谁偷了我的粉兔子

#电光幻影# 《元首偷走了粉兔子》德语版，灿烂的星河也会遗失快乐，生活往往把苦难叫做成长。

一部电影拥有粉嫩粉嫩的名字，所以明知道是二战题材的残酷，但因为孩童视角，总觉得应该设置得有些浪漫和温柔，其实电影的实际效果出来，我觉得有点闷，有点涩，有点失落。

意料之外吧，可能我的期望值里面，自己太好骗了。

小小的少女安娜与家人居住在柏林，家庭经济状态富足，家庭气氛温馨，家中的物质都很时髦，父母开明理智，兄弟姐妹可爱，还有爱护她的家中阿姨，一切顺风顺水。

1933年的到来，改变了生活里的一切。

平静的生活起了涟漪，安稳的定居变成了辗转流离，少女的居所一天天的狭小起来，拥有的东西也越来越少。

在匆忙离开家去奔向动荡的生活时，痛苦的选择问题摆在她的面前，能够带走的行李那么少，选择谁陪伴在自己的身边是第一决定。

被留下的粉红色兔子是那么可爱，曾经形影不离的陪伴，留在了下一次相逢的期待里。

小小女孩的心一直在等待，希望在自己的流转生活里最终还能等待到那只被割舍的兔子。

少女的梦想就是那么简单，但是生活很复杂，他们往往不会让人如愿。

我在看电影之前，以为元首所谓偷走了粉兔子，是一种虚拟的形容，就好像是少女天真的梦想，或者一个小小的愿望被破灭之类的。

没想到影片真实存在的那个粉兔子就在战争世界的混乱里，就是没了音信。

虽然依旧代表着梦想的破碎，可是没想到，小兔子居然就这样的，永远的失去了，本来以为好歹先相遇一下，哪怕是个破碎的兔子也好，结果被打击了。

是我被打击了。

从某种意义上来说，我个人对这部影片不是很有感觉。

少女安娜的苦难确实是时代大背景之下的苦难，掺合着各种生活的流离失所。

但是仔细想一下，小女孩在柏林时期所拥有的生活其实是相当奢华的，不是很名贵的那一种奢华，而是家境富裕的那种高级知识分子感觉的，有社会地位和经济基础的，极好的生活状态。

而他们在听到风声之后迅速的出走，离开柏林，开始在不同的国家和城市生活，虽然生活条件真是跟之前没办法比，但是其实生存都不成问题，生活空间憋屈，可是基本上是稳定的。

对比《隐形同盟》这部电影里很多在柏林里隐姓埋名匿藏自己生存轨迹的人，再对比一下绝大多数二战电影里被杀害和惨遭不测的犹太人的命运，影片中的一家人算是不幸中的万幸，甚至其实是普通人的生存困难更多一些，属于被迫害的部分相对少一些。

这么算来，在特定环境下的比较之后，其实他们是幸运的存在。

我可能期望值在残忍与温馨之间切换。

显然本片不属于残忍的程度，但是温馨感几乎也没有。

换句话说，思路很好，但是其实叙述之后满平的。

我没有办法太沉浸在这个故事里。

当然，这是我自己的问题，与影片创作无关。

如果一定要比较起来说，我对小女孩的扮演者，可爱的小童星倒是蛮喜欢的，这个颜值相当满足我对小朋友们对幻想，有时候可爱，也是一种武器。

德国影展的《元首偷走了粉兔子》，只是梦随着社会和世界的发展被打碎了，少女的未来还会被破碎更多的美好，这就是生活，而生活的坎坷我们都会形容，这是成长的必然经历。

话说，没有社会，何来伤害呢。

真是笑话。

这个世界的残忍，是因为我们接纳了残忍。

那只粉兔子，可能已经深埋土地，含笑九泉了。

作者：小佛搞特

#艺首联德国影展#感谢影PING汇的观影活动这是一部温馨又充满着家庭之爱的故事。

整个故事的大背景是二战期间，一个被纳粹悬赏1000马克的著名评论家，因为总是言辞激烈地抨击当时的元首希特勒，而不得不举家搬迁。

小姑娘安娜因此成了一个逃亡者，他们从瑞士辗转到了法国，又迁徙去了英国。

小姑娘因为不得不仓皇离开，而道别了自己心爱的粉兔子，她最大的心愿就是：元首会好好对待它吗？

希望他能珍惜我的粉兔子。

他们的爸爸，这个著名的学者对他们说：正因为我们是犹太人而他们被区别对待，所以我们才更应该用更礼貌、更善意、更有勇气的行为去告诉他们，他们这种偏见是错误的。

这段话成了两个小朋友的行为准则，小姑娘安娜也从一个除了德语什么也不会的小家伙，在临离开法国时，她的法语作文竟然得了全校一等奖而受到了5法郎的奖励。

而在登上去往英国的船只时，哥哥问她：嗨，他们在说英语，你听的懂吗？

安娜这次潇洒地笑着回望哥哥：我很快就会懂了，不用担心。

这是一个关于成长的故事，一个关于怎么战胜自己的故事，一个把逃难过成了闯关游戏的故事，生活给了我一记重创，但我还是觉得生活依然可以更美好影评2: 昨儿我看了一个很可爱的片子，叫《元首偷走了粉兔子》。

最后有一段镜头，一家四口站在船舷，眺望远方，风吹过几人的脸庞，头发随风飞舞。

我当时忍不住在想，这就是未来，这就是希望的魅力。

年轻，就是满眼都是希望，不用站在山巅，心里已经有风在扬帆起航。

耳畔有歌声，心里有号角，风中也带着铃铛……不用催促，脚步自然随着心跳跃。

那就是年轻，是希望的力量。

童年，就是那样的存在。

星星住在你的眼里。

真美生活那么压抑，也没能抹灭她心里小小的火焰，哥哥问她：又要逃难了，不知道什么时候才能回家。

不害怕吗？

安娜摇摇头：我没事儿了。

“他们都在说英语，我们马上要到英国了，又不得不重头来过了，又没有朋友了，又听不懂他们在说什么了，不害怕了吗？

”“没事儿啊，马上我就能会说英语了，我还会得作文第一名的。

”犹太人……不愧是世界第一聪明的种族，从不畏惧艰难困苦的这种精神，真让人欣赏。

德国影展开幕影片。

我会继续报名英国影展的名额的。

二战中九岁安娜颠沛流离的生活，德国-捷克-瑞士-法国-英国，辗转5个国家。

电影院中看电影时，觉得电影中的场景是治愈人心的，安娜应该会很开心。

瑞士湖泊上游轮过生日，倚在栏杆上望向远方白皑皑的雪山；在阁楼里全家一起温暖的过圣诞….. 直到安娜全家在埃菲尔铁塔上，因为要搬往London，爸爸妈妈要先去寻找住所而离开孩子们一段时间时，安娜大声吼出：一家人要永远在一起。

分分离离，不安的生活已经让安娜对分离产生了恐惧，不论是永远还是短暂。

粉兔子，带走了安娜关于柏林的一切，但粉色般的童真好似化作血液流淌在安娜的身体里，让她成为了儿童绘本作家。

以孩童为主角的战争电影并不少见，前有《伊万的童年》《穿条纹睡衣的男孩》，后有《乔乔的异想世界》，它们都以稚嫩的幼童视角，放大了战争的残酷和人性的复杂，如今，又来一部同题材影片，与前几部不同的是，它是平静的，从容的，甚至还有一点可爱。

片名童真而有趣，这里的元首，指的就是二战时期的德国首领希特勒，他偷走的也不是一只粉兔子，而是无数犹太儿童原本粉红美好的童年。

电影以犹太小女孩安娜的视角，记录了二战时因希特勒上台，一家人流亡的全部过程。

影片并没有直接刻画战争的残酷，也没有直面犹太人遭受的迫害，而是站在一个德国中产阶级家庭的角度，以孩子天真的视角，展现政治和权势的迫害。

电影改编自同名自传小说，作者就是安娜本人，片中所有人物都真实存在，整个流亡过程也是她的亲身经历的。

电影最大的起落，是一个原本富裕美满的家庭变得衣食困顿，四处流亡，整部电影看上去十分平静，没有直接的苦难，只有离别和颠沛的伤感在伤感之下，影片还充斥着满满的爱与温暖，即便流亡海外，付不起房租，父亲还是从微薄的收入里拿出一部分为妻子买蛋糕。

为妻子准备的圣诞礼物，是一副布料缝制的钢琴键，因为身为音乐家的妻子，为了他放弃了梦想，颠沛流离中甚至连钢琴的琴键都摸不到。

安娜的教父告诉她世间有美好的魔法，只要轻轻一吹，就能够愿望成真，在得知自己的兔子被元首偷去了之后，安娜揭穿了教父这个充满爱心的小把戏。

教父并不沮丧，即便在他被纳粹排挤打压迫害，依然托友人将怀表带给安娜，为她保留这美好愿景的存在。

从苦难中抓住温暖，从流亡中更懂爱和尊重，这或许就是这部电影想要带给我们的，它虽不像其他战争电影的主题那般重大和深远，却依然深入人心。

元首偷了粉红兔子 是二战题材，甚至比 乔乔兔 还温和。

温和而不柔弱，没有死人，没有暴力，但里面的人却刚强到掺杂了犹太民族的私货都不忍撇嘴的程度。

至少在中国，二战题材是很多人初次接触影视作品的背景，世界范围内，二战题材电影也数不胜数。

但看多看腻了不讲，离的远了，更多是看稀奇，想更多的共情，可能有点难。

元首偷了粉红兔子 里只讲二战背景下柏林的犹太裔剧评人一家在欧洲各种搬迁，没人追杀，只是为了工作生活。

这就很贴合观众了。

就看这家人的优雅一点点褪去，唱歌剧的母亲在巴黎不仅学着做饭，还得为孩子讨衣服穿。

奢侈品，就真是奢侈品了。

当然，故事核可以换任何背景，不一定是二战。

但 元首偷走了粉红兔子 好看的真不是背景，而是能共情的故事核。

2019德国剧情片《元首偷走了粉兔子》，根据同名小说和真人真事改编，豆瓣评分7.6，IMDb评分7.0，于2022年12月16日引进国内上映。

“背井离乡”“流离失所”的电影版释义。

看到片尾字幕，才了解本片是自传体故事，女主长大成名后将童年经历写为小说，本片根据她的同名小说改编。

片名中的“粉兔子”，只在开篇时少量出现，之后再没出现。

粉兔子并非故事线索，其实粉兔子指的是女主的童年，指的是德国纳粹剥夺了幸福童年，讲述的是在德国纳粹的阴影之下犹太一家人流离失所、背井离乡、相依为命的故事。

影片以一个10岁小女孩的视角来感受政局的变化，影片中并没出现希特勒，也没出现纳粹德军，也没直接表现犹太人被迫害，全片将着眼点全部集中于一家四口颠沛流离的生活上，观众通过这条主线来感受背后德国政局变化的暗线。

影片很感人，感人之处在于父母在流离失所中仍然保持着家庭的幸福感，虽然儿女并不理解，但是父母苦中作乐，坚强地给予了儿女所能给予的最好的童年。

儿女的天真无邪、父母的人性光辉、时局的跌宕起伏，时刻引发泪点。

影片中女主说，名人都有艰难的童年。

片尾字幕与之遥相呼应，女主长大后成为著名作家，影片讲述的恰是女主艰难坎坷的童年经历。

片中有几幕给我留下了深刻印象——父亲看到母亲眼馋蛋糕，用所剩无几的钱给母亲买了蛋糕，满足了母亲的愿望，那是一种苦中作乐的浓浓的爱情。

儿女二人为了贴补家用，忍受着冰冷的池水而到喷泉池子中去捡别人扔入的硬币。

儿女能有如此同甘共苦之心，这是一家人幸福的源泉。

女儿看到父母极为拮据，迷惑地问“我们贫穷吗”，这是因为在德国时一家人过着富裕的生活，背井离乡后，儿女的认知还没转换过来。

结尾，儿女二人已经逐步适应了这种颠沛流离的生活，在去往英国伦敦的轮船上，对未知的未来表现出了前所未有的乐观精神，因为——家人在一起就是家，儿女终于找到了家庭含义的真谛。

值得一提的是，本片的片名和题材让我想到了《乔乔的异想世界》，也是德军纳粹题材，也有希特勒元素，也有兔子，也是童年经历。

这段时间院线没有什么好电影可看 相较阿凡达选了这部 一看竟然是19年上映的 而2023年的我才在中国大陆的影院看到 噫吁嚱。

故事中的一家人很温暖 哥哥也很关心尊重妹妹的心理情感 这很难得。

其实这家人在战争中一家人在一起就比其他支离破碎的家庭幸福很多 只要一家人在一起就没什么解决不了的。

这部影片可以说很平淡 基本都是好人善良的角色 有好几次我以为主角一家要被纳粹抓到了或者爸爸要死了的时候其实都没有 都很顺利地度过 有好多地方我都以为是伏笔 结果也没有只是很淡地一笔带过再没出现。

结尾也挺突兀 我以为主角的童年是回忆录 最后会有一个倒叙的形式 一个主角长成白发苍苍的样子 但也没有。

怎么说呢 只能说这是一个小女孩的视角 一切都比较乐观 没有时代的大悲大喜 没有太多的残忍 她的烦恼们好像就是那一箱没寄到的玩具们。

用小女孩的视角来解释也许说得通 但是也不能否认这部剧叙事的平实 欠点火候 没有高潮 看完只觉得就这？

有口气升到喉口却没能畅快吐出来一般。

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

1933年1月，德国柏林。

阿道夫·希特勒，在德国大资产阶级和民族沙文主义的支持下，上台执政。

人类史上最黑暗的时期，拉开序幕。

5月10日，成千上万接受过高等教育的学生，从柏林的大街小巷奔向贝贝尔广场，如涓涓细流，汇成滔天巨浪。

而广场上，更多的群众在等待着他们，等待着一场火刑。

在国歌声中，未来的纳粹德国宣传部长戈培尔，亲自指挥学生把广场上两万多册书籍付之一炬。

“受刑者”中有卡尔·马克思这种带有强烈政治色彩的作家的作品，这也就算了。

可没想到爱因斯坦这种科学家的科学著作也遭了殃。

它们唯一的共同点，是都出现在纳粹公布的“焚毁书单”上。

火把点燃柴堆，宣告1933“柏林焚书运动”正式开始，也预告着接踵而至的暴行：国会大厦纵火案，取缔进步党派团体，全面查禁一切进步报刊，残酷镇压革命群众，犹太人灭种计划……

今天我要讲的，就是以希特勒新官上任的“三把火”为背景，讲述纳粹批评家举家逃亡经历的电影：元首偷走了粉兔子

看到片名和海报，想必大家都想到了去年“寡姐”斯嘉丽·约翰逊主演的《乔乔兔》。

“元首”这位鬼畜区过气明星，好像和兔子杠上了。

故事开始于1933年1月的德国柏林，希特勒当选总理的前几天，当选总统建立纳粹德国的半年前。

阴霾渐渐笼罩德国。

我们的主角安娜生活在一个德国中产家庭，她的父亲亚瑟是一名犹太裔评论家。

因在报刊上对希特勒毫不留情的批判，被纳粹视为眼中钉。

看似安定平静的家，其实早已在无孔不入的纳粹粉丝盯梢之下。

好在有朋友通风报信，亚瑟决定在政坛大选结果公布前逃往境外。

妻子则带着女儿安娜和儿子麦克斯随后也悄然离开柏林，投奔身在瑞士的父亲，只留下女佣看家。

但除了两个孩子外，他们都知道这一别就是永别。

果不其然，随着希特勒成功当选总理，针对社会各界的清缴行动紧锣密鼓地展开，柏林的家不复存在。

安娜一家人自此开始了颠沛流离、居无定所的“难民”生活：在离开德国的列车上遭到层层排查，险些被列车上的宪兵撞破身份；

在瑞士乡村和父亲亚瑟重逢，享受了最后一段平静时光；

转移到法国巴黎，独栋别墅成了昏暗的出租屋，家庭琐事都得亲力亲为。

坚硬的法棍和烧焦的土豆是餐桌上的常客，就连吃块蛋糕都成了奢求。

屋漏偏逢南村群童卷我屋上三重茅，当局不接受亚瑟“过于犀利”的批评文章。

被纳粹取消国籍的他，也只能靠给报社写专栏换取微薄的薪水。

安娜兄妹看在眼里，急在心里，甚至沦落到去许愿池里捞硬币来补贴家用。

拖欠房租，躲避房东，每晚在父亲困于梦魇的呻吟声中辗转难眠……为了求生，一家人最终定居英国伦敦，却和自由与思想无关——只因为伦敦有人肯买亚瑟创作的剧本。

流亡生活中，安娜和麦克斯不得不努力适应不同的环境，学习不同国家的语言，被迫在漂泊的生活里习惯道别。

安娜无法忘记陪伴自己童年的那只粉色玩具兔，可惜它早就被落在了柏林的家里，逐渐被纳粹的黑暗包围。

好在直到最后，一家人都整整齐齐。

正如父亲亚瑟所说的：生活的不确定性，正是我们希望的来源。

亚瑟和妻子之间的甜蜜也令人动容。

即便流亡海外，已经付不起房租，亚瑟也要从12法郎的微薄收入里，抠出一部分为妻子买蛋糕。

他为妻子准备的圣诞礼物，是一副布料缝制的钢琴键。

身为音乐家的妻子，为了他放弃了梦想，颠沛流离中甚至连钢琴的琴键都摸不到。

亚瑟一家人的态度，始终吻合本片的主旨：无论何时都不要忘了快乐。

《元首偷走了粉兔子》并没有直接刻画战争的残酷，也没有直面犹太人遭受的迫害，主角一家过的比大部分难民滋润多了。

尽管影片详述了他们流亡生活中的种种不易，但是了解那段历史的人都知道，这家人是多么幸运。

在希特勒的领导下，纳粹德国在第二次世界大战中，对犹太人进行了惨无人道的种族清洗，这场浩劫中有将近600万犹太人失去性命。

《辛德勒的名单》，观众从德国商人辛德勒的视角，目睹克拉科夫的犹太人遭到惨绝人寰的大屠杀；

《钢琴家》，观众跟随波兰钢琴师史标曼的脚步，经历了家国沦陷之痛，遭受种种羞辱和折磨；

《美丽人生》，犹太青年圭多用一场精心设计的“游戏”，从纳粹的阴霾中保护孩子的童年……

以反犹主义暴行为背景的影片比比皆是，它们从不同视角，还原了一段不该被遗忘的历史。

这部《元首偷走了粉兔子》站在一个德国中产阶级家庭的角度，以孩子天真的视角，补齐了纳粹德国“反犹主义”的最后一块拼图。

其实用儿童视角讲述“纳粹反犹”事件的电影不在少数。

其中最著名的当属《穿纹条睡衣的男孩》、还有去年斩获奥斯卡最佳改编剧本奖的《乔乔兔》。

同样是改编自原著小说，《乔乔兔》的小主人公乔乔，在母亲和犹太女孩的影响下，从狂热的纳粹支持者，一步步放下偏见，在街头共舞中完成蜕变。

用孩子的视角重新解读了在战争和霸权影响下，人们意识形态的病态。

也重申了一个老生常谈的观点：所有的偏见都源于无知。

所以《乔乔兔》与其说在谈论“反犹主义”，不如说它在探讨如何消解偏见和仇恨。

无论是时而如慈父、时而如朋友的希特勒，还是用肚子里飞满蝴蝶来形容爱意，《乔乔兔》充满了10岁孩子对于世界的绚烂想象。

而《元首偷走了粉兔子》同样改编自同名自传小说，作者本人就是安娜的原型。

片中所有人物都真实存在，整个流亡过程也是由作者的亲身经历改编。

所以《元首偷走了粉兔子》更贴近真实。

《元首偷走了粉兔子》并没有刻意设计矛盾对立，也没有太多惊心动魄的桥段。

中产家庭知识分子家庭殷实，加上儿童视角，又大大弱化了战争残酷的一面。

无论是影片中，还是现实原型，安娜一家人都没有直面过战争，只是因为战争蔓延而被迫流离失所。

诸如“希特勒当选总统”、“纳粹抄家”、“纳粹出1000马克悬赏亚瑟”等残酷信息，都是通过对话和新闻报道等间接的方式呈现。

我们能看到的，是体现在住宿条件、日常餐食等生活细枝末节的变化。

散发着臭鞋底气味的奶酪、石头一样坚硬的法棍、父亲每晚痛苦的呻吟……

最终，导演用一只银怀表，引爆了积淀一个多小时的情绪。

怀表的主人原本是安娜的叔叔，他原本也和亚瑟一样是一名知识分子。

却选择留在德国，最终遭到纳粹政府的迫害，选择用一根绳子结束了自己的一生。

叔叔总是用银怀表逗安娜开心，告诉安娜，只要向着银怀表吹气，就能实现愿望。

借此向安娜传递积极乐观的心态。

可最终叔叔选择了绝望，在生命的最后时刻，他托付朋友将怀表带给安娜，也将乐观留给了侄女。

崩溃往往就在一瞬间，随着表盖打开，几年间的颠沛流离，种种委屈和心酸涌上鼻尖，坐在屏幕前跟随安娜一同旅行的观众，在此刻感同身受。

如果把这段旅程，放在犹太家庭身上，则天然带着一股岁月磨砺的忧愁。

“我们可能永远不会在一个地方落地生根，但会在很多不同地方有归属感。

”父亲亚瑟这句话说出了所有流亡犹太人的心声。

“聚是一团火，散是满天星。

”难怪这段不同寻常的旅程写成小说，能被翻译成20种语言，在全世界广为流传。

片中有一个很耐人寻味的桥段。

安娜一家暂居巴黎期间，在出租屋的楼道里谈论起两个孩子优异的成绩。

这时邻居大妈路过，一家人礼貌性的打了声招呼。

没想到大妈恶狠狠地瞪了他们一眼，她说：“你们犹太人，就非得事事都争第一吗？

”

她是当时大部分欧洲人的缩影。

“反犹主义”不止存在于纳粹德国，往前能一直倒到中世纪。

因为信奉《塔木德》的犹太人，不愿在信仰和生活的任何方面融入欧洲社会。

“犹太人不相信耶稣是救世主”。

神学上的分歧，让基督徒对犹太人的感情从排斥上升到憎恶。

偏偏犹太人又酷爱经商，做生意头脑活，基督教禁止的放贷食息活动，犹太人做得风生水起。

*犹太人杀婴取血的油画至今悬挂在波兰桑多梅日大教堂 犹太人在长期的贸易中积累了大量财产，摇身一变成了欧洲的债主。

偏偏这群“异教徒债主”们智商奇高，干啥啥都行，以纳粹为主的反犹主义者只能陷入无能狂怒。

时至今日，我们中国人也被广泛的称作东方的犹太人。

毕竟咱们海外同胞和刻板印象中的犹太人有部分相似的特点——智慧勤奋，行事不受基督教规束。

正如《乔乔兔》想要传达的观点，偏见和歧视源于无知，时至今日，人类早就不该靠树立敌人来界定自我。

站在《元首偷走了粉兔子》的角度，即使生活对你重拳出击，心中也该有一盏微光，温暖但有力量。

愿人人心中怀揣美好，愿一切苦难都不被忘记，愿世界永保和平。

拜了个拜。

本文图片来自网络编辑助理：大力

本文首发于深焦Deepfocus公众号以孩童视角审视与观照事涉第二次世界大战中种族清洗题材的电影放诸影坛并不鲜见，较出名的便有路易·马勒的《再见，孩子们》、马克·赫尔曼的《穿纹条睡衣的男孩》以及由塔伊加·维迪提执导，在今年第92届奥斯卡金像奖上斩获最佳改编剧本奖的《乔乔的异想世界》。

而与上述作品同中有异，曾凭《何处是我家》一片拿下奥斯卡最佳外语片的德国女导演卡罗莉内·林克的新作《元首偷走了粉兔子》尽管也以“排犹”为背景，但聚焦的时间点却前移了许多，主角安娜一家流亡的日子集中在1933至1935年间希特勒上台纳粹党得势这段历史时期。

彼时至暗的威胁不过管窥一角，深渊的幽怖方才初见端倪，战争的阴霾尚如远山淡影，屠杀的血腥还未盈满于室。

故此，本片里并不会耳闻到凄然断肠的呻吟抑或目睹银牙咬碎的血泪，它既没有暴烈影像的痛楚展示，亦非托庇在奇趣风格之下的残酷童话，导演只是生活化地处理了一个家庭辗转多国的颠沛，呈示了一个女孩内心成长的徙旅。

整部影片徜徉在一种“闲花落地听无声”的散淡气质中，其间又流露出怅惘的忧思与愁绪，沉重的调性同明快的叙事相调和，由之焕发出轻逸的美感。

《元首偷走了粉兔子》的故事结构简单清晰，女孩安娜的父亲亚瑟是德国的一名犹太裔评论家，因在报刊上对阿道夫·希特勒毫不留情的批判而被纳粹视为眼中钉。

敏感察觉到危机的他决定在政坛大选出结果前逃往境外，安娜及其兄长和母亲随后也悄然离开柏林，投奔身在瑞士的父亲。

一家人自此开始了频仍的流离与居无定所的“难民”生活。

比较特别的是，导演卡罗莉内·林克采用了一种类似文学上“背面敷粉”的写作方法去叙说剧情，即不直接展示人物被侮辱与被损害的一面，而灵巧地通过他们经济拮据、衣食困顿、无家可依的现实处境，反映出形势的艰难和生活的窘迫。

影片中的危机大多是借由“转述”的方式间接表达，“希特勒在大选中取得优势”、“纳粹抄了安娜他们的家”、“安娜的父亲亚瑟被希特勒以1000马克的金额悬赏人头”等等。

此类不时插入的危机叙述使影片的生活展示不致流于琐碎，始终牢牢把控着惶然的紧张与暂时的平静这两种状态间的微妙切换，保持叙事节奏推进上的张弛有道。

片中人物略显俏皮的对白则一方面为他们的互动平添趣致，另一方面也是在侧面反映角色面临的矛盾与压力，同时试图将戏剧冲突平稳地托举至观众眼前而非简单抛掷到银幕外。

当安娜为吃到发霉的奶酪而沮丧之际，她的哥哥麦克斯适时打趣道：“我们去的每一个地方，都少不了旧奶酪。

”饭桌上家人趋向低落的情绪顿时稍有纾解。

而在片尾安娜一家迫于生计不得不从巴黎迁往伦敦时，安娜和哥哥在船上喟叹他们又一次回到了“谁也不认识，什么也不懂”的原点，母亲亦调侃道：“我等不及今晚在伦敦吃上一块美味的老奶酪了！

”气氛得以重新活跃起来。

再如安娜跟妈妈感慨旅居生活的不易时，她叹了口气说：“至少我和麦克斯（她哥哥）将来应该都会成为名人，因为我们有一个艰难的童年。

”这些俏皮机敏的对白不止有助于人物排解压力，聊以遣兴，还能够帮助观众以较为松弛的状态体认人物的困境。

本片中或许寻不见那些足以令人振聋发聩难以忘怀的台词金句，但在大江大河的澎湃之外，涓涓细流所攒聚的力量同样引人入胜，闲花落地的刹那，固然缺少惊涛拍岸的声势，却自有一种静寂的感伤之美。

在强戏剧性的冲突展示被有意悬置的状况下，剧作上的细节就成为可否立起整个故事的关键。

而本片在情节呼应上的谨细亦颇值称道，安娜的教父朱利叶斯经常以他怀表上的机关逗弄安娜，使其相信自己具有许愿成真的魔法。

当安娜为逃难的生活感到懊丧并表示朱利叶斯逗她那一套早已不再管用时，朱利叶斯仍告诉安娜要“必须相信好的东西，这很重要。

”之后安娜在巴黎听闻朱利叶斯因被纳粹排挤、打压而身故，朱利叶斯的朋友将他的怀表带给了安娜，说安娜能收到这块怀表对朱利叶斯很重要。

绝望疲累的朱利叶斯虽不想再活，却把继续相信好的东西，相信善良会赢的信念托付给了安娜。

而安娜遗留家中的粉兔子作为片名出现，影片里虽提及的次数并不算多，可纵观全片来看，同样很好呼应了标题。

如今德语中，“pink”依然保留了拉丁语系中玫瑰的意思，代表明亮柔软，平静甜蜜和无害的意向。

《元首偷走了粉兔子》这个片名看似是个玩笑，亦非真实内容的反应，却不妨视为一个喻指。

“元首”（希特勒及其治下的纳粹党）窃取的与其说是粉色的兔子玩偶，毋宁说是女孩安娜散发着粉色光晕的、本该无忧无虑的童年时光。

导演稳妥且精巧地完成了这些微小之处的联结，从而赋予了影片“闲笔不闲，细节传神”的风格特质。

诚然，比之同类作品中展现出的犹太人的悲惨境遇与苦难回忆，本片没有那份刻骨铭心的疼痛感，主角一家的遭际相较后来他们同胞所面临的生死关隘也显得“幸运”不少。

自它影像中流淌而出的，是一种诗意的感伤与怅然的回望。

但这种感伤与怅惘同样有着摇撼人心的力量，它意味着与家乡的永诀，意味着粉色记忆的永久失却，也意味着携带创痛与负重的“存活”。

或许作为观众的我们更该庆幸，庆幸可以看到还有这样以孩童的视角，深情注视个人史的作品，为我们打开了一道隐匿在由宏大叙事话语所构筑而成的热泪伤痕之下的文本褶皱。

平淡的可以说全篇没一个明显的高潮，却真实记录了生活中的每个细节，一切在慢慢地娓娓道来。

看见小姑娘三次和柏林、苏黎世、巴黎三个家的告别形式，就想起了自己当年和伦敦香港的告别，几乎一样，和环境中的每个事物场景认真say goodbye，因为心里清楚未来很长一段时间内不会再见，甚至此生也不会再见的感觉，是一种我不喜欢却很难控制的情绪。

这类题材的作品自然会和jojo rabbit对比，jojo实在是太魔幻和戏剧化，根本进不去；而美丽人生又太极端，太压抑，从开始就在等待最后那个已知的催泪的点。

看此剧开始一家人从柏林的逃亡，我本以为会朝anne frank的走向发展，但到了瑞士之后基本就会松了口气，将注意力集中在犹太人的特点上，聪明、乐观、团结、韧性。

在瑞士生活还稍微过得去，欣赏风景，体验文化，面对希特勒的悬赏也可以乐观面对。

在巴黎那么窘迫的条件下，爸爸可以给妈妈买个贵的蛋糕且背着两个挨饿的孩子独享，有点意思。

妈妈为了孩子也可以放下面子去人家又吃又拿还不忘四手联弹过把瘾。

即使再没钱也要让儿子在路边吃顿法式焗蜗牛。

但是他们最终又选择了伦敦，因为那边可以有大把的发展机会。

普通人可能觉得在瑞士就可以安享晚年了，少挣点就过得简朴点，最起码安逸又安全，但是犹太人之所以有那么多elite 是因为他们一生都在用他们天生的智慧不浪费一点地去追求成功。

上一个看的片子summer land就在英国的dover拍的，这个作品又是结束于dover的white cliff，没去过dover，只是让我想起了英国另一处白崖，在南端的isle of wight，很让人怀念，会打开google map看卫星地图的那种…