鼹鼠之歌

暴力黄段子满篇节操尽碎的片子但却又如此热血 看到结尾的编剧宫九的名字我似乎懂了什么wwww 因为对导演的印象只有恶之教典，所以觉得画面风格的艳丽夸张用色和血腥情节也确实让我回忆起了那个变态杀人狂帅老师最后横扫学生尸野满地的鲜血淋漓与同学们学园祭所准备的画板颜料的用色对比。

堤叔真的好帅 虽然有着娘炮的趣味喜欢蝴蝶，又总是色色的摸女人的股间。

但压低声音用磁性嗓音说「ふたりでてっぺんまで行こうぜ、兄弟」的时候 真的要沦陷了><刚在官网做了キャラクター診断 看到最后的结果是蝴蝶叔的时候也没有因为没测中本命而很难过 看来着实沦陷了><这算是第一部看到ラブシーン笑到不行的片子。

能让直到现在都不敢看源氏物语只因听说里面有床戏的死忠粉看到完全无压力的亲热戏码大笑真的是太伟大了监督和脚本家 啊哈哈山田兄太适合这种黄白发反派角，看到他出来就知道不是好人www 不过想到昨天看的「俺はまだ本気出してないだけ」里面他有刘海版金发 觉得还是后者帅一点XD因为自己能力有限所以去之前还在犹豫能不能听懂的问题 所以恶补了谷歌的梗概介绍。

但没想到不知是看入戏还是怎样 除了各种组的名字反应不上来 连ヤンキ各种黑道的乱暴用语也仿佛听懂了般 好有代入感（笑）把最想说的重点留在了最后不是我本意（捂脸刚开始听说裸体戏心情超级微妙 想看但又觉得恥ずかしい。

确实如他自己所说 大概这段近乎全裸足足有快二十分钟，总之是很长很长。

不过在觉得他真的太瘦了的同时，看到在加油站被洗身的那段戏还是觉得很心（guo）疼（yin） 回想一下大概这部之前 toma演的无节操的应就细数花君和自恋了吧 相比即使是配角也很放光彩的无节操对比这部主演的戏就完全节操碎尽了 但怎么说 看他各种ヤンキ坏笑满身豹纹莫西干金发怎么看怎么觉得毫无违和感（一定是因为演技太好XD 说句题外的 大概是被那份热血感染 看完了之后整个人有点儿颠颠儿的，去取车子的时候热情好心的关西腔大叔跟我聊起来看了哪部电影 我说土竜の唄 他大概是觉得好奇了吧所以问了为什么 我说因为喜欢ikuta。

他笑了笑说確か かっこいい之后bulabula了一堆我就更颠儿了 然后忘记开底下的车锁半天没弄开弄得手忙脚乱最后还是大叔帮我弄好的还被吐槽了句焦ダメじゃん　自分の自転車やろう(￣_￣|||) 不过叔人nice 聊了很多还帮忙开了门说欢迎再来看电影啊再会之类的 回程路上也一直颠颠儿的一度冲到了四轮车行的大道上> <回到家总算静下来了之后觉得 也许除了被映画的热血感染了之外 这种亢奋的颠儿劲儿大概是总感觉自己离他又进了一步吧 虽然也不是看首映或亲临真人披露会，但心里总默默这样觉得并暗喜着。

甚至想着希望自己能够实现更近的下一步 看一场首映或者舞台生演。

不过即时现在 单单只是看着那张影票存根和看板照就已经足够开心一阵了。

即使因为这样被说脑残粉也不否认（害羞脸说真的 看到本命从花水木存在的美少年役到人间源氏的冷艳到脑男的クールイケメン杀人机器然后再到这部如此无节操色鬼一个的热血一根筋童贞男，这么多不同类型的角色都能驾驭，并且演得惟妙惟肖无违和 便突然想起忘记是看了哪部之后的感触还是哪年生日的矫情感言祝福 写着 好骄傲你是我偶像 真的所以希望奔三最后一年的你继续保持自己的步调拍电影上剧 刚才的那些什么进一步的妄想不敢奢求太多 只是希望下次再看戏成品的时候 能够重新确定肯定这份骄傲的念想就已经足够满足开心了:)原谅今天的只言片语 这份零散无主题算不上影评的repo+表白文一想到以本命的片作为在岛国初观影的留念 我的人生瞬时又圆满了一圈XDps 对了对了 有一个电影之外的槽点忘了说 岛国人民看电影真的好安静 即使这么雷点反差笑点满满的戏也没听到一句爆笑声 害我憋笑憋得好费力> <

因为同是宅男的朋友提到过电影化，苦于没有dvd买，就一直没看，心中充满期待。

看完以后，感觉改编得一塌糊涂，轰周宝的女儿完全没有出来，铃二最初就是做她贴身保镖的啊。

还有轰在飞机上面跟铃二说的那段话超级经典，也是完全没表现，这个故事连载在杂志上面的，每周六凌晨我都去便利店等最新的更新，绝对是铁杆了。

不剧透，如果没看过原著，还不错的，值得一看。

从不发影评，这个实在不得不发下感慨。

另外开场不久在黑会组的桌子上居然看到我厂生产的文件夹了，我真是热泪盈眶。。。

题外话，1，这个故事有前传，故事的主角也是铃二，加入外国的穿销组织卖床垫骗了不少钱，后来良心发现，静下心来做漫画，作品就是这部 鼹鼠之歌。

2，心中最期待的其实是另一部漫画的电影化，估计困难，不过真的推荐各位看看， 犬童贞男 。

一部卧底片被日本人拍成这么喜庆的电影也算难得，这个黑道片真是大赞，既有兄弟义气又有江湖恩怨的黑白间找着平衡，实属今年质量上乘的日式喜剧。

暖暖的色调和强烈的对比直觉效果不错，义正言辞的搞笑停不下来，毁三观啊。

实在是好笑，看到山田孝之的脸就崩溃了！

影片的结尾颇有点机关枪少女的意思。

本片应该还有下一部，估计是统一黑道了吧。

说《鼹鼠之歌》是Cult片一点不为过，从头爽到尾，全程无尿点，可以这么酷的导演，也非三池崇史莫属。

鼹鼠在日语中是卧底的意思，本片讲述的就是一个另类的卧底故事，故事本身并无太多新意和出人意料的地方，重要的是日本人的搞怪，对血腥、暴力的另类喜爱，对软色情的情有独钟和同样恶搞的态度，本片的一锅炖杂糅风格明显又合情合理。

全片流畅到底一气呵成，各种风格的夸大和融合，在本片完美地交会并形成一种黑帮片新的风格，不愧是引领风尚的Cult片大导。

本片中的几个角色都个性鲜明，除了风光无限的男主角生田斗真，堤真一饰演的男二号（关东地区头号黑帮组织数寄矢会二当家）至情至性，义薄云天，是影片最打动人的亮点之一。

虽然作为黑道人物有其残酷血腥的一面，但作为朋友和黑帮兄弟，此人却重情重义，肝胆相照，是黑帮中少有的义气之人。

相比之下，年轻的男主角做事浮浮躁躁，既好色又纯情，既勇敢又鲁莽，处理问题不拘一格又叫人大跌眼镜，实在是一个很难让人喜欢但又无法忽视的人，他的误打误撞和嬉笑怒骂使他成功混入数寄矢会，最后成功晋升为二当家，以接近会长轰周宝完成最终任务。

男主角实在是一个可爱的人物，但和至情至性的实二当家堤真一相比，实在是大人和小孩的差别。

堤真一无愧于“蝴蝶”的称号，其人正如蝴蝶一般有着绚丽迷人的外表，和对美丽执著如一的追求，从不掩饰自己的真性情，让人既养眼又养心，不可多得的好角色。

被港片熏了20多年，卧底题材最多的就是“兄弟”情深。

黑社会的兄弟往往能超越身份和法律。

不管是经典的《喋血双雄》，还是最后绽放的《无间道》，卧底警员存活最高的情形就是和黑帮头目结成义兄弟，这层保护伞在关键时总能救命。

而在向上追溯，国产电影中《智取威虎山》里的杨子荣，也是熟练使用这一套路的前辈。

比坏人还要像坏人，才能得到坏人的认可，进而成为混入鱼目中的珍珠。

这部电影依旧是这个主设定。

卧底探员菊川玲二以自残+不死之身+癫狂，赢得了黑帮头子日浦匡也的友谊。

于是，一番开挂的剧情上演了。

有了护身符，男主人挡杀人佛挡杀佛。

影片中延续了日本演员夸张的肢体和声调特点，通篇的脏话+打斗，总是在若有若无地告诉人们，黑帮其实有好有坏，好的黑帮分子值得托付。

尤其是不同人物出场时的音乐和色彩，对比很强烈。

一些人会热血上头，如同之前港片给予当时青少年的观感——这才是男子汉。

而警察的作用被消解为配角，很是可悲。

　　如果不是宫藤官九郎的作品，我会想这是一部什么样的作品，真不知道此片讲述的意义何在。

要一定说有，那就是搞笑美学，如果说《杀死比尔》是暴力美学的话。

　　不管是对玲二的考验还是进入黑帮之后的所做所为，无一不是搞怪离奇，甚至我都没办法真正笑出来（有些还真是重口味，连床戏都能拍成那样，更别说开头的玲二的裸戏了）。

但是转念一想，为什么不能这样欣赏呢？

为什么一定要有完整以及理性的叙事结构呢？

就当美学去看其实也挺不错的。

　　演员们可卖力演出了，不管是生田斗真还是堤真一。

另外背景画面语言动作无一不夸张但又充满了另类的魅力。

事实上整体感觉也没那么坏，呀！

宫藤官九郎玩也玩得相当不错，才华呀！

如果要一句话总结这部剧，toma的原话最好用“黄爆拯救世界”请大家把这句话加粗加亮加下划线加背景色，无论如何牢牢记心理，再开始刷这部电影。

颠覆三观是自然的，不过，首先要颠覆的，是审美。

安静的美男子可不是这部电影的风格，你会看到虎皮豹纹和人皮风的玲二，还有贱萌蠢萌暴走萌的玲二，以及好色得光明正大的玲二，其他的就完全不用期待。

借用导演三池大神的话讲，斗真啊，怎么说也是杰尼斯（意指爱豆出身），这样演真的好吗？

斗真的回答还是只有那句话，黄爆拯救世界。

然而我真的觉得这部电影帅极了，无论演员，角色，故事，节奏，画面，剪辑都超出想像的棒！

在特别的地方夸张，掩盖了现实世界真正的残酷，如果要我给他一个定义，这电影是成人世界带着一点点写实的童话。

电影中的人物，除了熊猫演的贩毒头目比较接近常规模式：阴郁，冷酷，沉稳，精明，其他的人个个都是奇葩。

男主玲二好色，被选中做卧底并不是由于他优秀，而是由于他鄙视因为好色不择手段的人，一时冲动得罪议员。

用他的话来说就是，我是堂堂正正的好色。

是啊，男人好色确实很正常，可是能这么光明正大的承认，还理直气壮的区分出好色之徒的高低，与不同道的人拔枪相对，玲二确实有种坦诚到二货的气质。

其他人诸如jc局长，卧底导师以及大头目一个个都带着无端的异样气息，局长的阴郁特别不像好人，导师和玲二倒是意外的投缘，都二得像蛮牛。

最特别是那个痴肥愚钝的部长，还爱好动物cosplay。

让人怀疑如此不靠谱的“正义之师“真的能抓住坏人？

反观黑道人物，一个个却是卖萌耍帅无所不用其极，喵喵先生，蝴蝶男，豹纹男，活得一个比一个有个性。

特别是蝴蝶男，痴迷蝴蝶的求知欲，让他对肠子接成蝴蝶这种暗黑脑洞刮目相看，从此和鼹鼠先生义结金兰。

电影通篇都是荒诞搞笑，黑色幽默的风格，完全不避讳的大玩三俗段子，床戏简直恶搞新高度，分分秒秒把观众雷得外焦里嫩，刺激得不要不要的。

然而，这种风格下，电影依然认真的传达着一些道理。

男人会因为女人的爱而改变，玲二因为得到女主，变成了真正的男人，激励自己要更加有责任心和勇气。

兄弟情谊其实没有黑白道或者门派的阻隔，鼹鼠先生每次危机时刻，都是蝴蝶先生出手相助。

豹纹先生因为蝴蝶先生的不杀知恩，变成生死之交。

这种投桃报李的复古侠义情怀，和金庸先生笔下的江湖异曲同工。

导演本人个性挺敏感羞涩，从小就是有话不愿直说的性格。

所以拍出来的电影风格异常。

每到真情流露时，都要故意用一些古古怪怪的造型，别别扭扭的对白还有尴尬的场景来分散观众的注意力。

其实现实生活正是如此，大多数时候，真正想表达的东西，都被各种干扰掩盖。

大部分人都简单平常的活着，但他们的真心，情感，在不太协调的日常对话中蕴涵着。

如果不用心体会，人与人之间可能根本无法互相理解。

然而在生活中，一直坚持到最后，做出一番大事业的人，也大多就是这些看似不太会表达的俗人。

最后想说，生田斗真在鼹鼠之歌里，收起自己华丽的外表，实实在在的演出了一个智商运气都不开挂，凭着男人的勇气和正义感，战胜困难的二货菊川玲二。

让观众跟着他不停的搞笑尴尬又感动。

说实话，他能把玲二这个角色演绎成这样，有点出乎意料。

大家看的时候，都会说：哇，男主好拼。

这个拼字，有人说得很心疼，有人说得很兴奋。

而我觉得，很欣慰。

不破不立，抛弃偶像的既定形象，以后的戏路更加宽广。

草 看完鼹鼠之歌了 我现在就想赶紧看第二部冲着toma看的 在一个旬斗混剪里听到了特别喜欢的一段台词 「お前が好きだがら、お前じゃなけ駄目だがら死の覚悟をできだがら、会いに来た。

」(我也不知道对不对......不是专业的5555 这段toma的台词实在是太好太好了（但是我万万没想到的是这段台词出现的地方居然这么🔞） 听的我超级感动 就这几句词让我下定了补这部电影的决心然后突然发现了熟人 银魂真人版的松平片栗虎的扮演者！！

我当时就觉得这个大叔可搞笑 没想到在这部电影里也出演了 真的好棒大叔的角色是男主角成长道路上领航人一样的角色 没有大叔舍命救下男主(没死是没死但是这个后边的处理有点 强行喜剧) 就没有男主后来的觉醒 也就没有我最喜欢的那段告白咋说呢 暴力有 黄色有 血腥有 很多🔞片段 结局蝴蝶犬登场有点仓促强行喜剧的感觉 但是毕竟是三池崇史+宫藤官九郎 人物塑造的都很出彩 还是很酣畅淋漓！

p.s. toma演这部电影真的好惨噢😹😹😹全裸洗车那段我真的没想到哇 小处男刑警可还行

刚才在看一部叫做鼹鼠之歌的电影。

电影讲一个形象很差的警察被上司炒掉让他进黑社会当卧底的故事。

在没看这部片之前我看介绍写的是喜剧，而电影的开头也是让我感觉很有喜感的，日本的无厘头搞笑片其实也做得不错的，所以我单纯就认为这是一部适合吃饭看的电影了。

然而看完整个故事，我觉得就只有一个词来形容它：超展开。

除了知道主角是个很热心的人之外，其他的环节例如卧底的测验，入会的方式，格斗的方式，甚至主角面对所有困难时的解决方式，我一个都猜不着。

虽然这里面肯定有我对这方面文化的不理解还有导演表达得很模糊的成分在里面，不过很大一部分原因就是其实我自己想象不到该怎么办。

看电影的时候我尝试把自己代入主角的位置，得出的答案几乎都是我办不到那回事。

他跟我平时遇到的东西太不同了，感觉就像前方从来没有路，得靠着对最终目标的热情自己走一条出来的样子。

这一点是我还不能办到的，我老是觉得该有条路。

其实这部电影对我而言只是一个较为突出的例子，最近我自己也察觉到我有时很难理解别人的选择时的做法，为什么不守着旧路呢？

为什么要做出一个跟平时很不一样的决定？

是我对了还是他们对了？

······这些这些都是我所面对的最纠结的问题。

我平时很讨厌网络小说，很讨厌那种打怪升级，打怪，奇遇，再升级，最后自己变成王的模式。

（其实也没什么小说好看的，小说都是抄来抄去的。

这是题外话。

）然而却发觉自己原来也进入了那种模式，生活就是一成不变。

这样的日子看起来很安稳，很无尽，也很无望。

我也切身体会到这种痛苦，我的理想是修图师，所以最近也在画画，合成图片，不过这个只是以爱好的方式存在。

我知道该正视问题的重点，我也已经看到了。

我只是在逃避，现在只是逃避地积极一点而已。

有一个说话不是很好的同事说过一个道理，你一直在逃避，终有一天会避无可避。

这是我今年听过最有道理的话。

所以，我也该跟电影的主角一样，眼里只有目标，朝着那个方向一步一步地跑过去，虽然看不到该怎么走，不过抱着那份热情，还是会找到方法的。

好了，回到那个题目的意思了。

我一直以为女人，才是一种按照感觉不可理喻的特殊生物。

我现在更正我的想法了：男人，为了自己的目标，也是一种不可理喻毫无规律的生物的。

要去自己想去的目标，不再为前路的未知所忧虑，不再为环境的变化所犹豫，怀抱着热情跟喜悦，加油吧！

为了自己的修图！

前进吧！

为了自己的修图！

粉身碎骨吧！

为了自己的修图！

最后，我打上电影的片尾曲，我很喜欢它的歌词：男人出生的时候就已经走到了，磨练男人的荆棘之路。

只有一次的人生，活着的男人，要好好活下去。

到绝境之时，要面带微笑。

贯切鸡皮疙瘩般的生活，打到恶党，双眼闪耀着光芒。

蔷薇的花蕾被眼泪浸湿，燃烧着爱 你就会绽放。

等了这么久，总算是看到了这部电影。

他拯救了我一个晚上，从千千万万个漫漫长夜里。

我曾认为，比起简介，推荐，影评，CV什么的，想要知道一部电影是不是值得看，还是得亲自去看看才能知道。

不过，只需看前面5分钟就能有大致判断了。

5分钟能看出许多。

而三池是只用5秒就能令我拜服的男人。

其中缘由何在，我想大概是相性太合，就像磁铁天然的吸力。

这种妙不可言的感觉，像是看见世界上另一个我，又像是遇上百分百女孩。

总之就是不带造作，计算，纯天然的喜欢。

对错的背后，是利益；善恶的背后，是生存；好坏的背后，是直觉。

像这样的道理，总是在人生折堕中才能领悟到。

直觉非常重要。

这可以解释，为什么有的电影在一些人眼中是经典，在另一些人的眼中却是垃圾。

这在小众审美中尤其普遍。

三池继续拍着这样的欢乐大杂烩。

为什么同样是无脑流，好莱坞的爆米花大片那么令我无感呢，记得当时去影院看变形金刚居然睡着了。

太无聊了。

相比之下，三池的电影就有趣多了。

有趣，这是三池一直在竭力表现的东西，也是我一直在他的电影里期待的东西。

“实在是太有趣了。

”这句台词在片中被反复提起，三池更是借巴比伦之口，将这个观点毫不遮掩的昭告天下：这个世界需要有意思的家伙。

我同意得五体投地。

三池就是这样一个外表冷酷无比，实则充满恶趣童真的怪老头。

我始终忘不了他曾在一次采访时说过的一句话。

大概还是在拍《牛头》那几年。

问：你怎么能这么残忍？

是因为你是人而残忍吗？

还是你因为残忍而成了人？

答：残忍是从生活中学习而来的。

也许，正是因为他深谙此道，所以才在电影中表现出人最天真的一面。

不论善也好，恶也好，还是变态也好，凡是不遮掩赤裸裸地展露出的天性，都可叫做天真。

天真，的确是这样一个中性的词。

在这部电影里，可以找到许多三池电影的影子。

远藤宪一的出场让我很兴奋。

什么时候能再找哀川翔合作呢，再叫上竹内力吧。

开场的漫画特写，以及用漫画形式表现肠套蝶的那段，让我想到了《搞鬼小筑》里的粘土动画，都是用明艳的画面将惊悚温馨化。

巴比伦蝴蝶一个打一百个那场戏的画面处理，特效运用，和《如龙》里北村喝了特效药暴走的那场戏如出一辙。

相似度高达90%。

山田孝之和生田斗真最后对殴的那场戏，几乎就是《热血高校1&2》的续集。

不过，多摩雄剃了眉毛后战斗力锐减。

真的从狮子变成熊猫了。

堤叔复活登场的一幕，则和《神之谜》最后市原隼人拯救世界的一幕很相像。

都是在黑暗背景里，正义高光拉风出场，一个唱蝴蝶飞，一个唱欢乐颂。

大混战中，突然跑出火箭炮的这个梗，在三池早期的黑社会题材电影中多次出现。

我记得的至少有两部。

《实录·安藤升侠道传:烈火》里竹内力用火箭炮轰掉了整座高楼，然后就去和最终boss决战了。

顺便一提，那场决战十分带感。

音乐画面都100分。

《生存还是毁灭：犯罪者》最后哀川翔直接从断臂中拖出一支火箭炮，太惊悚了。

三池这得要多爱火箭炮才行啊。

拍黑帮片，对三池来说早已轻车熟路，技巧镜头人物刻画等自然不用多说，但深刻度则没有过去强。

近年走大众化商业化路线了。

就这部电影而言，令我触动的地方只有一处，那就是巴比伦带着主角去向寺岛进的父母收烂账的那段。

从城市来到小岛上，影片一下子从喧闹变得平静，在这里依稀能看见他早期电影的影子。

这段戏虽不长，但却把男人的浪漫刻画的淋漓尽致。

太棒了！

三池十分擅长表现男人之间的浪漫情谊，这点和古龙有些相似。

最后不得不说，堤真一在这部戏里非常非常非常帅。

初出场的那段独角戏，绝对值得反复观赏。