裁缝

达利《永恒的时间》

初看这部影片，就觉得影片中的场景似曾相识，看到镇上光秃秃的树干时，便想到了达利的画作《永恒的时间》。

和所有的超现实主义画家一样。

达利在创作这幅画时也受到了弗洛伊德“潜意识”学说的影响。

根据达利的说法，这幅画中表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”，自己梦中的每一个意念都是自己不能选择的。

正好映衬主角Molly所经历的一切都是她所不能选择的。

当她爬上风车杆，告诉好友Gerdy不要泄密，而遭背叛；童年时，当男孩邪恶地撞向她的腹部时，她害怕地本能地躲开了，男孩身亡；老师做了假口供，而诬陷她为murder;她的亲生父亲为了报复她的母亲而将计就计把Molly带离母亲的身边；多年后，带着困惑和罪恶回到老家希望找到救赎，她“标新立异”的服装却遭镇上女人的妒忌；她帮助镇上女人订做服装，原本想得到大家的认可，却遭到对手的挑衅；她......每一个情节的背后都是Molly无法掌控的现实。

小镇的景物正如其中表达了某种痛苦和无奈的生命现实。

光秃秃的树干，东歪西倒的矮房子，贫瘠的黄色沙土地，无不透露出一种荒凉和裸露，一切处于静态。

时间虽流失，但是残酷仍然上映。

在这个梦幻般的怪诞的小镇里，Molly的个人情感在残酷现实挤压之下迸发出的无法回避的力量。

以上的叙述仅仅是按照时间发展的情节；而必有因果关系的故事是在男权主义社会的背景下产生的。

一、故事概要：自从人类社会从母系社会转向父系社会，男权主义应运而生。

自古以来，男尊女卑的思想就融入了社会的血液里。

欧洲中世界的贵妇人，穿着紧身腰束，只为博得上流社会男性的青睐。

我国古代，男主外女主内，女子无才便是德。

这些思想都把女性客体化，剥夺或限制女性获得知识、提高认识、发挥创造力的权利。

女性要被男性定义。

个子上的人家差不多都排列在一条小街两侧，所有镇上的居民几乎悉数登场，他们每一个人几乎就代表了社会中标签鲜明的一类人），男权思想横行的痕迹几乎充斥着每一个角落和每一个时代，从小男孩斯图尔特，到药剂师，到镇长，因此就无需过多的表述了。

而事实上，同样作为人渣爸爸的孩子，Molly之所以不受重视，也源于她是一个女孩儿。

在这个小镇上，女人们处于从属地位，然而即便如此，就好像大家都是丫鬟却还要争个谁高谁低一样，小镇上的女人们不停地贬低同类，抬高自己，这也是她们悲哀的所在。

更可悲的是，当她们在Molly的帮助下意识到自己的美并可以运用自如时，却不用这一力量来反击和争取自己的合理地位，她们所做的，居然是女人间的互相攀比、互相践踏。

从本质上来说，她们没有反抗男权的意识，她们习惯于在男权的支配与压迫下活着，甚至简直就是甘之如饴——为了讨好男人而改变自己的形象、为了讨好男人而不惜说谎诬陷、为了讨好男人告密出卖、为了讨好男人对背叛睁一只眼闭一只眼、为了讨好男人忍受家暴、为了讨好男人眼睁睁的看着女儿被放逐却选择装疯卖傻……然而压迫必然会使她们去寻求释放的途径，于是乎，有人洁癖、有人恋子、有人急于让女儿嫁入豪门从而抬高自己的地位、有人中伤诋毁寻求高人一等的慰藉、有人助纣为虐靠欺压更为弱小的人来证明自己的价值——这便是一幅幅病态性格的“发达工业文明的奴隶，是地位提高了的奴隶，但仍然是奴隶”，因为人仍然处在物的境地。

丑恶嘴脸。

《单向度的人》中 “发达工业文明的奴隶，是地位提高了的奴隶，但仍然是奴隶”，因为人仍然处在物的境地。

这句话可以改写为“男权主义的社会，女性仍然是努力，是男性的客体，是被物化的奴隶”。

放在此处，不无道理。

二、爱情的救赎之路

小时候的玩伴Teddy知道发生了什么，努力帮助Molly认识到她并没有做错什么，而是她本能地躲开了Stewart的撞击，而自己没有被撞死。

本以为故事的结局是Teddy和Molly远离了这个小镇，而过上了幸福的生活。

只能说自己还是比较脑残吧，对爱情的美好结局总是充满期待。

可是Teddy正在帮助Molly证明“You’re not cursed”而跳入粮仓，就这样与世长辞，我越发对本部影片有了好奇心。

爱情没有帮助Mollly救赎她自己。

也许这也渗透了爱情的真谛吧。

爱情不是占有，而是free each other。

正如《走出非洲》影片中的女主在失去爱人丹尼斯后，明白了“You never belong to me”的深刻。

三、亲情的救赎之路母亲终于放下了多年来因伪装自己而变得冷漠、尖酸刻薄的面具，与Molly和好了。

从始至终，母亲都是理解Molly，暗中支持Molly。

Molly和母亲的互相和解，为整部影片糅杂了一丝温柔的亲情，让人不免想到“母亲永远是最无条件爱自己子女”的人生命数因而也不免为女性带来了沉重的但幸福的使命。

母亲突然中风而死，Molly饮酒麻痹自己。

正在此时，收到了母亲给自己的一封信。

信的结尾处“My beloved daughter”带给了Molly力量和勇气。

她明白，她需要一个人去make it。

影片结尾，Molly一身优雅与无惧，把点燃的打火机“英姿煞爽”扔向浇灌额了汽油的小屋，红色的丝绸地毯像血液一样好像要流入小镇的身体各个器官，一把火烧掉这里的罪恶，重新“换血”。

个人认为，整部影片是对男权主义社会笼罩下形成的罪恶的一种反抗。

男权主义社会的末世终将来临，但是合理的，正义的，文明的手段无法将其终结，必须借助“火”。

正如英雄在乱世之中往往没有发挥才能的余地，而乱世出枭雄。

“The sense of being well-dressed gives a feeling of inward tranquillity which religion is powerless to bestow.” “恰当的穿着给人们带来内心的平静，这是宗教的力量所不能及的。

”

不知道说什么，看完觉得很心痛，同样是复仇的电影，却比《亲切的金子》让人难受，满眼无字幕勉强看了下来，却丝毫没有减退一腔玻璃心受伤。

剧情确实如其他人短评的那样'一波三折'，也确实如bilibili的弹幕所说'她失去了她爱的人和爱她的人'。

由其在失去她爱的人的瞬间，一个半分钟固定全景镜头就将所有的不安暴露出来，甚至都如此吝啬近景镜头，只能让你远远的看着悲剧的发生，却无可奈何。

金子的复仇畅快淋漓，她承受着所有的冤屈，隐忍着，在监狱里做牛做马，为了出狱的一切默默准备着，当她手刃仇人的时候，每个观众都爽爆了。

但是缇丽的复仇，呵呵，只能是雷声大雨点小。

开始她试着去洗刷自己的冤屈，去给村里的婆娘们做红地毯礼服，收拾自己的疯娘，寻找自己被叫做杀人犯的真相。

但是她失败了，但有一个人男人始终站在她身旁，她觉得，输了世界，赢了你，就是值了，当下自己的仇恨，当下自己被驱逐近三十年的委屈，好了，我就找这个男人过了。

结果……收拾自己的疯妈，一步一步处理好母女关系，当她的疯妈已经清醒，却又迎来了另一场悲剧。

自此，这个世界上，一个真心泯灭，所爱的人都已经失去，这个村的存在与我又何干？

心灰意冷，重燃复仇的斗志，到最后，'一片白茫茫大地真干净'，但也知道，这片大地也再长不出花了。

最后的一走了之固然潇洒，却让人更加寒心，如果说，回来之前，她还是一个冬日早晨的火炉的话，走之后，这个火炉已经冰冷了

故事的架构是破解谜团或者说复仇，剧情其实并不新鲜，在一个封闭空间内（破落小镇），一个围绕着仇恨谎言和伪善的地方，她想寻找曾经所有伤害的根源，带着学成的顶级手艺和看似强大的内心，她直面所有的混蛋们，直到她的一切被摧毁，才肯相信她怎么也改变不了身边的一切，被诅咒的是其他人，既然改变不了那就让他们都滚蛋吧。

结尾女主的离开像西部片，爆炸，燃烧，不讲道理的摧毁。

电影表现的人心丑恶，舆论的谋杀巴拉巴拉再谈其实就陷入俗套了。

不用拘泥于故事，因为我第一次见色彩和美术这么华丽的复仇啊！

带着戏剧色彩的文戏主要在于女主的爱情线和为了解开谜团和他人的冲突上，荒凉破败的小镇上出现的时装秀般的服装本身就是一种讽刺。

溢出的血液像染料一样在地板上铺开，爆炸配合着红毯的铺陈，女人们从灰头土脸到唇红齿白的精致妆容，女主从头到脚到吸烟的刺啦刺啦都那样迷人。

作为复仇意味的故事又如此的靓丽，风格很独特但是又不突兀，主角的顶级技能可以为所有的美术合理化。

视觉上太美了（对你单单看所有女人们的改变就会感觉愉悦，为此我特意切到前面一边想这TM是同一个人？

）。

温斯莱特的表演让人觉得很有火候，大多数时候她冷静又锐利，还带着一种小姑娘般的蹶劲儿，可从她吸烟时眼角眉间的纹，你又仿佛知道她被驱逐后到底经历了什么。

还有她暗自压抑住的惊讶和心里防线崩塌后的脆弱，直到最后再次经历了一切崩塌她脸上又恢复了坚硬和冷峻，淡淡说出，“你根本没见过真正的垃圾。

”可能把这部电影的这些元素分离开来并没有多么惊喜，但是把这些都加起来可是一部优秀的作品。

澳洲版《狗镇》，华服版《还乡》。

本来故事的设定令人期待，被侮辱与损害的小萝莉出落成复仇女神，抱着“一个也不原谅”的满腔怨忿返乡。

肥温的扮相极正，烈焰红唇杀气腾腾，正待她甩开膀子大开杀戒一场，却劈面遭遇真命天子锤弟。

导演阿姨的姑奶心大作，只顾拉媒作聘，完全不管夫差大人的家国之仇。

剧情断裂。

前半程的山雨欲来化作后半截磨磨叽叽的自我救赎。

最后草草放了把火拉起字幕走人。

说到底导演还是低估了观众的承受“恶”的能力，一场暴烈的革命行动只落得个请客吃饭、绘画绣花的松垮结局，实在是酸不能爽。

Double，double toil and troubleFire burn，and cauldron bubbleFillet of a fenny snakeIn the cauldron boil and bake！

这是莎士比亚的名剧《麦克白》里面的名句，三个女巫在炼制毒药前念念叨叨的话。

意思是加倍又加倍，劳身又劳神，锅底火烈烈，锅中沸滚滚，把沼泽抓回的蛇去骨，用大锅油烤！

虽然这四句台词和剧情没啥关系，却指向了一个重点——《麦克白》。

当然，这四句话也指向了小镇最后的结局——像蛇一样被烤制。

麦克白因为自己的野心，嫉妒邓肯，杀了邓肯和他的亲信。

心里越来越有鬼，也越来越冷酷。

最终众叛亲离，在援军的围攻下，落得削首的下场。

在我看来，小镇上的人们就像麦克白似罪有应得的人，他们残酷和冷漠，以镇长为代表，一心为了上位抛弃提莉母女，娶了前镇长的女儿，中年以后欺骗精神紧张的妻子，又和另一位裁缝乌娜出轨；眼睁睁看着提莉的母亲死去无动于衷。

不过说他们是麦克白也是侮辱了麦克白，因为他们不是像麦克白一样为了权欲而去陷害无辜的人，他们更多的是自私、冷漠和麻木。

在提莉小时候，女老师就偏心镇长的儿子史都华，任由他横行霸道，而对提莉又打又骂，甚至怀着一种莫名的恶意去冤枉一个十岁的小女孩杀人；医生阿曼内克则更像衣冠楚楚的混蛋，私底下对十岁的小女孩说她妈妈是个荡妇，她则是个小混球；还有小葛，眼睁睁地看着小伙伴被小霸王欺负，不去帮忙就算了，还赶紧跑去告密……借用一句话就是“善良的人都是相似的，丑陋的人却各有各的丑陋”。

就是这帮人，在看见提莉成为一名出色裁缝后，又恬不知耻地来找提莉，希望她能够帮助自己改变形象，像集体失忆了一样，完全忘了“杀了一个男孩”的玛朵（也就是提莉）。

可惜，虽说人靠衣装，华丽的服饰还是掩盖不了他们内心的丑陋：小葛还是那个村口那个杂货店老板举止粗鲁的女儿（参见她穿着华服在镇长家里吃糕点的样子）；女人们还是喜欢聚在杂货店说别人的八卦。

电影中的恶人可谓罪有应得，好人都活下来了（除了可怜的锤弟）。

上帝的归上帝，凯撒的归凯撒，让所有的恶人都见鬼吧！

提莉的母亲一直假装忘记了以前发生的事，其实是想女主赶紧忘记以前的事，离开这个小镇。

可是她不知道的是，有些事不是遗忘就能解决。

作下的恶，种下的因，就有什么样的果。

提莉所在的小镇，是一个封闭的环境。

在这里，人们似乎很团结。

对的，他们在面对着提莉这个离家几十年的外来者时，采取了一样的态度：猜疑、讽刺、嘲笑和孤立。

这让我想起另一部电影《狗镇》。

同样的小镇，一样冷漠的人们，一样美丽的女子。

但在最后，格蕾丝变成了她害怕的那种人，一有了报复的机会，就会作恶。

鲁迅先生说过，悲剧就是将美好的东西毁灭给人看。

对于格蕾丝，我想观众更多的是怀着一种悲剧的心情。

而对于提莉，谁都知道她本来就是抱着复仇的目的而来，她是主动的那一方，她来决定生死，而邓歌塔小镇的人们，更像是任人宰割的鱼。

还有很重要的原因，提莉有了一个心中所爱——泰迪。

正所谓，好的爱情让人变好，格蕾丝很不幸，她遇上汤姆的作家最终让她失望了。

还记得高中时写过题为“到远方去，熟悉的地方没有风景”的作文，现在终于明白了为什么人们要到远方去，要去穷游。

家乡就像电影中的小镇，很舒适，可是会有流言，会有中伤。

中国的熟人社会很容易让每一个人成为“套子里的人”，在每天的琐碎消磨了时光。

所以，年轻时还是要多出去走走。

谁知道外面是一个怎样的世界呢？

到那时，再躲进自己的安乐窝也不迟。

PS：<图片1><图片2><图片3>

Tedy之死太戏剧，虽然有铺垫但还是觉得有必要让女主惨上加惨么？

然后更意外的是Tedy母亲没有迁怒，而是接纳Kate让Kate协助料理后事，对Tedy母亲的描写，以善人之善，更凸显了恶人之恶。

安排戏剧节作为结尾，心里感叹“不是吧！

大对决就是这么一个破戏剧比赛？

” 小镇角色们的其实服饰真的很符合戏剧节的想象，然而对手的日本服装也是不能更drama。

其实生活就是这样，越是 drama至极，越是不得不让人叹服就是如此。

环顾四周，好人死于意外，坏人却长命的例子还少么？

《裁缝》这个片名一听像个时尚大片，事实上也的确是。

凯特饰演的裁缝蒂莉，把自己拾掇得像巴黎的名媛。

她穿着一袭红裙出场，惊艳了众人。

随后换上的黑色礼服，气场更是强大，连女人都挪不开眼。

随后，蒂莉便在这个小镇掀起了时尚风潮，镇上的每一个女人都裹上了华服，活像一辑辑时尚大片。

华服毫无疑问是这部电影的亮点之一，但黑暗的主题才是电影的牛逼所在。

《裁缝》其实说的是另一个“狗镇”的故事，蒂莉执意回归的当塔镇，对她来说不是什么温暖的故乡，而是梦魇。

当塔镇里人烟稀少，周围是一片荒原，闭塞的环境养育了一群愚蠢、丑恶、冷酷无情的居民。

和年轻小伙子调情的已婚杂货店老板娘、不愿给生病的妻子吃药的药剂师、嫌贫爱富的好色郡长，他们互相包容各自的龌龊，却容不下一对相依为命的母女。

蒂莉的妈妈未婚生下的她，她从小就活在众人的偏见和厌恶中。

小学老师当众打她。

药剂师侮辱她和她的妈妈。

镇里的孩子辱骂她、欺负她。

后来她被指控杀害了小恶霸，被驱逐出镇。

年幼的她记不清那年那桩案件的细节，她长大以后回到镇上，就是为了搞清楚自己到底是不是杀人犯。

她在外闯荡那么多年，从墨尔本到巴黎，最终还是回到了当塔镇。

这里是种下她内心伤痕的地方，她想在这里重生。

她一边寻找真相，一边用自己的设计天赋满足当塔镇里的女人们的虚荣心，妄求获得她们的接纳。

但当她接近真相的时候发现，那个男孩是死于自己的残酷游戏，杀人犯的罪名根本子虚乌有，是小学老师与郡长狼狈为奸，胡乱编造的证词。

真相是什么根本不重要，在居民的逻辑里，众人都讨厌的蒂莉活该背负这样的罪名。

当蒂莉的爱人意外身亡，蒂莉又成为了众矢之的。

在此之前，她们看似接纳了她，是因为对她有利可图。

一旦她无法满足她们的要求，就立马翻脸。

穿着再前卫时尚的礼服，她们依旧是粗鄙、愚蠢的小镇居民。

鲜亮的外表也掩饰不了她们腐朽的内里，令人作呕。

蒂莉不是被诅咒了，只不过是被丑陋的人性祸害了而已。

她离开的时候像回来时一样悄无声息。

但她留下了一把火，烧光了整个小镇。

我喜欢这样的复仇，干脆利落。

会蚕食善意与爱的丑恶人性，改变不了，只能毁掉。

这部片没有《狗镇》深刻，但里面的喜剧元素还有酣畅淋漓的结局还是让我很享受。

喜欢这种剧情电影，看完让人回味无穷，让我想到了《荒蛮故事》中的炸药哥。

本以为童年遭遇不公待遇的女主会衣锦还乡，然后以德报怨，得到众人的谅解和接受，最后大家其乐融融，皆大欢喜。

但是最后女主竟给了那些穷山恶水的刁民一记狠狠的耳光，不得不说这要比那种众人眼中的美满结局更让人觉得痛快。

前段时间，网络上风行着这样一段鸡汤段子：凡事感激，感激那些伤害你的人……但是，凭什么呢？

人类有一种恒久的错觉：伤害使人成长，危机让人强大。

我们的传统文化中，也有类似的观点：自古英雄多磨难，梅花香自苦寒来。

然而，一个人的成功，更多的来自于责任意识，来自于自我尊严的觉醒，与社会伤害或是磨难，没有直接关系。

更多的痛苦者，磨难者，可能会沦为平庸之辈，一生也走不出心理阴影。

韩信年轻的时候穷困潦倒，曾胯下受辱，但这些并不是他最终功成名就的直接原因。

他能取得盖世的功绩靠的是他一身谋略和胆识，换做别人恐怕就没这本事了。

但等他功成名就，回到家乡，把那个污辱他的混混找来，还提拔了他……如果韩信杀了他，名誉损失更大，最终韩信竟无法快意恩仇，报复对方。

因为社会舆论，对他极为不公——既然你有本事，有能力，就得大人大量，心胸宽广，你敢报复就是小鸡肚肠，就是不能容人。

这就是“被伤害了还要感激”版本的鸡汤风行的原因。

这个社会，总有些没有廉耻、没有尊严、跌破底线的人。

一旦你与这类人发生交集，就千万甭琢磨公平的事儿。

你还要尊严，还要未来，还有自己的理想，就为了一个不堪的人，你要付出这所有的一切，试想你值得吗？

这种不公的态势，让许多人纵然是受到心理伤害，也无法还击。

就像有句话说的，走在路上，被疯狗咬了一口，难道你还要咬回去吗？

不能咬回去，只能忍气吞声。

忍气吞声又太痛苦，于是鸡汤以自慰。

说到底，就是个自我安慰而已。

但是伤害就是伤害，没有正面价值。

感激伤害者，认为是这种心灵伤害让你成长，不过是表错了情。

唯一与成功有直接关系的，是当事人自身的努力与强大。

女主最后潇洒地报复，或许不是主流价值观倡导的，但是一定会有不少人在心底暗暗叫好！

你伤害了我，凭什么我还要感激你，做一个强大的人，就是要学会与那些不堪的人周旋。

<图片1>奥斯卡影后“肥温”凯特·温斯莱特出演的澳大利亚电影。

女导演乔瑟琳·穆尔豪斯、鲜肉“捶弟”利亚姆·海姆斯沃斯 、戏骨朱迪·戴维斯和雨果·维文皆来自澳大利亚。

这是一个极具本土特色的电影，电影在本土也是收获票房和荣誉。

故事发生在上世纪五十年代的小镇唐哥达，童年被送离故乡的裁缝蒂莉从欧洲归来。

而本身具有复古气质又来自英伦的凯特十分契合此角色，她衣着光鲜，气质不凡，“我回来了，混蛋们。

”从一下车的抽烟，到与警探相认举手投足极具御姐气质，她的回归引来了小镇人的议论，这个杀人凶手、衣着暴露、行为方式异于常人的“恶女”引来大家的反感和嫉妒（她身着红裙，打球的男孩都对她目不暇接），她却带来了美丽的服饰和出众的手艺颇受女性的喜爱。

<图片2>可是这样就能得到他们的接纳和欢迎吗？

她没有在小镇真正快乐地生活过，也许她以为带来的手艺能得到众人的认可，她帮助丑女孩变美找到如意郎君，而女孩变美之后却是忘恩负义。

闭塞的小镇，缺乏关怀，缺乏理解。

他们不明真相依靠感觉行事，说三道四指手画脚，电影在趣味性中，慢慢展开一段尘封的往事，从而刻画出那些斤斤计较互相指责的丑恶形象。

——近乡情更怯，不敢问来人这句话有了更不一样的解释，女主角担心的不仅仅是自己母亲的状况，其实小镇的众人何尝不是威胁？

他们视女主角蒂莉为“恶女”，但是小镇的人又何尝不是真正的恶人？

高明的裁缝量体裁衣，为丑陋的人披上华美的服饰，但光鲜亮丽的仅仅是外表，根植于躯体的本性，却永远无法改变。

正如女主母亲所说：“你回来认为是我需要你，其实是你需要我。

而我却更希望你被送走不要归来。

”没有杀人的蒂莉被诬陷尽管老师的证词多么荒唐，被男人抛弃的母亲得不到同情和照顾反而被人厌弃，女主喜爱的男人为了证明她没有被诅咒而意外死亡，丧子的夫人被丈夫欺骗，有异装癖的警卫不敢做自己怕丢失官职，内心奸邪的老年医生……这一切这仿佛都昭示着是“诅咒”的胜利，她回到家乡得到的不是“富贵还乡”的快感，她看透了故乡人的迂腐愚昧，无聊以至于残忍。

<图片3>而小镇每个人的结局都颇具戏剧化，充满隐喻。

善良的母亲莫莉和男友泰迪去世，异装癖的警卫终于展露自我，恶毒的老师被送走，隐瞒妻子的丈夫被杀，奸邪医生溺水，A夫人上瘾毒点心，去表演节目的一行人回到烧焦的乡镇。

男友泰迪生前曾说要和蒂莉结婚带她离开这里，而电影安排的女主角所爱的人（男友和母亲）的死才让她更了无牵挂，层层铺垫。

母亲莫莉对小镇的众人说：“他的死是要证明，他对她的爱远远超过了你们的恨。

"当在遭受所有不幸之后蒂莉终于绝望和看清，她也同样变得更勇敢不臣服于“被诅咒”的命运，她头戴黑帽再着华服，终于不再隐忍和退让，铺上绸缎既让火引向村镇，仿佛走上红毯的主角同时也是个人的升华，用一把火烧毁复仇。

当最后售票员看到一场大火说：“大概他们在烧垃圾，但是他们做的太过了点。

”女主角：“你没见过真正的垃圾。

”这样的故事其实不在少数，高圆圆饰演的《搜索》饱受言论的折磨，西尔莎·罗南饰演的《布鲁克林》店主老太的尖酸刻薄，莫妮卡·贝鲁奇饰演的《西西里的美丽传说》受到镇民的排斥，朱丽叶·比诺什的《浓情巧克力》被视为不祥女子，妮可·基德曼饰演的《狗镇》受尽侮辱欺凌。

而本片黑色喜剧，加上时尚、爱情、复仇等因素，凯特·温斯莱特的精彩演绎，配角演员的倾力支持，Kate再次与比自己小15岁的捶弟上演姐弟恋（此前有《朗读者》），络腮胡的捶弟和御姐Kate挺合拍。

本片目前还没有在北美上映，希望上映之后能收获金球奖音喜女主提名（奥斯卡暂时不敢奢望）结合复古的装扮和澳大利亚的风情让人耳目一新。

这样的故事还在继续，你以为荣归故里，其实是回不去的“故乡”正是遍布“杀机”还要容忍还要让步吗？

不，片中最后的复仇才是让人大快人心。

网上看见的小说封面

2015年10月，澳大利亚电影《裁缝》上映，该片被影迷们誉为《穿普拉达的女王》之后、十年来最好的「时尚电影」。

这部电影的戏服设计师是蒂姆·查佩尔，他曾于1995年以《沙漠妖姬》一片荣获奥斯卡最佳服装设计奖。

图中穿黑衣的男士为蒂姆·查佩尔。

本片改编自同名小说，故事发生于上世纪六十年代的澳大利亚，由查佩尔这位奥斯卡获得者操刀，片中复古风格的服装宜人眼目。

海报设计很亮眼，完美融合了「时尚」与「复仇」两大主题元素。

剧情分割线深夜，一辆巴士客车停靠于陈旧简陋的小镇街边。

昏暗的路灯下，女主角缇莉（由凯特·温斯莱特饰演）提着行李从车上走下来。

走至家门口，缇莉遇到到了多年未见的法瑞特警官（由雨果·维文饰演）。

这是一个有趣的角色。

法瑞特警官年约半百、面容苍老，横看竖看都不像是与时尚沾边的人，但是当他看到缇莉的装束时，一眼就瞧出衣服的设计灵感来自于迪奥。

缇莉十岁时因被控谋杀同学斯图尔特而被驱逐，二十五年后，她返乡调查当年案件的真相。

缇莉是位巧手裁缝，但她的服装样式简洁大方，颜色多以蓝黑棕等冷色调为主，这十分符合缇莉受害者的身份设定。

我可以很负责地说，《裁缝》是我看过的电影中，时尚与剧情结合得最紧密、配合得最默契的一部电影。

片中的戏服不仅件件精致，还将色彩本身的作用发挥运用到了极致。

时装与剧情的第一次亲密接触，出现在本镇与临镇的足球比赛场上。

红色是最能引起性趣的颜色。

有人做过测试，在一组身着不同颜色服装的异性照片中，身穿红衣的那一个赢得了绝大多数人的好感。

缇莉的这件红裙要看动态图才能完全领略它的美，衣料上的几何形状花纹是亮点。

当从巴黎归来的时髦女人以一袭红裙现身赛场的时候，犹如在荒芜的小镇投下了一枚原子弹，辐射力可想而知。

优雅性感的缇莉立即吸引了在场所有人的目光，但目光中饱含的深意却有所不同。

女人的目光是嫉妒，男人的目光是流连，这也直接导致本镇球队输掉了上半场比赛。

下半场比赛时，缇莉更换了一件黑色长裙。

黑色不如红色醒目，但却是公认的最具神秘感的颜色，这份神秘感引人遐想与探究。

缇莉的这件长裙颜色固然保守，但是样式却颇为大胆，酥胸美腿令男人们更加眼目流连，引得对手频频失误，最终泰迪带领的本镇球队赢得了比赛的胜利。

「以衣成名」之后，时尚便将缇莉的生活同周围的人紧密联系在一起。

第一个因时尚而走近缇莉的人是法瑞特警官。

法瑞特警官对缇莉从巴黎带回来的那些衣料、饰品爱不释手，他对缇莉坦言，二十五年前自己正是被镇长抓住了「异装癖」的把柄，不得不昧着良心将被人诬陷的缇莉驱逐出村。

正义不能当饭吃，当「生存」与「良知」在天平两边左右摇摆的时候，大多数人如同法瑞特警官一般，优先选择了前者。

善良的缇莉不仅原谅了法瑞特警官，还因为相同的时尚爱好与之成为了忘年交。

第二个因时尚而走近缇莉的人是泰迪（由利亚姆·海姆斯沃斯饰演）。

同村的威廉即将结婚邀请泰迪担任伴郎，泰迪来找缇莉定制礼服并借机表明心意，但缇莉认为自己是「受诅咒的人」，不敢接受泰迪的爱情。

凯特与锤弟的真实年龄相差15岁，但他们扮演同龄人却没有什么违和感。

人们常说，拥有幸福童年的人，通常也会拥有美好的人生。

不幸的是，缇莉有个黑暗的童年，她和母亲莫莉提起过的那句「我也曾失去过孩子」，笔墨虽然不多，但却道出了她成年后感情和生活的不如意。

缇莉正是意识到这一点，所以她回到这个曾经伤害过她的地方，站到那些曾经伤害过她的人面前，她想要的不仅仅是查明真相，她更渴望得到接纳和认可，借此打开心结和走出阴影，但只能说缇莉太单纯了，低估了人性的复杂程度。

这一点莫莉看得更为透彻，她告诉缇莉，「你把她们变美，她们还是会恨你的」。

《裁缝》是一部出色的时装群戏，每个人不但穿得美，还有自己的特色。

这位姑娘在电影中是个龙套角色，连姓名都没有提及，但是她的几身行头都是中式布料搭配西式剪裁，姑娘的白皙肤色和修长四肢与这种穿衣风格十分搭调。

在缇莉的巧手打点下，小镇上的女人们均由乡野村妇变身为时髦女郎。

这其中受益最大的非格特莫属，这也是剧中第三个因时尚而走近缇莉的人。

初时登场的格特，形象要多糟糕就有多糟糕，她心仪小镇高富帅威廉，但威廉却对她视若无睹。

当格特身着缇莉为她量身定制的礼服现身舞会的时候，所有人都惊呆了。

舞会这个片段，我反复观看了三四遍，才敢确定变装前的格特和变装后的格特，是由同一个演员出演的。

格特与之前判若两人，她是当之无愧的舞会皇后，这是时装与剧情的第二次亲密接触。

看到这里，大家肯定会心悦诚服地相信「人靠衣装、佛靠金装」。

格特赢得了威廉的倾心并与其闪婚，但她并未因此感激缇莉。

当缇莉身陷困境的时候，格特不但没有站出来为缇莉说话，相反她还首当其冲加入到排挤缇莉与其家人的阵营中。

莫莉的话在格特身上得到了最好的印证。

格特做为配角同时也是反派，戏服在数量上不及女主角，但是款式和花色却超越了缇莉。

格特的服装或多或少辅以红色，这一方面符合她新婚少妇的人物设定；另一方面，服装色调的明快鲜艳正好与人物内心的阴暗丑陋形成鲜明的反差。

漂亮的衣裳或许可以修饰一个人外在的美丑，但却无法改变其内心的善恶，「华服之美难掩人性之恶」在格特身上得到了充分的体现。

时装于本片中既是烘托主题内容的支线，又是引导剧情走向的主线，剧情的每一次起承转合，均与时装有着密不可分的联系。

第四个因时尚而走近缇莉的人是玛丽戈尔德。

玛丽戈尔德是镇长的妻子，也是斯图尔特的母亲，受丈夫愚弄的她一直以为儿子是从树上掉下来摔死的。

玛丽戈尔德找到缇莉定制出席格特婚礼的礼服，正是这次接触促使缇莉从她口中得知，乡村教师比尤拉是当年案件的目击证人。

缇莉的旁敲侧击和步步紧逼迫使心怀鬼胎的比尤拉吐露了实情。

格特与威廉的婚礼既是一场时装的盛宴，亦是一次剧情的高潮。

婚宴上有两个人的服装颜色格外抢眼，缇莉的紫色裙装和玛丽戈尔德的（芥末）黄色礼服本身是对立的色系，颜色的对立暗示着她们二人冲突的身份。

这是本片时装与剧情的第三次亲密接触，也是一次激烈的火花碰撞。

比尤拉口中的「真相」令玛丽戈尔德几近疯狂，她对着缇莉大喊「谋杀犯」。

缇莉百口莫辩，更令人难以接受的是在这场冲突中，缇莉得知了卑鄙狠毒的镇长居然是自己的父亲。

婚宴上还有另一个人发狂——泰迪的残疾哥哥巴尼。

巴尼不忍缇莉含冤，说出了自己当年目睹的隐情，至此镇长之子的死亡真相被完整拼凑还原了出来。

真相大白但却于事无补，在他人心中，被恋人抛弃的莫莉依旧是荡妇，被诬陷谋杀的缇莉也还是野种和凶手。

对于缇莉而言，唯一的收获便是爱情，然而幸福的潮水还未来得及将她与泰迪淹没，死亡的阴影却已将他们笼罩。

泰迪为了证明缇莉不是「受诅咒的人」，从数米高的谷仓上跳了下去，这本是他和同村青年平时打赌玩乐的游戏，但是这一次却出了意外。

泰迪之死把缇莉推上了风口浪尖，格特家的杂货店成为了滋生流言蜚语的温床。

俗话说，「穷山恶水出刁民」。

越是闭塞人少的地方，谣言传播得越迅猛。

没有人在意真相是什么，谣言可以随心所欲演绎成各种版本，但最终的结果却只有一种，那就是被卷入谣言的核心人物变成了别人心目中的异类和祸害，并且这种印象一旦形成便很难再予以改变。

《裁缝》的主题是「人性」，切入点是「偏见」，这不免令人想起题材相近的影片《西西里的美丽传说》。

《裁缝》在台湾地区上映时，被译为《恶女订制服》，这个译名贴切又传神。

玛莲娜被侮辱、被损害的时候至少是成年人，而缇莉被人诬陷谋杀的时候仅是年方十岁的孩童。

实际上，《裁缝》所讲述的故事远比前者更为残酷，但时尚元素的存在起到了一定程度的中和作用，削弱了影片的黑暗气质与压抑氛围，同时也为影片增添了观赏性和趣味性。

如果惨剧只到泰迪死亡戛然而止，最多只是宣告缇莉自我救赎失败，但接下来发生的两件事情则将缇莉彻底推上了复仇之路。

莫莉中风，小镇上的庸医不但见死不救还出言讥讽。

不久后，庸医意外死亡，其助手不假思索便将罪名栽赃到缇莉头上，良心未泯的法瑞特警官独揽罪名含冤入狱。

法瑞特警官身着斗牛士的服装被捕，这一幕充斥着荒诞的喜感。

亲人、爱人、朋友相继离去，缇莉终于明白了所谓的救赎，人救不如自救。

故事于时装中开始，势必在时装中结束。

全片时装与剧情的双重高潮在夏天诗人乐会中来临，这是时装与剧情的第四次亲密接触。

缇莉为本村人制作了参加比赛的服装，但她还接受了另一组人马的邀请，这招将计就计使得妙。

比赛当日，格特领衔的小镇居民们身着巴洛克风格的戏服现身。

这些戏服精美华丽，但颜色多以灰、蓝、淡绿等暗色为主，服装的颜色暗喻了他们比赛落败的命运。

反观对手们穿着的日式和服明显更胜一筹，特别是领唱的那件金黄色的和服格外引人注目。

黄色在东方人的观念里代表富贵和权威，衣服的颜色预示着胜利的归属。

而在比赛进行的同时，缇莉在小镇点燃了燎原火种，这把复仇之火毁灭了罪恶之源，也宣告了缇莉的涅槃重生。

片尾，缇莉登上了远去的列车。

近乡情更怯，不敢问来人。

每个回不去的故乡背后，必然有一段伤心的过往。

无法回头，大步前行。

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