北辙南辕

我都懒得提那一万条广告吃相有多恶心，刷脸绑来的大堆明星也无济于事，胡编乱造，强行装逼。

看得出被电影市场打入冷宫后冯是缺钱加急眼了，闭门造车，嚼剩梗，炒冷饭，想学王朔，自找难看！

很多角色名都不改并不是幽默，也不能显得犀利，更彰显不了你跟人家本主的友谊，这不是硬气而是贱气！

冯导，这回你还打算说是观众层次低看不懂吗？

劝您洗洗歇了吧……

看了一圈网上评价，很多人都在说蓝盈莹在《北辙南辕》里的表现“用力过猛”、“演技浮夸”、“太能抢戏”。

我觉得吧，这么说实在是冤枉她了。

蓝盈莹的演技究竟如何，我试着聊两句，你们看看是不是这个理儿……

蓝盈莹以第一名的成绩毕业于中戏表演系，接着拍完《甄嬛传》，同年又以第一名考进北京人艺。

我认为，比起在中戏的经历，北京人艺对她在表演上的锤炼，帮助显然更多。

都说北京人艺是中国话剧艺术的最高圣殿，没有之一。

而蓝盈莹，在那儿一待就是八年。

许多演员，不论知名的，还是不知名的，都想进去给自己镀镀金。

只是最终能被选中的人很少。

由此可见，蓝盈莹能以第一名成绩考入，还是很有实力的。

在北京人艺的这八年，她在《坏女孩的恶作剧》、《甲子园》、《鱼眼》等经典剧目里，都当过主演。

蓝盈莹的演技，也正是在话剧的舞台上，得到了最好的锻炼。

要知道，我国的影视剧表演，最早就发源于舞台剧。

而我国最早期的影视演员，也基本上是从舞台剧演员转化过来的。

按理说，舞台剧演员的表演功力，比影视剧演员的更高。

这是因为舞台剧演员，对舞台的掌控能力更强。

毕竟，演话剧特别考验临场能力，必须一气呵成。

它不像拍影视剧那样，演得不好还能随时喊停，再重新拍。

所以，演话剧只能一次成功，它确实比演影视剧，更有挑战性。

蓝盈莹参加过一个综艺节目，叫《演员的诞生》。

这个节目的形式，其实就更偏向舞台剧。

特别讲究现场感。

节目播出时，也是一条就过，要么成功，要么失败。

演员的优缺点，也会被彻底放大。

而蓝盈莹的表现挺亮眼的。

我记得她最后拿了亚军。

在一票明星演员里厮杀到最后，能拿到这个成绩已经很不错了。

最后，说说她在《北辙南辕》里饰演的鲍雪吧。

蓝盈莹是个上海妹子，这次却演了个泼辣随性的北京大妞。

那种调皮捣蛋，爱闹腾，略显孩子气的性情，她给拿捏得挺好。

她在整部剧里的位置，功劳很大。

基本上是个活跃气氛的担当。

除了王珞丹演的那个尤珊珊，就属她的嘴最贫最逗。

其余的三个女主，反而会显得比较沉闷。

其实，蓝盈莹给自己选角的眼光很准。

她本人的性格，也是特别拼命，特别倔强的那种。

她自己都说：“我这人就是很狼性”。

《山海经》里的芙儿，《爱人的谎言》里的小夏，《虎妈猫爸》里的黄莉，还有最出名的《甄嬛传》里的浣碧……以及这一次《北辙南辕》里的鲍雪。

蓝盈莹饰演过的这些角色，无一例外，都有一个鲜明的特征，那就是——她们的主观意图都特别明显，她们都特别强烈地想要把握好自己命运。

而这，和蓝盈莹本人的性格，也非常的相像。

有一种人，他们的精神能量很强，做事主动，情绪也很外放。

还有一种人，他们的精神能量不强，行为内敛被动，情绪也比较克制。

蓝盈莹就属于前一种。

她努力上进，精神气儿足。

把个人气质，完整地融入到角色之中。

她有自知之明，很善于挑选适合自己的角色。

这是一种很了不起的智慧。

我认为，所谓成功的演员，仅仅是做对了选择，就已经成功了一大半。

蓝盈莹不适合演大女主（我是说那种更招人待见的伟光正傻白甜的大女主）。

说白了，就是她的长相不适合。

然而，她本人也非常拎的清。

她曾在一次专访中，直言自己的外貌不是特别漂亮，也不是特别讨喜。

但她觉得无所谓。

因为比起当一个漂亮讨喜的明星，她更在乎的是自己演员的身份。

所以，我相信一个具备了这样觉悟的演员，会是一个好演员。

我也相信，一个演员对得起她的戏，就一定对得起看她戏的观众。

热烈或冷静，外放或克制，都是一种表演和塑造角色的风格。

作为观众，对不同的风格，有个人的偏好没有问题，但拿个人偏好去定义演技的好坏就有问题了。

更有甚者，拿这种自己单方面的好恶，去揣测演员的表演“动机”，说她“用力过猛”、“抢戏”、“功利心重”，就更不合适了……总之，蓝盈莹是个好演员。

期待她后面的戏。

北辙南辕 (2021)5.02021 / 中国大陆 / 剧情 / 冯小刚 / 蓝盈莹 金晨

万万没想到豆瓣上的评分如此低，且看一些评论让人迷惑，评论纠结于剧中人物的生活状态不接地气，觉得人物生活过于优渥脱离现实而让观众产生厌恶导致以偏概全忽视了该剧本身的亮点，这些评论有失偏颇。

没有怎么对电视剧码过字剧评的我简单说说观后让我留下的印象：1、画面的质感，不论是调色还是构图，可以说是电影级水平，审美相当可以2、动作场面的讲究，不论是攀岩还是滑轮，拍摄难度与细节的考究，相当下功夫，你单拿到电影上可能感觉很平常，但这可是电视剧而且是网剧，足以证明剧组诚意满满，当然也说明了现在网剧的竞争激烈，大家也舍得花心思制作更精良的作品3、台词也好，以最后一封遗书为例，没有过多华丽修饰的词藻，真情实感老人对孙辈的话语，字字戳心，我也免不了动容4、这剧对角色的尊重，一些重要角色杀青都会在字幕上码出该演员本剧所有呈现完毕此类字样，这细节做的非常讲究，特别对于剧中离世角色的处理相当高级5、有几场戏印象深刻，黄渤数字那场，任素汐与蓝莹莹访谈纪录片式对话那场，任素汐的控制力牛掰到无fuck可说。

还有刘晓庆在饭桌上与两孙辈吃饭对话那场，刘晓庆与其儿释怀对话那场，刘晓庆最后厨房到客厅独角戏这场，什么叫艺术家？

如是！

5、蓝莹莹没想到演绎的如此到位，活灵活现；刘晓庆毋庸置疑，金字塔顶端的那尖，金光闪闪，牛掰掰6、四人斗文饮酒这场，让我好生喜欢，日常除了商务应酬局，说些面上的话语，嘻嘻哈哈浑浑噩噩便哈拉过去，但以自己内心喜欢的爱好相聚作乐局何其稀缺？

万家灯火与星河，人间值得又一刻7、朋友间说出，她是我的家人，他是我的亲人，你们俩是我的爱人。

友谊是纯粹的是干净的，何其幸福。

这传递的价值观不应该被铭记吗8、乐坊这个场景在该剧有很重要的作用，王珞丹在此说过几次“在你这就是我心中的一座庙”这话能懂的就自然懂，不能懂的也没必要懂。

每个人心里都希望有自留地，不管是让自己撒野还是放空，亦或是悲伤还是欢喜，掩起门属于自己的虔诚，剧中巧妙的是把乐坊设置成如此属性，音乐本就是干净纯粹且让人放松，handpan的声响特别棒最后，剧中人物的生活方式与状态或许离大家有那么一丢丢小距，但剧中我看到更多的是生活的不易、无奈与锤炼，造就更好的我们，我们理所应当的去追求属于自己的美好，更加热爱生活。

无常是常，常事无常，但生活处处充满希望。

如上。

评价在“很差”和“比较差”之间犹豫了很久，实在难以抉择。

且不论铺天盖地的广告和不贴近普通女性奋斗经历的人物设定，光从情节发展来说，这剧就是个渣渣。

举例来说，第一，尤姗姗与司梦的相识和往来甚密十分突兀，剧情全靠脑补，见面第二次就把自己未婚先孕、肄业结婚、婆媳矛盾、净身出户的故事告诉新朋友也太不像一个身经百战、事业有成的女富豪所为了。

第二，海归女硕士不管学的是什么专业，靠着酒量和美貌进入公关公司，完全不符合女性励志奋斗的原立意。

第三，中戏毕业的十八线小演员，怀揣一颗演员梦，却让人感觉整天游手好闲，买得起北京四合院，开的了小车。

阴差阳错认识了设计师男友，居然还发生了俗套的电梯事故“浪漫”，编剧是玛丽苏剧情看多了吗。

第四，司梦夫妇后期应该是被下属报复，全职主妇遭遇家庭危机，随之而来了一系列经济、情感打击。

我想说现在法治社会了，蓄意诽谤可以通过司法途径解决，如此狗血的设计实在是无语，如果是为了博取观众眼球、话题流量，倒是可以理解了。

第五，各种客串演员的剧情都像是为了收视率故意加进来的，比如黄渤数字说台词、张一山摄影、徐帆回京探望母亲等。

人物设定的部分，看到有些朋友说不接地气，属于上流社会的自娱自乐。

哎，怎么说呢，还能怎么说呢，他怎么写就怎么看吧，看个电视剧也别太较真了。

再说说广告吧，一个个广告打的真挺好，我都记住了不少，感觉华谊卖剧确实不挣钱，都是交个朋友，还是像广告商们好好做实业还能牛气当个甲方。

最后，我还想讨论下演员的演技。

说实话，看见一众帅哥美女，各种大牌客串的时候我还是对冯导的号召力感到佩服，多年耕耘终究还是换来了回报。

蓝演员依旧用力过猛，卖萌炫技，就连个尤克里里都非得展示一下。

金演员还是不咸不淡，出众的外貌和漂亮的打扮足以让我欣赏，除此之外并无更多。

王演员倒是演出了女富豪的feel，英姿飒爽的，不过表情可以再练习练习。

啜演员九零后都演妈了，演技还可以吧，比前两位好点儿。

最惊艳的当属两位老艺术家，刘晓庆和朱时茂，要不是看演员表完全没认出来，表演自然，全剧最佳了。

剧本的质量实在难以评价，各位演员可能真的像是黄渤说的，谁看剧本呢，都是冲着导演的面子来的吧。

可是这年头，观众可不会无脑买账了，不管来了多少个明星。

散，剧情散到他姥姥家去了。

祖孙三辈，从40后到零零后，人物众多，跨度巨大。

我真的不知道导演哪里来的勇气接这样一个剧本？

各个人物的鸡零狗碎完全串不起来，合着请那么多大腕就是为了凑剧情？

剧情狗屁不通，就说一下撕小三那段。

两个普通家庭的孩子，一个北师大毕业，一个白手起家做到了合伙人的位置。

结果一遇到这种事话都说不清楚？

主题不明确。

明明是女性奋斗的剧，但是为什么没有奋斗的过程？

合着一人凑了30万块钱把餐厅开起来就算奋斗了？

搞笑呢？！

这部剧比张一山版的《鹿鼎记》还难看，我都不知道哪里来的脸买热搜？

如题，在北京，只要你看到北京大爷、大妈和外地人争吵时，大概率会听到一句话“你丫有北京户口嘛？

装什么大尾(yi)巴狼！

”战斗结束。

有北京户口了不起么？

您要是去京城有名的中山公园相亲角逛一圈，就会发现“才高八斗，还真不如北京户口”。

2010年之后，为了缓解北京的人口压力，北京开始疏散外来人口，具体方案为以房控人、以车控人和以学控人。

简单说来，就是如果没有北京户口，您不能购买商品房、不能参加机动车指标摇号、子女不能就近入学。

除非你有连续五年社保、连续五年纳税证明、固定居所证明、工作证明、子女户籍所在地无监护人证明等等一系列特别繁琐的证明材料才有可能享有以上权利。

又或者你有本科学历学士学位且工作单位是符合首都发展定位的科技、文创类企业，且企业规模、纳税和个税扣缴达到一定额度，才有资格通过工作单位向人社局申请开具北京“绿卡”——北京市工作居住证。

如若不然，你就没资格在北京买房、参加车牌摇号（虽说摇号中签比已经是3000:1）以及子女在京上小学。

通过上面的介绍，你还认为北京户口不重要嘛？

非常重要！

因为它与你的生活、工作、情感、婚姻的选择息息相关，在北京有这么一句话“买房并不代表落户，有了北京户口才算扎根”。

那么问题来了，作为一个北漂，如何才能获得北京户口。

依照目前北京的落户政策，大致有以下几种方案。

1。

婚姻随迁。

说白了就是嫁给北京人，然后户口迁进来。

但条件是必须婚姻存续满10年，且投靠人年龄满45周岁，方有资格申请迁入。

对比一下米国绿卡，嫁个米国人婚姻满两年就可以获得。

2。

应届生及硕博毕业生留京。

前提条件是北京院校全日制本科或硕士、博士学历，其次还需学校有留京指标以及用人单位有落户指标，方可办理北京市集体户口。

这是每年北京院校毕业生挤破头都想要的机会。

3。

积分落户。

通过学历、获奖情况、纳税额度、纳税年限等等一系列纬度来综合评分，达到分数线的可以落户。

北京前两年每年通过积分落户的人数在6000人左右，而这座城市有2500万人口。

所以能通过积分落户的人，我称之为“人类的精华”。

4。

高端人才引进。

说到这基本就跟我们普通老百姓没啥关系了。

基本知识点普及完了，我们终于回归正题，尤珊珊你有北京户口吗？

从剧中我们获得的信息是：首先，尤珊珊是外地考入北京的，但她大学没读完就退学了，肄业。

这样一来，上述的第2、3、4这几种落户的方法就不可能了。

其次，尤珊珊大三退学后跟北京籍的男朋友结婚，但她很快又离了，所以上述第1条婚内随迁也泡汤了。

于是，只要是按照政策办事，她是无论如何也拿不到北京户口的。

我们通过剧中给的信息和时间线倒推，今年孩子12岁，她退学生孩子的时间大概在2009年，两年后离婚，2011年。

那时北京已经全面开始了各种限购政策，且不说她在离婚后的十年间有没有足够钱去买房买车，最起码这前五年她连买的资格都没有。

更何况，她还跟人炫耀说自己离婚时不要男方一分钱。

到了2016年，也就是尤珊珊最早可以获得购房资格的时候，北京房价一夜暴涨，四环内的房价纷纷突破十万一平。

这就很玄学了，一个没文凭、没户口、没背景、没存款的外地离异女，是怎么在短短的十年之内，不但住进了可以遥望CBD的大house、坐进保姆车、没事吃饭、喝咖啡、满世界散财，就连那个装13的铁锅形小众乐器Hang，售价2-3万一个，俨然一副京圈女老炮的做派，您受得了么？

反正按照正常逻辑，在不违法、不伤风败俗的框架内，我实在推演不出尤珊珊是怎么突然开挂、达到人生巅峰的？

靠跟着师傅炒股？

她师傅都上吊了看样子也不咋地……要么就是一个雷砸下来，尤珊珊醒来和某个京圈豪二代发生了灵魂互换，魂穿了。

生活中，很多为北京户口奋斗的年轻人，实在无望就转去弄天津户口了。

而尤珊珊这个条件，说实话，天津落户都难。

最后说句不该说的，剧中的外地人谁最有可能拿到北京户口？

还真就是那个去了德国就把女朋友甩了的博士后李响。

渣归渣，骂归骂，也就他有资格。

搬运自自己的知乎答案。

（知乎小莱就是小莱也是我。

）看完本剧编剧陈枰的专访，只能感叹一句“怪不得”，怪不得冯小刚指导、众多演技精湛的大碗参演的电视剧能拉胯成这样。

剧本写得不行，任你是什么导演和演员也出不来好作品。

评价一部电影电视剧，首先就是剧本、故事，然后才是导演镜头语言、演员表演、摄影剪辑等，故事、人物立不住，相当于数字前面那个1没有，后面再多0，也都只是0。

这次我们就来聊聊本剧的人物和剧情到底出了什么问题，能让后续所有工作人员的工作都打了水漂。

就先不提人物本身价值观这些了，大家写得都很棒了，我就只提编剧技术上的缺失。

（不一定多专业，如有专业编剧小伙伴可以来聊）本剧编剧陈枰老师是专业编剧，曾经写出《激情燃烧的岁月》，所以基本的人物台词、剧情结构都没大问题，甚至对白有的还挺讽刺幽默的，但怎么就这么难看呢？

问题出在这个人物和故事缺乏真正意义上的可信度、细节度和特异性。

（出自《如何聊电影》，是的，好剧本的标准一个没齐。

）我们来分几部分来看看剧本出了啥毛病。

故事开头能否让观众入戏，代入角色，是否有可信度开头的目的就是渲染情绪、基调、讲明时代背景、把主角人物建立起来，让观众相信、愿意跟着主角进入故事。

这部剧做到了吗？

看完开头三集，没有，完全没有，观众根本不想看这样的主角，因为主角的行为完全是被动的，没有自己解决困难，一点不可信，甚至人物的建立靠的是角色坐下来说剧情。

首先，这部剧双主角：金晨饰演的戴小雨和蓝盈莹饰演的鲍雪，一雨一雪（南方下雨、北方下雪），加上后面刘晓庆饰演的奶奶这个角色说俩人“南辕北辙”，可见编剧在主角身上该是用心了，可惜用心用偏了。

）开头戴小雨得知自己“被小三”气疯了，毅然回国，按理说这独立女性形象立起来了，结果没两分钟了，人设就给崩了。

人家转身投靠了北京有大别墅的奶奶，自己说“开了咖啡厅，经营不下去就关了。

“因为“好吃懒做”和“护觉”，观众第一想法就想看后期这个人物会不会变得勤奋和坚韧不拔，看到现在，人物变了吗？

没有······也就是按理说，这部剧讲开餐厅，那后面应该是戴小雨怎么从原来开咖啡厅失败到后面开餐厅成功的转变过程，着重描绘期间人物和成长（就像宣传里写的）。

如果故事真这么写，大家也就不骂了，看到后面的各位都知道餐厅怎么开的——尤珊珊张罗的，戴小雨几乎就走了个过场，那这跟戴小雨本人可以说毫无关系了，观众老爷的心里只会想：呵呵，我也不认识啥尤珊珊，毫无代入感和可信度，再见不看了——人物弧线设置失败，故事主要矛盾主角都没参与，观众出戏，后面看都不想看了。

）再说戴小雨找工作，是她自己找的吗？

不是，甚至不是她自己要找的，毫无行为动机，人物被动地参加了个酒局，被塞了个工作。

观众内心：这人物被拉入一个充满老总的酒局，就被硬安排了工作，和戴小雨本人的特质有什么关系？

没有。

（啊不，不能说完全没有关系，因为戴小雨漂亮、能喝酒。

）公关公司找员工主要是要能喝酒的美女，这让观众怎么代入、怎么认同，只能：对不起，打扰了。

公关公司：别cue我，我不敢吱声。

全程人物的设立都是靠人物坐下来吃饭、喝咖啡、早起床边聊天、站窗台聊天、躺沙发上聊、坐车里聊、骑马上聊、打电话聊、喝着茶聊完成的，就这？

就这？

靠说剧情、静止的对话立人物是大忌啊，这老编剧竟然不懂？

就无语！

）

写得菜就是原罪。

不过有一说一，戴小雨那一场劝宋丹丹演的花姐的角色的戏，还是主动行为的，也算是冯导和宋丹丹的私货吧——资本想用有人气的新人，让有水平的演员给配戏，有水平的演员不同意，最后戴小雨以提携新人，行业才有未来为由成功说服花姐。

这段剧情导演到底想表达啥？

咱们再分析分析，背后可就有点不是滋味了。

（此处和剧情稍微无关，不想看的可跳过。

）按照编剧的采访来看，这部剧冯导塞入了大量私货，关于目前影视行业的乱象，那么这一段看来就是其一。

（所以说唯一主动的角色行为还是导演加的，编剧出来挨打！

）按理说这个用有人气的新人拍电影，割粉丝韭菜，确实是当今电影行业的乱象，大家看过很多票房口碑扑街的烂片，比如XXX，确实有这个原因，冯导讽刺得好！

但是这个剧情的结局就非常耐人寻味了，结局是妥协，以提携新人为理由的妥协。

（私以为，打动花姐的不是什么提携新人，而是赞助商表示不是春雷不行。

）所以导演想表达什么呢？

是身处江湖的无奈？

还是只有资本能打败资本？

导演在这段剧情中又站在哪一边呢？

但有一点是肯定的，这里导演肯定没站在“支棱起来”的那一边，没有给这段剧情的解决以换掉人气新人的结局。

（啧啧。

别的话就不多说了，导演在影视剧里都......）题外话说完，说回另一个主角，鲍雪，前三集，压根就没有任何主动行动，全是靠被动地被拉入各种对话聊天，完成人物塑造。

作为观众看完可能对她就一个“活泼开朗、挺孝顺、挺会安慰人“一孩子。

剩下的，没了。

到第五集开餐馆鲍雪还是被拉入股，看到十几集都没有真实参与，你们这个餐厅开了个寂寞？

这剧名字在这挂羊头卖狗肉？

这个人物连人物弧线的起点都没给安排，完全不知道这部剧这个角色要如何成长。

观众怎么代入，都不知道往哪代！

总结一下第一点，观众通过前三集没有成功代入角色，更没看到一个主动的角色，所有人物的建立都是靠说剧情，让人无法入戏，缺乏可信度。

根本看不下去！

影视试听语言再好，台词再有意思，不好意思，还是不看。

2. 富有情感、内涵、隐喻和诗意的细节区分好作品和平庸之作别说这部剧有啥妙不可言的细节，就连最基本的：主角怀抱梦想，但面临各种困难，历经挫折，最终获得成功都没做到。

（出自《如何聊电影》）我对冯小刚的作品有一定情感和内涵以及新意和惊喜，这要求不过分吧。

剧本有新意和惊喜吗？

人物设定还没《欢乐颂》有新意，人家至少还有个有心理疾病的女霸总，您这有啥，这年头独立女性主角可太多了（虽然真独立的不多）。

戴小雨新在哪？

新在和前男友分手还要人家车么？

鲍雪新在哪？

新在一边看不上念数字的“老戏骨”，一边人“老戏骨”说让她撩刘海就照做、还一顿搔首弄姿吗？

编剧你睁睁眼，这是新时代独立女性吗？！

（顺便吐槽一句，这段可能是我没看出来黄渤和蓝盈莹俩角色演的谁高谁低，一个念了台词，一个没念，但是表情上有特别大的区别吗？

都挺浮夸的感觉，但可能是这一小段的剧本就听浮夸的。

是黄渤本人演技好把这段给演砸了么，还是蓝盈莹没演好，我不懂演技，我不懂！

哈哈哈）这可太“新”了，新得我以为自己在看清朝戏，新得我都想吐了。

再说片中其他角色的塑造，尤珊珊太有存在感了，也因为形象太单一而太不真实了，强大、无所不能、仗义疏财，就没有一个动人的细节告诉我她是个立体的人。

老爸骨折住院也是一副完全hold住的总裁范，“您也别跟我客气了。

”这是女儿和父亲该说的话？

我不求台词有啥隐喻了，能合理就行，展现立体人物就行，可是编剧表示：不，我就要一个六亲不认的大总裁，对父亲、对儿子都一样，你管我！

演员演技好有啥用，台词这么写了，演技也跟着俗了。

观众对于这种亲情戏都没法共情，还谈什么动人呢？

其他角色也是如此，尤其是男性配角，几乎是脸谱化的，我理解，女性题材的剧，男性角色可能会有脸谱化的问题，但是不能所有男性角色都这么刻板印象？

我一女观众我都看不下去了，因为假。

北京博士后，有几个这么说女朋友的，活在上个世纪么，心里真这么想，难道就会一定这么说吗？

这角色可谓是毫无新意和趣味，还非常古早。

总结一下，如果编剧给出的人物形象就是脸谱化的、失真的、缺乏立体细节的、毫无新意的，那么演员演技再好，也只能贡献庸俗的演技。

3. 剧本的主题立意，创新与特异性这部剧官方给的主题是：该剧讲述五个女性在携手创立“北辙南辕”餐厅的过程中，收获成长与爱情的故事。

加上剧名《北辙南辕》按理说，应该是开餐厅过程中俩姐妹和其他配角怎么展现自己的不同，做出不同选择，在这个过程中怎么实现人物成长吧。

结果呢，观众们看到的是餐厅缺设计师：戴小雨介绍设计师，鲍雪和设计师搞对象。

餐厅缺厨师：平台找一个，冯希工作之余和他搞对象。

鲍雪没给餐厅做啥实际贡献（没有帮助餐厅克服任何阻碍）倒是把朋友介绍给戴小雨。

合着俩姐妹在开餐厅过程中主要搞对象呗，俩人哪里南辕北辙，我看一丘之貉。

司梦婚姻危机，尤珊珊拉着开餐厅的各位斗小三，人物成长在哪，成长在斗小三业务能力提高？

编剧你给我看的主题深意就是互相介绍男人搞对象呗，和相亲节目一样呗。

主题深意就是原配拉着主角团斗小三，和八点档狗血调解节目一样呗。

主题的深意、创新和特异性在哪里，我看不见，“女性成长”本来就不新了，还挂羊头卖狗肉，大量笔墨写主角爱来爱去的言情戏和斗小三，和“北辙南辕”有什么关系，感情这个主题就是一个餐厅名呗，我真是气笑了。

总结一下，本剧文不对题，别说引发我后续思考了，甚至都没有好好探讨现代都市人的生活和人性，更别提主题立意的创新和特异性。

因此，好剧本中所必需的可信度、细节度和特异性一个没有，都是脸谱化的被动人物以及八点档的狗血剧情，你让我看啥呢，看冯小刚导演在里边夹的私货，和冯导一起痛快骂人吗？

不好意思，还真没那个时间，我上某站看烂片吐槽更快一点。

最后，各位有兴趣可以看看编剧的专访，真完美演绎什么是叫“屁股决定脑袋”。

真·奇文共赏：悬浮，还是真实？

丨专访《北辙南辕》编剧陈枰_腾讯新闻 (qq.com)其中陈枰编剧说：“弹幕上好像没什么批评的，但豆瓣上集体黑，也不是正儿八经批评你，就属于谩骂，满腔仇恨不知在恨什么。

好像是大家生活不如意，看着剧中靓丽的北京，就觉得可悬浮了？

”我现在还真就正儿八经批评你了，从剧本角度来说，您几乎违背了编剧理论中所有关于好故事、好剧本的标准：人物被动、说剧情、角色塑造刻板不立体、主题不新还挂羊头卖狗肉、对白缺乏隐喻和美感。

观众的生活水平提高了，您当然可以写靓丽北京、写大别墅、写大平层、写合伙人、写投资人，写好了，观众也爱看。

但是剧本垃圾就是垃圾，不谈价值观也是垃圾，菜就是原罪。

骂你的观众生活如意不如意我不知道，我就知道观众在生活水平提高的同时，审美水平也提高了，也麻烦各位编剧们别把观众当傻子糊弄。

生活中少了这种剧的观众，生活水平肯定能更上一层楼。

大家的差评我仔细看了一下，最主要的意思都集中在一个点上，就说这剧情太飘，主人公们个个都是有钱人，缺乏生活真实，过着资产阶级悬浮生活，住别墅喝下午茶买商铺，严重脱离咱们老百姓的生活，不接地气。

没想到啊，“不接地气”四个字居然有一天，会被用在冯小刚导演的作品中。

冯小刚啊！

他曾经是中国最接地气的导演了。

我觉得网友说得对，但是，不准确。

如果你说，“冯小刚只能拍咱们无产阶级底层平民的苦日子，不能拍中产阶级的富裕生活啊”，那是不对的。

人家怎么不能拍中产了？

有点儿钱的人也是老百姓，老百姓的生活当然可以拍成文艺作品啊。

凭心而论，改革开放以来中国老百姓的日子确确实实发生了翻天覆地的变化，尤其北上广超一线城市，大家的日子是肉眼可见地富裕了不少，写中产生活，没毛病，这戏的问题不是选错了人群。

而且我的视频也不谈阶级，只谈艺术。

这戏，首先，角色定位与塑造缺乏典型环境中的典型人物王珞丹，投资人，至少看到现在，除了开饭店，没看见投资公司正经生意都怎么做来着，这个人物似乎在剧中没啥主线矛盾，她似乎就是一个人间清醒人设，专替姐姐妹妹们排忧解难。

蓝盈莹，18线演员，有点戏是讲她飞来飞去跑龙套的，她租的是貌似四合院的一间厢房，这到底要多少房租我这个上海人心里也没底，但估计总也不便宜是吧。

这样的北京姑娘到底有没有实际生活压力呢？

了了两场关于她职业的戏，除了借黄渤讽刺了一把“数字演员”，也没见出对这个18线小演员生存状况更立体的说明啊，反而笔墨一转，急着去写她的爱情戏了。

金晨，一回国，凭着美貌立马做了一女公关，五险一金齐全，具体工作是陪老板在酒桌上敲边，促成签约能拿丰厚的提成。

她的烦恼呢，又是爱情。

我想问问，就这么活着的三个女人啊，有哪一个是我们大家熟悉的吗？

所以，这三个人物，在现实生活中肯定有，但是不典型。

恩格斯早在19世纪就总结了现实主义文学的创作理论：要在典型环境中塑造典型人物。

人物不典型，正是观众纷纷大呼“不接地气”的首要原因。

因为咱们身边大部分人都没这么活着，咱们大部分一线城市老百姓，算得上幸福富裕的中产，即便手上握着一两套、两三套房产，出入开着大奔宝马，多少也都得受着经济能力的制约，为每个月的房贷算账，为职业发展的瓶颈焦虑，为孩子教育的内卷忧心，这才是城市中产真实的生存现状吧？

虽然剧里那些个玩乐吃喝咱们也没差体验，但那肯定不是生活的主线啊，如果你写的人物主线生活是这些，那我们过的是什么日子？

我们也有房有车有假期有存款有孩子，还不是要规矩上班看领导脸色？

你中产？

我社畜！

中产人群的生活可以写，但不能脱离地心引力，需要遵循现实主义创作的规则。

每个阶级的人群终究都要见到生活对他的制约性。

你们以为冯小刚真不缺钱吗？

我跟你讲，我们缺的是小钱，到他们内份儿上，缺的都是大钱，这就是制约性。

尤珊珊的制约性如果不是经济，那也总要有吧，是什么呢？

你看到了吗？

金晨凭借美貌似乎一上来就得到了福利，从一个金丝雀奔向独立女性之路了，但是美貌也需要在一些情节中对这个人物产生反作用，出现了制约，那才是好的设计。

蓝盈莹在综艺中，我觉得戏还行啊，怎么到了这部里面完全不会演了呢？

演个飞扬跳脱的假小子，做作死了。

问题是否出在这个人物也太扁平太苍白了呢？

典型人物除了要具有独特性外，还应该具有复杂性。

你再看看剧中这些女人，戴小雨究竟是个什么性格特点，你说得上来吗？

她聪明细腻？

5年都不知道同居男友还没离婚？

她果敢坚毅？

投资饭店本来极不情愿，但被表妹拖着也就从了。

她温柔善良善解人意？

这一场，女朋友因为失恋犯了个错误，糟蹋了一条鱼，她破口大骂啊！

她又刚又倔很有骨气？

奶奶说她两句，她就搬走了，男友从挪威回来求她，她就跟他复合了一刚。

这不是人物的复杂性，这是编剧的混乱性。

我超级怀疑挂名的主编剧大概只开开会，这些很具体的烂戏根本都是实习生或者枪手写的吧！

真的真的太差了啊。

人物不典型，接下来讲讲环境不典型，文艺理论告诉我们，典型环境，必须包含新事物、新现象和新的社会关系。

新事物新现象，倒是有！

在剧中，冯小刚拍了很多城市中产的新风尚，比如什么开野车、徒手攀岩、骑马，山路滑板……吃饭喝咖啡选的景也够漂亮，但新的社会关系呢？

编剧似乎完全不懂。

剧中来来回回只有一众富人们单一化的、不受正常生活逻辑制约的日子，她们生活的主体矛盾来来回回只有情感。

家庭主妇假遭“丈夫出轨”，“陪读女友”惨遇渣男抛弃。

我觉得主体内容不是不能写爱情，而是要写典型的爱情，置爱情关系（社会关系）于新的时代矛盾中。

我至今还记得《东爱》里写东京90年代初的爱情，赤名莉香对于永尾完治来说就是一个霓虹璀璨的滚滚红尘，他对她既爱又怕，既向往之又惧之。

莉香就是东京你懂吗？

里美却是乡愁。

当一个小镇青年还未完成自己的城市化转型，莉香这团烈火（代表大都市）却已一股脑儿砸下她珍贵而沉重的爱和责任。

完治选择里美，当然是合理的，我至今印象中，里美都是内敛、谨慎，虽有小心机，却带着小镇前现代的生命气息。

人物一以贯之的性格特点最终决定了爱情的走向，情感的波折也与发达都市的两面性相关联。

剧中人物的活动常常设于颇具都市代表性的空间中，比如写字楼、十字街头、街心花园、租的小公寓、商场…他们的爱情伤悲不仅仅是两个小小自我间的性情冲突，更多的是城市逻辑与城镇逻辑之间的不及相容。

这就是典型时代、典型环境中的典型人物。

创作路子首先是对的，再加上戏剧铺陈也相当有功底，造就了一代经典，这小小的爱情在大大的城市中自然是好看且深邃的。

今日的北京已经远超当年的东京了，剧中衣食住行、吃喝玩乐的时髦劲儿是有了，但是这座城市中女人们的爱情困境呢？

为啥还是老一套。

这个有过婆媳问题，那个正在犯着主妇病。

剧中见到了新事物与新现象，但未见新的社会关系，新的情感矛盾。

本剧第二大问题，是国产剧的通病：叙事薄弱。

作为一门学科，叙事学是20世纪60年代，在结构主义大背景下，同时受俄国形式主义影响才得以正式确立。

理论指出，“故事”和“情节”是两个概念。

“故事”指的是作品叙述的按实际时间顺序的所有事件，而“情节”是侧重指事件在作品中出现的实际表现。

故事的基本单位不是人物，而应该是“具有功能性的事件”，在影视专业中，这个术语就叫作“叙事目的”。

编剧在写一场戏时，首先应该明确的是“叙事目的”，然后再为人物设计具体的台词、编织具体的情节，让人物作演绎，为的是体现这个“叙事目的”。

我估计国产剧的“分场”（通常是定叙事目的）是署名编剧把的关，所以“叙事目的”这一块还挺明确的。

但为之设计的“情节”常常胡编乱造。

比如在这场金晨酒桌大战宋丹丹的戏中，宋丹丹演一个老牌女经纪人，为了演员的利益跟金晨的老板有争执。

这场戏的“叙事目的”是让金晨的工作能力受到老板（张绍刚）的肯定，同时又打消老板对她的邪念。

叙事目的明确，但是编剧编织的情节缺乏说服力。

面对宋丹丹演的娱乐圈“老江湖”，一个头天上班、从国外回来、压根儿还还不了解这个行业规则的女公关凭自己性情说上几句话，一个圈内腕儿级的大姐大居然就被说服了，合约就这么签下了。

观众只能凭感觉说一句“尬”。

观众说不清楚道理，但是观众的感觉从来出不了错。

再讲一个“乱编的情节”。

司梦的老公拒绝了一个女实习生留职，女实习生怀恨在心要整他，专门闯进老板与客户的宴席并在老板衬衫上留一个口红印。

叙事目的也是明确的，要做主妇这组家庭的矛盾。

但你看看执笔编剧想出来的烂招，冯小刚叔叔，你们公司实习生这么做得出来？

我待的公司实习生可都是见了老板紧张得话也说不出来。

这位实习生还长这样！

我靠这都谁嫩的造型啊？

烫渣女大波浪？

这形象绝比不是实习生，是实习生小姐。

如果编剧硬说，难道就没有厉害的实习生么，请倒回去看我吐槽的第一点，说明你这个人物没有典型性。

一次假的栽赃，就差点瓦解了一个家庭？

谁写的啊！

做个人吧！

金晨这个角色的情感复合也写得很糟糕，这场，就是一个结论，两人复合，又是戏剧目的没毛病。

但情节呢？

好的叙事就是要用情节的铺陈与堆积去呈现角色的性格与动机。

她到底喜欢这男人什么？

你要设计的呀！

原因不能就是流于表面的男人离婚了呀！

人的选择都要有内在逻辑的啊。

像现在这样处理，只能让观众觉得喔～她是为了钱，女人能有个房子住就是有依靠呗。

这执笔的编剧到底几岁啊？

毕业了么？！

这传递出来的三观正吗？

影视作品本质上应该是记叙文，要用描写来叙事，要观众通过角色的演绎自行得出结论。

现在满屏的国产电视剧，没有记叙文，篇篇都是说明文，每场戏都只有干巴巴的结论，全他妈用台词讲出来。

这能不让我这种中年女观众觉得是小屁孩写的戏吗？

只有概念，没有细节，没有细节正是因为缺乏生活经验。

这部戏，说重了，就是中国的“白色电话片”。

说轻一点儿，连当年琼瑶被评论家批评的“三厅”电影都比不上。

中国即将进入21世纪的30年代，我不知道未来我们的儿孙辈儿在研究历史的时候，会不会说一句，中国21世纪2、30年代，荧屏上的现实主义作品已亡。

冯小刚曾经拍出过无比优秀的现实主义作品，他是改革开放之后，中国的电影界涌现出来的真正的现实主义大师。

到了今天，究竟是为何沦为令人不齿的“小时代”同款导演呢？

期待真正的现实主义佳作终结“白色电话片”时代！

（专栏稿，请勿转载）

拍一部电视剧来毁掉半世英名，《北辙南辕》可能是个不错的选择。

在豆瓣上，它的评分已低至4.7。

“浮夸，不接地气，一群人疯狂贫了吧唧的，这是啥啊？

”“签证下来高兴疯狂成这样？

这是2021年的北京吗？

”“编剧是不是没有经历过社会的毒打，知道什么是真实的职场和社会吗？

”网友们的评价句句见血封喉，让“打一星的都是些什么人啊”之类“水军式追问”，显得如此苍白。

令人怀疑：导演《北辙南辕》的冯小刚，真的是曾导演《北京人在纽约》《编辑部的故事》《一地鸡毛》等佳作的冯小刚？

以“平民导演”著称的冯小刚，为什么突然变得这么“不接地气”？

也许，“平民化”只是人设，“不接地气”才是本质。

冯小刚还是冯小刚，他一直带有两面性。

“冯氏影视”的四大法宝冯小刚成名于上世纪90年代初。

当时消费主义刚在中国兴起，冯小刚把握机遇，靠勤奋、聪慧，建立了品牌。

“冯氏影视”一度成为票房保证。

“冯氏影视”的特点有四。

其一，消解精英权威。

“冯氏影视”擅长塑造自得其乐的边缘人，以拆穿精英们的虚伪为乐，正如《非诚勿扰2》中葛优的那句台词：“哪有什么上流社会，全是下流。

”通过反层级、反约束、反秩序，找到自我的存在感。

其二，礼赞人间真情。

消解精英权威的代价，是崇高、神圣、超越等基本价值也会随之消解，由此引发对生命意义的迷茫——如果没有一个更高的存在，人究竟为什么而活？

“冯氏影视”的代偿品是礼赞情感。

于是，在正常叙事中，“冯氏影视”常会塞入大量温情片段，与几乎同样多的植入广告“双峰并峙”。

其三，游戏化情节与语言。

冯小刚曾说：“我是一个玩心比较重的导演，在拍戏时一直充满游戏的感觉，这既给我带来了很大的快感，又给观众带来很大的快感。

”但这些游戏化内容是塞进故事中的，并非故事自身的需要。

冯小刚甚至说，他想把他知道的段子都塞到一部电影中。

其四，平民主义。

通过对英雄主义的颠覆和调侃，“冯氏影视”用感觉、日常经验、直觉等，颠覆着复杂情感、个体经验，从而建立起一个“一切以自我为界”的假自我，迎合了转型时期日渐膨胀的自我的需要。

表面看，这些特征与后现代主义同调，但事实上，二者并不相同。

上不了“主流”的台面，却能卖座后现代建立在对现代主义的批判之上。

现代主义以批判为工具，推翻了此前上千年的积累，建立了自身传统，随着现代传统的积累，它又变成新的、可能更沉重的约束，于是，后现代不得不去造现代主义的反。

从现代主义到后现代，两点不可少，即：理性精神，现代主义传统。

在“冯氏影视”中，这两点均不存在。

这构成了它永远的痛——上不了“主流”的台面。

“冯氏影视”的形成，或与冯小刚个人经历相关，他从小父母离异，在成长过程中，自觉与父亲割断了文化的、情感的联系，因而对成人社会、权威、传统产生了敌意。

“精神弑父”后，冯小刚的价值观更多来自对周边环境的试探与创伤，内化成对“苦难成就性格”的认同。

好在，时代为冯小刚准备了足够多的同道。

几乎一代城市人都在类似经历中下长大——从出生起便接受各种约束，“吃苦”成了优秀品质，暴力随时可能到来，父母之爱则是奢侈品……作家王朔曾说：“我对亲情是怀疑的，我不记得我爱过父母。

”粗糙时代孕育粗糙人格，想确立自己，就要突破常轨。

于是，施暴成了光荣，成了“够汉子”的证明，斯文反而成了“娘娘腔”，与阉割焦虑捆绑在一起。

冯小刚成名后，常在媒体上扮演“口无遮拦”“讲义气”“直肠子”的莽汉形象，暴露出内心的脆弱——并未真正走出成长期。

事实证明，苦难成就的往往是“单向度”性格，封闭了个体应有的灵性。

然而，当苦难成就的性格们都在暗夜中独自摸索时，“冯氏影视”恰到好处地给出了有针对性的安慰。

于是，冯小刚成了票房之王，他的电影作品票房超过了50亿。

可卖座之后，“冯氏影视”究竟剩下了什么？

“冯氏影视”中的人物都在扮演特立独行，都会假装遭遇人间真情，然后及时沉醉，最终沉入“大美满”的甜俗中。

可见，“冯氏影视”的批判从来只是抱怨，并不真想引导人们反省。

经历苦痛，不是为了改造现实，而是为了进一步认可现实。

所以只有喧闹，没有沉思；只有平面，没有纵深；只有镇痛，没有疗愈……“冯氏影视”几次试图突围：更注重镜头语言，对调侃语言克制使用，专注于严肃题材，努力呈现“批判意识”……可只有皮相改变，没有灵魂重塑。

“冯氏影视”始终未突破原有的格局，到后来，只好转投消费主义阵营——一切只为真金白银。

投身消费主义，却搞了个反市场操作冯小刚忽略了，消费主义也有残酷的一面：只承认市场，不承认创造。

“冯氏影视”是特定时代的产物，是从计划经济到市场经济转型期，人们普遍恐惧、迷茫中的奶头乐，满足了单向度的一代人的狭窄审美需要。

冯小刚恐怕永远想不到，时代跑得太快，动辄挥舞日本军刀、歪头斜眼看人、出言不逊等已被年轻一代视为“太Low”。

这些年轻人在单元楼中长大，少有朋友，不会轻易和谁成“铁磁”，更不可能因一时冲动而放弃自己权益。

他们不愿被话语绑架，没有当老大的意愿，更不会用打架来冒充英雄。

显然，冯小刚坚信的“旧人类法则”，已无法按摩到年轻一代的心灵。

“冯氏影视”从来不是艺术品牌，而是商品品牌，随着消费者迭代，如今已到退市期。

《只有芸知道》2020年的票房惨败，已见端倪。

在一个充分市场化的环境中，冯小刚将很难再得到投资。

然而，网剧发展还不充分，在市场之外，还有其他信息在发挥作用。

老资格、名人、个性、媒体影响力……它们似乎能将滞销品包装成奢侈品。

《北辙南辕》便是按奢侈品的方式来操作的。

一是五大美女挤进一部戏，其中任何一人都能单独挑起一部戏。

二是友情客串阵容超豪，竟将黄渤、朱时茂、徐帆、张绍刚、任素汐、栾树、捞仔等凑齐。

可市场就是市场，一款已经过气的商品，不论换上怎样灿烂的包装，仍会被否定。

《北辙南辕》继承了“冯氏影视”几乎所有缺点：故事框架太松散，以方便塞入各种碎片；无个性的耍贫嘴，主要人物的台词均可互换；许多梗已用过多次，比如通过恭维宋丹丹，以劫持其意见，这种“把人架起来”俗招，早已成家庭喜剧中的“新八股”；太多情节逆转靠嘴完成，是“说”出来的，而不是“演”出来的；无处不在的植入广告；主角们过于精致完美的生活，以致无法形成困境……市场是一个有效的信息系统，但总有人以为能走捷径。

《北辙南辕》的好处在于，能让后来的投资人恢复经济理性。

不经一番逆向淘汰，很难拍成这个水准值得注意的是，从《私人订制》到《北辙南辕》，存在一个逆向淘汰机制：将“冯氏影视”所有缺点都表现了出来，优点却全部去除。

“冯氏影视”的优势来自冯小刚个人风格，他出身平民，对他们的关注点、兴趣、生活细节把握准确，知其艰难，则知如何取悦。

可随着“冯氏影视”与消费主义合流，发自内心的同情日渐变成拉票技术，感同身受的成分少了，只能通过想象自己是平民，来获得体验。

任何一个人，住进豪宅，被有求于己的“圈内人”包围，整天想的是商业兑现，适应的是灯红酒绿，他还可能理解打工人的烦恼吗？

他还可能深入普通人的生活吗？

在《北辙南辕》中，几名年轻貌美的白领，开着进口车，不用还房贷，甚至不用按时上班、不用挤公交，只需动动嘴就能找到好工作，上班不过是喝洋酒、陪吃饭和拿奖金，她们还有什么可烦恼的呢？

但冯小刚就能让她们烦恼起来：和男朋友分手，不愿当家庭主妇，想成影视明星……而化解这些烦恼的好办法，竟然是改革开放初期的开饭馆。

冯小刚太不了解这个时代了，以为比自己过得略差一点，就是人间地狱。

他已没兴趣去关心格子间中年轻人们的焦虑、失望、奋斗与艰难，当未来数年都将在债务压力下生活时，他们实在没法像《北辙南辕》中的美女们那样潇洒，能因为一个小误会而“上穷碧落下黄泉”。

可那些“高等人”一张嘴，又是如此俗不可耐、装模作样、缺乏幽默感的耍贫嘴，怎能让人压抑住“打一分”的意愿？

40多年的经济高速发展，资本收编了太多，但能把一个关注平民、自称是平民的导演收编成丧失起码判断力、完全无视人间烟火的地步，也实在是奇迹。

所以，我不愿相信消费主义本身有那么大的能量，还是冯小刚自带潜质，一经资本启迪，便立刻现了原型。

作为一个依靠空壳公司从中国股市赚钱巨多的一个暴富导演，凭着自己残留的圈子名气，拉着一群各怀鬼胎的女明星各路朋友加盟客串（并非因为剧情需要，如果是做公益会拉着朋友圈一起来么），靠着一个不接地气的瞎编故事，整出这样一部不入流电视剧。

前有影后下凡拍电视剧，现有国内大导演下凡拍帝都小时代。

看来电视剧赚钱真的是容易，容易到只靠着褪色的商誉不讲影视剧原则都有人应声附和，娱乐圈的虚伪让人汗颜。

而且资本还乐意买单，冯导这一波老人乐吃的不亦悦乎。

很不幸作为一个看过几集电视剧的我，对于电视剧的发生背景表示严重疑惑【请问北京别墅总共多少套，该影视剧占了几套】，导演通过电视剧想要表达价值观很难认同。

编剧可能是冯导的管家，靠着不同女明星的登门拜访进而嘘寒问暖，然后添油加醋幻想了一堆美好的人生故事拼盘合集。

这样的悬浮故事现实中几无可能，就凭这几个背景差异巨大的女人硬塞一堂能筹钱在帝都开餐厅，这群女人智商情商都很值得怀疑，怪就怪还能生意很好，帝都估计找不到样板。

对于从华谊赚到了十亿身家的导演可能是毛毛雨。

但这群不同背景的女人能合伙开餐厅，几个女人一台戏，编剧脑洞估计还不够努力，应该编11个不同背景的女人，生意兴隆的同时还可以可以凑成一个女子足球队了，然后在闲暇之余大家一起训练球技，通过不懈努力，终于在全国联赛拿了冠军感动苍天。

励志可以顶天，编剧真的敢想，好比冯导和华谊高管,和美女大明星，和福布斯富豪，和各路老司机一起开SPA足浴店最终纳斯达克敲钟，那场景不要太和谐。

冯导演的电视剧完全脱离实际，作为有产阶级的代表人，就不要装作无产阶级了，瞎操无产阶级的烦心事。

拿着那十亿元以上的财富安享晚年才是你的征途， 而不是出来霍霍检阅自己的七十年朋友圈让人感觉到像吃了苍蝇一样恶心。

也许还能在余下的导演生涯里积累点小费，但是观众缘也会随着时间的无情流逝而消耗殆尽。

现在的观众已经不再是从前的垃圾观众，就凭今年不同类型电影的票房表现也知道不是什么电视剧电影都有那么多观众支持，冯导的雇主已经苟延残喘就是最好的证明。

观众已经进步太多，但是有些倚老卖老的人反而向着郭敬明的小时代无情借鉴，不得不说这是当下娱乐圈的悲哀。

下次见到郭敬明导演，冯导记得拜师，拿这部作品和小时代比虽然还不够格，欣喜的是你的作品已经有了小时代的气息。

从引领贺岁大片的时代潮流，到只会向着小时代靠近的邯郸学步，悲叹的何止芳华渐去的人生价值观升华！

今年洪灾冯导朋友圈异常安静。

想当年自己作品没人买单的时候，各种怼，各种上蹿下跳，各种风骚操作。

如今呢，赚到了股民的钱，不要说观众双标了，冯导和各种华谊富豪都隐身了，出来混没有敬畏心迟早要反噬的。

总之，充满铜臭味的导演，就不要再来糟蹋寻常百姓家的烟火气败好感。

娱乐圈的勾心斗角，女星陪睡，小三上位，正宫暗褪，男星C粉，资本圈的残酷冷血，偷税漏税，物欲横流，这些个题材才是冯导擅长的领地。

只要冯导不耻下问虚心请教朋友圈保证一呼百应，从周围的圈子好友以及亲密合作伙伴入手，充分挖掘内幕稍加影视艺术化，拍出观众喜闻乐见且能青史留名的大热狗血佳作也是手到擒来。