熊出没·逆转时空

以前看过两部吧，所以能认出来后面大决战是召唤老熟人了。

大决战模仿头号玩家和龙珠ok，反正这模式已经算大众了无所谓抄不抄袭，但对今年这部最不喜欢的是整个框架和主题。

社会发展到一个程度就会有反映这个时期的文艺作品，比如这几年社会派的电影一下从以前的边缘变成大热门，比如药神消失的她孤注一掷，这和国家医保制度变迁女性意识进步和欺诈严重等这几年的重要社会话题是息息相关的，放十年二十年前根本不会有这种题材更不用说票房爆炸了。

同样这两年反映打工人996的作品也很多，前一阵年会不就是。

但熊出没真的适合去玩这个话题吗？

熊出没的整个框架、风格和以往的故事主题和这个社会996的问题有什么关系？

你去摸了这个主题是想表达什么？

我总觉得我去电影院看熊出没正是想抛开现实看点幼稚但不粗制滥造把观众当三岁小孩应付的东西，但为什么我要进了电影院看到的是我平常烦得不行的日常生活？

我进电影院去上坟的？

而且男主逃了，我能逃吗？

熊出没确实有不少成年人观众了，但去了电影院很明显大头还是一家人带小孩来看的多，小孩真会喜欢看这种上班如上坟？

电影创作者有时候真得改改这种总想把自己代入、总想自我抒发的毛病了，姜子牙和长安三万里把充满魅力的传说级角色都改成郁郁不得志甚至负面毛病一大堆的中年怂比，谁在把自己代入古代偶像的啊收手啊！

熊出没背后那些想自我抒发的编剧码农美工动画快收手啊！

而且熊出没非得碰这个话题，整个主题融合得也不好，合理的戏剧冲突是男主对两个世界的充分对比，遵从本心，再加上一些比如“有人会消失”这种客观紧迫需要，最终做出了选择。

怎样的对比才合适，大决战里还提了句啊男主你朋友真多我就没有，这似乎可以构成一个帮助男主做决定的对比：大城市生活人情冷漠隔阂没朋友但和动物一起大家都是朋友平时玩得很快乐，但是前面的描写哪里有男主被冷漠没朋友了？

工位聊天不是很随意吗？

早晨来上班所有人主动打招呼不是很受欢迎吗？

聚会的时候不是很开心吗？

凶死人的女上司其实还愿意和你同生共死不是吗？

他的职场生活也并没遇到真的很现实的各种办公室政治不是吗？

人情冷暖的对比呢？

好那如果说男主是“大城市也好只不过我更想念和熊大熊二的日子”，那对996房贷交通拥堵的描写又是为啥？

有那么一段时间我以为男主最后要因为996过够了才决定回去。

到底电影要表达的是我在大城市过得很好但我更怀念熊大熊二，还是我在大城市过得不好所以我想熊大熊二了？

海蒂是因为她注定是个不适合城市的人，她在克拉拉家表现出了明显的心理痛苦，所以她选择回去。

但熊出没男主不是职场如鱼得水？

他甚至没表现过一点我不想加班，电影也没有绩效或者领导压迫的描写。

如果你描写去大城市打拼，你领导犯二逼让你加班，你半夜到家结果叫的外卖被偷了，饿着肚子结果家里还遇上漏水，这一瞬间你是不是特别委屈特别想给妈妈打个电话？

会想我在这打拼为了什么啊好想回家。

但熊出没里男主他除了乐呵呵加班什么都没经历，然后他就觉得我更想选熊大熊二？

整个996的描写都让人觉得莫名其妙对剧情没有必要。

房子交了首付然后人回老家了这个不能忍，你个儿童电影不能真实到这地步，这是扎心啊不带这么玩的。

更不用说时空逆转这个标题了，本来以为会有很多时间线的安排，各种去过去未来的操作，实际上看了这根本就不应该叫时空逆转，这是世界线和异次元跳跃啊，根本就不干时间和空间的事更没有“逆转”啊？

能看到很多漫威系影子，复联、蜘蛛侠、蚁人，甚至最后光点汇聚还有点迪迦奥特曼。

打工人两点一线的片段非常扎心。

我理想的好片，对于简化出的两种代表（大城市的钢筋水泥与世俗成功/山沟沟的自由自在与邻里嘲讽）困境，不能做非此即彼的选择，因为无论哪种选择都有其合理性，即使做了选择也一定在原基础上有改变。

影片最后选了回归山沟沟，改变则是面对村民的嘲讽时光头强变得更加自信了，可以用自己的热情大方和幽默回应，算是取得了自己的内心平衡。

影片其实在刻画转变的动机没有太多说明，只是觉得不想忘记曾经的伙伴，但我想现实中如果要放弃城市生活回归乡土，这里要考量的东西可太多了。

不过也可以理解毕竟这片目标不在于详说这个问题。

剩下就是黏合部分，通过一个冒险旅程打反派，还融入当下如此多流行与复古流行文化(MJ出现真是DNA动了)，给人带来一些快乐时光的任务是达成的。

似乎也有挺多以往作品的彩蛋，如果有看过之前全作品系列的再看这个可能还能获得更多的情怀加成。

B站账号、微信公众号：围炉影话一年一度的春节档战争即将打响，《哪吒》《封神》《唐探》等IP都来势汹汹，对观众腰包虎视眈眈。

但在一派锣鼓喧天、摩拳擦掌的阵势下，一个国产动画IP也低调官宣大年初一上映，它便是《熊出没》。

近十年来，《熊出没》几乎从未缺席春节档，却因其子供向属性常常被人忽视，许多媒体和影评人在做春节档复盘评析时，也往往会习惯性跳过。

在许多人看来，《熊出没》不过是为“熊孩子”们准备的一道低幼甜点，除粉丝经济外，内容和质量完全无法与同档期电影相提并论。

老实讲，在了解这个IP前，我也多少怀有这样的偏见，尤其它曾因语言粗俗、情节暴力等问题被央视点名的新闻，更加重了我对它的负面印象。

但在通观《熊出没》2014年至今的10部大电影后，我对这一国产动画IP有了新的改观。

问题当然有，但这块在十年风云变幻、大浪淘沙中留存下来并越发闪亮的金字招牌，也开拓出了属于它自己的进化之路。

一人两熊，闷声发财先来简单介绍一下《熊出没》。

《熊出没》是华强方特动漫有限公司制作的原创动画IP。

在开发《熊出没》前，这个公司也制作过其他动画作品，如《小鸡不好惹》《十二生肖总动员》等。

故事中熊大、熊二的原型，最早就来源于《十二生肖总动员》里的配角，因其夸张幽默的东北方言和表演深受观众喜爱，方特决定将他们单拎出来做动画作品。

除熊大、熊二外，《熊出没》中还有一位主要角色，伐木工光头强。

起初公司想将他设定为猎人，但考虑到猎人和熊之间不可调和的生死关系不适宜儿童观看，便改为伐木工想砍树赚钱和熊保护森林家园之间的理念和利益冲突。

截至2024年5月，《熊出没》共播出19部1118集、电影12部、舞台剧2部、互动剧1部。

高产之余也因其搞笑励志的情节、性格鲜明的人物和积极向上的主题，圈了一大波相对稳定的受众群体。

不只儿童，不少成年观众也是这一IP的忠实粉丝。

在推出首部院线电影《熊出没之夺宝熊兵》前，方特就曾因《熊出没》剧集的火热，受央视少儿频道邀请制作了贺岁电视电影《熊出没之过年》。

没想到一经播出就获得3.85%的收视率，刷新了少儿频道的收视纪录，而它在豆瓣上也有着8.9分的不俗口碑。

从此，《熊出没》便走上了一条闷声发财的开挂升级之路。

2014年，该系列第一部院线电影《夺宝熊兵》以2.47亿票房，刷新了《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》创下的1.67亿票房纪录，成为首部票房破2亿的国产动画电影，也坚定了方特要把这一IP每年一部做下去的信心。

随后的几部大电影更是一路高歌猛进。

从《奇幻空间》的5亿、《重返地球》的9亿，再到《伴我“熊芯”》的14亿、《逆转时空》的20亿，十年间《熊出没》系列电影累计票房已突破77亿。

也因此，不少网友调侃《熊出没》为春节档“守门员”，即春节档电影如果在票房上没能超过《熊出没》，大概率是要承认自己失败，至少在商业回报上认栽了。

据悉，平均每部《熊出没》大电影的制作周期为两年半到三年，为保证一年一部，方特采用了团队化、工业化制作模式，两到三个团队并行滚动式创作。

同时成立智囊团机制，所有主创一起参与，所有人都可以提意见，重视市场调研和观众反馈，不依赖导演或编剧的个人意志，这些都保证了成片的稳定输出。

《熊出没》，变与不变商业神话只是果，作为艺术作品，还是要回到内容上来。

纵观《熊出没》十年历程，会发现这个IP没有一味躺平、坐吃山空，而是随着观众成长和时代风向不断调整定位，推陈出新，布局更大市场。

当然，这十年间有些东西是没变的。

比如它的叙事模式。

几乎每部《熊出没》电影都采用了经典的公路片叙事模式，即“主角卷入危机-踏上冒险旅程-最终解决危机”。

《夺宝熊兵》中，光头强、熊大熊二带领小女孩嘟嘟，踏上与绑架嘟嘟的反派团体斗智斗勇的“夺宝”旅途；

《熊心归来》中，意外加入马戏团的熊大发现人类的肮脏交易，带领一众动物展开胜利大逃亡；

《原始时代》里，穿越到史前时代的熊大和小狼女飞飞一路披荆斩棘，寻找传说中的勇气果等。

这一叙事模式非常适合春节档这样一个特殊时段亲子观众的观影需求：既能跟随主角在冒险途中，看到更多惊险刺激、富有娱乐性的奇异景观；

也能让观众在主角面对重重考验和艰难抉择中，感受到人物成长，和亲情、友情等普世情感的无穷力量，通俗又爽利。

再如环保主题。

这是自动画剧集以来《熊出没》便保有的初心，并被主创贯穿到了大电影中。

如《雪岭熊风》中，贪婪无度的盗猎者对珍稀动物进行非法捕杀；

《变形记》里，人类为一己私欲，往大马哈鱼生活的洄龙河中倾倒毒水、投放电子垃圾；

《重返地球》中借莱尔特人的故事，警示人类过度消耗自然发展文明，终将导致自然报复，失去家园，沦为太空移民的惨淡下场。

这些都让我看到主创强烈又宝贵的生态责任意识，值得点赞。

而《熊出没》在这十年间的进化也十分明显。

最表层的进化就是随着技术革新，画面变得更精致、炫酷了。

《夺宝熊兵》中，可以看到无论场景变换还是角色设计，整体比较单一、粗糙，特别是对熊大熊二的毛发质感和颜色处理仍比较简陋。

到了《逆转时空》里，熊大熊二的毛发质感明显要精致许多，颜色过渡更加自然，场景变换更是天马行空、繁复多变。

据悉，《逆转时空》中70%的镜头都涉及特效，高潮段落的爆炸和烟花，特效分层达100多层，无不反映出国产动画技术十年间质的飞跃。

另一方面，角色设计更加多元，符合当代审美。

最直观的体现就是光头强。

《夺宝熊兵》中的光头强猥琐丑陋，言行粗鲁，非常符合他反派丑角的角色定位。

但随着《熊出没》宇宙扩展，他与熊大熊二从对立关系变为朋友，观众也对他越发喜爱。

所以主创们调整了光头强的肤色和脸型，腿也拉长了一些，使他看起来更加英俊、正派。

同时还出现了鹿族少女、小狼女、小熊猫、外星猫等或美或萌或酷的全新角色，来扩充和完善IP角色队列和视觉体系。

内容上，不难看出《熊出没》从子供向向合家欢的定位转变，试图让全年龄段观众都能找到观影乐趣。

因此在保证通俗娱乐的前提下，《熊出没》开始探讨一些成熟理性，更具当代性和思辨性的话题。

比如对家庭教育问题的探讨。

《奇幻空间》中，反派BOSS对动漫世界里的宝物有着几近变态的收集癖和占有欲。

中二背后是一名深受绩优主义和应试教育体制压迫的孩子，在本该无忧无虑的童年被家长剥夺了享受欢乐的权利，从而滋生出对美好事物畸形扭曲的报复心理。

再如对人工智能技术的忧思。

《狂野大陆》里，人类可以通过基因技术变身各种动物，从焦虑压抑的现实中短暂抽离，解放原始天性，享受自由和欢乐。

结果却遭技术反噬，过度兽化，陷入疯狂，彼此残害。

但当超级变身技术创始人乐天想要启动自毁程序终止混乱时，却被亲手创造出来的人工智能霍普背叛，拒绝执行命令，甚至反过来催眠乐天，奴役它的另一个主人汤姆。

这些惊悚情节无不渗透出主创对技术两面性的警惕，以及人工智能过度发展，有朝一日进化出独立思想和意志后人类处境的深深担忧。

《伴我“熊芯”》则探讨了另一层面的技术伦理与道德问题：人工智能是否具有真情实感？

倘若人工智能有了人的情感，我们又该怎么办？

这一部为我们揭示了熊大熊二的身世，他们是孤儿，被苏博士发现后交由机器熊抚养。

原本不具备人性的机器熊在与小熊的朝夕相处中，获得了人类情感并深深认同。

但由于机器人的记忆被反派清除和篡改，面对熊大熊二时，这位机器熊养母也多次展现出在机械性与人性间摇摆挣扎的痛苦时刻。

到了《逆转时空》里，光头强不再是一名伐木工，摇身一变成为在大城市努力赚钱打拼的社畜。

影片借时空穿梭，对《熊出没》十年历程做了阶段性总结回顾，还抛出一个更能引起成年人共鸣的话题：人生选择与自我认知。

一个30多岁住在深山老林，没有爱情，终日与动物为伴的伐木工，从世俗角度来看无疑是失败者。

但如果给光头强一次重新选择的机会，他是否还会坚持同样的决定？

我们又该如何定义人生的成功与失败？

可以说，《熊出没》后期的创作触角已经从亲情、友情等朴素情感，延伸至人生观、价值观、道德伦理等更加多元、深层的维度，向着合家欢电影的转型目标更进了一步。

成长焦虑与原创困境盛名之下，《熊出没》系列IP亦有不足之处。

一是创新度不高。

自《熊出没》大电影诞生伊始，就一直被诟病“模仿”“拼贴”。

而几乎在每部电影中，我们都能看到对漫威、宫崎骏、《夺宝奇兵》《冰河世纪》《哈利·波特》《疯狂动物城》《马达加斯加》《阿凡达》等世界知名IP的“致敬”和效仿。

有些浮在了画面上，有些融化在剧情中。

如《伴我“熊芯”》中，熊妈妈的机械手臂，和记忆被篡改，被反派改造为实现阴谋的工具，并最终被主人公用情感唤醒记忆和人性的设定，与《美国队长2：冬日战士》里的冬兵非常近似。

《狂野大陆》里的竞技赛，则仿佛又让我重温了一遍《哈利·波特》中的魁地奇。

还有《雪岭熊风》“致敬”《幽灵公主》，《奇幻空间》“致敬”《阿凡达》，《逆转时空》“致敬”《复联4》等，凡此种种，不一而足。

二是内容挖掘深度与类型规定动作间的矛盾。

有学者将其总结为“成长焦虑”，通俗来说，就是《熊出没》想要兼顾全年龄段观众，但儿童观众与成人观众的观影需求有所不同：儿童需要简单易懂，成人则希望看到更多深度与复杂性。

既能引发成年观众的共鸣和思考，还不会对儿童造成观影障碍，这无疑对剧本创作提出了更加严峻的考验。

10部电影中，我认为也只有《雪岭熊风》和《伴我“熊芯”》基本做到了这点。

贺岁片与合家欢电影的类型框架，也在一定程度上束缚了《熊出没》的深度挖掘。

比如第三幕中一定要有视效炫酷、惊险刺激的决斗，角色要立场分明且一定邪不压正，尽量不要出现角色死亡等。

这些“规定动作”往往会导致影片在想要探讨复杂议题、挖掘人物情感时，要么浅尝辄止、隔靴搔痒，要么用“包饺子”来冲淡某些话题可能会带来的残酷性、严肃性。

其实像《寻梦环游记》《头脑特工队》等优秀的动画电影，都已验证了成人市场和儿童市场可以兼得。

但在中国文化语境下，属于《熊出没》的尺度和平衡还需创作者不断拿捏与摸索。

由于中国动漫的低龄化，特别是喜羊羊和熊出没作为负面代表，导致了很多动漫电影基本上打上了12+的标记，所以很难和其他电影竞争，不过好在有诸如哪吒之类的电影，也是给动漫电影打了强心针。

不过如果是熟知熊出没电影系列的老观众，还是可以清楚地知道，那就是熊出没的大电影，基本上质量都是在线的。

如果你在春节的时候，不知道看什么电影，那么熊出没作为一部合家欢电影，那是十分合格的。

至少是中规中矩的，不说有多少惊喜，却是值回票价的。

对于电影我还是比较挑剔的，所以不怎么去电影院看电影，因为你很难忍受那种在电影院如坐针毡的感觉。

中国大部分的电影，好像都是有些像是凑数一般的，你不管是三倍速或者跳过大部分剧情，似乎都不影响观看，甚至因为少受了精神污染，反而有些愉悦。

面对鱼龙混杂的电影市场，熊出没就好像是一块试金石，比它还差的电影，很难让人掏钱之后不骂娘的，比它好的电影，则是称得上良心制作了。

还是回到电影本身，评价一下2024年的熊出没吧。

它是一部可以打五星的精彩电影，如果只看部分高潮剧情。

它对于我来说，也是一部可以打一星的无聊电影，如果只看部分拖沓而我又不喜欢的剧情。

因为女朋友喜欢，所以我看过好几步熊出没的大电影。

怎么评价呢，熊出没的大电影好像就是差了那么一口气，每每到关键时候，剧情好像就像是泄了气的皮球。

之前的大电影，从开场到中间部分，一气呵成，你能感觉到它的用心，但是却是在某个地方忽然就拉胯了。

强行煽情也是熊出没大电影的槽点之一，不是说不能煽情，但是煽情到略微难以共情，又好像微微挠到了一点，的确是有些鸡肋，食之无味，弃之可惜。

今年的大电影，却是有些奇妙，前半部分让我有些略微尴尬，后半部分却是渐入佳境。

先说说前半部分吧。

前半部分的剧情也算是比较用心了，就是有些太戳人了，光头强得到改变命运的机会，变成了一个在大城市996的社畜。

描写的社畜光头强，倒是也很细致，就是细致到让人局促不安。

毕竟，过年来看电影，是来放松的，不是来挨教训，或者重新回忆一下悲惨的生活。

不过好在也是浅尝辄止了一下，毕竟，它也不是一部批判电影，那么稍微挠一下而已。

就是真的那么稍微挠了一下。

如果这方面再深入一些，它可能不是一部好看的电影，却是可以成为好电影的。

但是熊出没，显然并没有这方面的打算。

它似乎有些想法，有些倾诉，却只是蜻蜓点水过去。

如果说社畜光头强，有些挠人，却也是有些看头的。

而后续进入的剧情去，却是让我有些坐不住了。

剧情转到光头强如何获得奇遇，得以改变人生。

怪博士给了光头强改变人生的机会，却又给光头强开玩笑，说是改变以后，没有了他的存在，他的朋友遇到危险，没有得到帮助，便由此寄了。

于是光头强踏入时光隧道，重现以前大电影里的场景，再次拯救伙伴。

这些剧情有些散，有些乱，就好像是把食材随便搅拌一下，扔在锅里炖煮。

我向来是不太喜欢炒冷饭的剧情，所以就格外难以忍受那漫长的故事回放。

就略微吐槽一下吧。

如果是熊出没系列的粉丝，大概对于不同角色的出现，经典场景的回放，颇为喜欢。

但是对于我来说，就有些味同嚼蜡了。

将以前大电影的场景截取进来，就好像是有些滥竽充数一般。

就好像是一篇九百字的作文，因为字数不得少于九百字，所以水了三百字。

九十分钟的电影，水了三十分钟的剧情。

如果足够精彩，三分钟的故事，扩写成三十分钟，一样迷人。

但是这样凑剧情一般的回忆，却是颇为尴尬。

对于喜欢电影的人来说，截取的大电影场景，光头强砍树如果说还是有些算是高光时刻，那么和熊大熊二找手电筒，是不是就有些……过于随意了……就好比现在有一本通关秘笈，告诉你要怎么做怎么做，才能打败敌人。

结果上面却是写着，好好吃饭，好好休息，敌人会在第二天噎死的。

我思考了一下，还是有些不知道怎么吐槽。

这段剧情，画面还是可圈可点的，剧情也是勉强让人能看下去的。

唯一的缺点可能就是，太平淡了，太无聊了。

直到大决战，才终于有些提起精神了。

可能由于那拖沓的剧情太过难受，精彩的大决战才显得那么酣畅淋漓。

和最终BOSS对战的光头强，召唤了无数队友，和boss召唤的无数前作反派进行了无比精彩的战斗。

似乎每一部熊出没大电影，都有些许这样的高光时刻，可以就着爆米花吃个痛快。

不过等到我开始写影评的时候，却又好像不太想得起来，精彩的细节是什么了。

当然了，如果是再看一遍决战，估计也是颇为兴奋的。

作为一部合家欢电影，或者爆米花电影，熊出没的剧情是合格，制作也是精良的，但是却是卡在三星四星的样子，不上不下。

它好像始终是差一口气，节奏上会莫名的拖拖拉拉。

如果能够保持决战时那种节奏，整部电影把情绪拉满，节奏拉满，却也是会让人打出高分。

不一定要有什么特别精彩的情节，只需要在观影的时候体验拉满就是。

可能这就是考验导演的功底了，不要凑一些煽情的剧情，不要用奇怪的癖好来破坏整部电影的氛围。

或者就是找一个更好的编剧，让低谷的剧情也可以让氛围依旧，只是把情绪压低，而不是把好不容易铺垫起来的气氛如同泄气一般，胡乱冲走。

之所以会有这些期待，可能还是熊出没大电影，的确是有很多尝试，也有能力做得更好。

只可惜，因为受众的原因，也许拍成这样的熊出没，更适合低龄儿童观看？

对于一部商业电影来说，要求它既是一部好电影，又要它老少皆宜，的确是有些苛刻了。

不过若是真的做到了，熊出没大电影收获票房奇迹，却也是可以期待的。

看到谢幕，似乎已经是第十部大电影了。

有了路径依赖的导演，应该也是满足于这样的成就了，想要做得更好，却是可能因为尝试而跌落谷底，毕竟，一部好电影也是可能不叫座的。

到最后，还是总结一下吧。

今年的熊出没大电影，逆转时空，是一部合格的电影，适合全家人一起观看。

对于我来说，中间的剧情过于冗长，开头和结尾，都还是有些看头的。

期待明年的大电影吧，或许还是这样，中规中矩的。

中规中矩也没什么不好，毕竟，中国电影市场，能做到这一部的电影，也是屈指可数的。

不知不觉，熊出没已经十一年多了，从央视的伐木工起到现在，制作组的3D技术早已成熟，千百人物，千言万语都道不尽成长的感慨。

随着制作的成本增加和技术成熟，剧本也成了越来越广的受众所诟病的谈资，许多人认为《熊出没之过年》的剧本的伟绩无法超越，我始终觉得，熊出没能从一个电视上连载的单元剧变迁为热门连续剧乃至十几年后春节档票房强手已经是一个奇迹，《熊出没》系列已经成为了许多零零后的精神图腾，能让他们一过年就想到熊出没的电影。

当很多复古角色弹出的时候我便觉着这是一部总集篇，现在看来，远远不止是一部总集。

它的记叙顺序与其说巧妙，不如说奇怪，奇怪到见所未见，从一开始就时间跳跃，导致前半段叙事拖沓，主角二熊登场时间乍一看不合格。

直到后半部分，主要内容才显现出来。

朱莉这个配角很是有用，不仅仅是表面上的冒险之旅。

先从员工视角入手，描写了工作狂女强人，自然过渡到客户视角的低声下气，跟上一段和光头强的冒险，在互相了解后，最后才从第一人称开始，诠释了“子欲养而亲不待”，这一点哲理即使从孩童视角也可以一览无遗，方特加大分。

最后的结局里，光头强遇到朱莉，她已经不再是女强人打扮，一身便装，满脸笑容，她在光头强选择伐木工后，可能也逆转了时空，完成了孝亲的心愿光头强在另一个时间线成了996打工仔，他的经历道尽了很多一线城市打工人的心声。

而他需要在打工和朋友间做出选择，选择打工，便“被世俗裹挟着流淌”；选择朋友，便不被大众甚至自己所认可。

光头强最终做出了选择：何必在乎大众的目光？

回到标题，我们每一个人都是光头强，在岔路上挣扎，质疑着人生和目标。

朱莉的自白无疑是影片的主旨，我们究竟是选择他人认为的幸福，还是舍弃空虚的物质目标追寻内心深处真正的宁静和快乐？

时间吞噬者是非常妙的角色，制片者特地选择了光头强的模样，吞噬时间的向来是我们自己，击垮自己心理防线的始作俑者也是自己，坐在影院里我都恨不得拍掌称快。

人生不易，时空从来不会逆转，做好人生的每个选择，让人生无悔。

片尾曲是《你从未离去》的改版《在次与你同行》。

《你从未离去》《我乘着飞过来》《鹿 be free》是熊出没里我最喜欢的插曲。

不得不说，这部电影的片尾曲制作水平实在是一流，完全契合主题。

（看见这么多人一见影院灯亮就跑实在痛心。

射灯亮起的那刻只是影城认为的电影结尾，从来不是我看的电影们的结尾）最后谈谈方特宇宙之外的东西：朱莉载着光头强时致敬《E.T.外星人》的场面；博士和爱因斯坦的特写；小章的按键挎包很明显在致敬超能陆战队；狗熊岭一个小饭馆里挂着李小龙动画化的像；最后决战非常精彩，借鉴头号玩家和复仇者联盟，看到这里我是感慨的，现在的熊出没真的可以拍科幻片，达到一线大片的水准。

这些小细节着实给观众不少小惊喜，也是制作组对制作水平的自信的体现。

显而易见，熊出没的宇宙随着时间的沉淀已经非常广阔了，它最需要致敬和感谢的是一路走来的它自己。

祝熊出没越做越好！

烂片排雷，不要带小朋友去看搞不清定位的电影，既不是儿童电影也不是成人电影儿童理解不了里面想表达的所谓价值观成人受不了里面pua 似的社畜说教整部电影后半段大多都是黑暗色调的，各种拼接，各种缝合，活脱脱的拍出一部复仇者联盟这部电影的审美，不对，是整个熊出没系列的电影的审美都差到了极点[裂开][吐]大过年高高兴兴的，带小朋友看了一部恐怖片，呸，晦气ヽ(`Д´)ﾉ

2024的春晚，有一个特别的节目——来自各行各业的“成功人士”合唱《看动画片的我们长大了》。

随着记忆随着回忆，从神笔马良到舒克贝塔，从哪吒闹海到大闹天宫，这些动画伴随着龙的传人走过崎岖，从“天眼”走向“蛟龙”。

2024的熊出没，正如献词所说——送给年少的自己，送给长大的我们。

毫不夸张，这是第一部在影院看哭的动画，也是连续哭了两次的一场。

李宗盛在《新写的旧歌》中反思道：“一首新写的旧歌，不怕你晓得那个以前的小李，曾经有多傻呢先是担心自己没出息然后费尽心机想有惊喜等到好像终于活明白了已来不及他不等你已来不及他等过你已来不及”回忆中的一切就是这样，无论他等不等你，都已来不及。

或许人们总是要我们有出息，要成才还要成名，要事业还要顾家，诸如此类，即是别人定义的成功。

换一个时空，扭转了未来，光头强也可以从一个低微的伐木工摇身一变成为朝九晚五、三点一线的“强哥”，他也可以是别人口中的“年少有为”。

要成才要成名，只是已经忘了朋友是什么；要事业要顾家，只是在上司面前要跪着而已。

几句年少有为的夸奖，哪里配得上一路上失去的这些？

很喜欢影片的一些设定，比如完成关键事件就可以修复时间线。

这就好比一个重返过去去填满遗憾的过程，解开那些可能一辈子都无法解开的心结。

当看到光头强回到《变形记》中与熊大熊二携手，熊大熊二在笑容中被时间淹没，那种笑中带泪的感觉是在影院中久违的感受。

这可能就是合家欢电影的真谛，并不是用一些超乎现实的手段来得到一个圆满的结局，而是实实在在的完成每个普通人梦之所念，纵使这只能存在于cinema的光影，纵使这只能存在我们心中的乌托邦。

看到很多网友，给熊出没这十年的每一部作品定下一个主题，那《逆转时空》的主题必定是回忆，是带着成千上万观众的回忆。

是光头强的回忆，回忆他得到了想要的所有之后，才发现失去的一切；是我们关于童年关于青春的回忆，回忆青春中难免的伤痕，回忆想要回到的那些夏天。

从内容的角度，作为年更作品，熊出没的完成度已经是出乎意料的高了，能结合当年的热点，适当的运用网络用语；致敬部分诚意满满，致敬的作品——无论是《复联4》《what if》还是《哈利波特》——都是我们这一代的童年回忆；美中不足就是动作戏缺乏新意，科幻概念设定简单而表述过于冗长。

总而言之，感谢熊出没的这十年，为我们造了一场梦，一场关于一个伐木工，关于两只狗熊，关于一个小镇，关于一片森林，关于青春的梦。

也是时候跟过去的十年say goodbye了，去拥抱更多未来！

作为我看的最后一部春节档电影，《熊出没》的评价竟然没有被“两极分化”也是挺有意思的，最近春节档电影，两级分化作为一个标签都要贴烂了，而且知乎的讨论热度和单篇回答均字数也是最低的，因为确实很少有成人愿意讨论“细节”部分，不过也确实是信息量不够密集——是的，也没人给《逆转时空》贴上“后劲大”这样的标签。

说起来《逆转时空》可能是长尾效应最好的一部春节档电影了吧，毕竟初八之后大人要上班，或许还能见到光头强组长，可是小朋友不用呀，还能继续看到元宵节。

说回正片。

这是一个十年剧场版总集篇，借用了光头强在不同路径上的选择出现的新旧时间线来探讨现代人如何处理物理世界的肉身与虚拟世界的精神的问题。

物理世界的肉身自然就是光头强所在深城的一切，因为深城本身就是现代化的象征，是光头强从小山庄到大城市的朴素愿望。

深城一看就知道是一个纯粹的沿海、开放的南方城市 深圳的代号词，虽然我们不需要对号入座，但野熊岭确实在是最东北之处，这就更赋予了一种横跨物理空间的折叠性，早在郝景芳的“北京折叠”，以及后来戴锦华对此的阐释中，我们就能知道，因为折叠的过度，使我们对物理世界的认识失去了连续性。

虚拟世界的精神其实是两个，一个是他过去的记忆，另一个是不在这个世界上的其他经历，经由博士把二者重新黏着起来。

其实光头强在90%的篇幅里并没有真正“逆转时空”，逆转意味着重新进行新的选择分支，去尝试没有做过的事情，无论是2023年6月上映的《闪电侠》，2024年1月上映的《开心超人：时空营救》都带给观众一条非常明显的，违悖 原定时间线的叙事，虽然可能最后还是会导向叙事多向性的坍塌，使之失去通路，只剩崩坏到一人的循环。

但光头强并不是如此，他逆转了什么呢？

他逆转了未来，而不是过去，相反，他守住了自己的另一个未来。

这个守住也是非常 非连续性 的守住。

光头强在深城的未来并不是他主动牺牲童年带来的选择，而是在两条未来时间线中分岔的选择，他选择是撕下那个单子，还是选择踏上去往城里的汽车，在动画中被处理为两条互不兼容的未来，而不是在成长过程中出现的牺牲。

也就是说，对处在深城的光头强来说，就像博士所言那样，这些记忆原本就应该是不存在的——不是说野熊岭不存在，野熊岭还是存在的，而是说这份经历不存在。

动画为了让观众理解这二者的区别，即 过去-未来（即 单向度箭头 →） 和 未来A-未来B（即 分叉口＜） 的区别，特意给出了一个工具人角色，光头强的领导朱莉，朱总。

朱总的生活历程就是非常典型的 过去-未来。

她小时候就是在山里长大的，小时候的一切经历是真实存在的，只是因为她来到深城之后，逐渐被这个高度、高速、高级现代化的城市，所异化为一个刻板的、强硬的女性领导形象。

但是朱总不需要逆转时空，因为她同时都经历过山野的快乐和城市的内卷。

光头强旧时间里的九年剧场版的经历，同时是虚拟的也是真实的。

说是真实的，是因为光头强都记得这些经历，观众站在上帝视角/时间观测者也都能感受到一部又一部剧场版所带来的完全不同的故事。

说是虚拟的，是因为这些冒险根本排不进一个单向发展的时间线，也根本进入不了从野熊岭到深城可能得任何一个空间地点上。

甚至在博士记忆展示中，都是完全碎片化的存在。

是的，光头强所经历这所有，以及最后黄金光球召唤出来的其他剧场版里的朋友，其实也都并不真实存在于野熊岭之中，他们从根本上看就是一个“二次元意识形态”。

在我个人的观感来看，二次元意识形态就是字面意思：不管具体的二次元作品内容是什么，读者/观众/玩家 在执行的都是一个 零度观看/操纵者的行动，它们必须而且只能存在于屏幕的另一侧。

它们是作品经历而不是真正的人生经历，这些作品无法真正介入到当事人（就假定为光头强）的时间线和空间线上。

但因为观看，持续的观看，不间断的观看，我们主观刻意混淆了观看者与亲历者的身份差别，所以这些作品也组成了人生的一部分，但它们是从情感线和理性线（也就是宽泛的美学线）上成为的一部分。

由此二次元就形成了一个 不必加入连续时空线上的生命体验的外载具。

然后凝缩为一句话“XX作品是我的童年/青春”。

这句话背后就是二次元意识形态的本质，我把观看当体验，我为作品里的悲欢离合而感同身受。

这也是Colin Radford在《how can we be moved by the fate of Anna Karenina》中提出的严肃的美学问题：这些不属于我们自己具身生活的作品，为什么我们还会为他们的命运而感动，并且当做是自己生活的一部分呢？

其实这个问题在当下已经被技术化解了。

那就是移动设备高度发达之后，作品这个概念被泛化，具身这个概念也出现了拓展——我们记录自己的生活也能是作品，我们甚至在移动屏幕上社交就是具身生活呀！

人不能主动靠近屏幕（试想一下你在电影院摸银幕会怎么样？

或者你想直接跳到银幕里会怎么样？

），但屏幕可以主动靠近人嘛。

在深城的光头强永远见不到熊大熊二，这完全可以理解。

可是，只要有光头强的视野，熊大熊二就不出现——哪怕是故事一开始，回到野熊岭下的小村庄里也见不到熊大熊二，仿佛熊大熊二这两个角色凌空消失了一般。

但这是不对的，没有交集不代表不出现背影/身影，想想《你的名字。

》里完全忘记对方姓名的三叶和泷，他们最多只是不认识，而不是完全不存在。

那么光头强是如何想起来这两个挚友呢？

答案还是屏幕。

是在博士的屏幕中看到的，在记忆碎片的屏幕中发现的。

所以，下图这张海报，在动画里是不存在的。

熊大熊二不可能来到深城。

于是光头强开始搭建起一个新的记忆时空，它真切地占用了光头强在深城的时间线，作为参照物的朱总就能真切地感受到时间的流逝，尽管她也一起去进行了冒险。

在回到最初的二择一事件时，光头强把时间线拿回到了深城的未来A。

在说这个二择一事件之前，我们回到时空碎片上。

故事里由小章鱼给光头强设置了一个“关键事件”的解决，这个解决似乎是任务式的，同时也是便于理解的。

只要解决了关键事件，这件事的后续就默认成型，而不需要进行再度情感培养。

但是，关键事件要解决，就需要另行建立起情感事件。

在其实是新手关的大狼围困事件里，光头强的功能就是砍树，如果没有砍树，这个故事的另一个未来（可以当做与 未来B 所对应的 未来b）就会直接展现出“死局”的方式出现，形成一个必须重头读档的迷宫。

在这个片段里，无论是光头强还是朱总，都形成一个 只要完成任务 就能完成关键事件的想法。

也就是游戏学中典型的 机制压倒叙事。

但进入到 寻找手电筒事件里，就不再是如此了。

朱总提供了另一个功利主义的建议，那就是把熊大熊二当客户，对客户进行偶遇搭建感情，才能继续任务。

这个做法本质上没有任何问题，但还是机制压倒叙事，不过是从现代性意识形态中借来的办法。

时间规则黑影拿着这整个过程也毫无办法。

中间遇到时空规则的肢解之后，小章采用了自爆模式，把熊大熊二都分离为小小熊。

这依然还是一种游戏机制，只是从完成任务变成了收集碎片。

重点也就在于此。

光头强实际上创造了第三条未来C，那就是他和朱总在各记忆碎片里的冒险。

这一过程是用各种定格画面壁纸的叠加再加一首歌来完成的。

和之前缩小之后和熊大熊二的共同搭建感情的过程完全不一样。

那么光头强会忘记熊大熊二，是因为会忘记未来B，这没有问题，可是未来C呢？

为什么未来C也记不得了呢？

不过，这个画面其实已经有伏笔了，那就是不管是和熊大熊二建立新的情感连接，还是不断找回小小熊们，作为光头强和其他人的新记忆，这一幕只有朱总和小章会记得。

而当所有一切都做完之后，关键事件再次被触发，熊大熊二还是消失了，消失在金黄色的斑点中。

之后的大决战就不用再赘叙，光头强通过黄金球召唤出来的各种同伴，用来对抗时空吞噬者。

而那个时空吞噬者，依然还是那个自我镜像，这倒是让我又想起了《闪电侠》和《开心超人之时空营救》——还有《蜘蛛侠：纵横宇宙（上）》结尾出现的那个新的小黑蛛。

但时空吞噬者提出的问题也是真实存在的，当然这个存在非常奇怪。

我们来梳理一下时空吞噬者所说的所有光头强面临的问题：一个人在深山砍树，没有朋友，是个光棍，神情怪怪的，自我意识过于匮乏。

这些过去存在吗？

当然都存在，甚至可以说是不管任何一个未来时间线里的光头强过去的共有经验。

那么如果按照时空吞噬者的说法，就不应该去撕那个单子，而是踏上去城市的大巴车，结局是什么模样呢？

就是在深城当社畜的模样呀——时空吞噬者硬是一点都不提呀。

不仅他不提，光头强在反对这个论点的时候，也是完全不提在深城的工作到底是不是自己满意的选择的未来。

更有意思的事，时空吞噬者仿佛完全不知道熊大熊二存在一般，那我们明白了 时空吞噬者也不知道这个 充满了各种冒险的 未来B 的存在。

而这个问题直到最后也没有解决，因为选择留在大山里的光头强，在拥抱小村熟人社会的同时，也彻底失去了去往大都市的机会，就连朱莉都在结尾里被以另一种楚楚可人的状态出现。

因为朱总所在的未来A，也不存在了。

我小时候没咋看过熊出没。

陪儿子来看的。

我很感动。

儿子没看懂。

我喜欢朱莉。

我的人生就像朱莉一样。

我在山里有个家我在那里度过了许多个春秋冬夏后来只在下雪时才能偶尔看到他再后来他们一个个都走了我在很远的地方成了别人的家再有两个月我爸就去世三周年了。

三周年不是纪念已故的人而是让活着的人疗伤的。

光头强是想过不一样的人生。

而我总想再回到过去。

春节刷抖音有一段话，直戳心窝！

知道过年为什么要回家吗?哪怕是父母不在。

因为地里埋着祖先，路上埋着童年。

我们呢?在时间的长河里刻舟求剑……

祖国版“柯南”熊出没现在完完全全已经变成了中国版的名侦探柯南剧场版的形式，走国内最大档期、每一部基本都越来越差但票房人气包容度都越来越高且屡创纪录新高，今年猫眼预测初一时甚至达到了恐怖的24亿+

画面第一名熊出没唯一能夸的就是画面了，但是除了画面好就是画面好，舍得砸钱是真的，那些3D效果啊，动作的流畅度画面的清晰度都是国内动画无法比肩，但是今年明显不用心了，遛观众玩在，就最后设置一场大决战，中间两场战斗都是以PPT闪回形式来表现不知道是何意义，从前的系列可都是真枪实弹打了架的。

大片爱抄袭《夺宝奇兵》把国产动画票房拔高到了两亿，自《熊心归来》明显抄袭《马达加斯加》之后，熊出没系列还是改过自新经历了一段原创时间的也是从这（《奇幻空间》）开始正式进军春节档成为常驻民，甚至创作出了（自我感觉）系列最佳《变形记》。

不过《原始时代》《狂野大陆》又开始了抄袭，不过这次是属于创意借鉴，内核还有剧情都属于原创，至于借鉴了哪些电影？

基本都是好莱坞大牌新经典《冰川时代》《疯狂动物城》等多迪士尼漫威的片。

疫情过后，丁亮不再指导熊出没系列，换了导演后自此开始无限抄袭，这下不仅仅是创意借鉴的事了，而是基本内核和故事大纲的全权抄袭，把漫威些火的片子套路都给搞了个遍，这下十周年搞个大，简直无法无天直接分镜运镜毫无改动的用《复仇者联盟4》，这下“双双十周年”，这个系列是真不行，也请不要硬吹了！

除了疫情因素，熊出没系列自进春节档以来一直都是水涨船高，从未熄火，但这不过是对低迷春节档烂电影的一种发泄式移情报复罢了。

截止2024初一熊出没系列电影票房流水线剧情剧情死板套路是熊出没系列的通病？

其实不然，《过年》《年货》走温情线赚足了多少眼泪啊可是，《夺宝奇兵》也是有趣《雪岭熊风》更是别致《熊心归来》改编也好《奇幻空间》创意不错《变形记》的高纬度的深刻剧情阐述！

其实熊出没系列前期都是很有想法创意很生有意思的，但是后面无奈简单扁平没有了新意。

像流水线的工人失去了灵魂宛如一潭死水。