今生有你

转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

人间最美是有情-今生有你播出10集小记如果我没记错的话，到2月大结局的时候，也正是匪大这部小说《爱你是最好的时光》出版10周年。

算来我第一次读到它也已经很多年了，当年有过要将其改编成电视剧的计划，但种种原因这个计划搁置了这么些年才重新启动，我也得以又一次通读了小说。

我的两次阅读都因传言钟汉良要出演聂宇晟，所以当我在阅读过程中贯穿始终的代入了钟汉良和李小冉的脸，也不断体会和揣摩着，这对民国经典情侣档，要如何演绎一出现代虐恋大戏。

要知道，来不及说我爱你已经成就了一座高峰，而那段烽火连天的岁月就是传奇本身，以及其他传奇故事天然的背景。

2010年夏末，来不及说我爱你首播，创下收视佳绩，收获无数口碑，这对国民CP打败了当年几对真恋人，赢得了最受欢迎荧屏情侣奖。

而当观众或媒体去盘点钟汉良或李小冉的代表作品时，来不及说我爱你必然榜上有名，由此可见人们对这部作品的喜爱与认可。

珠玉在前的佳作固然是演员最值得骄傲的成绩，但实话说，也正因如此，十二年后再搭档演绎匪大又一部作品，给他们的压力也着实不小。

这压力不完全是来自表演上的。

对这样演技纯熟老辣的一对演员来说，恰恰因为一切都是熟悉的，一切都是被给予了高度期待的，一切都在观众心中留下了难以磨灭的印记，要想打破过去，重新立住“这一个”，谈何容易！

观众心目中的慕容四少和尹静婉，是霸气一方的少年军阀和温婉坚强的大家闺秀。

而聂宇晟和谈静，是饱受创伤的心外科医生和窘迫无助的病童妈妈。

在无数期待二搭的声浪中，在众多“来不及十二年售后”的激动中，在一片“爷青回”的刷屏中，这部剧历经波折，各种改名、更换播出频道，穿越十几年光阴，走过疫情的冬日，终于呈现在我们眼前。

在最初点开片头的时候，我是迫不及待的，也是忐忑不安的。

尽管之前钟汉良和匪大对剧的片语只言评价已经让我心里多少有了些底，但实话说，未经市场和大众的检验，这个底能托到哪里，我没底。

第一天6集看完，我踏实多了。

但毕竟只有前6集，故事远未展开，我又不敢过于踏实。

第二天、第三天过去，看到第10集，我心里的底，终于托住了。

这部戏，稳了。

可能不会有人理解我看完10集之后这种稳了的情绪里面包含了多少种复杂的感受。

这些年看他的剧，他一直很好，屡创高峰，屡次突破，但总是因为各种各样的因素，使得“每部剧都有自己的命运”，也使得我的每一部剧评，都要绕开一些话题，各种憋屈不足为人道，只有这些年来一起追过剧的小伙伴们才能懂得。

也正因如此，当我以一部剧而不是仅仅以他的角色完成度的视角去看待这部作品时，我才能够这样长长的舒一口气。

我真心感激这部剧台前幕后所有的工作人员，让我一个小小粉丝的心愿，实现的这么彻底。

我更感谢，能够在这部剧里，使用他的原音。

就没有一件事拉垮！

这是这几年来，我最大最大的心愿。

这句话，今天终于可以吼了出来。

个中滋味，谁能懂？！

总还是有一些人，愿意诚意满满的做一件事的。

在开机发布会上，钟汉良说，“把我们以前合作美好的回忆重温一次”。

对创作班底来说是这样，对观众来说也如是。

美好的回忆，需要每个人都投入其中，尊重自己的专业，以敬业合作、严谨求精的态度去打磨，才能够成全这集体心血为一部佳作。

我喜欢这部剧被改编之后的内核。

故事的主线当然还是聂宇晟和谈静的虐恋情深，而故事的很多副线也都被挖掘出来，一一展现在眼前，冲击着我们的心。

这里面有亲情。

聂宇晟和父亲、谈静与儿子，乃至聂东远和医院的小朋友们，孙志军和平平，一幕幕生活场景勾勒出他们的血缘天性或内心温情。

这里面有友情。

聂宇晟和舒琴，谈静和王雨玲，他们彼此知道对方的难处，互相体谅互相扶持，让这不容易的人生路更好走一点，内心也因这份温暖而有了支撑。

这里面有其他人的爱情。

Mark与舒琴，梁元安和王雨玲，爱从来不只有一种，有的人放手，有的人结合，有的人热恋似火，有的人欢欣如歌。

浓情或平淡，都是人间好风景。

这里面还有无法简单归类的感情。

如谈静和孙志军，他们相识多年，是夫妻，是兄妹，亦是朋友，在艰难的人生旅程中他们曾经互相搀扶着走过，孙志军的很多不靠谱也是因内心苦闷，他有他的善良，也自有他和谈静的一份情谊在。

今生有你，虽然是平平无奇的词语，虽然是匆匆改就的名字，但回顾剧里每个人这一生，有你，有情，真的已经很足够了。

聂宇晟和谈静的曲折苦恋，自然是极大的观剧重点。

但不可忽略的是，这一整部作品，洋溢着人间的正能量。

我们活在一个充满了挑战与挣扎、病痛和挫折的时代，如果每个人都能够意识到并提醒着自己，人间有情，这还是一个美好的世界，是值得我们热爱并投身其中的，那有多好。

我必须要盛赞这部戏，它温暖了这个冬日，将阳光照进了现实。

它唯一的缺点是，细节处处都好，令人不知从何处夸起，令我每天写剧评的角度选择，每每陷入纠结。

终于可以舒心的说，这是一部不可多得的佳作，且看且珍惜。

@钟汉良

首先扎实的剧本和演员出色的演技都是重要原因。

只不过这个不是我这次想说的重点。

1.艺术表达对冲狗血我其实夸了好些次导演的镜头语言，镜头的语言和剪辑让这个故事更加的含蓄和动人。

几个例子：聂宇晟和谈静在咖啡厅“交易”的那段，穿插年少时两人关于蓝牙耳机的争论，谈静一句：”你怎么能怀疑我是不是真的喜欢你，我收了你的钱，我们就不平等了，不平等的两个人怎么相爱“。

而镜头转回现实，撒了一地的钱，谈静开始捡钱。

导演没有直接展现撒钱这一戏剧冲突，其实如果播出来撒钱的镜头给观众的感官刺激是更冲击的。

像是以前剧里会有那样的情节-面对抢走儿子的“狐狸精”直接一杯水泼过去，这样直接的戏剧冲突会是部分观众的记忆点。

但今生有你刘导选择了更加含蓄的表达，转入年少时俩人关于钱的对话，再回现实钱已散落一地。

这时观众（起码我这一个观众）的记忆点不在于聂宇晟撒钱这一动作，而是生活总是会磨平人的棱角，谈静如果没有遇到那些变故长大，应该也是像vicky一样自信骄傲开朗。

更多是命运对于人的捉弄的唏嘘。

同时也一定程度的削弱了聂医生冰冷和恨意。

聂宇晟此时肯定是生气的，谈静再一次和他坐在一起是为了用他们的过去换钱，还说卖了自己辛苦打工送她的胸针，正常人能不气吗，所以撒钱是一种发泄。

但聂宇晟自始至终对谈静是爱和心疼远远超过怨恨的，所以弱化这一冰冷的举动对于聂宇晟这个纯粹爱着谈静的男孩的人物也是一种强化吧。

另一个例子是聂医生在医院看见军哥误伤静静，然后大打出手，结果自己的场地周围都是自己人还没有占到一点便宜，军哥完胜。

这里的剪辑也没有选择直接把打架的全过程放出来，而是通过黑屏不连续剪辑，打破了时间的连续性。

动-静-动-静，最后定格到打架后三人的狼狈模样（当然主要是聂医生和静静，军哥王者）想想原本剧情男主见不得女主受伤，冲上去和女主老公打架。

老梗，但不连续的剪辑倒是令我觉得有点意思，这一个插曲是为了显示军哥和聂医生的武力值吗？

是为了看保安和患者为了维护社会和谐拉架吗？

不是的，是为了表现聂宇晟对谈静的心疼和爱，才会让一个平日里看起来丧丧的孤独王子动手打人。

所以打架过后两人眼中对彼此的心疼，军哥对于平平的关心，主任对下属的维护，这些情感表达才是重要的。

还有谈静去道歉，俩人在浴室那一段。

这段拍得真好，演员的表达也非常好！！

（但这不是今天的重点，所以就不展开说了）压抑许久的情感终于爆发，bgm是神来一笔，没有用抒情歌，而是夸克乐队的天佑青年，青春.热爱.激情，这一刻他们终于活着了。

尤其是聂宇晟问“你到底在想什么？

”两段他们年少时看live house的闪回，她在想什么？

她在想年少时那段她最美的回忆，她的青春她的热爱，所以看到这段的时候，吻得激烈，刺激到了观众，但又还多了一分感动和感慨。

同样的手法还有在酒店里情难自己的时候穿插了俩人年少时的对视和心动，效果一样，吻是因为不曾停止的爱。

2.对小人物的描写刚才说剧中把很多刺激性的冲突场面都用镜头语言淡化了，但剧中没有冲突吗？

有的，但都是普通人之间的冲突。

一个是非要用手拿面包的阿姨和玲的争吵，这样的无理取闹找事的顾客在现实生活中不少。

另一个是军哥工友的老婆，脾气冲说话难听，但心地不坏，不是不讲人情，这样的人生活中少吗？

这些生活中我们可能每天会遇到的普通人，都在剧中没有省略，反而认真的描写了。

包括王姨，其实到目前来看她主要是照顾平平的好邻居，但编剧导演也给了她情感的表达。

就是在军哥楼下碰见王姨回来，问静儿和孩子呢。

王姨先是快走几步本不想理睬军哥（毕竟军哥喝酒之后是真的浑，一个邻居关系再好不想和他扯上关系，这很正常）但后来还是停下来说平平生病了，谈静在医院照顾他。

王姨在说这话的时候语气和眼神有心疼和也有责怪。

（所以我说这部剧演员都好棒啊，选角团队加西红柿炒鸡蛋）3.生活和工作场景的着墨谈静家在那个破旧的小区就很生活，有来自天南地北的人操着不同口音，有各种的满足生活的小店，有遇见聊两句日常的邻居。

另外工作的场景，虽然后面商战不知道拍得咋样。

但目前来看，聂医生的主场医院，还有静静的开放式办公室都不悬浮和夸张。

印象比较深的是谈静为了尽快融入大家列出了要做的事，其中包括主动和大家一起吃饭。

但第一次主动提出的时候，总会有人对新人有芥蒂，所以不去，但总还是会有亲切的同事。

这样的事情在办公室里不常见吗？

最后还有一些小细节吧，比如谈静起球的大衣和毛衣。

还有平平有一次和妈妈一起回家时，说我问了王婆婆一个问题但她回答不上来，不是我们心想的老套的问题“爸爸什么时候回来”而是“香皂洗了手之后，它不会臭吗？

” 孩子的天真和想象会让你觉得可爱。

剧中还有很多长时间的静止镜头，生活即使再苦大仇深，经历过后更多的其实还是隽永的流淌的平静的时间。

看到目前的一点个人想法吧，好久没有码这么多字了，今生有你这部剧也是再次激发我的分析热情，其实我从不觉得一部剧的点击率和收视率是评价一部剧好坏的标准（尤其是每个人的喜好不同）但这几年看到不错的剧作我总想支持一下，不是流量和吸人眼球的狗血才有市场，不是只有标准普通话（台词最重要的是情感的传达）和白瘦美的滤镜才被人追逐，我们的影视市场应该也是多元的，就如同本剧中有不同地方的口音出现我就很喜欢。

后面越写越短是真的有点饿了，写不动了，我也要一盘西红柿炒鸡蛋就四两米饭补充体力去了。

不知道大家怎么定义这部电视剧的，但在我心里它属于小资～男女主角的轰轰烈烈又平平淡淡的爱情。

钟汉良的港普反而在这种小资情节里恰到好处，别有味道～1，钟汉良的港普配这个剧恰到好处2，电视剧服化道个人觉得挺好，符合每个人的人设形象，特别女主的服装有做特别的选择3，剧情虽然老套但是剧中却有很多细节处理的很好～4，中国台湾的导演拍的挺好的，每一集都有她们情感交流～内心独白

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写在大结局（二）聂宇晟杀青了。

钟汉良也慢慢活回了自己的样子。

我不知道演员这份工作能够多大程度上影响和改变一个人的内心体验，但我相信，他爱这个角色，爱这部戏，他付出了这么多，是希望观众能够喜欢这个角色，并能够从戏里面，有所感悟，有所获得。

每一部戏剧都是遗憾的，就连经典的来不及说我爱你，也一样有被吐槽的地方。

这部戏，也不例外。

我得说，这部戏是一部好戏。

不能因某些瑕疵和问题而否认这一点。

那就先说说，我珍惜这部戏的点在哪里。

首先，钟汉良原音呈现。

这个事儿，外人可以说是粉丝滤镜，我不否认我太熟悉他每个阶段的声音，所以对我来说，完全没有出戏这件事。

但就算不是他的粉丝，只要认真追剧的观众，都能够体会到，用钟汉良的原音去呈现聂宇晟，是多么正确的一件事。

因为聂宇晟的情绪，无人能配。

我完全没有不尊重配音老师们的意思。

只不过，这部戏，太多太多内心情感纠葛，太复杂的情绪经常交织在一起，你不在那个场景下亲身经历活一遍他，只说那些台词，真的不对味。

所以，当观众适应了口音之后，会惊然发现，原来，这就是钟汉良精湛演技背后的真实声音，原来，钟汉良的台词功底这么强。

台词功底和口音，到底区别在哪里？

我们是一个地大物博的国家，几十个民族聚居，天南海北的声音相汇。

尽管普通话帮助这么大的国家基本实现了语言互通，但各地的方言、发音习惯，使得很多地方的人们的普通话里，其实都带有他们地方的特色。

当北方戏剧和喜剧占领了中国广大的阅听市场之后，人们似乎更习惯于带了口音的北京话甚至东北话，但偏偏会挑剔有一点南方口音的普通话。

人们的阅听习惯不好改，钟汉良除了请老师来进一步纠正他的发音之外，他更重视的，还是台词表达。

台词是表达人物情绪的。

浴室吻的那几句“你让你老公来呀”，“嗯？

” “不行，你让他自己来”，真的，换个标准的配音演员来，没那个味儿。

这样的地方在整部剧里随处可见。

钟汉良自己的声音里，自带一抹温柔、一点娇软、和一丝魅惑。

他的声音，饱含角色的真诚。

真诚，这年头其实我们不再这么夸人了。

但钟汉良的真诚，实在令人无法忽略。

他真诚的去体验这个人物，真诚的去替聂宇晟从纸面上活到了人间，真诚的对待每一个细节每一场戏，他的声音，也就真诚的，成为了角色本身。

所以，你会觉得，聂宇晟这个人，他就是带一点口音的。

这一点口音，反而成了聂宇晟的区分度，成了他自身魅力的一部分。

好好看剧的观众，不会再挑剔那一点小瑕疵，因为钟汉良的台词，完全带领他们进入到聂宇晟的内心世界。

而在我们现实生活中的老友新朋，不都是这样带有一点小口音的普通话吗？

钟汉良聪明极了。

他知道怎么处理台词，才是浑然天成的表演。

看大结局里聂宇晟追忆父亲的那段独白。

为什么令人潸然泪下？

因为你进入了聂宇晟的情境。

你会觉得，这不是钟汉良在演他，这就是聂宇晟站在你面前，对你倾诉着他与他的父亲。

聂宇晟是在边想边说，有的地方还打了磕绊，他的表情动作随着他说的话而起伏变化，这些话都是日常，但就是让你心里酸楚的，不由落下泪来。

台词的厉害，在这种节奏上，在这种真实细节与氛围感的营造上，还真不在普通话是不是标准上。

有口音，才是生活的真相。

哪怕仅仅是因为这部戏使用了钟汉良的原音，它都必然会成为我珍惜它的理由。

这不是钟汉良第一部原音作品，但它意义重大。

它的热播，会令更多观众熟悉和接受他的原音，也会令他的台词能力被看见。

就这一点，我感恩。

这部戏让人喜爱和让人生气的，都是因为它太生活。

你要怎么给它定义？

这是一部偶像剧？

显然不是的。

这是一部言情剧？

可以这么说。

这是一部生活剧？

有点不像，但似乎还真的是。

无法定义，真难。

所以，不同的观众站的角度不同，对它的期待，差别太大。

我问我自己，如果这就是一部都市生活剧，没有钟汉良，没有李小冉，会怎么样？

我的答案是，没了钟汉良，我应该不会看。

但是，也许这戏的后半程，也不会被骂的这么惨。

如果你换掉了主演，它就是一部狗血生活剧的话，你的打分，或许比现在还要高一点。

钟汉良李小冉，他们实在是大大拉高了这部戏的质感，也拉高了所有人的期待。

期待什么，你们懂的。

当期待的东西都看不到，观众必然要炸。

编剧们也许都年轻，导演也不是曾丽珍，他们或许不明白，一看到这对CP的名字，我们的内心OS是什么。

凭这俩人的火花四溅，凭这对CP的难得组合，你居然给我整出来一个相敬如宾，这事儿，真真是！

还有，各配角故事线，挤占了观众想要看到的甜甜甜。

要是后面还有10集，估计没人骂，你29集要分手，真的，编剧别闹，进度条撑不住了。

前15集有多牛，后15集就显得有多消解期待值。

但实话说，如果不是他们俩，你真也不会这么骂。

你会觉得，这还是一部不错的生活剧。

但是，这生活剧的基调，却恰恰证明了一件事。

钟汉良演得了生活剧。

他自己说，这部戏，人间烟火。

颠覆认知不容易，无意之间做到了。

我竟不知该骂该笑。

@钟汉良

转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

（图片发不出来，本篇由我手动打字）再谈虐戏的情感设置。

纯技术讨论，看有没有一起追剧的小伙伴们对这个话题有兴趣。

关于虐戏那些事儿，前两天我写过一篇小文（https://movie.douban.com/review/14172840/），有兴趣的朋友可以读一读。

今天想要接着聊聊关于虐戏当中的情感设置与表达。

在我看来，虐戏之所以虐，最重要的一个关键词，叫做“反差”。

而观众欣赏的虐点，看的是两个字：“克制”。

人类的感情很复杂，感情本身并没有高低贵贱之分，但感情的表达，有高级不高级这件事。

太过直接的东西，往往不容易很高级。

感情也一样。

单一的感情，比较容易爆发，好写也好演，但它失之直白。

人类情感的高级之处，往往在于，你不能宣泄，你需要抑制。

所以，嚎啕大哭，通常比不上压抑着哽咽啜泣，带给人虐的味道更足。

换言之，虐，在一定程度上，等同于把自我压抑摊开给人看。

观众看到了你的克制，就能体会到情感的矛盾，矛盾的东西往往复杂微妙，矛盾使得感情不再单一化，看着你的自我压抑又欲罢不能，这就虐到观众了。

浴室吻为什么精彩，因为两个人压抑的情感终于得到了爆发和宣泄，而这个宣泄的过程里面，一直都在爱痛纠缠，充满了压抑。

忍不住了，豁出去了，终于爆发了，但是又知道不能这样，我们要停下来，这就有了味道。

味道，是自我撕扯出来的。

酒店吻为什么虐，因为我忍着被你拒绝的伤痛只想要照顾你，你却突然间让我有你爱我的错觉，我抑制不住爱的本能吻了上去，在我最疯狂的时刻你再次捅我一刀，我痛入骨髓，只能默默流泪，一走出去就忍不住伤了自。

所有这一系列要拼命忍住对你的爱和忍不住对自己的伤害，就是克制与压抑，这就造成了情感反差。

聂宇晟为什么令人心痛不已，虐到我们的五脏六腑都跟着他纠结在一处。

是因为他的每次出场，几乎都在有效表演着什么叫做矛盾，什么又是克制。

这就是最高级的情感表达。

因为人类的终极区别，就是自我克制。

这是独属于人类的理性。

而人类的最大特点，就是爱。

这是人类感性可以冲击到理性边界的那个例外。

钟汉良的厉害之处，就是把人类的理性与感性，糅合在一起，细腻地在你面前慢慢展开。

他的眼神、微表情的变化、细小动作的收放分寸，都在丰富地展现着聂宇晟的内心世界，矛盾，挣扎，克制，与爱而不得。

这就轻易地把我们虐到了。

虐戏的对手戏，最重要的关键词，叫做“张力”。

张力指的是，我在矛盾，我在克制，而你也是。

于是，我们两人的矛盾与自我克制彼此牵绊互相撕扯，谁都懂对方，可是谁都不得已，这戏就好看了。

《来不及说我爱你》之所以经典，就是因为慕容沣的爱与雄心，尹静婉的爱与自尊，都是矛盾，他们俩彼此都懂彼此的挣扎，但又都不能为了爱而放弃自己的另一部分。

放弃了雄心的慕容沣，就不再是慕容沣；而放弃了自尊的尹静婉，也就不再是尹静婉。

这是他们俩人的宿命，再赶上宏大的历史背景，这就虐到人不行。

因为，他们俩一直都在，互相撕扯。

张力这件事，在表演上，要充分细腻的展现出这种“不得已”。

首先，我是爱你的，这是第一步。

先得表演出第一步，这是基础。

第二步是，我尽管爱你，可是我有我的坚持。

咱们俩之间，有些事儿难以解开，这就构建出了矛盾。

还得有第三步，就是要再回到第一步的基础去，尽管解不开我们的结，但是，我又忍不住不爱你。

这三步，是虐戏必备的步骤。

在情节展现和人物表达的时候，缺一不可。

第一步是铺垫，第二步是展开，第三步是矛盾交织而成张力。

说实话，在这个问题上，聂宇晟的人设比较单一，因为他几乎只有第一步，那就是我爱你。

而谈静的人设更为丰富，因为在她的情感过程里面，这三步都齐全了。

现在的问题是，如果目的只是想虐聂宇晟，那么，谈静只用展开第二步就够了。

我就是和你有事儿过不去解不开，你说怎么办吧。

那就直接把聂宇晟虐了。

可是，这虐不到观众。

现在能虐到观众，靠的是聂宇晟演绎的太好、太令人心疼。

所以谈静一步就把人虐了。

可同时，谈静就令人难以共情。

换言之，观众是因为心疼聂宇晟而被虐到，不是因二人的互相撕扯而被爱情本身虐到。

所以，聂宇晟越被虐，谈静就越难被共情。

如果想要有更进一步、更高级的虐，双方必须三步走。

不然的话，张力出不来，观众的共情就一边倒了。

问题就卡在，聂宇晟只有第一步，他靠着演技把这第一步的我爱你演绎的淋漓尽致。

谈静的戏更丰富，因为她三步全都有，但可惜没有能够尽情的得到展开。

很多时候，观众都知道，不等于，观众能看到。

对观众来说，最最重要的是，我能看到你的情感，而不是我知道你肯定是有这个情感。

感情戏就是要展现过程的，梗都是老的，情才是真的。

言情剧不看情，戏就少了一半。

真希望能看到未经剪辑的原片，那里说不定有更多我想要看到的东西。

一切都很好，只是可惜了那么一点点。

不过我对未来8集有信心。

当他们回到过去，谈静的爱，一定会展现地更为充分，因为这是治愈他们爱情的唯一方式，是陪着聂宇晟真正走出那个雨夜的唯一办法。

真正的爱可以超越一切仇恨与时光，在绝处遇到生机。

谈静，不要让我们失望。

@钟汉良

转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

第21-22集观后。

能被预告的是故事的发展，无法预告的是观众的感情。

铺天盖地的剧透都在告诉我们，要谈判了，要车祸了，要心理退行了。

可是只有当真正看到这一步我才知道，之前所有一切的心理铺垫都在钟汉良的演绎里失了灵，这不再是一部戏剧，我仿佛真切的走入聂宇晟的内心世界，触摸到他的喜悦和梦魇。

明明是终于甜起来的蜜糖，看着看着却令我潸然泪下。

钟汉良就这样轻描淡写笑容满面的揉搓着我的心，我随他穿梭了时光的隧道，去看他来时的路，那里是他的昨天。

聂宇晟为什么会心理退行？

车祸只是一个外部刺激，根本原因是，他的心，碎了。

心理退行，只是当承受不住现实的刺激之后，潜意识给自己的一层外部保护。

那么，聂宇晟的心是怎么碎的呢？

过去这七年他一直有一个疑问，谈静到底爱不爱他。

经历了重逢后的种种，他意识到，谈静从来没有爱过他，否则哪怕还剩下一点点感情，她都不忍心伤他那么深。

他的疑问终于有了答案。

可是，这个答案，令他心碎。

因为他绝望的发现，他对谈静的爱，已经到了只要我们能够在一起，怎样我都无所谓的地步。

---我会治好你和别人的孩子，只要你肯离婚。

---你可以不爱我，但你要爱自己，不要为了钱而去找别人。

---你不接受我没有关系，我会帮你解决掉不堪的婚姻，给你一份平静的生活。

---为了你我愿意去追查真相，因为是非比亲情更重要。

我爱你，这是我自己的事，我不需要你爱我，只要你肯给我机会让我照顾你。

聂宇晟为了爱情，已经退让到这种地步。

然后他发现，平平是自己的孩子。

他居然和谈静之间，有了如此深长的牵绊。

这个男人啊，心中又燃起了希望。

谈静对他释放出哪怕一点温情，他都甘之如饴倍加珍惜，他甚至有了一种错觉，谈静还爱着他，于是他屡次鼓起勇气问谈静，我们能不能试一试，能不能在一起。

而谈静，永远都在给了他一丝盼望之后，再对他说，我们回不去了。

谈判桌的两端，每一方都在嘶吼着自己要什么。

在最混乱的境地里，这个男人一句“我们结婚吧”，打破了所有人的思考和算计。

你不愿意和我谈感情，没关系。

你最在乎平平，那么，只要我们结婚，平平就有了一个父母双全的家庭，而父亲你，不必付出那么多就能得到孙子。

这就是你们双方要的，不是吗？

我给你们。

谈静，这样都不行吗？

聂宇晟啊，这个只懂得谈爱、最痛恨谈条件的男人，最终逼得他和最爱的女人与最在乎的父亲，谈起了条件。

既然你们没有人懂得我的心痛，你们只开你们的条件。

那么，就听听我的吧。

这是一种怎样的痛彻心肺，本是一家人，却要以最最不堪的交易，来完成一场亲情的休战吗？

平平失踪了。

当千辛万苦找到他的时候才发现，孩子所渴望的，只是如此简单的父爱而已，如此简单。

这父子俩啊，要的都是最最简单不过的爱，可是，你们都懂，你们却都不在乎。

聂宇晟再次对谈静求婚。

这枚戒指是为你而买，也为你珍藏，不管你要不要，它都是你的。

而谈静，依旧不语。

经历了一切啊，依旧不语。

那一刻，我听到了聂宇晟心碎的声音。

我的爱情，你不要。

我的条件，你不肯。

我奉上了从过去到如今这一颗始终不变滚烫的心，你躲之不及弃如敝履。

我还能再做什么？

有人说，我们都回不去了，只有聂宇晟，他一个人回去了。

我却觉得，聂余晟不是回去了，而是他本来就站在那里，从未离开。

当世界已经一片狼藉，还有一个人始终不变他的一颗初心，站在原地，让你们看到。

让你们看到，他曾经是一个多么阳光的少年，他对生活怀抱着怎样的热情，他憧憬他选定的方向，他依恋他心中的姑娘，他的世界里有满满的计划，这每一个计划，都是爱。

让你们看到，他曾经是可爱的向上的，不是瘦弱的忧郁的，他曾经是热烈的灿烂的，不是沉静的无言的，他曾经爱说爱笑，不是高冷面瘫，他曾经心怀无限的期待，不是一具空心的躯壳。

你们啊，造成了这一切的你们，看到了吗？

聂宇晟的身材、体态、气质、状态，在这七年里，通通都变了。

聂宇晟的心灵、渴望、目标、憧憬、对你们的爱，从来都没有变。

只是当独自照镜子的时候，他或许有那么一丝疑惑；当别人叫他聂医生的时候，他或许有那么一点惊觉；当看到不笑不语的谈静的时候，他或许有那么一抹讶异；当夜晚又入梦的时候，他或许还能感受到一段痛苦。

而他的潜意识却在努力拒绝着这一切的疑惑、惊觉、讶异、和痛苦。

已经有多久没有如此幸福了啊，在他的内心深处，只想再倔强一次，做一回真实的自己。

而爱你，曾是我最好的时光。

一念之间，山河翻转。

人生的苦，都在执念。

聂东远执念着孙子和继承，谈静执念着儿子与仇恨。

聂宇晟的执念里，充满着爱与痛。

他把他最深切的爱与最刻骨的痛，撕扯开伤口给你们看。

还要继续争下去吗？

谁在这伤口上扎了刀，谁又在它上面撒了盐？

这些，真的很重要吗？

这只是一个爱着你们，也渴望着得到你们的爱的人啊。

当每个人都在努力的往前走，当整个世界已经一片刀山火海，只有那个少年还在对你微笑，他捧着一颗初心站在原地，仿佛在对你说，珍惜眼前人。

[泪][泪]@钟汉良

转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

第23-24集观后。

（二）成长。

追剧快要接近尾声，其实一直很想要花些笔墨来写写这个话题。

我私心以为，这是一个比爱情还更值得讨论的话题。

因为爱情未必存在于每个人的生活中，可成长是的。

无论是我们刻意追求成长，还是我们被生活逼迫着学会了成长，成长，都是我们人生必经的一段又一段旅程。

而在这段旅程中，几乎没有人是只增加了岁数而不增进经验与阅历的，不管他想或不想。

我喜欢这故事里所有的人物。

我静静的陪伴着他们每个人的成长。

无论年龄几何，在这个故事里面，他们每一个，都在体味着成长的甜蜜与剧痛，就这样，他们一个个都变得鲜活了起来。

这两集，几乎是关乎众人成长的一场集合式大阅兵。

谈静终于陪伴聂宇晟走出了那个雨夜，她与年轻时的自己紧紧相拥，然后轻轻告别，她对那个年少青涩的自己说，等我长大了，就能扛得住了。

我在未来等你。

历经七年，她终于成为了一个成熟的自己，扛得起生活，也担得住爱情。

聂东远看着沉浸在幸福中的儿子，仿佛第一次真正认识了他，体会到他的爱与梦，经历了多少误解争吵的霸道总裁聂东远，居然会对着谈静道歉，是亲情让他在人生最后的时刻，学会了对儿子的信任与祝福。

平平，这个无比懂事的孩子，在大人的拉扯与纠结中似乎看懂了一切。

他凭心而为，朝着亲情的方向，对聂宇晟叫出了“爸爸”。

他的成长最令人喜悦，从身体到感情，他所缺失的所有的发动机都重新回到他身上，他终于成长为一个可以享受家庭温暖、能够牵着爸爸的手去上幼儿园的孩子。

孙志军，风驰电掣的小摩托王子，在生活的磨砺中学会了靠着自己挣得一份尊严，他凭着劳力和辛苦吃饭，放下了练功的执念，真正做了一回陪伴孩子的父亲，也真正干了一次特别男人的事儿，为他在乎的女人祝福，哪怕她身边的人不再是自己。

守望而不打扰，这是属于孙志军的浪漫。

我喜欢这个小人物，王骁的演绎令这个角色无比的生动，仿佛他就一直生活在我们当中。

在这场关于成长的聚会中，甚至还有盛方庭的身影。

他尽管埋藏着很多秘密，但是，他已经不再拒绝亲密关系，愿意尝试着把心慢慢袒露给舒琴，这也是他治愈自己的开始。

而只要开始了，就会有希望，不是吗？

每个人都在按照他们自己的节奏生活着，长大着，成长着，成熟着，似乎只有聂宇晟是活回去了。

不，恰恰正是聂宇晟，撕开了今天的不堪给众人看，才令人惊觉，人生不易，要珍惜眼前，他的退行，是给了他身边那么多亲人，一个鼓起勇气努力前行的理由。

这两集的主题是治愈，而治愈之后的蜕变，就是成长。

人的一生会遇到很多种感情。

爱情、亲情、友情，它们交织在一起，把我们密密缠绕，有时候我们会觉得很累，只想要挣脱它们，可是如果你看到了来时路，你或许会感激，这世上还有一些牵绊，是多么值得我们，奋勇向前。

我们都曾放不下许多往事，它们如一把把尖刀，插在我们的心上，时间长了，就和血肉长在了一起。

可是只有经过一段再回首，一场大雨夜，我们才会和往事和解，笑着往前看。

成长，也就在不知不觉中发生了。

成长是会痛的啊，痛到无以复加，可是聂宇晟告诉我们，人生被逼到了绝地，往往也是生机，只要你心中还有爱，就没有什么是扛不过去的。

因为，我不仅仅是我，你也不仅仅是你，我们，还是我们。

而我们，在那些最惨痛的时刻，一直站在一起。

行到水穷处，坐看云起时。

每一个生命到了几近崩溃或快要终结的时刻，也许才会懂得珍惜所有，让每一天的人生，都能够活得更有价值。

我们的生命中，其实缺少的，恰恰是那些，快要被逼到尽头的时刻。

所以，亲爱的朋友们，如果你正处在这样的人生困境里，请你不要沉沦下去。

鼓起勇气，转身朝向来时的自己，问问看，当初你曾怎样热爱着生活，蓬勃努力的朝向目标活着。

那么此刻，请你善待你最初的心、曾经的梦，然后告诉自己，我可以的。

经历了这一切，我会痛，可我，会长大。

成长，就是生活奉献给那些最勇敢的人们，最美的时光，与最荣耀的勋章。

聂宇晟，你的人生下一步，处处有挑战，也时时有惊喜，用你做医生的最冷静的头脑，去消除掉那些肿瘤与痼疾，成长为你从未想过的那个，崭新的自己吧。

还有6集，我在未来等你。

@钟汉良

【一】整体1. 作品/ 导演这是一部导演意志下风格鲜明的作品，比起导演以往作品，本剧更多运用了类电影的拍摄和剪辑方式，运镜和构图方面异常优秀，并通过极具烟火气的置景服化道将原著剧情以写实的风格落地，使画面具有既真实又高级的美感，在质感上与其他都市情感剧拉开了显著的差距。

同时，导演延续了以往重细节而轻冲突的散文诗风格，坚持以细腻可信的情感动人，而非以强化戏剧冲突的视觉效果搏眼球。

导演的这种风格实际上与原著强情节强冲突的特质之间是存在矛盾的，但最终，这种矛盾在这个作品里，基本上得以解决。

其最主要原因是，本剧在以情动人这一方面非常成功，观众得到了他们想要的东西，也就掩盖了节奏和叙事方面的瑕疵。

导演的拍摄手法是致力于放大每场戏里的情感表达和情感纠葛，而非情节性冲突。

因此，剧中爱情线、亲情线和友情线成功的原因，90%要归功于主要演员都撑住了导演的拍摄方式，没有任何人拉垮，通过出色演技交足了货，打动了观众。

导演的这种风格对演员水准的要求极高，如果主演的实力不足够优秀，就毫无意外地注定灾难，参见导演此前口碑和收视均为黑洞的某些作品。

由于叙事基调及过审方面的原因，本剧在原著剧情向高潮的地方并没有推到波峰，却靠一放一收两场吻戏把情感冲突带到极致。

台词量极低，剧本上描述可能不超过三两句话，导演大胆使用一镜到底的长镜头，全凭演员的创造力和掌控力，分割层次、塑造爱与恨的极致纠葛，爆发令人叹为观止的情感张力和化学反应。

当下极少作品里能出现这种等级的表演，观众不用被营销洗脑，只要亲眼去看，就能明白什么叫神级演出，什么叫天花板。

靠情节冲突带来的感官冲击只是一时喧嚣的热闹，靠情感冲突带来的精神冲击才是余音绕梁经久难散的震撼，是会带来心灵共鸣的东西。

此外，当年与当下的切换，商战部分的剪辑，感情线与剧情线的交融穿插，也都极具巧思，值得细品。

导演对艺术性的追求，演员贡献的诸多高光，使本剧质量在如今的一众流水线产品和营销水货中显得格外鹤立鸡群。

观众以遥控器投票，收视率也说明了对作品的认可度。

不带任何滤镜，以整体水准来看，这剧打7.5分比较客观。

如果以营销大户刷出来的注水分为参照系，这剧应该是实打实不掺水的10分，没有任何问题。

2. 剧情/编剧剧情方面，完全没必要人云亦云，前半部分环环相扣，后半部分各条线也都在正常推进，人物和逻辑都没有崩坏，只是在原著之外增加的情节点影响较大，又受限于剧集篇幅无法充分展开，最终留白较多，有一定遗憾。

剧集前半部分基本严格还原了原著，后半部分由于原著本身的硬伤，只能在保留商战部分之外推倒重建。

由医nao引发的听证会和捅男主14刀这两大高潮只能删除，完美替代嫁接又不排异的难度确实很大。

编剧的完成度是合格水平，如果能再加上两集篇幅，把感情线和剧情线的收稍勾勒好，最终呈现效果一定会好上太多。

3.摄影、美术和服化道不必多说，专业实力远高于业内平均水平，技术和美商都很NB。

【二】主要演员 1. 女主首先要说，原著里男女主的人设都不算好，匪我思存笔下的主角一向如此。

能演出魅力还是演成神经病，挨夸还是挨骂，全凭演员功力。

剧本已经将女主极端作的一面柔和化合理化了很多，剩下的是为推动剧情必须保留的纠结成分，也相对合理。

当下能驾驭楚楚动人苦情小白花人设的女演员并不多，演技不过硬就会变成矫情。

再考虑到视觉CP感，外形上要保养得当、气质上要少一些烟火气，在40+女演员里更是难得。

女主把角色坚韧又柔弱的特质演绎得比较自然到位，惹人怜惜，感情戏推拉阶段也与男主配合默契火花四射。

后半段由于抚养权问题和男二的介入，爱恨撕扯的纠结升级，也是从这个阶段观众开始感到困惑，女主为什么在感动后再次推拒，为什么幸福凝望后立刻玩失踪，为什么全盘接纳后还会动摇提分手。

其实人性本就是复杂矛盾立体多变的，这在给了演员更大挑战的同时也是更大的机遇，如果能通过表演把纠结挣扎的点清晰呈现，使逻辑自洽、动机连贯，完全可以令人共情，印象深刻。

如果在每场戏里呈现的不是复杂情绪而是单一情绪，缺少对前后动机衔接和连续性的考量，就难免令人费解，产生割裂感。

总体来说女主的表演有亮点也有遗憾，外形上如果能再清瘦一些更贴合人设。

2. 女二很多人都说本剧女二人设相当好，我倒觉得演技比人设重要太多了。

同样的人设，同样的角色，换个人演就从天堂到地狱，有太多先例。

这位演员是本剧里给我最大惊喜的，当然一方面也因为她是主演中唯一对其一无所知毫无期待的，但同时她的完成度确实高。

所有的细节都到位，把女二的舒阔爽朗通透洒脱诠释得浑然天成。

本来从不相信男女之间会有绝对纯粹的友谊，即使他们各自有心上人。

看剧之后，我相信了，那个尺度非常难拿捏，而他们做到了。

相知相惜，坦荡自如，毫无绮念。

女二唯一一次流泪，就是听到男主在追思会上的独白，簌簌而下的泪，分外动人。

并不觉得她和男二之间的结局有任何遗憾。

盛对她并不纯粹，她那么纯粹的人，有自己的底线，当然不能接受。

那么好的一个女人，她值得更好的。

3. 男二从演技上看，整体比较稳，和女二推拉的阶段和最后的落寞都不错。

可以提高的地方主要是对层次感和复杂心理的把握可能需要更更精准一些。

比如游说女主争夺抚养权的那段，少一些昭然若揭的欲望和得色，收一些、深藏不露一些地演会更好。

再比如聂父道歉那场戏，对男二是非常高强度的心理戏，需要通过层次更丰富的眼神戏和微表情来精准呈现复杂的变化过程。

从剧情看，蛋糕店的事情操盘的应该是他，为推一把女主与他合作，同时也能解释女主被释放后他及时出现；找人污蔑男主受贿的一定是他，即使剧中没有找人捅男主14刀，男二行事仍然有些不择手段，也不会考虑是否殃及无辜，最后的结局顺理成章，比原著番外那种强行洗白要好很多。

4. 男三是开播前我期望值非常高的演员，他的完成度不错，把自己极致生活化的表演特色发挥得相当到位。

同时不得不说，与预期还是有一些差距。

人物底色是善良讲义气古道热肠的，同时又有冲动易怒、思维简单、容易受骗、好面子等等问题，表演上可以在这些表面特征以下再深入挖掘出一些东西，避免脸谱化。

就是整体还是有点儿平，缺少一些细节的变化起伏，比如儿子发病后的那次探病，这么多年了一定会清楚病发的危险性，父子相处时可以多一些比日常随性相处模式更多的心疼关切怜爱。

另外由于演员个人特质较强，表演在自然真实的同时，也需要克制惯性，考虑不同角色在语调和神态上的区分度。

5. 聂父姜还是老的辣，不愧是年轻时扛得起大男主戏的演员。

能担主且能扛剧的演员没有两把刷子是不可能的，尤其是在那个没有水货的年代。

他既是威势深重的大家长，也是舐犊情深的老人，异常刚硬也异常柔软。

张老师把老聂的固执、偏激、傲慢和愧疚、反省、妥协都刻画得入木三分，父子戏、爷孙戏都特别出彩。

谁能无过，有缺点的才是活人，靠精湛演技塑造出有血有肉的神魂，就能令人悲喜与共。

6. 平平平平小天使，作为诸多感情线和剧情线的枢纽，扛住了，棒！

灵气和天赋都有，孩子还太小，未必今后要踏上这条路。

好好念书好好上文化课，腹有诗书气自华，即便以后走了这条路也需要文化底蕴做基底来提升气质和理解人物。

【三】聂宇晟/钟汉良1. 角色男主经常被称为脆🐠，但是他真的脆弱吗？

抑郁症患者就是脆弱吗？

他们只是受伤的人啊。

他们能够坚持下来，能够走出来，过上正常的人生，这才是超乎常人的坚韧。

作为医生，他殚精竭虑妙手仁心，是病人的救星，是师长寄予厚望的接班人，是同事敬重仰慕的楷模；作为代理掌舵人，他迎难而上思路清晰，杀伐决断笃定冷静，拿得起手术刀也掌得住风云盘；作为儿子，他在父亲的高压下有叛逆有反抗，也有体谅有释怀，由不解到和解，四分钟独白诉尽所有，最后他说我们终会再见；作为父亲，他由生涩到自如，眼神由闪躲到情怯，由试探到亲昵，爱意蔓延生发而再难掩饰，父子的眉目笑意间皆是血浓于水的默契；作为朋友，他重情重义，待人赤诚而有分寸，才会有知心且交心的红颜知己，胖头等老同学多年后仍与他言笑无间，他对别人的付出也可想而知；作为兄弟，纵然别人对他阴谋算计使手段，他仍愿意退让成全，说你才是父亲期望的孩子；作为爱人，他纵使遍体鳞伤也无法放下，只为得知她吃过的苦而崩溃，只因她的一句从未爱过而走不出那个雨夜，又因她的一句没有停止过爱而获得救赎，他不愿去分辨哪句真哪句假，他为她画地为牢，任她予夺生杀。

这也不是脆弱，他面对自己的心，选择咬牙撑过，选择妥协，选择坚守。

聂宇晟背负了太多，所以他是疲惫的，但他的底色始终是温暖的。

从不觉得他阴郁，那只是他面对伤害不得已穿上的铠甲。

他对病人不暖吗？

对朋友不暖吗？

对同事不暖吗？

更不用说当年了。

善良的人，温暖一定是不变的底色。

2. 演技说到钟汉良的演技，首先，几十年以来，他对待每个角色的态度都是一样的，都是在自己身躯里装进一个个独一无二的灵魂。

作为一个看了他十几年戏的人，我每次都会以更苛刻的标准来看他的表现，因为太过熟悉，所以对比和参照也格外容易。

对我而言，到现在也未能移开目光的最主要原因，就是他上映的所有作品里，没有一次，他是不走心地交行活儿的。

每一次，都有新的东西，新的进步。

这真的不是一件容易的事情，更不用说在一个已经很高的水准上去做了。

无论在哪个行业，没有多少人能够做到。

在这部剧里，刘俊杰的细节向风格也给了他更多的发挥空间。

人物每个阶段的变化，每一场戏的前后连接，每一场戏里的起承转合，每一帧的举止神色情绪呼吸背影，那种不会让人联想到技术这两个字的精准与生动，超乎想象，是艺术。

他的高光部分，不是与其他人的横向比较，而是和他自己的纵向比较，是意料之外的惊喜，很多。

3. 原音关于原音，剧播之前从功利的角度考量，我是支持配音的。

现在复盘，从人设特点、作品调性等方面来看，这部剧确实是使用原音的最好机会，这是个正确的选择。

一是角色温柔易感，与他声线特色契合；二是作品风格不是侧重叙事而是侧重细节，所以给了演员更充分的演技发挥空间，台词功能更侧重于情感传递而非信息传递，口音和吞字问题的障碍性被削弱，原音最契合表演细节和节奏的优势被放大。

在那么多场教科书级别的表演里，在眼神表情肢体上他给予观众的视觉冲击已足够饱满震撼，听觉方面更多是情绪渲染和辅助。

原音的正向作用最大的一场戏，也是台词最密集的一场，就是追思会上的独白。

这场戏最牛逼的点就在于极致的真，没有演员，只有一个想要道别的失怙男人。

没有台词，每一个字都是即兴而发，声音里所有的磕绊、微颤、起伏，都是他的竭力克制和难以克制。

这样级别的戏通常是电影里才会出现的，换任何配音都不可能有同样完美的呈现效果。

【题外话】当下，营销公司可以继续猖狂炫耀它们注水或抹黑的经典案例，并以其为资本接到更大的单子。

做作品拼的不是实力，而是营销费。

钱到位了，水军到位，营销号到位，颠倒黑白，指鹿为马，泡沫四起，劣币驱逐良币。

城网收视是怎样废掉的，DB评分终将怎样废掉。

水分超标，基数极低，易于被资本操控，与观众真实评价严重偏离，失掉公信力。

国内影视行业变革复苏的前提是，扔掉通稿和数据的虚假包装，与其他行业一样，营销回归合理适度的宣传推广功能，把专业实力作为考量的第一标准，把不掺水的观众和业内反馈作为评价标准，促成各个岗位上的强强联手，才有可能给观众带来更多真正打动人心的好作品，才能实现行业的良性循环。

希望有这样的一天吧。

转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

写在大结局（一）这些年来夸钟汉良的演技真的都夸累了。

每每到了大结局，想说的话都会特别多，想到最后还是得回到钟汉良这个人，然后才能谈这部戏。

这个人，大家都认识。

他不是凭空冒出来的一个新鲜人，他已经在这个圈子摸爬滚打了二十多年，从大陆观众第一次大规模讨论他的戏《逆水寒》，到现在也已经18载春秋。

每每听到钟汉良有新戏了，家家户户都想要打开电视看一看，这就是资深演员靠着一部部作品赢得的国民度，但同时，它也会成为演员巨大的负担。

观众们太熟悉这个人了。

这张脸，这副身材，这个气质，甚至，相似类型作品当中的表演细节，大家都津津乐道如在眼前。

这么多年啊，观众们屡屡重刷他的戏，对他的了解细致到了眉梢指尖。

君不见，一提到钟汉良的言情剧，必然聊的三要素：眼神戏、激情戏、微表情。

我要是钟汉良，我真的不敢再接这样的戏了，两个字，太难。

都已经在言情戏这个剧种当中成为天花板了，那剩下的似乎就只有下坡路了，这是当牛人成就巅峰之后，几乎唯一的宿命。

大凡做了老行尊，那都是有顾虑的。

你不接，人家还夸你乐于突破自己，愿意去转型。

你接了，你只能超越自己，你就连达到了上一次巅峰这个标准都不行，因为人家会说，你吃老本、没长进。

你要是钟汉良，你敢不敢演聂宇晟？

万众瞩目的CP十年再聚啊，难以企及的巅峰创作，难以超越的人物形象，难以满足的观众心理期待。

你怎么敢接？

钟汉良，他就敢。

这是背水一战啊。

是豁出去了，非得比自己之前的每一个高峰都更高，是得豁出命去塑造这个人物啊，183的身高，减重到了124斤，把自己舍了，掏空了，才能装进去这个聂宇晟。

这，就是钟汉良能干出来的事儿。

他接戏，从来不看人设好不好。

人设不丰满，他用演技给你填满。

他接戏，从来不看营销是否有噱头。

任她女主是谁，他对着个木头都能深情款款。

他接戏，甚至不那么在乎合作班底。

他进组后才发现原来有这么多老熟人，遇到谁都能擦出火花。

这个人，你说他心思缜密吧，他从来不想那么多；你说他头脑单纯吧，他又能给你把每场戏都想得明明白白，演得淋漓尽致。

他接戏看啥？

他就看一件事，在这个角色的表演上，他能有多少发挥的空间。

换言之，这个人物身上，有什么是他以前的表演生涯中没有尝试过的。

只要他能发现这点儿挑战，这事儿，就成了一半。

这不是一个明星的接戏标准，更不是一个偶像的接戏标准。

这，是一个对自己苛求、骨子里涌动着一股打不死的基因的演员的接戏标准。

永远挑战自己，永远尝试未做过的、新鲜的事，这就是钟小哇纵横江湖几十载还能乐此不疲的兴趣源泉所在。

所以，他在这个戏棚下，能站立了这么些年。

后生们摩拳擦掌伺机以待，可这片江湖，最终还是要看钟汉良。

钟汉良出手，就没别人什么事儿了。

这一次，聂宇晟，又给了他这个挑战。

短短30集，聂宇晟的气质有四段。

空心人时期的聂医生，退行阶段的阳光少年，接手苳远的小聂总，默默陪伴的大暖男。

而他要处理的人物关系，有爱恨交织的前女友，有恋人未满的红颜知己，有心外科里的师长和同事，有霸道老爹兼病弱老父，有亦敌亦友的亲手足，有刚刚认回的亲骨肉。

而所有这些人物关系，都是在各种复杂的矛盾和情绪中不断发展变化着，聂宇晟整个人物的身心状态和情感转折，也在一路变变变。

钟汉良必须还要知道，聂宇晟总有什么是不会变的。

他要做的，就是把所有巨大的和细微的变化展现出来，还得维持这个人物身上所不变的精神内核。

这种事儿对钟汉良的挑战，绝了。

这家伙，自然也就点了头。

点头之后就是漫长的准备期。

疫情使得拍摄计划推迟，他就写人物小传，一遍一遍找导演聊戏。

减重、找状态、把聂宇晟每个阶段都分开，再糅合，再分开，直到自己把每一场戏都想明白了，把导演设想的戏的基调吃透了，这样，聂宇晟，就在钟汉良的身上，鲜活了起来。

不疯魔不成活。

钟汉良说，自己拍戏就是把聂宇晟活过一遍。

听听这话，多酣畅淋漓！

对演员来说，活一遍这个人，太痛快了！

可是，活一遍聂宇晟，太虐心了。

你当然可以说入戏出戏都是演员的专业。

但咱得承认，演员也是人，是人就有七情六欲喜怒哀乐。

活过一遍聂宇晟，也就意味着，体味了一遍处处被虐的滋味。

爱情友情亲情，桩桩件件都能剥掉聂宇晟一层皮。

钟汉良啊，这个内心温柔又坚强的男人，就一层一层共情着和体验着聂宇晟在生活里的被撞击和被粉碎，慢慢的，钟汉良消失了，活在这戏里的，就成了聂宇晟。

聂宇晟，成了。

天知道这成了的背后，有多少钟汉良的付出。

看得见的那些，再短小的花絮都能一窥片场的状态。

可是看不见的那些，都是心里的伤，得走出来。

演员演一部虐戏其实是很消耗的。

能做到毫不消耗的演员，那是没走心。

走了心的钟汉良，在那整段拍戏的时期，出来做别的工作，整个人状态都是聂宇晟的。

我们经常说，愿钟汉良长在剧组，疯狂营业。

可这一出一出的戏扮起来再卸下去，疯狂的是观众，心疼的是我们。

泪目了，说不下去了。

看能不能缓缓再说下回吧。

@钟汉良

目前最喜欢第一个点在于青年时期的他们表演方式上是”放“的，喜欢就是喜欢，爱会直白表达出来。

但中年的他们，已不再年轻，他们的表演方式是”收“的，相遇时，谈静拿起桃子泪水憋在眼里，即使生活给了她打击，她也不会哭得天崩地裂，她是多么的坚强，平平是她最大的软肋；男主有多冷漠，内心就有多痛，他的冷漠只是他给自己洗脑，不要再帮她了，最后一次了，最后一次了，但永远都还有下一个“最后一次”，在他说：”我只是太累了“时，在他看到谈静到处借钱时，眼眶里也有泪水。

镜头不会刻意放大他们的眼睛，告诉你他们哭了，但是待你去细看，发现这些细节，才会发现有多戳心，两个演员非常隐忍的表达，真的恰到好处。

苦了这么多集，好不容易盼到了点甜头，随处可见的校友聚会情节，但是两人在车里那一幕，如采访里说的，是他们现场相互‘’撞‘’出来的结果，没有一句台词，他靠着她，她依恋着他，他恍惚地微抬起头，她却又把靠近的头移开了，他继续装醉，她又回来了，这一刻，岁月静好，两颗心，总算有所靠近。

当然，前面说他们的表演是以’‘收’’为主的，那么当情感压抑到一定的程度，这个爆发点可就不得了了，我愿称之为吻戏教科书，你说他们甜，不，其实这几个吻却饱含着满满的无奈与痛苦，似两只困兽，在互舔伤口。

后来的几滴泪，他绝望，但依旧放不下，又回来，如他所说：又犯贱了。

得知孩子是他的，他忐忑、小心翼翼、带着一点欣喜，但很快又发觉不对，此时此刻，他要寻找一个真相… 有人说男女主的发型不合适，其实，重新去看原著，你才会发现他们把人物理解得多透，谈静就是一个饱受生活苦难的单亲妈妈，穿着起球的衣服，买着特价水果，每日搭着公交，这个温婉的妈妈形象在她这里最适合不过了，面对孩子，她细声细语，面对工作，她努力心细，面对他，她想靠近却不能；聂宇晟，一个在某场大雨的夜晚，就把自己内心封闭起来，有点忧郁、有点厌食、整日加班，胡渣有时都不理的人；整个人就应该是一副非常疲又近似空壳的状态，这个发型以及他说话时那种微弱的感觉就是聂宇晟该有的样子，非常脆，在他什么都不知道的情况下，谈静伤害他，他痛；自己伤害谈静，他更痛；待真相揭晓的那一刻，他就彻底碎了。

这部剧的二搭（实则三搭）不同于其他，它是艺术性大于利益性的，不会随着大众市场随波逐流，虽然是十几年前的狗血小说改编，开机时我也隐约担忧，甚至觉得以现在的市场，找部更好的剧本让这对cp二搭不是更好？

但现在我却看到了十足的诚意，用不同的拍摄手法，让整部片子显得特别文艺，故事慢慢讲，娓娓道来，他们只要站在那里，短短几句台词，就给观众心头划了一刀，但静下心来看男女主的微表情又觉得十分精彩。

可惜电视删了好几个镜头，希望有生之年我能看到完整版的。

最后，我想说这部作品我觉得它更像是富六给主演两人、给来不及cp粉观众的一份无价的礼物，但同时又似乎在给我们当年的意难平做告别，而我，不希望这是真的告别......

(图搬的，侵删）