约了心性向往自由随性的天成佳偶。

苍凉的调子仍在抒写，抒写鱼龙潜跃水成文，抒写那些羚羊挂角。

情痴自有一分不随时局日月迁移的坦荡，招架不住的是历史——也许是基于热烈求全人们美好天性的痴想，这个诉说也在片刻间瓦解了悲剧的力量。

理论和常识试图翻覆灭却人们的本能，却也被虚空灵化的贞烈之心再度塑造，这种此消彼长，因循守旧和翻新的图谋，也深刻地体现了社会人性化过程中不可规避的议题。