养鬼吃人

我发现现在电影，明明是动作电影，反而打斗场面都用特效代替，而且有的甚至CG味道特别严重，一看都觉得假的那种，激烈场面越来越少了，是投资的越高的缘故吗？

比如现在的《蜘蛛侠》，感觉不如初版打斗场面多，初版那个蜘蛛侠虽然也有假打的可能，好歹演员会出一些招式动作，现在三虫同框，如果是托比年龄大不能做高复杂动作那么为啥其他两个虫也要跟着特效代替？

再比如《女浩克》里的夜魔侠，不明白明明有《美队2》那样真实的打戏的，就算不如剧版的也好歹展示出来啊，结果特效就是让他闪一下就代替了，我怀疑演员都不做啥动作的还有以前的《惩罚者》，电影是真的爽，从头到尾都在打，剧版是怕演员受伤吗？

13集了只有不到5集打斗部分诸如此类的还有:重启版《致命弯道》，虽然和动作电影没关系好歹演员会为了演好角色而接受磕磕撞撞。

重启版《养鬼吃人》，女主看到钉子头竟然选择傻站着，不像初版好歹跑几下。

重启版《铁血战士》，完全没有打斗场面，以前好歹有和武士拼刀环节。

重启版《木乃伊》，男主除了不会打斗甚至笑点也很尬，初版男主感觉请了武术指导，和人打架一部比一部流畅。

重启版《异形》，几乎没看到任何威胁感，初版好歹有特摄技术，设计好了一个成体的模型，新版完全靠特效了，女主打异形和初版差了一个档次。

重启版《隐形人》，感觉就是特效好了，演员反而没演投入，看着很假，表情很僵，没初版的那样，初版女主害怕的心情也会让人代入进去。

重启版《勇敢者游戏》，明明是冒险电影结果重启了个什么玩意儿，就是个简单的NPC搞笑对话电影。

重启版《黑衣人》，两个演员请的是漫威的，结果连被外星人袭击摔几下都没安排，反而给人觉得一出场就很牛逼，女主不像初版J一样靠努力得来的工作，而是吹了牛逼当上M。

重启版《古墓丽影》和重启版《生化危机》，两个都扑街厉害不说，演员甚至都不做一些复杂动作，初版虽然篇幅长戏份多，好歹有很多名场面，作为重启明明才2小时篇幅，不理解新版为什么宁可让演员多背几个台词安排主角嘴遁情节也不愿意锻炼一下他们安排个打戏？

总感觉现在的电影根本不叫电影，就是赤裸裸的IP对打，经营半个世纪的IP看看会吸引多少粉丝，也不想想吸引来的只是老粉，粉丝多少还不是取决于当初喜欢的有多少人吗？

不明白现在资本家连这么简单的逻辑都不懂？

知道请民间制作特效比请好莱坞的省钱，怎么就不知道多花点成本培养一些演员，培养一些导演，开个新系列电影呢？

又一次继《致命弯道》《生化危机》后把电影活生生拍成电视剧的例子

近日，影视制作公司 Spyglass Media Group 执行长 Gary Barber证实，经典恐怖电影《Hellraiser》（中译：猛鬼追魂 / 养鬼吃人）即将重启，《蝙蝠侠：黑暗骑士》与《刀锋战士》系列的编剧大卫·S·高耶（David S. Goyer）加盟担当编剧和制作人。

《Hellraiser》源自英国作家、导演及视觉艺术家克里夫·巴克（Clive Barker）创作的小说。

巴克的作品风格以恐怖奇幻为主，也被粉丝们称作「黑暗哲学家」。

巴克「钉子头 / Pinhead」手稿

巴克的绘画

电影《舐血夜魔 / Sleepwalkers》剧照。

左起：米克·加里斯 / 托比·霍珀 / 史蒂芬·金 / 克里夫·巴克1987年巴克自编自导完成《Hellraiser》首部电影，也是他的电影处女作，当时被著名音乐杂志「Melody Maker」誉为是英国最伟大的恐怖片，「钉子头 / Pinhead」这一形象从此经久不衰。

《Hellraiser》的故事以一个能打开地狱之门的盒子——Lament Configuration（拉蒙之迷魔方 / 哀痛之盒）为全系列的核心，只要你能正确地拼对它，地狱之门就会向你敞开。

而「Hell」一词并不仅指代地狱，而是包含了地狱、炼狱，甚至天堂等异次元或异空间的统称。

经典的电影海报自1987年起至2018年，《Hellraiser》共推出过10部电影，但除了前两部由巴克亲自担当编剧的电影外，口碑一直不佳。

而《Hellraiser》作为一种符号象征，对影视、漫画、时尚、潮玩、游戏等诸多领域都有极大的影响。

美国三家漫画公司 Epic Comics、Boom! Studios、Seraphim Inc. 分别出版过20余部《Hellraiser》的漫画作品。

漫画封面欣赏

漫画在欧洲出版时的封面漫画的成功开发把《Hellraiser》的视觉艺术表现力放到了最大化！

漫画内页欣赏漫画的创作融入了多种艺术风格，但对于《Hellraiser》这部作品而言，人们不会去说它包含了哪些风格，因为只有一种风格能够确切的形容这部作品，那就是——克里夫·巴克风格。

钉子头异形与Lament魔方概念插画极具时尚杂志感的漫画封面设计：

《Hellraiser》推出过多种联名服装，包括男装、女装，款式繁多。

图为《Hellraiser》与WWE明星「冷石」史蒂夫·奥斯汀（Stone Cold Steve Austin）联名款2018年《Hellraiser》与Supreme联名推出的服装大受好评，其中两款发售时以76秒和125秒的速度瞬间售罄！

《Hellraiser》的Cosplay在漫展上也是一道独特的风景。

《Hellraiser》的周边产品自然也相当丰富，核心道具Lament魔方推出过多款模型，每一款都制作精美，有极高的艺术收藏和陈列价值：

《Hellraiser》还推出过极具个性化的音乐首饰盒：

《Hellraiser》版强手棋：

模玩方面《Hellraiser》也推出过多款精品：

而在《Hellraiser》成名的电影领域，此后诸多影视名作中的元素都受到其影响。

异形前传：普罗米修斯 / Alien Explorations: Prometheus

移魂都市 / Dark City

林中小屋 / The Cabin in the Woods

异次元杀阵 / Cube

星际迷航：第一次接触 / Star Trek: First Contact

X档案 / X-Files日本漫画《Berserk / 烙印战士 / 剑风传奇》中的神之手造型和其所在异空间的结构，也与钉子头和Lament魔方有异曲同工之妙：

《Hellraiser》作为跨次元亚文化的重要标识符号，其视觉艺术的影响力和冲击力，历经30余年依旧走在时代潮流的最前沿。

下面是一个网友解释的故事背景，可能会有点帮助。

正如他所说的，我还真的以为这些杂七杂八的是外星人来的，没想到利维坦就是那的从天而降的锥子哈哈哈哈哈报意思https://zhuanlan.zhihu.com/p/573718747这个故事编的实在是太烂了，女主无力吐嘈，某些cut里面我还是觉得好疼，但是整部片子又不太是标准的cult片。

我知道这些片子很令人肉疼啦，但是又忍不住看，看完又会忍不住yue一个星期。

《养鬼吃人》这部电影是一个三十多年的老IP了，它最早源自英国世界著名恐怖小说家克里夫·巴克的Hellraiser，这位小说家后来又成为了导演和剧作家以及视觉艺术家，同时也让这个黑暗视觉IP从小说、漫画再到电影不断丰富扩展着它的世界观最终成为经典。

可能是由于克里夫·巴克大学的时候主修英国文学和哲学的原因，这使得Hellraiser具有独特的哲学视角和深邃完整的价值体系，并且这也令他区别于其他只追求怪诞血腥的cult片。

简单说一下背景设定利维坦代表地狱之神（邪神），他像一种概念或者意志一样的存在，实体就是悬浮在地狱迷宫上空的一个几何体，你可以理解成利维坦是宇宙间的一种冰冷残酷的秩序体现。

地狱修是利维坦意志的化身，他们曾经也都是人，但由于欲望通过魔方打开了地狱之门，利维坦对他们的身体进行改造，让他们在一种最大阈值而不致死的疼痛下修炼自己的灵魂并且献祭痛苦，最终他们会成为地狱的使者再去改造下一个贪婪的人类。

哀悼之盒是一个魔方，它可以通过不同的形态变换开启地狱之门召唤地狱修道士，而欲望则是引诱人类打开它的关键，而打开他的人会被修道士引领着走向“刑房”带上各种花式儿刑具享受一种最大阈值的皮肉之苦，而对于利维坦来说，这些痛苦既是食物又是对于贪婪者最好的“礼物”。

那么了解了这些设定你就会发现电影虽然直观的让人看起来非常变态血腥重口味，但实则它的内核在探讨痛苦与快乐的哲学问题，也就是快乐与痛苦的对立统一的关系。

叔本华曾经说过：“人的欲望不满足就痛苦，满足了就无聊。

”，这正说明快乐的阈值会因为欲望的满足而越来越高，如果你追求快乐就要不停的寻求刺激才能维持快乐，一旦刺激停止了或是减弱了就痛苦，所以追求快乐等同于追求痛苦，那么极致的快乐就是来自于极致的痛苦。

2022年这部《养鬼吃人》是继之前十部之后最新的一部重启之作，无论从空间感和各种修道士怪物的造型来说都还是很惊艳，比如说最著名的“钉子头”的钉子上都镶了珍珠，机关豪宅现代感十足，几段虐杀场面也挺有新意，但剧情上感觉有割裂感而且俗套，但就“躯体疼痛”这一主题还是令他有了自己独特的味道。

还有画面真的太黑了，我怀疑是不是黑点更省特效还是怎么着。

2022新版中的富商尝遍了人间的快乐，但他还觉得不足够，想再获得更加极致的快乐，所以他把希望寄托于哀悼之盒并且引诱几个年轻人成为地狱的献祭者，但最终地狱修道者赐给了他一个不断搅动神经的黄金刑具作为礼物，因为对于他们这就是极致的快乐。

通过一些影视作品的表达我们总能顺藤摸瓜的找到一些集体意识的共通部分，比如说哀悼之盒魔方的这个概念似乎是一种千百年来人类对于机械宇宙绝对理性秩序的探寻，这种残酷的井然有序不可抗的力量令人生畏。

影片还让我想起马斯洛的人类需求金字塔和弗洛伊德的人格结构理论。

人类的身体像一个工具，而精神需要通过这层皮囊去获取刺激和体验最终达到超越肉体和物质实相的快乐。

如果一个人永远在追求肉体或者是实相层面的快乐，或者说固执于实相最终灵魂没有得到真正的升华还会随着欲望不断的膨胀坠入欢愉的地狱。

佛教里的“无我”的概念，正是说明执着于相会领人走向无明和深渊，追求快乐相当于饮鸩止渴，“地狱修道士”正是这种由于追求快乐而坠入永恒痛苦的极端表现形式。

ps：后来克里夫巴克和麦克法兰合作创造了“扭曲的灵魂”系列手办，我几乎收藏了整个系列，现在它们就静静的在角落里的玻璃柜里“肢体疼痛”以及进化着。

这都源于我曾经的一个梦，我梦见了类似一个身体改造进化的情节，而之前我从未涉及过类似的思想或主题，后来无意间遇到这个系列的手办就一见倾心了，这都是缘分。

我觉得就叫《地狱修道士》或者叫《地狱扬升者》不是挺好吗？

养鬼吃人这也太俗了，还有一个名字叫猛鬼追魂，也很怂。

2022新版Hellraiser的导演执筒交给了恐怖片鬼才导演大卫·布鲁克纳，他曾经是《VHS》第一部的其中一个片段的导演（没记错的话应该是女妖那个片段），后来执导了口碑不俗的《夜间小屋》。

跨性别演员Jamie Clayton饰演女版钉子头Pinhead！

惊艳无比！

电影以反派男引诱小鲜肉开启地狱魔方展开，小鲜肉男领了盒饭。

然后就是和第一部的剧情差不多，引入女主如何了解到魔方，并引出Pinhead。

但这部最糟糕的地方在于，Pinhead出场的时间太晚了，过了1小时才出场，全片片长都过去了一半。

而且Pinhead的戏份也很短，总共才露面了不超过10次吧，可能是碍于成本。

不得不说，如今的特效是进步了，但是经典和可看性远远不如老版啊！

好在剧本还是可以的，加上导演大卫·布鲁克纳的功力加持，让原本应该扑街的电影勉强达到了几个水平。

（metascore目前58分）

片名logo

女版Pinhead，准确来说是跨性别版。

作为刚温习过养鬼系列全部1-10的我来说恐怕对这个系列最有发言权了。

这部《养鬼吃人》，导演大卫布鲁兰很显然想重新利用这个设定来个新的不同故事，我是不抱着希望来看的，看了前十五分钟差点弃看，但是到了他们拿到盒子去医院时我又看了下去，一直到结束，感觉导演编剧都下了功夫了。

这是一个可喜的进步！

影片故事内容居然还有深度，讲述一个富翁得到小盒子，然后自己许愿以为得到梦想的欢乐，结果得了一个自动黄金装置前后穿胸。

欢乐原来是痛苦。

为了摆脱痛苦，富翁找到小混子，女主莱利的男朋友， 收买他，让他找女友偷盒子出来然后让她女友进盒子赎他的痛苦，结果莱利没进去，她哥哥送了命，于是莱利带哥哥的朋友一起寻找盒子之谜，结果在富豪家里一切迷题都揭开，善恶有报还搭进去无辜生命，女主莱利 赎回一条无辜，最后五人进去，二人逃出生天，小盒子留在大宅，富豪如愿升天，享受剥皮快乐！

看完后发现后面几乎无尿点，居然还不错。

几个亮点一小盒子升级了，明显变长，扩大，好像外面又加了一层，至于怎么加上的，估计是埋伏笔了，留待后面系列揭秘二故事发生的几个场景做的很不错一个是医院，老护士手出血转换时空在医院不幸遇到冤魂讨债第二个是富豪大房子里这个房子设定非常诡异漂亮，结构也很完美，尤其大门几个开关很有创意。

第三化妆抛弃了原有的几个模式，除了钉子头外，大富豪开启了黄金穿胸新套餐，这是一大亮点，原来鬼比人知道富豪要的快乐是什么，就是金钱，于是大金子做的黄金装置给了他，一边是金钱快乐，一边是痛苦加身第四影片后面氛围非常到位我看完后了解了下导演，并不出名，但是，他拍的几部片子都看过，尤其致命录像带系列，由此可见，这个导演是小成本电影里算是有基本功的了，能很好的把握住气氛和影片的张力！

要知道这点是最难掌控的，养鬼系列的前几部就是剧本拉跨，张力不足，犹如泄气皮球。

整部片子逻辑也很清楚，谁出血谁倒霉，想要和鬼交易，代价不是你的痛苦就是别人的痛苦。

再看鹅乌局势，显然普大地是做了交换。

代价正在偿还中。。。

可怜百姓显然这片子该给老普多看看另重排养鬼系列精彩顺序供影友参考2-1-4-3- 养鬼重启–7-6-5-8-10-92022年10月12号

怎么看怎么觉得是部科幻片啊。

一个可以拧来拧去对图案的特制金属盒子，第一个拧开盒子的人可以拥有召唤外星人的权利，但有个前提，就是在盒子变换几种形态的前提就是必须用盒子上的刀片割破任意一个人，盒子吸血后召唤出外星人，把被割破的人用铁链子拉到另一个空间献祭了。

然后盒子变到最终形态，外星人钉子头老大召唤出外星飞船，假模假样的说要满足最初那个人的愿望，但只提出的愿望被外星人认为有贪婪的企图，就会让提愿望的人痛不欲生，富商罗兰就是贪心太过，被外星人在身体里装了个金属大算盘，但居然还没死。

以钉子头为首的外星人根据盒子上沾的血液召唤来献祭人，但也可以决定献祭谁或者不献祭谁，女主莱利就被赋予了选择的权利。

这些外星人长的奇形怪状，但拥有操控空间的能力，比人类能多打开一维空间，所以只要被它们盯上了，基本就没有逃脱的可能。

就像莱利哥哥的女性朋友被割伤以后，伙伴们开车带着她试图躲避外星人，但外星人们把空间裂口开在了车里，还是把她抓住献祭了。

最后莱利识破了外星人的险恶用心，当外星人问她想要什么的时候，没有中计直接说啥也不要，让钉子头好一阵子失望。

而贪婪的罗兰则被抓上了外星飞船，被剥皮插钉做成标本形态。

所以，横看竖看都是一部科幻惊悚片，跟“鬼”一点也不沾边。

今年是老恐怖片旧IP重启年，除了这个，还有什么食人族，月光光都活了。

要说矮子里拔将军的话，本片还算是最佳。

真正恐怖的是，不炒老IP，年轻导演就拿不到投资。

那可想而知，在这样的环境下，创新有多难，成本有多高。

电影里多数的视效还是好的。

化妆道具都用了钱。

作为美术，一看这个造型，心里就有数了。

这种超级感官刺激的化妆，还是要花很多费用的。

做那种胶皮，全身的，都是钱。

感官刺激层面拿捏得很准。

这说明导演还是做了研究的。

不同于其他发霉冷饭的是，本片还是对这个题材稍有延展的。

比如，人如何升魔变成传教士。

看翻译，把怪称之为苦行僧，也是很有趣的翻译，盖特到了精髓。

看女主还用魔盒扎了苦行僧做了一次献祭。

这实在是一个大突破。

那要是精通原理，用之得当，连传教士的钉子也要颤抖了吧。

这张题图，来自我最近非常喜欢的恐怖片《养鬼吃人》（Hellraiser），这个译名是港译，很俗气，翻译成《地狱使者》会好很多，不过这都不重要。

不吹牛地说，这是我近几年最喜欢的恐怖片，比之前的《不》（Nope）更加喜欢。

《不》用了很多隐喻，显得很高级，但终究和我的精神思想关系不大，而这部《养鬼吃人》，是在精神上击中了我，给了我极大的震撼。

我曾经读叔本华的《人生的智慧》，他说，不要去追求快乐，只要去躲避痛苦，因为快乐难以持续，你要不断寻找更刺激的东西，才能够维持快乐。

只要你新获取的快乐，比以前的快乐弱一点，你马上就会觉得痛苦，这就是网友常说的“阈值提高了”。

但痛苦就简单得多，它源源不断地来，你只要忍受、躲避，当它略有减弱，或出现间隙，那就是你快乐的时候。

当时我还年轻，读到这些观点，觉得耳目一新，但其实并不懂得它的含义。

不过最近几年，我想大家大概能体会到了。

为什么余华的《活着》会成为当代最畅销的文学作品？

答案也愈发明朗。

因为生活本身就是不断地躲避和忍受苦难，如果你追求快乐，得到的只是短暂的快乐，如果你追求欲望，立刻会产生新的欲望，结果还是不快乐。

只有学会和苦难相处，从苦难中寻出一点快乐，你才能从容平静地活下去。

这是多么“有用”的一个道理，但你必须到30多岁，可能才会真正领悟。

而这部新版《养鬼吃人》，它虽然是个恐怖片，还非常血腥暴力，名字也俗，但它的内核却是关于痛苦和快乐的哲学问题。

影片最引人注目的形象，以“钉头人”为代表的地狱苦行僧，拥有实现人愿望的能力，类似于许愿神灯。

一位富商，在享遍人间快乐之后，求助于他们，要追求极致的快乐，没想到，地狱苦行僧理解的快乐，和痛苦是一体的。

他们把刑具安装在富商身上，转动的滚轮不断抽取他的神经，让他时刻感受痛苦，以此来给他快乐。

而女主人公，刚刚失去亲爱的哥哥，过着贫穷糟烂的生活，当地狱苦行僧问她：知识、赞誉、重生、强大的力量……你选哪个？

她回答：我不要你们的任何东西。

也就是题图这一幕。

这时，整部电影最动人的台词出现了，地狱苦行僧的头领“钉头人”说：你选择痛苦地活下去，短暂而痛苦的一生。

多么可悲，又多么勇敢。

是的，我选择痛苦地活下去，这是生而为人的宿命。

正如电影中所讲，追求极乐，会成为地狱苦行僧的一员，虽然拥有强大的力量和长久的生命，但那种生活我还是不想要。

在现实中，追求极乐也和身陷地狱颇为相似，一个无法自拔的瘾君子，不就是地狱苦行僧吗？

你说他到底是快乐还是痛苦？

新《养鬼吃人》是一部娱乐电影，却表达了深刻的哲学思想。

它在豆瓣的评分很低，是因为它花了大量篇幅刻画角色的困境、思想转变过程，而稀释了血腥刺激的内容，显得节奏很慢。

但我仍然认为，它是一部值得观看的电影，在刺激之余，会给观众带来一些思考。

看《新养鬼吃人》总觉得费解，导演和编剧为何要如此设定，为何要对人的躯体不断施加痛苦，从起初的皮肤刺破后流血到身体逐渐扭曲，进而把人的皮肤和身体都变成了病态美？

那是因为你不了解“施虐狂”和“受虐狂”。

提起“施虐狂”和“受虐狂”，就不得不提到心理学家弗洛伊德。

早在上个世纪的1905年，弗洛伊德就在《性学三论》中就提出了“施虐狂”和“受虐狂”的概念，“施虐狂中的暴力倾向来自于本能中的攻击欲望，而受虐狂一方则可能的原因是每一种疼痛自身都有引发快感的可能性。

”这话听起来有些高深莫测，王小波则是做出了更为通俗的解释。

在《沉默的大多数》中，王小波写道“有一种人，起码是在表面上，不喜欢快乐，而喜欢痛苦，不喜欢体面和尊严，喜欢奴役与屈辱，这就是受虐狂。

弗洛伊德对受虐狂的成因有这样一种解释：人若落入一种无法摆脱的痛苦之中，到了难以承受的地步，就会把这种痛苦看作是幸福，用这种方式来寻求解脱——这样一来，他的价值观就被逆转过来了。

”

理解了“施虐狂”和“受虐狂”后，就明白影片所讲述的故事了，影片中的“针头人”和队友可以理解为“施虐狂”，而“哀伤之盒”就是媒介，像希腊神话中的“潘多拉的魔盒”一样，人们或好奇或偶然将盒子打开，不光将痛苦降临在自己身上，自己也逐渐转变为“受虐狂”，并最终从受虐中获得快感，从而成为新的“施虐狂”。

回到影片，“养鬼吃人”又叫“猛鬼追魂”，诞生于上个世纪的1987年，在那个特效还不发达的年代，能出现这样一部风格独到的作品，本身就是一种奇迹，由于题材的相对鲜见，加上票房的给力，影片逐渐发展成了一个系列，像《德州链接杀人狂》、《月光光心慌慌》、《黑色星期五》、《猛鬼街》一样，有固定的受众群体，毕竟同为恐怖题材“养鬼吃人”确实与其他题材大相径同，主人公往往都是在偶然间得到“哀伤之盒”，在意外或好奇的趋势下打开，成为“哀伤之盒”的牺牲品，此生被无尽的痛苦所笼罩，无人能幸免。

《新养鬼吃人》，是恐怖片续集重启的跟风制作，《德州链接杀人狂》、《月光光心慌慌》、《惊声尖叫》、《惊心食人族》都迎来了续集，但结果也是不尽相同，《月光光心慌慌：终结》丢了原作的魂，前九十分钟宛如鸡肋；而《德州链接杀人狂》则是继承了前作的精髓，集血腥与恐怖于一身;而《新养鬼吃人》则是介于二者之间。

主演和主创换人了，尤其是带代表人物“钉子头”，疑似换成了女性角色，阴柔过多刚猛不足，看起来开怪怪的，没有之前的气势和勇猛；其次，是整个系列的通病，一半多场景都发生在黑暗中，黑咕隆咚啥也看不清；第三，到了2022年了，观众的欣赏水平与日俱增，还拿几十年前的旧东西肯定吼不住了，“针头人”的队友还是老样子，没啥进步，各种施虐情节也没什么新意，还不如“电锯惊魂”带感，综上所述，票房不佳且口碑不好也是情理之中。