亡命地中海

生于上世纪二十年代初的女作家派翠西亚·海史密斯，是美国的一名著名犯罪小说家，擅长于描写心理惊悚类的作品，早期成名作《火车怪客》便随着希区柯克的改编而扬名，后来又陆续推出了《天才雷普利》等，深受欧美编剧、导演们的青睐。

而她的另一部创作于冷战期的作品《亡命地中海》，则被《落日车神》等影片的幕后编剧霍辛·阿米尼搬上银幕，将一段风景如画的旅途与环环相扣的悬疑融合在一起，使得既有怡人风景，更有危机重重的悬念。

影片的故事背景在1962年时。

一对富有魅力的艺术家夫妇切斯特·麦克法兰与年轻美貌的妻子科莱特从美国来到希腊游玩，并在参观古希腊卫城时遇到了导游吕达尔，后者逃离开家庭为希腊当地的旅行团工作，他则被科莱特的美貌谈吐所吸引。

而当吕达尔为了还回科莱特遗落在的士上的手环时，巧遇切斯特正在搬着一名男子回对方房间，吕达尔出于私心帮助切斯特夫妇从酒店脱身，并带着他们远走土耳其的小岛，但事情也在这段意外的旅途中逐渐的失控……派翠西亚·海史密斯早在《火车怪客》时就已经逐渐的奠定了自己的创作风格，一些元素、特点也不断的出现在她后来的多部作品里，包括这部《亡命地中海》。

比如《火车怪客》中凯亨与在火车上偶遇的陌生人，到了《亡命地中海》便是切斯特·麦克法兰与吕达尔，不过后者中还加入了切斯特·麦克法兰的年轻美貌的妻子科莱特这个人物，使得原本“双雄”的对峙关系演变成更加充满着悬念的三角关系。

而《天才雷普利》中的杀人、冒名顶替的假身份设置，同样成为了不断推动着《亡命地中海》的剧情发展的重要因素。

电影是视觉、影像的艺术，影片《亡命地中海》在保持了派翠西亚·海史密斯的小说原著的心理惊悚特色的同时，也通过不断的加入对于当时欧洲风景的描绘而让人印象深刻。

比如吕达尔与切斯特·麦克法兰夫妇初相遇时，是在古希腊古建筑前，富有艺术价值的古建筑烘托出夫妇俩的高雅气质，也为吕达尔的被妻子所吸引埋下了伏笔。

而另一场重头戏切斯特·麦克法兰夫妇争执以至于发生意外时，则是在另一处古建筑中，阴森森的光影与人心的高深莫测相互的映衬。

相对于男作家而言，一般的女作家因为内心的细腻而常常会为其作品带来更细致更深入的心理刻画、描写，吉莉安·弗琳的《消失的爱人》便是凭借着细致的心理刻画一对夫妇在婚姻五年之痒的变化，再加上让人心寒的人性，而成为了年度畅销书，被大卫·芬奇改编为电影后也赢得了很高的评价及不俗的票房，而这部由霍辛·阿米尼执导的《亡命地中海》，也保持着原著小说的强烈悬念性，并与欧洲的怡人风景相映衬，让人不寒而栗。

滴滴打车积分换领的猫眼电影APP端的赠票，这就是O2O，时代在变，你都不知道是从什么时候开始的。

包场了，很好看啊，果然是向希区柯克致敬的小片，紧张得真细腻，蜘蛛侠老婆也都只能当花瓶了。

大叔会错了小帅哥的意，不剧透了，满满的忧桑。

不装逼的文艺小悬疑，强推一下。

老公说只有中国人才会翻译成亡命地中海，那么问题来了，原名叫什么。

我说：父亲，老公说太剧透了。

我叫着说：葬礼，处女座的他昂起骄傲的头颅说还是透。

靠！

总不能叫地中海之花吧！

搜到海报一看，好吧，也不过如此嘛……双面之旅？

一面之缘？

放过我吧！

文案之家。

老公最后叹了口气，悠悠的说：还是亡命地中海吧！

总之，亡命XXX，XXX总动员，都是毁好片的名字啊！

豆瓣才。

5.9，我觉得起码8以上，或许好久没看这种类型的片了，我自首自己的过誉罪行。

朋友说可以叫，俾面派对，呵呵，也不错。

请的私家侦探太弱了……大老远的送美国追踪到希腊，两下子就被KO，那帮有钱的雇主就不能找个专业点儿的？！

PS：我以为女主要坚持到最后呢 谁知就那么挂了

因为一直信得过邓斯特选片的判断力，她参与的电影，哪怕不是一部纯粹的好片，也至少是一部制作精良的商业片。

而且《亡命地中海》整个故事发生在希腊意大利这一代，异域背景，处处都让人觉得神秘紧张。

后来得知这部电影是向希区柯克致敬。

说来惭愧，一直很喜欢希区柯克，但是对于希区柯克的片子，我真的没有研究得很透彻。

一说到希区柯克，不外乎佛洛依德精神上的惊悚，紧张，危险和不安。

当然，还有他爱在自己电影里露出大胖身躯的传统，以及开创的好几个拍摄方式的先驱（这个可以看我之前写的他的电影的博文http://blog.sina.com.cn/s/blog_459424700101e1l3.html）但是抛开这些，希区柯克的片子还有一些什么因素呢？

看完《亡命地中海》这部影片，我回家想了一下，我觉得这是这部影片向他致敬的几个地方：电影章鱼烧：输入moviezys 关注1 短时间内人物的相识在希区柯克的故事里，故事的发生不外乎就是人的构成。

而希区柯克的电影里人物都是在片头才相识，然后就再也分不开了 ，不然就不会有接下来发生的一系列惊心动魄的事情。

我们总是会觉得每个人看起来都不像出场时的身份那么简单，每一个人都是一个谜，一直要等到故事发生之后才慢慢的抽丝剥茧的让每个人隐藏的真相浮出水面。

这些也是制造故事性的关键之一，因为没有什么故事会离开人发展，而我们最关心的还是人的心态和行为在事故发生时的变化。

2 冲突性不断这类电影的紧张气氛就是停不来下的节奏。

冲突因为人的心理因素的变化而不断发生。

其实希区柯克的很多电影表现的都是人类在遇到特殊紧急情况下展露出来的本性，没有明确的善恶之分，只有人性丑恶自私却又善良怯弱的矛盾本位。

3 完满的结局希区柯克的电影有一个本事就是紧张也让你紧张了，但是结局大多数是大快人心的。

比如此片里，邓斯特的死是一个意外，但是其实想想也不意外。

因为她并不是一个看上去那样的稳重善良大方。

她爱钱，明知道丈夫的钱是赃物，是“盗窃”而来，她依然享受挥霍购物的乐趣。

所以她意外的死在丈夫手下想来也是一种因果报应。

而这位丈夫不仅骗钱，还为了守钱而误杀人，接下来的逃亡路他的神经已经逐渐走向崩溃，不相信任何人，苟且偷生，他的死其实对他是一种成全。

而这位因迷恋美色想趁机捞钱的导游被无辜卷入这起案件也就不足为奇了，只是最后丈夫在死之前临终语里澄清了导游的清白，也算是有一点良心。

本来导游并没有做了任何伤天害理的事儿，如果最后还被冤大头的整到监狱里就确实有点憋屈，还好此片没有装这个怪。

总的来说，此片还是按照常规出牌，没有太多出彩的地方，正如此文一样，都是为了给希区柯克致敬而已。

文/梦里诗书 电影将时间定格于上世纪60年代，镜头聚焦希腊，《亡命地中海》细致入微的复古让人很难相信这是一部今时之作，没有飙车追逐，也不曾险象环生，剧情虽泛善可陈，却被包裹上了一层太美的糖衣，那写满复古的诗情画意，契合着这场唯美悲情的亡命之旅。

老奸巨猾的诈骗犯切斯特与他年轻貌美的妻子，一个并不实诚的向导吕达尔，三人微妙的逃亡组合构筑了这部电影的人物架构，电影伊始西装革履，谈吐优雅的切斯特带着妻子悠闲的游历世界，而被客户雇佣的私家侦探，终于在希腊找到了这个骗子，切斯特失手杀了侦探，吕达尔决定帮助他，于此拉开了这段亡命旅程，电影在悬疑的塑造上并不出彩，随着剧情的推进，切斯特步步陷入泥潭，再次意外的杀了妻子，自已也被警察枪杀，最终的忏悔认罪救了被其陷害的吕达尔，这并非一部动作类的枪战大片，在地中海的风景间，导演想做的是一探人性的深浅。

吕达尔为什么要帮助一个杀人加诈骗的罪犯逃亡，一面当是看重切斯特的钱财，一面则是爱上了他的妻子，而更深的隐喻则是吕达尔对未能参加父亲葬礼的愧疚而产生了对神似父亲切斯特的恋父情节，从开篇的家信中不难看出他与父亲间的矛盾心结，而对于博学又优雅的切斯特产生了一种另类的好感，但切斯特作为一个老成的骗子，他所想的是并不希望吕达尔接近自已的妻子，是如何甩掉这个以无用的向导，电影希望在一个三者间的爱情故事里，填充一个人性的内核，但对于“父亲”的概念一直模糊未有思路，而在剧情内容上也未有展现人性深度的能力，电影有着如诗之情，但却蹩脚而苍白。

你很难去界定《亡命地中海》中那复古的暖色与绝美的风光是一种成功还是失败，作为一部标榜惊悚悬疑的类型片来看，电影难见悬疑更未闻惊悚，太过唯美的镜头质感更无法使电影营造一种惊悚悬疑的氛围，可这部《亡命地中海》屈指可数的亮点又仅源于此，欧式的复古怀旧在电影中是如此的精致，那醉人的美景仿若去定格每一帧能成为一张画卷，让人对那地中海的国度满怀憧憬，电影有着绝然的古典浪漫氛围，却没有一个能感人至深的故事，确是颇令人遗憾的。

这是一部有着爱与救赎的诗情，也有着美不胜收画意的电影，但导演编剧的不善却未能赋予其以灵态，与经典佳作可谓一步之遥，但这一步却也是遥不可及。

3.5，看到一半的时候觉得可以给到4的推荐值，但最后结局的演绎实在是比较失望。

如果想看（伪）青春男大学生Oscar激情演绎重度Daddy issue，强烈推荐来品一品。

《水中刀》的即视感从头贯穿到尾，再次证明复杂的剧情未必能造就一部具有代表性的经典电影，而这正是场景单一、剧情简单而结构极其精妙的《水中刀》得以令人印象深刻之处。

这一点在《亡命地中海》中致敬的意味更浓：从第一男主必然是RYDAL开始，他横在夫妻之间的那把“刀”就是他身在异国他乡的语言优势；年龄与阶层的反向差异使双男主之间的关系更为紧绷，故事最后他们在伊斯坦布尔关于女主角的对话，则几乎完全点明了这段典型的波兰斯基式三角关系——你我这样的男人在本质上几乎是共同体（只不过年龄与经验的差距造成了某种暂时性的差异表象）。

可惜的是，女主角的设置远不如《水中刀》中的女主在表现夫妻关系上的作用突出和精彩，在《亡命地中海》中有一大半的重心用于展现Rydal严重的Daddy issue，使得三角结构中的一环严重失衡，两名男人之间因这一环的最终缺失而激发了更为复杂而暧昧的对峙。

不过其实电影原文标题也算是对此有所表态了。

设置在雅典的故事背景则多少又增添了一些古希腊神话的暗示和隐喻。

前三分之二的部分节奏非常不错，然而作为一部观众普遍会对整体结构和高潮设置有所要求的商业片，结局泄气得过于严重，短短十几分钟几乎彻底毁掉了前面好不容易塑造起来的紧张悬疑感。

不过话又说回来，居然看到有评论说这部电影太闷，实在好奇这种观众到底看啥不觉得闷啊……

已经上映多时，所以也不存在什么剧透不剧透了。

完全是冲着Viggo叔和希腊地中海去的。

之前就看了介绍——“男二被谈吐优雅的男主和漂亮的女主所吸引”——女主漂不漂亮仁者见仁，咱就不评论了。

Viggo叔虽然比起人皇时老了，但魅力依旧。

但这不是重点，重点是，男二真的是被女主吸引的吗！！！

男二那命中注定的第一眼和第二眼看的都是男主，放在耽美小说里百分百的命运邂逅。

也没看出男二有多喜欢女主，就Viggo叔一天到晚神经兮兮在怀疑。

女主洗了，男二就紧张了一下，然后就逃了，作为对比，男主死的时候那个悲痛哦、流泪，男二还问男主葬在哪里想去看看他，真相大声问一句，你还记得希腊遗迹里的女主吗？

还有最后的杀手锏，那个手链，居然埋在了男主，若换做是在b站，一定会有人刷yoooooooooo吧。

总之一句话，这就是披着恋父情结的基情啊，难怪故事发生地要在希腊，这里不恋父不基情还叫希腊吗

就咋说呢，我知道豆瓣6分一定是有原因的，也知道这片子不咋地，但是我真的没想到是这种程度的不咋地。

就，啥都没讲清楚你知道吧。

前五十多分钟我根本不知道这片子想干嘛。

从开头说起。

导游迷人人设🈶，但是通过一群女孩子们的崇拜眼神表现出来的，也没啥不对吧，但Oscar issac本身就很迷人，可是跟这群女孩子们没有交流的火花，所以我不知道他对这些女孩子们来说哪里迷人了。

一个撩妹子的对比，V叔那声“Kynthia，it's a very nice name”才是真的撩，我要听到这句话我恨不得马上说“我可以一辈子叫kynthia”【。

所以我不知道女孩子们喜欢rydal哪里了，而且摄影全程拍脚和裤腿，可是女孩子们明明看的是脸听的是声音甚至看的是身体，你拍脚干嘛？

要拍特写拍点别的啊，把声音弄撩一点啊，让Isaac发挥一下魅力啊，真的，他太，太导游，太愣头青了，真的，大可不必。

人家明明是性感男星。

use it wisely.先夸了V，现在来批评一下V。

说实话我的确是冲着V看的这部片子，但咋说呢，我知道V演技好，但前面，或者说整部片子的99%的时候，我不知道他在干嘛。

我不知道这是剧本本身的原因，还是导演给的acting instructions方向的问题，反正就，感觉这个人物，有点傻逼你知道吧。

就给我那种，暴躁敏感老爹男友天天担忧自己女友出轨动不动给（潜在）情敌找不痛快然后天天砸打物件发泄情绪甚至对他人和女友出言不逊，情绪不成熟，做事不健康，人格有缺陷，性格不正常。

说实话V和KD一起出来的时候，我…………………………请问您俩的关系是…………？

如果不是因为剧情简介说这俩是情侣，我真的看不出来这俩是谁来干嘛的。

而且最关键的是，二位好像也没那么相爱吧，在床上亲两下也只能说感情不错，但爱就………………而且我也看不出来男主有多爱女主，就尼玛离谱，因为这点对后面的剧情还挺重要的。

我也看不出来女主为啥会跟一个高龄老爹结婚，就尼玛离谱。

人物关系人物目的人物建置啥都没有。

当然了，现在是现代和后现代的时代，我们可以不用传统的三段式来写剧本，一个角色可以先定性然后再在后面揭开他的真面目，可以有多样的展现方式和形式。

可是怎么说呢，我觉得这部片子，还是按着这些传统的建议做一下吧，因为我真的不知道这些人物是要闹哪样，尤其这还是一个高度依赖人物本身来发展的故事，且叙述方式还是chronological的。

虽说Daddy Issue贯穿始终，但我也始终没搞明白这个问题对两位男主有什么意义，为什么可以把他们俩串联的如此之深，将他们仅仅捆绑在一起，甚至男主最后认了罪，男二跑去他的坟前把女主的手镯埋在他坟前，也不知道是什么时候感情就这么深了，可能是我太年轻吧，虽然我并不觉得年轻就会理解不了这个问题。

我总觉得成片好像剪了不少，以至于情节和台词有的时候不具有连贯性【就跟尼玛《宸汐缘》差不多，这样类比也是有点对不起，先道个歉，毕竟人家还是部还算可以的电影，不像那个什么电视剧只有演员表演能看了】。

而且有的时候台词听的我一脸懵逼，卫生间里的对峙戏听得我一头雾水，感觉像是故弄玄虚，一点悬疑效果都🈚。

不知道是什么原因，影片前面的节奏缓慢到平缓，给人的感觉就是那种树懒在绳子上打结的感觉，每个结中间的距离是一样的，绳子扯平了没有任何起伏，而且末了还给你把绳结磨平成跟绳子一样的，最后看起来那就是一根绳，啥事儿没有。

配乐好听是好听，但也没咋烘托氛围。

以至于前面我每回看V动作特别大喝多了的戏都觉得有点尴尬，不是演员本身表演有问题【就那种醉的很假的】，而是演员本身的表演问题不大，但就是感觉跟电影营造的整体的氛围特别不搭，然后就觉得脱离了整个电影的setting，就开始觉得莫名其妙有点假了，然后观众就开始觉得尴尬了，而且关键是他收着演的时候你又觉得不对了，我真的不知道哪里出问题了，但经常发生的事就是，人物的情感冲上角色脑门，角色开始发疯，然后我坐在屏幕跟前“Excuse me”“这是在干什么”，完全无法理解人物的情绪和心路历程，爱呢？

焦虑呢？

危机感呢？

人物的脆弱感呢？

人物的矛盾性呢？

No，Not at all.我感觉到的是，演员只是在tell，在告诉他的观众，哦，好了，我焦虑了，哦，好了，我生气了，哦，好了，妻子是唯一能让我发疯的thing。

Fine，I know， I got it. So what？

不过你叔还是有表现出角色的脆弱感的，翻床单的时候单手放在胸口的那一幕真的觉得怎么柔柔弱弱可怜巴巴的，太可怜了。

他好伤心，他好难过，他好无助，他好弱小。

发酒疯躺岸边脸上的泪痕也惊到我，你叔真的总在用他的哭戏惊艳到我，那一刻我觉得人物的情绪饱和度够高了。

但还是非常模糊，他到底在哭什么？

哪里刺激到他了？

他如此在意妻子和男二的关系，却还是让妻子去问男二事情，就是为了试探？

卫生间的戏剧发生点不清晰，人物为什么非要逃亡，daddy issue究竟有多强大的力量让一个素未谋面的陌生人愿意为了一个罪犯铤而走险，就因为长得像？

恕我直言，我觉得这个理由不足以说服我。

你可能会说因为钱，因为贪婪，前面也的确表现了男二很穷，而且缺钱缺的很尴尬，但是那些镜头明显表示他感到了危险，但他还是这么做了。

为了女主？

可是我真的看不出他有多喜欢女主啊啊喂！

你知道这片子一个最严重的问题是什么吗？

就是它需要的戏剧发生的前提都没有表现清楚，都没讲清楚，daddy issue没有表现清楚，V真的不像Isaac的老爹，Isaac也不像V的叛逆儿子，然后儿子和老子抢女人的戏剧冲突就不存在了，所以我后来看俩人在船上那场戏，其实应该是daddy issue爆发的一场戏，即儿子（青年）挑战老子（老人）的权威，但影片只把它要讲的东西讲出来了，但没有展示出来，而且因为男二对女主感情表现的缺失，这场戏的戏剧张力起码损失一半。

至于男主女主的爱情线，之前吐槽过了，就不说了。

影片前面一大半真的很灾难，演员和影片节奏整体风格不搭调的表演，人物性格人物关系人物动机都不清晰，一个都没讲清楚，就让后面的剧情缺乏说服力，看了半天，我知道他们要逃亡，我知道男主失手杀了人，我知道女主跟他是一根线上的蚂蚱，我知道男二要赚钱且对女主有意思，但是，SO？？？？？？？？

看了五十多分钟的光影摄影还有V的美颜盛世还有角色东奔西跑，我还是一脸懵逼，坐在屏幕跟前不断问自己问导演，“这片子到底想干嘛啊？？？？？？？？

”【而且我怀疑导演就是想炫耀“我们有Viggo！

”，然后拼命给他拍多角度美颜镜头，然后就忘了切镜头去表现人物关系了🙂I mean，如果你仔细看V的表情，其实信息内容和情绪都是对的，KD，Isaac单独拎出来看，他们的表演都没啥大问题，甚至KD和Isaac暧昧的氛围也挺到位的，但是一旦开始放三个人的全景，然后你就会发现，三个人之间的dynamic莫名其妙的消失了，一点拉扯的tension都没有，唯一一场让我觉得三个人的tension be at present的是到了一个新地点之后，男主直接把老婆气走了还对男二说“你再敢用这样的语气对我说话”的时候，这一幕是三人关系张力和性格喜好，力量拉满的时候。

除此之外，真的🈚。

一个把三个人之间的你来我往和感情线当成重要组成部分的片子，你跟我说三个角色之间的火花没了，你这不是搞笑嘛？

可以说这部分的消失直接导致影片观影乐趣或是观影体验的大打折扣。

】【顺带提一嘴，V有的地方让我觉得，这角色，咋说，有点……幼稚🥲他去给妻子【不知道为啥我老想叫Colette女友……可能这俩人就没啥老夫老妻的感觉🙂】买甜甜圈，然后给刚睡醒的妻子的时候，我真的觉得那个场面，非常…………teenager………………就teenager吃醋我也要证明我也对你好这种…………不是不行啊，但是就是让我觉得哪里怪怪的，感觉瞬间穿越到暮光之城男主送女主手链的scene了orz dbq。

我不知道这是不是导演追求的效果或者V自己的设计，但后面那个角度V把外套扔给Isaac的一幕我真的有点想笑，就是觉得……很搞笑，不知道为什么，演员之间的tension出来了，V抛出去的烦躁和“你给我滚远点别靠近我老婆”的心情完全出来了，而且Isaac接到了，但不知道是不是因为他太一脸懵逼还是镜头fail to清晰捕捉并传达他的情绪给观众，再加上这里镜头角度摆的有点奇怪，结果整个就变得非常搞笑，搞得像男主像个吃醋不成熟的青少年似的，就特像那种热血中二青春片里主角一甩衣服耍帅的镜头，在某些情景下这种感觉可能会觉得可爱，但放在这儿就觉得很搞笑，有种脱节的不合时宜。

反正就挺离谱的。

而且V那个从不离身的箱子，我老是有点想笑，总感觉有点搞笑，不知道是不是因为演员和道具的关系没建立好还是别的什么原因，反正看着我总觉得替他尴尬的感觉。

不明原因的莫名喜感。

本来箱子不离身是个蛮好的点，但好像最终还是没能利用起来。

】不管是导演想表现平静下的暗流汹涌，还是美丽欧洲下的亡命逃亡，还是daddy issue对每个人的羁绊，还是三个人之间的tension和羁绊，但影片的前70%，可以说是非常失败的。

反正我，我看不懂，而且非常难受。

然后中途妻子非常紧张，逃亡嘛，神经紧张是正常的。

但缺乏一个铺垫的过程。

感觉就像是这个时候需要她紧张，然后她就紧张了。

而且我真的很迷，“I'm his wife”这句台词背后的意思明明是“I know everything”和“我和他是一条绳上的蚂蚱”，怎么男二也没对这句话有所反应，我还以为会有什么劝她离婚的戏码，结果没有，好奇怪，不是说爱她吗？

而且知道真相后的反应就有一、、迷………………男主酒后吐真言更迷…………就…………这片子一边在试图展现探讨一些比较大的话题，却又时不时的就会用一些cheap tropes来推动剧情…………就离谱然后就是疑似中土残奥会场景下的长途跋涉。

直到男主失手把妻子推下楼梯结果妻子死了，Well，That's where this movie gets interesting.也就是在这个时候，我们迎来了V的演技爆发时刻。

那个哭声真的，我听的心都碎了。

然后他在咖啡店等人流下的眼泪，还有上船之后红着的眼眶，直到那个时候，我才真正确信他是真的爱这个女人。

【感觉你V真的挺擅长处理这种感情比较细腻的戏的，尤其是这种压抑【中性词】但是感情浓度特别高的哭戏】但他也挺不是个人的。

就把妻子的尸体留在那里，还拿走了她的一些随身物品，从逃亡的逻辑上来说make sense，但是不是也侧面说明这个人也就那样，最终重要的还是自己呢？

男二发现女主死了也惊的不行，不也还是把她留在那儿了，有人问起过她在哪儿，葬在哪儿吗？

好像也没什么人关心。

这俩人从这点上来看，都挺自私的。

虽说男主说男二只不过是因为贪婪才来找他，而这句话不过是一句台词，前面也没有啥特别令人印象深刻且说服力极强的表现，但至少船上两个人的两场对手戏，却充分表现了两个人复杂的内心，船舱卡座里的对话是两个人对男主情感的强度和深度，而甲板上的对话和打斗，则是二人力量（power）上的较量。

唯一令我迷惑的是，当V开始和Isaac谈钱的事的时候，我又开始觉得尴尬了…………又开始觉得这人有点天真，too old too naive了………………别问我，我也不知道为什么😓去飞机场排队的scene的紧张感还是有的，但我觉得也没那么那么紧张，不过男二直接叫男主“Dad”的时候我真感觉Isaac是个柔弱小可怜儿子。

然后俩人进了机场突然就开始交心了？？？？？？？？

突然开始谈起关于Dad的话题了？

然后两个人就开始共情了？

“You grow up，you disappoint a little more.”我特么都怀疑V就是冲着这几句台词才接的这个戏。

我也不知道这俩人咋就成了能说几句真心话的人了。

而且这段对话，虽然有起因，但是还是感觉come out of nowhere，挺迷的。

有点不知所谓。

最后用妻子的遗物陷害男二也是绝，这已经是没啥良知的做法了，我也是想不出有谁能无耻到这种地步，感觉那几滴鳄鱼的眼泪是假的。

结果最后就是在一段老年人皇在伊斯坦布尔沿街狂奔因为年纪太大体力不支而气喘吁吁扶着腰跑进萨茹曼炼钢厂【不是】又因为警察追捕跑出隧道最后被一枪射中颈椎然后倒地身亡，死前还给已经是警方卧底的男二交代了自己的罪行，并说一切与男二无关。

我不懂，我真的不懂。

谁能告诉我这个人物转变在哪里？

我寻思着这片子也没交代男主觉得男二像他儿子啊？

一个无耻到用爱人遗物陷害同行之人过河拆桥的old man，一个想尽一切办法逃亡却又不知道为啥他不愿意坐牢的商人诈骗犯，会突然在死前干了一件正常甚至是有点圣母的事？

我不懂，我真的一脸懵逼。

到最后女主也没有姓名，咱们也不知道女主是不是真的叫Colette，我感觉不要女主也行，就双男主一边探讨daddy issue一边逃亡不是挺好，非要加个像工具人但又没完全工具人的女主【刚开头出现的漂亮妹妹就更不用说了，那真的连工具人都不是🙂纯路人甲】，结果三个人的关系还没完全拍出来，最后还没姓名。

就跟《东方的承诺》预告片里的娜奥米·沃茨一样，明明镜头不少，但就是没姓名。

不过这里估计是什么1962年时代局限性，里面角色对待女性的行为和思想都挺古早的，这属于角色和时代设定的一部分，就不展开讲了。

反正这部片子是film noir不像film noir，thriller不像thriller，犯罪片不像犯罪片，喜剧片不像喜剧片，是个悲剧，因为有人死了，但怎么说，别的片子是多类型的融合每个都沾点【现在片子都这样，已经很难再去做唯一的分类了】，这片子倒好，每样都沾点元素，但又每个都不像，前者是交集，这个是并集之外的那些。

有的时候简直像希腊风景宣传片。

这部电影也不是没有值得表扬的地方。

production design，costume design，cinematography都特别好，还有音乐也不错，虽然我对它只在最后用密集的鼓点烘托起了紧张的氛围有点不高兴，但总体就音乐本身的质量来说还是很不错的。

就这样吧。

我发现人真的不能太喜欢一样事物或是一个人，因为一旦达不到certain level的时候，我真的会骂的比谁都狠。

🙉

《亡命地中海》：暴露在观众目光下的罪恶因为推销产品，与影院发生了关系，于是出于公务，也是为了私好，多看了几部电影。

《亡命地中海》本来电影院里没有一个观众看，因为我们的到来，而专程放了一场，全场只有两个人，觉得颇为孤单的。

整个电影看下来，大失所望。

一直到最后，银幕上的导游青年扬长而去的时候，我还对同事说：可能在这里有一个反转，但是直到那个青年消失在镜头前，接着出现了演职员表，我终于对这部电影的拯救企图化为了泡影，眼看着电影被钉在烂片的耻辱柱上。

出了影院，同事竟然很宽容，我推荐他去看一部《高度怀疑》，看看这部电影是如何在最后五分钟彻底颠覆整个电影的前面的设置的，使一部98%长度的烂片在最后一刻咸鱼翻身。

《亡命地中海》最大的毛病，就是它把所有的人物的行踪交待在银幕上，一点不知道遮拦，使整个电影只是成为一个犯罪实录。

而影片里的犯罪事件，也不过是一件不值一提的意外事故的堆砌，既看不出这个案件里藏匿着什么耸人听闻的计谋，也看不到在案件的过程中潜伏着什么对人性的深刻的揭示，整个电影看下来，平淡无奇，有惊无险，从头到尾，波平浪静，可以说，实在没有什么悬念可言。

而电影里竟然还有一个镜头，在房间里的某一个角落里，放着一本克里斯蒂的侦探小说，当时还以为本部电影会效仿一下克里斯蒂的出人意料的故事设定来一个绝地反转呢，但是，电影确实离克里斯蒂的经典情节风格毫无共同之处，令人在习惯了惊悚片的传统套路之后，对电影的低智商情节线，感到深刻的不满。

从《亡命地中海》的情节来看，未免过于简单。

影片中的投资骗子法兰带着年轻的妻子科莱特来到希腊度假，因为被跟踪而来的私家侦探威逼，失手打死了私家侦探，从而踏上了逃亡之旅。

从电影的设定来看，法兰的所作所为，只不过是一次意外失手，打死了了解内情的私家侦探，在接下来的逃亡旅途中，他再一次失手让妻子摔死了，因此，他的行为也是无心之失，杀人并不是他的真实的本质的动机，他只是一个金钱骗子而已，包括他对导游青年的动手打昏，从电影来看，也不是置对方于死地，不然，导游青年吕达尔也不会还能在片刻之后就能清醒过来，成功逃脱。

影片里的法兰的所作所为，都因为吕达尔缘自于为他翻译的关系，而暴露在吕达尔的眼睛之下，因此，法兰的所有罪恶，都是展现在光天化日之下的，这使得电影里已经没有什么秘密可以隐藏，也没有什么悬念可以隐蔽，看起来寡淡无趣，实在让人找不到一丁点的智慧与乐趣。

导游青年吕达尔加萌到法兰夫妻的逃亡之旅中，本来电影可以在这里表现一下人性的深层揭示的成份，因为电影实在没有什么奇招迭出的意外结局给观众提供，那么，多少也得在人性的忖量上多付出一点努力吧，但电影依然难以看出有什么独特的深刻的人性的揭示，我们只是从影片里大致看到的是，吕达尔对法兰产生的兴趣，更多的是因为法兰像他刚刚逝去的父亲，而这很可能是他愿意帮助法兰解决他的语言障碍的一个主要原因，但是，很显然，在影片里，法兰的妻子更对这个青年人产生了好感，在影片的语境里，我们看到的是，法兰的妻子主动向他散发出了性引诱的符号，并且当着丈夫面直言不讳地承认了这一点。

这时候，电影就在这里隐讳地展现了三个人之间的人性的错位关系：吕达尔关注着法兰，而法兰的妻子却用自己的性引诱着吕达尔，转移了吕达尔的关注焦点，然后又连琐引发了法兰对吕达尔的排斥。

但是三个人之间的这种电影并没有明确地予以界定、也没有加以深刻的剖析都在一种漫不经心的叙述语调下囫囵而过的关系，最终都没有让我们洞悉到人性秘密的启迪，只能成为一个犯罪实录中的一起微小的波澜，根本无法掀起人性波涛的巨大潜伏能量大展示。

当三个人的关系在法兰妻子意外而逝的时候，他们的矛盾也就化为乌有了。

我一直期待着法兰妻子的死去，也许是一个阴谋，可能在最后的时候，法兰妻子突然出现在他们的面前，因为吕达尔看到法兰妻子躺在台阶下的身体，很可能是一种伪装，就像克里斯蒂喜欢做的那样，但到最后，电影里也没有展示出一个什么高智商的犯罪。

因此，从两个方面来看，整个电影既没有案件的拍案惊奇，也没有人性的深刻展示，最终一段，法兰的逃跑与吕达尔的同样的逃跑，便显得毫无意义，当两个人相遇的时候，一切都平淡地结束了。

也许电影最出人意料的地方，就是在最后的时刻，奄奄一息的法兰在临死之际，为吕达尔述说了撇清的实话，做了一件一生中没有撒谎的好事。

然而，这样的心态，电影也没有给我们予以揭示出什么内涵与人性的真谛来。

《亡命地中海》更像是一部旅游片，里面加进一个蹩脚的没有波澜的失手伤人罪案，从而把几个风景点串起来，但这样注定无法做到情景交融，也无法让风景具有映衬人性的弹性。

影片里的法兰妻子，从她的微笑中，觉得她是当年那个“蜘蛛侠”的并不美丽的女友，特别是她的牙齿，实在不敢恭维，并不整齐，是她的醒目的标志。

出来之后，发现果然是她扮演的。

其他的人物，法兰的那种狡猾中夹杂着的无奈、同时不乏一点真诚的状态，表现得很是逼真而深刻，把这个人物固着在令人唾弃的层面上。

而导游青年吕达尔乏善可陈，令人生厌。

也许电影的译名太具有欺骗性。

TWO Faces of Jaunury，翻译为《蜜月杀机》，归类还是惊悚片，实在是太诡异了。

现在已经有明显的案例证明好的电影译名对营销的重要了。

其实这里并没有什么蜜月，所谓杀机也不过是意外。

那么two faces 到底是which two？

切斯特，一个狡猾果断的金融诈骗犯，消瘦的脸庞，波浪的金发紧紧贴在头顶，目光如炬的眼神。

这副造型让我不由得想到巴尔扎克笔下的银行家高布利塞克，当然我们的切斯特更加在穿着方面更加考究，是西装革履，衬衫领带。

在繁华的大都市纽约，这自然是再正常不过的商务装扮了，可是在已经落魄两千年的希腊，就显得格外引人注目了。

这里刚刚经过二战的炮火洗礼，这里的人习惯了闲散的生活方式，虽然这里是欧洲文明的起源，可是这里却成了文明世界的没落之处。

在他的行李箱中，除了大笔的美金和西装外，他还带了好几本书。

当切斯特坐在床上拿认真阅读或者在街边的餐饮座椅上捧起一本书时，很容易想到Viggo在《GOOD》中饰演的教授。

Viggo本人就是文质彬彬儒雅出尘的艺术家，这时候简直不需要任何刻意的演出。

冤家找到了他们，不知道是出手过重还是有意为之，他杀死了侦探。

切斯特因为受到被自己坑害的客户的威胁带着妻子开始了悠扬的流亡历程。

然而问题在于，他不是一个人逃难，他带着自己的妻子，他深爱着的妻子。

男人可以风餐露宿，披星戴月，但是这对女人就太残酷，何况是一个习惯了都市生活养尊处优的贵妇。

流离他乡对切斯特来说或许是刺激的挑战，但是对于他的妻子则是噩梦般的折磨。

切斯特以为可以像自己想的那样风头一过就可以回归自己曾经的生活，可是上帝是喜欢掷骰子的。

在纽约，他有豪华舒适的大别墅，他可以挥金如土；在希腊，迫于无奈，他只能住普通的旅店，他精打细算。

而相同的是，勾心斗角，提心吊胆。

对于切斯特这样胆识过人，权谋纯熟的人来说不是什么问题，他对自己的能力有着足够的自信，用不了多久他可以继续曾经的风光日子。

好学的切斯特，在希腊这种知识的圣地西方文明的起源并不是什么坏事。

年轻的向导卷入了这个案件，或者说被切斯特拉下水了。

没有护照，靠着向导的人脉逃到克里特岛。

克里特，神奇的地方，古希腊世界的一部分，却又与希腊城邦有着巨大的差异。

吕克贝恩说过，《这个杀手不太冷》必须选择纽约作为故事发生的地点，一个人消失了不会引起任何的关注的城市。

可是宁静的希腊不同，一桩命案打破了所有的安宁，如同闪电划破寂静漆黑的夜空。

风风雨雨，广播，报纸，电视……切斯特坑蒙拐骗，依旧不以为然，可是对于女人无处可逃的感觉足以摧毁她的意志。

如果说剧情，该片乏善可陈，能给我写的材料没有多少。

本片精华就在于男主角切斯特和妻子克莱蒂以及年轻向导利达尔之间微妙的关系。

剧情没有什么大开大合，所以能否抓住观众就要看导演对冲突的体现把握能力和演员在表演细节上的造诣了。

切斯特和利达尔的对手戏，开始并不明显。

切斯特举止优雅，谈吐极具修养，富有学识，当然他的富有也对利达尔很有吸引力。

当三人开始逃亡时，这些吸引都烟消云散了，新的吸引力来自切斯特的妻子克莱蒂。

切斯特想借此利用利达尔地头蛇的价值，却没想到偷鸡不成。

克莱蒂很欣赏利达尔这个年轻人，不断表现对他的好感，这让切斯特感到很不自在，如同芒刺在背。

只是这颗扎在背上的芒刺不能简单粗暴得拔掉，因为他是护照的关键。

切斯特只好好用酒精来压制自己的不满，但是醉酒后的切斯特却让自己更加被动。

不幸发生了，切斯特是美国人，不是法国人，怒不可遏的他冲向人群中要狠揍利达尔。

这里是希腊的克里特，不是纽约，人群骚动，警察立马出现，好在切斯特尚有一丝理智。

所有的媒体信息让利达尔知道了命案的真相，但切斯特这个资深诈骗犯轻车熟路，轻描淡写的三言两语就让利达尔承诺保守秘密。

可惜恋爱的男人是没有智商的，嘴上把不住风，克莱蒂还是知道了。

脆弱的女人，原本就厌恶了这种四处逃亡奔波的日子，又背上命案被当局缉捕，心理防线彻底崩溃，行为完全失控了。

切斯特酝酿了一个阴谋，原本可以轻松实现，但是克莱蒂是不可控因素。

利达尔是个非常聪明的年轻人，和老谋深算的切斯特相比还是太嫩，不过他还是找到了船上的切斯特。

切斯特总是通过提到利达尔的父亲来讥讽利达尔，其实并不怎么奏效。

在机场切斯特还是摆了利达尔一道。

利达尔聪明，但是并不高尚，见识和经验也不足。

禁不住诱惑打开了切斯特的行李箱，却没有大把现金。

对金钱关注让他错失了逃跑的机会以及对切斯特金蝉脱壳的察觉，等来的是警察的逮捕。

这一段中，死去的克莱蒂已经不重要，自己如何活下去才是最关键的。

利达尔也还想要一笔配得上自己冒险的丰厚报酬。

本来切斯特以为自己已经彻底摆脱利达尔了，却没想到他会在伊斯坦布尔接到警方的电话。

这里剧情有个硬伤，以切斯特的智慧应该不难嗅到警方的介入。

另外希腊的一桩命案怎么会追查到土耳其呢，在中国一个杀人犯逃到另外一个省也很难找到了，何况土耳其和希腊之间两个国家，虽然地理很近但是文化等方面差异过大，而两次命案能否足以让一个国家动用警力追查到另外一个国家。

切斯特在逃亡时中弹，而在临终前他将所有罪责揽到自己身上，这样就解救了利达尔。

利达尔还年轻，也许切斯特一些美好的品质，哪怕是伪装出来的都足以改变利达尔。

这是一个一生做过很多错事的人临死前能够做的最后的忏悔。

利达尔安葬了切斯特。

大家都清楚，维戈接片子非常讲究，本片的情节其实非常简单，一个金融诈骗犯带着妻子亡命天涯，一个年轻人爱上了他的妻子，为了摆脱年轻人发生意外造成妻子的死亡，逃跑时利达尔被捕，配合警察抓捕切斯特，切斯特中枪死亡然后忏悔。

这么简单浅显的剧情显然不是导演要表达的东西，利达尔和切斯特之间有个很重要而特殊的话题，就是利达尔的父亲。

利达尔的父亲到底是什么样的呢？

切斯特经常故意提起利达尔的父亲来敲打他，很难判断切斯特是否知道利达尔对父亲的虚假描述。

但是很明显利达尔和他父亲之间有很深的矛盾，这是利达尔内心深处的一个心结。

利达尔或多或少看到切斯特身上有一个好父亲的影子，加上他的财富，这构成了切斯特对利达尔的吸引力。

切斯特伶牙俐齿，每次提起利达尔的父亲都能够在嘴仗上占上风。

这种隐秘的东西其实很难体现，我认为这才是导演想要表现的一个亮点，而维戈本身就是一个好父亲。

维戈在戛纳电影节接受采访说你一看就知道这不是片子不是第一次干这活的家伙拍的。

所以我认为是导演功力不够，不能展现自己想要的亮点，同时其他方面也显得不够有张力。