战火中的芭蕾

曝光的海报透着一股温暖的气息，虽然故事本身发生在的冬季，但海报整体色调明亮柔和，让人丝毫不觉得寒冷。

再加上充满正能量的台词，诸如“悲伤和困难总会离开懂得努力和等待的人”、“明年会幸福起来的”，都让人仿佛看到满满的希望，闪耀着人性的光辉。

生活中的人们常常抱怨自己的运气不好，而这句“她运气好，送给你，给你带来好运”的台词海报，恰恰击中了人们想要交好运的心情。

电影根据真实事件改编，中俄合拍，极致的be美学。

电影里虽没有宏大的场面，但是将每一个平凡场面揉合起来就是最宏大的场面。

故事发生在反法西斯战争即将结束的1945年，负伤的苏联士兵安德烈遇见了农家女鹅儿，在琐碎的日常中他们爱上了彼此。

他们的爱情与浪漫的芭蕾舞有关，可终究还是败给了残酷的时代。

电影中塑造了很多平凡的人物，聪明的六子被日本人所杀，可六子的母亲还是选择收养杀害六子的日本军官的女儿。

鹅儿一家知道留下安德烈是会拖累全家的，可是再三斟酌下还是选择留下安德烈。

母亲找到儿子，恋人终成眷属本该值得庆幸，可是悲剧偏偏将这些撕裂给人们看。

战争场景的刻画是影片的一大亮点。

导演通过细腻的镜头语言，真实地还原了战争的残酷与无情。

枪林弹雨、血肉横飞，无辜的百姓在战火中流离失所，生命如风中残烛般脆弱。

这些场景让我们深刻地感受到战争的罪恶，也更加珍惜和平的来之不易。

然而，正是在这样的绝境中，芭蕾成为了人们心灵的慰藉和精神的寄托。

舞者们用身体诠释着对自由、对和平的向往，那轻盈的旋转、优雅的跳跃，仿佛是对战争的无声抗议，也是对生命尊严的捍卫。

影片的主题深刻而富有内涵。

它不仅仅是对一段历史的回顾，更是对人性、对和平的深刻反思。

芭蕾象征着人类对美好事物的追求和对艺术的执着，而战争则代表着破坏与毁灭。

两者的碰撞，让我们看到了人类在极端环境下的坚韧与不屈，以及对美好未来的向往。

正如影片中所说：“在战争中，我们失去了太多，但我们不能失去希望，不能失去对美的追求。

”这句话不仅是对影片主题的高度概括，也是对我们每一个人的警醒。

《战火中的芭蕾》是一部值得一看再看的佳作。

它让我们在欣赏芭蕾艺术之美的同时，也让我们铭记历史，珍惜和平。

它告诉我们，无论生活多么艰难，无论战争多么残酷，我们都不能放弃对美好的向往和追求。

因为，只有在对美的追求中，我们才能找到生命的意义和价值。

本来想打二星，看在抗战胜利献礼的大背景给个三星吧。

某作为苏俄粉和资深芭蕾粉，都吃不下《战火中的芭蕾》！

用感叹号也无法表达自己对编导对这一题材牵强表述和苍白阐释的哀叹。

看媒体说本片取自真实，那真实也是鬼子的确有在天皇喇叭无条件投降了还跟苏军死磕的最后一战，而非一个从列宁格勒穿越到黑龙江边陲的柳芭大妈在黑土地旮旯战火中培养了一只红天鹅。

想把故事编圆简直透支了编导的脑细胞吧。

最后一战那表现的啥？

苏军渣鬼子二缺？

仍然是挤做一堆端枪突突这么没战斗素养的POSE，还不重火力覆盖丫的还搞特种小分队作战，那还是大毛吗？

林中的芭蕾段落，有人说梦幻，要比起艺术总监米哈尔科夫的《西伯利亚理发师》中的士官生华尔兹段落真是差得天上地下。

不过能找到一个会说点俄语又是专业芭蕾伶娜出身的小曹演女猪，也不容易了。

总之整体都没有说服力。

惊叹了，曹舒慈受伤了还跳得这么美。

如果不是提前知道，很难想象这是伤病上不了台之后演的“就是特别纯粹的一个人，才能在舞台上和别人不一样。

” 白烨林那段确实有点惊讶到了。

一下子就想到这句话，感觉确实如此。

真的太感慨了，好难得，从未见到过。

剧情很简单，但是第一次听到有用芭蕾的音乐配抗日战争的。

别出心裁，但是效果上毫无违和感。

天鹅湖中那段儿配乐和拿枪扫射的的紧张范围居然意外得搭。

能把抗日战争里带入美的意境，连男主死的时候，就是那种明明知道完蛋了，但是还是笼罩着一层美的感觉很罕见 能把抗日战争和艺术融合起来的。

在白烨林里穿着破旧的红裙子跳芭蕾，和穿着天鹅湖的衣服在光照下，跳不停地闪着切换，配上挥鞭转的每一下，完全把那个紧张的氛围调动起来了。

和辛德勒的名单有异曲同工之处。

都是一片全是深暗色调的狼藉里面，女主穿上大红裙子。

鹅儿的安德烈死了，家里所有去参军的男的都死了。

日军的妻子难产死了，自己最后也死了，孩子没有爸爸妈妈了。

战争之下没有一个人能善终。

这部电影拍的真好。

芭蕾舞每一场剧都很美，但演得何尝不是一个个心碎的故事。

“我战火中的恋人，和我一去不复返的青春岁月，永远沉睡在了这片土地上”不过曹舒慈长得真的真漂亮，正面看眼距宽宽的，鼻子高高的，眼睛又很大 像洋娃娃。

侧面看又非常精致美。

太上镜了，中芭的演员真的很漂亮。

事实证明不仅仅有影视明星才上镜，普通人里也有长得非常漂亮的。

演技体现的不算多，但是芭蕾功底杠杠的哈哈。

《战火中的芭蕾》短视频影评

丝路影评｜《战火中的芭蕾》：残酷战争下的跨国虐恋 中俄合拍电影《战火中的芭蕾》，中国芭蕾舞少女鹅儿与苏联红军战士安德烈在抗日烽火中谱写了一曲浪漫悲壮的爱情绝唱，影片因此呈现出奇妙的冲突与融合共舞的合拍片美学风格。

前景日军的枪管与后景一对恋人的并置，造成强烈的冲突，令人揪心。

一、残酷战争VS纯美爱情 《战火中的芭蕾》的故事发生在1945年中国东北边陲小镇，日军投降前夕秘密实施毒气计划，这一重大历史事件勾连起苏联战士安德烈与中国姑娘鹅儿的跨国奇缘。

鹅儿把受伤的安德烈带回家，引发一系列生死变故。

鹅儿冒险照顾安德烈，两人日渐生情。

弟弟被日军枪杀，妈妈悲伤病倒。

鹅儿与安德烈在地下室定情一刻。

窗外雪花飘飞。

残酷战争中，生命何其渺小脆弱，唯有爱和信仰蓬勃生长。

秋日金黄的白桦林中，鹅儿和安德烈在幸福嬉戏。

一袭红裙的少女翩翩起舞，爱情何等唯美浪漫。

而森林深处却隐藏着日军罪恶的枪口。

战争中的爱情，被战火无情毁灭。

安德烈和鹅儿父亲，在与日军“最后一战”中，壮烈牺牲。

红衣少女走到尸横遍野的战场，坐在了爱人冰冷的身体旁。

鹅儿和安德烈在白桦林中嬉戏。

一袭红裙翩翩起舞。

影片将纯美的爱情置于残忍的战争背景下，在冷暖色彩、阴阳影调的强烈对比中，突出了战争中的人情人性美。

爱情之花在战火中吐露芬芳，又迅速凋零。

影片以强烈的戏剧冲突与极致的悲剧美震撼人心，引发观众对法西斯的无比痛恨。

芭蕾舞怀表，影片中情感传达和叙事的重要道具。

二、中国家国情怀+俄罗斯艺术风情 作为八一厂出品的战争剧情片，《战火中的芭蕾》并没有一如惯常地表现宏大的战争场景，而是以鹅儿一家人在战争中的悲剧命运展开故事情节。

鹅儿差点被日军强暴，恋人和父亲在战场英勇牺牲，幼小的弟弟无辜被杀。

一个普通家庭的不幸，是无数生活在战争阴影下的家庭的不幸。

柳芭大妈在战争期间与儿子安德烈失散多年，最终又因战争永远失去了儿子。

中俄两国百姓共同承受着战争的伤痛，也因此激发了两国人民同仇敌忾、共同抗击日本法西斯的精神。

东北抗联情报员王成化开着火车撞向日本毒气火车；拿着铁器农具的东北汉子冲向日军的枪火；苏联红军为消灭残留日军赴汤蹈火…… 《战火中的芭蕾》不仅仅讲述了惊心动魄的战争与爱情，也洋溢着浓郁的家国情怀，弘扬了中俄人民勇敢的抗争精神。

战火纷乱中的跨国爱情。

《战火中的芭蕾》融合了中俄两国独特的电影艺术魅力。

影片真实还原了1940年代日据时期中国东北特色的原生态人文风貌，冬储大白菜、地窖、杀猪、滑雪板、东北大炕等特有的习俗场景和方言。

中苏边界，苏联大妈柳芭开了一所俄式面包房，有列巴面包、咖啡、留声机等等。

更重要的是，曾经是芭蕾舞演员的柳芭大妈教会了鹅儿芭蕾。

影片将俄罗斯芭蕾的巅峰之作《天鹅》绝美地呈现在世人面前。

鹅儿一家人的温馨生活。

在中国著名导演董亚春和俄罗斯电影大师尼基塔·米哈尔科夫的联合执导下，《战火中的芭蕾》影像画面精致唯美，音乐刚柔相济，将中国革命浪漫主义与俄罗斯艺术独有的苍凉博大、诗意浪漫相交织。

芭蕾，作为影片核心的视觉符号，仿佛战火纷飞中交叉剪辑的那一袭不停旋转的红色舞裙，一朵永开不败的爱情花朵，成为中俄两国人民携手战斗、渴望和平的美好象征。

撰稿：杨柳 王新枝

一个聚焦丝路电影的新公号，主打短视频影评。

在《战火中的芭蕾》看到了一种战争环境下的暴力美学，勇士们在柴可夫斯基的天鹅湖中完成了枪林弹雨的交锋。

优美的舞步也曾一刹那间唤醒了人性的回归，但是稍纵即逝。

残酷的年代里，美是如此的脆弱和不堪一击，却又弥足珍贵。

战后的人们忍着失去爱人的伤痛，在同一片土地上重建新的和平。

一切都恢复了平静，好像什么都没有发生过。

战争的残酷和芭蕾的唯美以巨大的反差拷问着观者的心，忘记过去就意味着背叛，不学会遗忘又如何前行？

✨《战火中的芭蕾》根据发生在齐齐哈尔市的真实历史事件改编，作为中俄两国人民共同庆祝世界反法西斯战争胜利70周年的献礼影片。

讲述了1945年抗日战争结束前期，女主因为救助了受伤的苏联间谍而衍生出的故事。

❄️沉重是本片的主要基调，冬日的漫天大雪，四处把守的日本兵，灰暗的色调和人物身上厚重的打光无一不在渲染着这种氛围；而女主做工的面包房却相反，暖黄的色调衬托着柳芭大妈对女主的各种帮助，就像温暖的光，照进昏暗阴冷的生活。

🌖凄美是本片参杂的回甘，爱是没有国界的，男女主二人的感情在救助与被救助中无形中滋生发酵，对大环境的无奈与悲愤无力，让两位年轻人的心渐渐靠近，彼此相互取暖。

而寒冬结束后，茂密的白桦林与漫山遍野的小花亦见证了这段战火中的爱情。

🍂白桦林，象征着纯真无暇的爱情和坚韧不拔，一如男女主之间的感情；但它同时也象征坚毅与挺拔，交映着战士们浴血奋战的身影。

战争下的暴力美学，在最后一战中展现的淋漓尽致：柴可夫斯基的天鹅湖与枪林弹雨的交织；优美的芭蕾舞姿与战士们冲锋陷阵的身影轮番出现。

.残酷的年代里，美是如此的脆弱和不堪一击，却又弥足珍贵。

战争岁月的远去，带走的是悲伤，徒留表面的平静，而我们能做的只有勿忘历史。

冲着剧情，特意去离家好远的影院看了这片子。

看了些简短的评论，都说片子不错，但是评分略低，略一想应该是太小众的缘故。

通体的印象是：不错的剧本，不错的形式，但因为一些原因呈现的不够完美，有点可惜。

流淌在东北黑土地上的动人的故事：帅气的苏联小伙子，善良的东北姑娘，慈祥的面包店老板娘…流经在战乱年代中颠沛流离的命运：母亲失去孩子，妻子失去丈夫，少女失去恋人，孩子失去双亲…这本来是部残酷的战争片，但因为芭蕾的元素，冷峻的战火中多了些暖意和凄美，大有从粗犷转向细腻文艺之感。

片子的整体基调柔和了些许，但却更让人揪心——所谓战场中的相识、相恋、相伴，终敌不过一场战役下来，阴阳两隔。

剧情的安插上，前半部分较缓，而后六儿和王叔两位角色的死亡衔接的略显仓促。

纯美一家子的相关设定个人觉得累赘，除去为了表达“有人欢喜有人愁”“战争会夺去儿童们的双亲”“天朝人无比善良伟大连敌方遗孤都会收留”这三个意思外，似乎找不到设定安插的其他意义，有点鸡肋，再多考究雕琢应该会有更好的效果。

从艺术角度来看，影片可取之处有很多。

为刻画鹅儿心理变化的几个镜头，滤镜给的恰到好处，随手一截就是电脑桌面，斜射进窗户的阳光投在少女身上，留下个意味无限的背影，随你怎么联想发挥去体会主人公千字文般的复杂心境，欲言又止把握适度，一个画面胜过剧本万字。

桦树林中的二人幽会，鹅儿一袭红衣为安德烈舞上一曲天鹅湖，红与白，黄与黑。

蒙太奇的运用把几个给人明显视觉冲击的镜头糅合BGM铿锵有力的节奏，仿佛下一秒就能让人联想到天鹅之死。

想起来《黑天鹅》最后的公演，还有《第五元素》的某个片段。

但是鹅儿不是那只身上占了鲜血的天鹅公主，因为“圆满时刻的最后一击，那才是最残酷的。

”角色塑造上很喜欢柳芭大妈这个形象。

她是鹅儿的芭蕾舞老师，也是鹅儿人生的引导者。

是非分明，知晓事理，在鹅儿遇到困难时恰时给予鼓励和帮助，是个突破了村妇的导师形象，很理想，感觉比亲妈都亲。

说起柳芭就得说说憨子，这个形象有点儿薄弱，可存在性比纯美一家子高点有限。

明明是个推动剧情的角色，却仅止步于推动剧情，没有更进一步的发掘和利用。

还算是用心的电影，东北方言混着日语俄语和官腔儿普通话，代入感挺强。

特效是个败笔。

做不好还不如不做。

整体感觉，我们占着好思路和好剧本，但却不能物尽其用的用心拍一部能走进人心给人带来震撼的好片子，这是最让人心痛的。

就拿这部片子来说，剧情再商榷又会带来不一样的感官，特效用心做能收获更好的观影体验，几个细节再琢磨一下片子还能上一个层次……成事在人谋事在天。

当下是个文艺工作能突飞猛进的好时段，人却不得劲不用心，白搭。

就像是摆放的花里胡哨的面点，看着不错，嚼起来没味儿，前后形成落差，观者心里头意犹未尽，却也说不出的别扭。

电影通过对战争场景的细腻刻画，展现了特定历史时期的残酷与复杂性。

无论是战场上的硝烟，还是平民生活的艰难，影片都通过细节传递出历史的厚重感。

战争不仅是背景，更是推动剧情发展的重要因素，影响着每一个角色的命运。

《战火中的芭蕾》不仅仅是一部战争片或爱情片，它探讨了人性在极端环境下的表现，以及艺术在苦难中的力量。

影片通过芭蕾舞这一象征，表达了即使在最黑暗的时刻，人类依然可以通过艺术找到希望与救赎。

影片在视觉呈现上极具美感，尤其是芭蕾舞的场景，灯光、服装与舞蹈动作的设计都充满了艺术感。

战争的残酷与芭蕾的优雅在画面中交织，形成了强烈的视觉冲击。

音乐也是影片的一大亮点，古典乐与战争音效的结合，既烘托了紧张的氛围，也增强了情感的表达。