我们

可能是因为《逃出绝命镇》我对乔丹皮尔的电影期望值高了不是一星半点，说实话，全片下来有那么些许失望。

首先，抛开片中大多数人都不够了解的宗教暗喻。

本片存在的硬伤实在太过于明显。

就像多数影评提及的【这个地下室怎么能够装得了那么多的人？

】因为如果是“影子”那生理系统和对于生态系统的需求应该是一致的，因为无口无心，但基本的新城代谢和营养补给都很难让人自圆其说。

（哪怕设定改成灵异色彩的世界观，整体感观上会好很多。

）这里有个莫比斯环，影子理应是100%追随者本体在地下生存的。

女主角小时候与自己的影子相遇，影子优先产生了歹念，导致具有完备语言系统和女主真身，被困在了地下从而实施报复计划（这就解释了为啥地底下那么多人，只有女主会呀呀儿语。

）但...又回到那个生理系统需求的点上。

（绕不出去了）以上是个人觉得本片最大的BUG，导演也没有刻意的去刻画地下城市的运作生态，用兔子作为补给一笔带过。

可能某种程度上也有这个死循环的原因。

但如果是作为不考究那么细，其实我还挺喜欢地底下那群行为艺术般的舞者，他们只有copy，模仿着上层阶级的举动，拿着他们做高雅行为的标杆，渐渐的只管做，也忘了这些舞蹈般动作存在的意义，他们值得尝尝真的汉堡。

第二个让我觉得有点不适的地方，是在于他们的战斗力。

（即便我知道，主角一家子只是手无寸铁的小镇居民）但邻居一家那场戏也太随意了吧，本来干净利落的邻居我以为会是一场高能追逐战的伏笔，结果整两高尔夫球棒没了？？

前面干净利落的杀人手法呢？？

即便是套路好歹套路一下呀，高压袭来然后在艰难中逆袭...(即便导演似乎没有很想要一惊一乍)关于电影的暗喻（甚至有人直接说这部就是寓言电影）导演和编剧很努力的将整个世界观都让观众相信就是在你我身边的地球上，但这个弊病在于有很多想当然的事情，还需要去圆。

（想想就麻烦）如果可以把所有的故事都集中在这4口之家，缩小世界观可能相对容易下咽一点。

整片下来观感还是及格线以上的，没有过多出色或者花俏的镜头语言。

主角双角色演出的演技是在线的。

但并不是一部能媲美《逃出绝命镇》的电影。

要说编剧型导演乔丹∙皮尔的处女作《逃出绝命镇》（我的影评：https://movie.douban.com/review/8389009/?start=0&cid=9322318#add_comment）给影迷们带来了出乎意料的惊喜应该并不为过。

这位谐星出身的创作人凭借500万美元制作经费换来2亿5000万美元的票房自然是独立电影的经典成功案例，但更让人惊叹的则是电影瞬间成为2017年美国流行文化的讨论热点，很多画面和桥段（比如勺子和茶杯的催眠画面）甚至成为年度电影和社会的标志。

作为黑人导演的皮尔借助《逃出绝命镇》隐喻和讨论了美国社会的种族问题，那他的新作《我们》会对这个题材进行更深一步的讨论吗？

答案是否定的，而这真的是非常乔丹∙皮尔的答案了。

下面的影评和随后我个人的解读都会涉及到严重的剧透，请大家看完电影再回来阅读讨论好了。

另：我在《逃出绝命镇》的影评里给出的个人理解，很多朋友当时都表示是过分解读，但后来皮尔接受采访时明确说明了那些都是他的用心设计，而且表示他很开心观众们能理解到这些用心之处。

我想说的是，对于其他普通创作人来说会被认为脑洞太大的理解，到了花大量时间在剧本创作和前期制作以及制作团队都有着丰厚影史知识的乔丹∙皮尔作品上，我们应该多一份心去思考，而不是一上来就排斥说是过分解读。

尝试挖掘冰山下隐藏的部分，或许是对皮尔以及他的电影最基本的尊重。

《我们》对于美国社会问题有着尖锐看法的皮尔这次选择抛开种族问题、以《我们》作为题材想跟观众们进行讨论的又是什么主题呢？

电影里面主角阿德莱德的分身似乎刻意打破第四堵墙为观众解答了这个问题：“We are American.”（我们是美国人）。

这直接得看似荒唐的对白实际上是《我们》电影多面性的缩影 – 电影里让人恐怖的分身或许确实是美国社会及美国人民的缩影，但他们同时也代表着政府所制造的奴隶，以及讽刺着由这些奴隶亲手建造的美国社会。

这种多面性在《我们》里可以说是随处可见，细细思考似乎标题也有这不一样的意味。

Us = United States，这又是皮尔再一次给观众们的明示，告诉大家这次讲的不仅仅是一个种族的问题，而是美国社会一直存在的根本问题。

遍布整个电影的多面性，似乎在《逃出绝命镇》里也随处可见，而这种多面性的来源，正是来源于皮尔煞费苦心的剧本创作以及他一丝不苟的前期制作设计。

作为观众的我们，在《逃出绝命镇》后就深知皮尔电影里每一帧画面有着大量的信息，因此在观看《我们》的时候便会聚精会神去搜索他设计在每个画面中关于电影谜题的答案。

皮尔当然是知道这一点的，因此观众们对《我们》的观影感受应该大多是极好的。

但他更深谙的则是经典恐怖电影之所以能成为经典的原因。

在接受采访的时候，他说道：“对于我的观众来说，他们会愿意在画面中寻找答案。

我希望在提供足够答案来满足和吸引他们的同时，可以给予他们足够的想象空间来进入他们的噩梦里。

”所以作为恐怖电影的《我们》，少的是一惊一乍的吓人桥段，多的是耐人寻味的画面安排和情节设计。

这样观众在电影院里虽然被悬疑元素操控得手心出汗，但真正恐怖的时刻却是在走出电影院后，慢慢思考的我们终将一步一步进入不同的噩梦之中。

这同时也提升了对本作多次观看的意义，在不断观看找到不同答案的同时，作为观众的我们也会坠入更多不同的梦魇之中。

导演兼编剧乔丹∙皮尔而能让观众们身临噩梦的当然不止皮尔巧妙的剧本以及对于画面信息的控制力了，演员们精湛的演技可以说也是功不可没的。

承包了大部分笑点的父亲加比（温斯顿∙杜克饰）甚至让人偶尔有在看喜剧的感觉，游刃有余地展现出孩子们天真和恐惧的杰森（埃文∙阿莱克斯饰）和索拉（莎哈迪·赖特·约瑟夫饰，今年后面的《狮子王》真人版也会有她的配音）同样也应记一功，甚至只是以配角出现的另外一个家庭的四人，尤其是饰演另一位母亲基蒂的伊丽莎白·莫斯（《使女故事》中的琼以及《广告狂人》里的佩吉）也是让人眼前一亮。

但相信没有观众会反对我说整部电影中表演最出彩的当属饰演主角阿德莱德的奥斯卡影后皮塔·尼永奥吧？

在《为奴十二年》中给出杰出表演的她横扫了当年的各大奖项，却似乎没有获得更多的领衔主演机会，只有在《星球大战》和《黑豹》这些大制作电影中担任配角，可以说是近几年尤为可惜的演员。

但这次借着《我们》优秀剧本对阿德莱德这个角色精妙的创造，她也终于获得了梦寐以求展现她过人演技的机会。

她那双异于常人大小却又极善于表达情感的眼睛在不同时刻都会为观众带来直击灵魂情绪传达，但除此之外更让人叹服的则是她在电影中对于躯体的控制力以及以躯体动作去展现角色精髓的能力。

无论是在被袭击情况下拿着铁棍时表达出来的求生欲，还是作为分身袭击时所给予我们的那违和感十足的优雅感，都不是普通演员可以做到的。

不得不提的当然还有众多演员们要同时饰演他们的分身的这个挑战了。

在这些角色被袭击的惊栗表情的另外一面则是同样由他们饰演的分身们所给出的那些让人不敢直视的邪恶面容。

除此之外，分身们异于常人的肢体语言也和主角们形成强烈的对比。

无论是如同野兽般的行走动作，还是无法言语的嚎啕作响，抑或是无法解读的困惑表情，无不让我们感叹这些演员对角色诠释的控制力，以及禁不住思考这种对比的深意。

与表演相得益彰的则是创作人们极为细心斟酌后得出的画面设计和摄影。

无论角色和分身是否同时出现在画面中，深思熟虑的镜头空间设计以及拍摄的走位安排都让我们深信面对面的是同一个面孔。

而构图则更是不用多说了，多次出现的高空垂直拍摄，尤其是车辆行驶的航拍，都可以说是对影史经典惊悚片《闪灵》的致敬；分身们最开始出场的画面则巧妙地采用了仰视的构图，给人一种从天而降的梦魇感；临近尾声阿德莱德一前一后的构图更是让人拍案叫绝，在对白中给观众们信息的同时也在画面上进一步讲述这个对立的故事。

同样出彩的则是排舞走位的编排，尤其是高潮部分阿德莱德和分身的对决，优雅的走位对应着求生的野性，配合着剪辑穿插互相照应的芭蕾舞蹈画面，都进一步以画面让为谜题的解决提供线索。

当然，以弦乐和唱诗般的人声领衔的配乐在氛围的创造上也是功不可没的，而流行音乐的穿插，尤其是不同于正常版本的流行音乐穿插，为观众们提供喘息机会的同时也再次让我们潜意识中知道观看的到底是怎样一部电影。

巧妙的构图让分身的出现有从天而降的恶魔的感觉所以各方面都让人赞不绝口的《我们》是一部完美的杰作吗？

我自己的答案似乎也是否定的。

可以说，作为电影人的皮尔在《逃出绝命镇》后以《我们》作为续作展现在影迷面前的是越发成熟的技术和更加宏大的野心。

在无论是剧作风格抑或是制作技巧都逐渐成形的情况下，从制作质量的角度而言《我们》应该是比《逃出绝命镇》更上一层楼的。

但剧作的风格成形了，剧本的严谨程度在宏大的野心面前在我看来却有所下降。

作为观众，观看《我们》的时候由于让人窒息的剧情设置大脑无法进行进一步的思考，但走出电影院的一瞬间相信大家都会有各种各样的问题（比如，为啥对换后小阿德莱德不能回到地上的世界？

）。

或许我们确实不应该太在意这种吹毛求疵的小问题吧？

毕竟《我们》能够做到让观众看的时候被悬疑控制得身临其境地紧张，在看后知道有更大的问题值得思考，其实已经非常好地完成了它的任务了。

然而宏大主题面前更为缜密的逻辑线索，往往却是杰作和佳作之间的分水岭，尤其是多多少少带有科幻成分的本作。

这也或多或少让完成度极高的本作有所减分。

但这或许也是乔丹∙皮尔多面性的延伸吧？

众多完美元素的另一面离不开的是让人稍感惋惜的不完美。

虽然这些都是作为影迷的我们苛刻的要求，但乔丹∙皮尔确是值得我们有所要求的电影人。

而对下一部电影作品，以及将要由他制作的新版《迷离时空》电视剧的期待，只会因为《我们》的优秀而有过之而无不及吧？

《我们》的双面性以下是我个人的解读：一刷感觉：就像正文提到的一样，本作需要多次观看才能有更好的解读。

下面只是我一刷后的感想。

整个电影最重要的部分当属结尾的反转。

阿德莱德年幼时进入镜屋里迷路遇到自己的分身，因而被吓得有阴影而不能说话，这是电影一直引导观众们的方向。

但结尾却告诉大家多年前实际发生的，其实是阿德莱德被分身袭击带到地下，而分身RED则到地上取代了阿德莱德的身份，过上了阿德莱德应有的生活。

（为了避免误会，以下称在地上长大的主角为阿德莱德，被换到地下生存的主角为RED）这看似让人震惊的突然反转，实际上在电影中有很多地方一直在铺垫阿德莱德与普通人不一样。

首先，与所有人相比起来，阿德莱德的说话方式可以说有着非常微妙的不同；我在观看的时候一开始察觉到了这一点，但却会因为觉得这只是为了表现她回到有着恐怖回忆的场所所应有的反应而已。

除此之外，电影开头一家人聚餐的时候，其他人都在吃拉圾食品，而阿德莱德则一直在吃草莓，或许是因为作为从资源匮乏的地下来的她更重视营养？

而且吃的方法也很奇怪（像兔子？

）。

而到了沙滩上，阿德莱德跟另一位妈妈基蒂的对比和对话也是很意味深长。

首先基蒂邀请阿德莱德喝酒，但是阿德莱德只喝水，又是营养的问题。

然后基蒂提到了阿德莱德小时候跳舞的问题，这其实稍微暗示了分身野性的舞姿还是不及本人优雅的姿态（这里有严重的问题，到底是换了之后才跳舞还是换之前就跳舞了，我认为有点不太明确）。

然后基蒂提到了阿德莱德怎么都不说话，阿德莱德的回应是“我只是不太喜欢说话的人而已”。

除此之外不得不提的，当然还有阿德莱德每次与分身对决时的那种兽性喊叫，还有就是基蒂的分身神秘地选择不杀掉她的情节（因为嗅到她的同类人？

）。

而最大的提示，应该说是高潮前阿德莱德回到镜屋里竟然可以毫不费力地找到通往地下的秘密通道。

这些不断出现的对于语言能力的额外信息以及只有细心观察事后思考才能察觉到的精巧情节贯穿了整部电影，可以说是给足了观众们提示。

当然，《我们》中最值得探讨的必然是分身的意义。

从预告片开始，观众们都以为这仅仅是一部被恶魔般分身入屋行凶的恐怖电影而已。

但电影在主角家庭逃离后一下子转换到早上还一起相处的朋友家里，瞬间让我们明白了电影要讨论的远远比单一家庭所遭受的恐怖有着更深的层次，影响范围也更大。

最后到了地下那看似荒唐、与监狱和精神病院如出一辙的空间里，RED给阿德莱德讲述了她的不幸，讲述了复制人们的计划。

这一切都起源于政府，起源于他们想要使用复制人来做奴隶（二刷后证实并不是这样的，原话是希望用复制人来控制地上的人）。

一开始是用兔子做的实验，所以地下有那么多兔子。

但是最后却发现实验是失败的，只能复制出来“没有灵魂”的人，因此项目宣告结束，复制人只能在地下生活。

因为“没有灵魂”，所以复制人的行为是被地上的人牵扯/控制着的（tethered，所以需要用剪刀来“剪断”这种牵扯），比如游乐场的对照，而这些复制人也只能以生冷的兔子作食物（对比的时候有给画面）。

然后当然就是阿德莱德跟RED对换的情节了，这可以说是整个地下复制人群体的转折。

因为RED是唯一可以说话（这是电影所给出的另一个重要提示。

RED跟其他分身都不一样，她可以说话，因此其实皮尔给的提示是她本来并不是分身/复制人），而且跳舞并不是兽性而是优雅的（最后高潮一段穿插对比以及打斗的时候的对比，二刷发现一开始跳得并不好，但后面越跳是越优雅的），让复制人群体觉得她是神一般的人物，而且受到她的启发发现他们是有自主能力的/实际上也是有灵魂的（因为我只看了一次所以这里还没找到对应的地方，但从结果来说这种觉醒是肯定的）。

所以其实整个过程是：奴隶->被启蒙->自主/觉醒。

但我感受最深层的政治隐喻其实是阶级的对立以及流动性。

地上和地下的人其实都是一样的，只是他们资源不一样，所以他们的发展能力不一样。

阿德莱德和RED的对换是很巧妙的对比设定。

阿德莱德生于地下，但因为逃到地上了，所以最后发展成地上人应有的状态；RED生于地上，但被换到地下，资源都没了，所以发展上受到了严重阻碍（虽然相对于其他地下人来说还是更好，比如她依然会说话，其他人都只能像动物一样叫）。

还有一个意味，至少我认为的，是阿德莱德到地上看到了地上的资源之后，并没有选择回来挽救后面留下来生活在地下的伙伴。

这个其实是很合时宜的社会评论，因为很多评论对婴儿潮时期（baby boomers）出生的人（基本是现在的掌权者）的评论是（姑且不论到底是否正确）“他们已经拿到他们的东西了，所以他们不会再管我们了”的自私感。

而这恰恰就是RED的情况，也是阿德莱德抱怨的地方。

当然已经有朋友留言给出了另一个非常合情合理的解释：@Lady Prufrock Red没有去救她生活在地下的同胞是因为她和他们根本就没有感情吧，生活在地下的人是没有人类感情的，所以也不存在”救”。

Red是在来到地上以后才逐渐理解人类感情，生儿育女的。

电影还有更多更多的细节信息和隐喻，或许二刷后我再回来补充吧。

《我们》是一部很有解读空间的电影，乔丹.皮尔很显然比《逃出绝命镇》的野心更大，但是填充了更多的东西的同时没有兼顾剧本逻辑，所以电影很容易造成两极分化的割裂评价。

We are Americans.首先，让我们把时间拉回到去年的奥斯卡颁奖典礼，那一年的最佳原创剧本被一位刚刚转型导演的黑人喜剧演员乔丹.皮尔凭借《逃出绝命镇》夺得，超过了我本人超级喜欢的《三块广告牌》，震惊众人，《逃出绝命镇》讲述了一个黑人小伙去女友家做客的经历，通过一系列的诡异事件（还记得那个女佣人吗？

）一步步揭开了女友家的黑暗秘密，借黑人皮白人心的巧妙设定，从黑人视角控诉白人中心主义，巧妙融入政治隐喻，从而获得奥斯卡的青睐。

（部分文字来源于@杰瑞米太阳 对《逃出绝命镇》的短评）

第90届奥斯卡金像奖颁奖典礼

第90届奥斯卡金像奖颁奖典礼

《逃出绝命镇》海报虽然在奥斯卡的奖项被不少人喷了政治正确，但是乔丹.皮尔的创作没有停止，在今年带来了他的新作品《我们》，电影在今年西南偏南电影节首映后好评无数，目前烂番茄新鲜度已达94%，MTC也取得81分。

而且，在炎热的夏季非常适合看一部恐怖片消暑纳凉，因此本周我们观影团选择了《我们》这部恐怖片爆款，这部烂番茄94%的北美恐怖片爆款真的有那么神吗？

接下来请跟随笔者的脚步来一探究竟吧。

本周观影共19位友邻参与，19条短评，平均分69.一.乔丹.皮尔的小心思@朕儿：85/100 地狱空荡荡，魔鬼在人间。

@铅纸鹤 75/100 最大的敌人是谁？

姆们，姆们，姆们！

《我们》香港版预告片就从这两句话展开吧，《我们》的故事其实不复杂，讲的就是一家人去海边玩，遇到了跟他们长相一模一样的红衣“魔鬼”，他们在逃离红衣人追杀的过程中解开了红衣人的秘密，导演还同时引出女主个人的一条故事线，在影片最后通过一个反转揭开了女主的秘密。

从叙事方式上看，《我们》和《逃出绝命镇》有不少相似之处,都是跟随着主角一起剥洋葱的过程，这样也有助于调节影片的叙事节奏，让观众也有不断看下去的欲望。

《我们》这部电影其实并不是特别恐怖，没有温子仁那么多的牛鬼蛇神，但是也有不少小的惊悚点，配合着极其诡异的配乐，可以制造一些吓人的效果的。

这一家四口刚出来的时候着实冒了冷汗@cinedreamer_ 75/100比起整部电影的大框（“影子”与“真身”）想表达的东西，还是感觉片中那些小的带有隐喻的点更有趣（虽然get不到几个，但事后慢慢了解倒也不错）。

结局的反转越想越觉得画蛇添足，至少看时就只带给了我一瞬间的惊讶感，并无惊艳感（或许是为了有更多解读空间？

但逻辑上还是觉得奇怪）。

不过抛开剧情不谈，整部片在娱乐与观赏性方面所做真的很棒，视听语言优秀，镜头画面配乐等等设计的都很用心（配乐旋律尤其带感）塑造的氛围没多惊悚但很紧张，于我而言就算只为了看个过瘾倒也足够了。

@骄阳似我 75/100尽管剧情上有槽点，主角家庭光环，题材是挺有趣的，也蛮注重细节和呼应的。

我居然放在了饭后看Ծ ̮ Ծ一惊一乍的，感觉已经开始消化不良了。

@mdr skywalker 90/100很出色的一部恐怖片。

其实在惊悚元素占比上和前作《逃出绝命镇》差不多，只是有几个小惊悚点，主要还是跟随主角揭开真相的过程，比如《逃出绝命镇》中的一步步揭开女主家的真相和这部电影里揭开红衣的自己出现的原因，尤其是片子结尾的一个反转，意想不到。

节奏控制得也很出色，观感上很刺激，配乐也还是有《逃出绝命镇》的诡异感，片子在主题上解读空间也不小，有不少对政府的讽刺（比如黑警察），也有不少道德上的拷问，我们杀死了我们自己，被杀的我们也只是渴望一个生存的空间啊。

后面高清资源出了打算再看，明年奥斯卡应该有提名。

当然，如果故事仅仅停留在自己杀自己这个设定的话，电影只能称为纯粹的砍杀片，深度就少了太多了，我还不如去看《月光光心慌慌》的迈克砍人呢。

但是别忘了导演叫乔丹.皮尔，他将不少小心思糅合进了电影中，电影中不乏政治隐喻，黑色幽默以及阶级差异等现象的思考，让电影的解读空间变得更加丰富。

@子煦乌有 70/100一部出色的悬疑惊悚电影，同时也是一部细思极恐的政治寓言。

诡异气氛贯穿始终，视听把控十分出色。

导演自上次玩种族问题后，这次明显玩得更大更多，不仅立意高明，隐喻层面更加丰富。

当然，隐喻丰富的同时自然形式感十足，部分剧情的逻辑性就无法自圆其说。

黑色幽默方面，只get到报警一个点。

整体来说不负所望。

@低能钛合金 80/100 Oscar BW预订。

--“What are you people?” --“We are Americans.” America，即United States，也就是US，《我们》。

在种族问题的探讨上，Get Out是以黑白对比去【直】射，Us则是用黑黑对比来【折】射：从小代替真身拥有良好成长环境的“影子”长大后和生在地上的人们别无二致，这是对白人主权赤裸裸的质问——你们社会地位高，真的是因为你们生来就比我们优秀吗？

当有着女权思想但同时又为了变美去整容的女人的“影子”拿刀划自己的脸时，“我们”的另一层含义也出现了：真身（外在）生活光鲜亮丽，影子（内在）精神世界空虚，这不就是在说“我们”每一个人吗？

乔丹·皮尔不只是一个能玩脱俗套电影趣味的导演，更是一个有独创精神的投机主义者。

看过电影的人应该知道，底下的红衣人是被美国政府造出来控制上面的人，结果实验失败，红衣人就被政府抛弃，自生自灭，而片名的Us和“We are Americans."这就是对美国政府显而易见的一个讽刺了。

你们真正把所有的公民都当做Americans了吗？

而且上面短评中提到了那个拿刀划自己脸的女人，那个情节也是我个人非常动容的情节，充满了对地上生活的憧憬，这同样也牵扯到了影片带来的道德议题：我们以地上黑人一家的视角看他们成功杀死了红衣的自己，看样子是正义战胜了邪恶，可是当揭开红衣人的真相后，其实他们也是很无辜的，他们渴望的只是自己的生存空间，就像红衣人们模仿那个手拉手广告拉手站在街道上，我们看的时候感觉很可笑，但是对于地下的他们而言，这是他们的信仰，想凭借这个形式去获得他们生存的权利。

@Laughing Gor 68/100有很多想象和解读的空间。

用惊悚悬疑的瓶去装意识形态和社会问题的酒，是乔丹皮尔的风格。

结尾反转加分，其实在地下的时候真身有不少可以直接杀死克隆女主的机会，但都被她一一错过，本意是想慢慢折磨将她关在炼狱的假自己，结果玩脱了，后者挣脱枷锁，有惊无险成功上位，顺便剪草除根，从此再无后顾之忧。

@昨日之島 65/100 “我们不一样/虽然会经历不同的事情/我们都希望/来生还能相遇.

电影中同样有一些值得玩味的小细节，比如多次出现的11：11，这是出自《旧约.耶利米书》的一段话，预示着惩罚即将到来：@ Mathilda 85/100电影中多次出现了11:11，最开始游乐园里的一个人以及被影子杀死抬上救护车第一个人，都有写着旧约-耶利米书的11.11的纸板，再是钟表上11:11的显示，电视里11-11的比分，以及后来红衣人手拉手站在沙滩上，开始这条链的第一个影子老头，额头上也是11 11。

而正如旧约耶利米书上第11章第11段所说“我必使灾难降临到他们，这是他们不能逃脱的。

他们必向我哀求，我却不听。

”一切都是上帝的考验，现在，我们来了。

这样的小细节还有不少，这里就不一一展开了。

多次出现的11 11二.先讲好故事，再给我扯这些隐喻@鱼麦麦 50/100除了芭蕾舞那段还挺精彩之外 其他的都不咋地 总体来说还是bug遍地的开挂系列爽片 结尾的反转也就那样吧 导演想耍点小心机 但实际上根本只是为了反转而反转 我管他这隐喻那隐喻 把电影拍好才是关键吧 整体还不如Get Out 有点失望。

《我们》这个电影其实并不完美，昨天晚上看菊椒男孩的测评的时候他们也不满意，记得他们说电影拍好的情况下再加这些隐喻也不迟，否则就是有营养却让人难以下咽的饭。

《我们》其实在复制人的这些设定上还是有新意的，但是剧情设置上和逻辑上都有不少问题，很多地方难以自圆其说，感觉烂番茄的影评人好像有隐喻就不管这些了。

@Anyslus 75/100 那么问题来了，爸爸左脚受伤了，为什么不可以开自动挡的汽车？

@Alex 60/100 气氛营造单就恐怖片而言还是较高水准，故事相较于前作就逊色不少。

实在无法想象地底世界的故事如何自圆其说。

前作文本的一波三折变成了一条直线，当然恐怖的元素调节下来，可看性还是挺高的。

开头兔子的隐喻已经足够，台词继续发力就有些刻意了。

当然整容的点设计很棒。

就广撒网，多点得分这种手法，就像是论证不举例一样个人不太喜欢。

老爸的人设乐观得超自然，可能是个调节气氛的存在。

最后的芭蕾，seriously？

边跳舞边攻击真的不是舞法天女吗？

@渡辺dudu 50/100 虽然能看出导演夹带了不少私货，但作为恐怖片，我很难接受。

@Inv 65/100克隆人一身红衣仪式般的觉醒，逃离地下来到地面对另个自己进行血腥报复，剧情含有大量隐喻（人类&国家&宗教&民族），反应当今国家社会问题，讨论人类对自我身份认识性与两面性的认知。

简单在前半段已将惊悚感和悬疑氛围扎实的铺垫完成，可空有一种表达概念并未真正遵循概念，形式渐渐大于内容，过半之后便无可避免的行成了与先前剧情相比相当空洞的套路化。

@扶不起先生 60/100 氛围营造的很好，叙事上也很有水平，镜头美学也很不错。

看得出导演功力深厚，想法颇多。

满满的符号堆砌和象征暗示，前后呼应也很工整。

除此之外亮点全无，我看到的是满满的自我意淫。

故事的核心没有弄好，再多的点缀和技巧又有何用? 更何况我只想看个恐怖片，你给我那么多隐喻干啥!@Owl 65/100内容很浅显却特别注重造型上的深奥，就像一锅没有调和主次味道的大杂烩，各种食材丢进去乱炖一通。

影像呈现是散的，我的观感也是散的，如果这是主义派，那就宽恕我欣赏不来吧。

@董小__ 60/100 用惊悚喜剧的形式说了一个现代版《影》的故事，没有真身也有影子……优秀的配乐和气氛，都没法改变不严谨设定毁了好创意这个事实。

@刷鞋大王 50/100 本片就是典型的为了反转而反转，为了隐喻而隐喻，在无法自圆其说的情况下强行升格卖弄内涵。

摊一张布满大窟窿的大饼，那还是大饼吗？

一部电影但凡能在大体上站住脚我都不会太挑剔的。

但是你非要一边整个所谓的社会寓言，一边漏洞百出，然后告诉观众“大家看个意思就得了哈不要在意细节”，这不是耍流氓吗？

复制人的构想多么巧妙！

其实借助宗教力量甚至怪力乱神都可以高效填补逻辑缺口，老老实实把惊悚恐怖玩到极致是件拿不出手的事吗？

本片恨不得让所有人知道自己绝非“池中物”，毕竟大格局才能彰显逼格呀，具体讲啥who cares！

最后真心求教各位大佬，对于我这种没上过几年学的文盲，怎么能在不看说明书影评不看导演采访暗示的前提下就能在首次观影时立马看出各种高级隐喻？

挺急的，在线等（卑微）其实刚才短评的最后一句话，我个人也挺想知道答案的，尤其是像本片如此之多的隐喻，不看其他人的评价或者是对美国，宗教等有一定了解还真不好看出来，本期的周限定观影大致就到这里了，再次重申一下我们观影团的宗旨，就是一群卑微仔聚在一起看一些商业片，图个乐，也不懂啥电影，问我下周看啥？

不知道不知道，溜了。

【春天的放牛班】观影团往期回顾第一期：【春天的放牛班】观影团周限定观影之——《气球》第二期：【春天的放牛班】观影团周限定观影之——《性别为本》第三期：【春天的放牛班】观影团周限定观影之——《盗梦特攻队》第四期：【春天的放牛班】观影团周限定观影之——《无主之作》第五期：【春天的放牛班】观影团周限定观影之——《冒牌上尉》第六期：【春天的放牛班】观影团周限定观影之——《你的鸟儿会唱歌》第七期：【春天的放牛班】观影团周限定观影之——《女孩》

裝模作樣、噁心！

再次證明喬皮爾斯就是搭上種族議題，完全沒才華、只會講黑人議題、電影不斷醜化白人的爛導演，繼抄襲*毒鑰*的*逃出絕命鎮頗獲好評，還扯蛋、無恥的撿到一個奧斯卡後，這次從無到有的自編自導，更是自曝其短到可笑。

全家人攜手對抗全家的複製人，乍聽是有意思的設定，結果最後故事不但漏洞百出、空有野心沒有能力，空有想法無法實踐。

文戲支離破碎、人設除了講自以為好笑的笑話毫無層次，台詞滿滿的功能性，可預期又公式化。

武戲粗糙、難看，殊不知前半小時鋪陳完，開始一陣屠殺，當純屠殺片你也不夠格！

你要屠殺也要動作好看！

沒有腦沒有理由，主角一家人闖入家裡，一陣廢話還要各各複製人自己擊破，偏偏母親要綁在桌上、女兒要跑給你追、遇到陌生人喊個兩句跟丟了，兒子躲在衣櫃裡要一起玩火，老爸最扯，人高馬大打一下唉唉叫，然後複製人還要老遠拖著上遊艇？

這段首次正面交鋒，拍的又臭又長，半小時多絲毫沒娛樂性。

緊接著，白人一家的複製人出現就是全家一陣割喉？

這家爸爸愛廢話、媽媽只會抱怨、酗酒、因為錢結婚、雙胞胎女兒尖酸刻薄，白人在本片就是該死？

該這副德性。

猶如 逃出絕命鎮 白人就是賤 就是要黑人的性能力？

主角一家來到白人住處後，突然這裡的複製人也會殺不認識的黑人主角？

然後原本自己的複製人跑哪啦？

一下就甩開了？

不是共同靈魂知道自己的一舉一動的嗎？

三兩下又幹掉，接著全家繼續跑，啊你們這麼會殺，跑根毛？

根本拖戲最後一家人都廢物，徒留黑人女主角跑去地下室跟自己搏鬥，用了最蠢的方式，唸台詞解釋整個複製人來龍去脈，乍聽好像很合理。

請問你們在地下生活誰管理？

只吃兔子活33年？

衣服、剪刀哪來？

失語怎麼溝通？

躲地下為何偏偏此刻出來？

啊複製人手拉手之後要幹嘛？

你警察被控制，沒有軍隊、政府？

他們是複製人不是變種人啊 一堆bug解釋不清....最後的反轉反而我能接受，畢竟這樣才能解釋為何女主角可以帶領大家...再來女主角的演技，長得醜就算了，在*自由之心 只會哭就拿了奧斯卡，到了這部還是那種死臉，從頭到尾就是面無表情跟哭！

沒別的情緒反應！

一點長進都沒有！

又是一個趁種族議題竄起的*演員...痛苦與榮耀 裡說的：會哭的演員不是好演員，忍住不哭才是！

這種三流演技回去洗洗睡吧！

命題是挺有趣的，偏偏執行能力差勁、編導毫無能力駕馭，無法自圓其說就說隱喻。

每幕都令人尷尬，東參西和一些電影+川普+黑人+2000萬美金預算=這坨屎！

2017年，一名黑人喜剧演员转型导演，并凭借处女作在好莱坞大放异彩。

这部电影叫做《逃出绝命镇》，以450万的成本，换回全球2.5亿的票房。

不仅如此，它还提名了奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角三个奖项，并最终摘得最佳原创剧本奖。

《逃出绝命镇》剧照而这个导演，叫做乔丹·皮尔。

处女作的成功，让乔丹·皮尔一跃成为好莱坞备受关注的电影制作人。

继《逃出绝命镇》之后，他也参与制作了《黑色党徒》、《新阴阳魔界》等影视作品。

但是，对于大多数影迷来说，更期待的是他执导的第二部电影——

我们 (2019)6.42019 / 美国 日本 中国大陆 / 悬疑 惊悚 恐怖 / 乔丹·皮尔 / 露皮塔·尼永奥 温斯顿·杜克

用年度爆款来形容这部电影，一点也不为过。

早在今年三月份，《我们》在西南偏南电影节亮相后，就收到好评如潮。

烂番茄专家评分解禁时达到100%，至今也保持着94%的新鲜度。

IMDb评分7.2，连一向严苛的MTC也给出81的高分。

对于一部恐怖/惊悚片来说，算是很不错的成绩。

不仅口碑颇佳，《我们》的票房也相当炸裂。

正式上映后的首周末，票房就超过7000万美元，成为北美影史首周末票房第三的恐怖片。

所以，今年第一部爆款恐怖片《我们》，到底厉害在哪？

接下来，我来为你慢慢道来。

（注：下文有剧透，请谨慎阅读）

和《逃出绝命镇》一样，《我们》里的主角依旧是黑人。

小女孩艾迪，在生日当晚和父母去海边的游乐场玩耍。

阴差阳错下，她发现了一间写着“寻找你自己”的神秘小屋。

受到好奇心驱使，艾迪走了进去。

可万万没想到，在小屋深处的镜屋，艾迪竟看到了一个和自己一模一样的人。

艾迪受到惊吓，迅速跑回父母身边。

但她却患上了创伤后应激障碍（PTSD），在很长一段时间内都不能和其他人对话。

好在，随着时间的流逝，艾迪又逐渐恢复了正常。

多年后，她成为了一名舞蹈家，并且结婚生子，过得很幸福。

在一个夏天，艾迪和丈夫加布，以及儿子杰森、女儿佐拉来到海边度假。

巧的是，这片海滩正是当年艾迪遇到怪事的地方。

在度假当晚，果然怪事又发生了——艾迪一家突然发现，在他们居住的小屋外，出现了四个奇怪的人。

艾迪意识到不对劲，准备报警。

可是，还没等警察到来，这四名不速之客已经冲进了屋子。

更让人惊讶的是，他们就像是艾迪一家的复制品，长得一模一样。

不仅外貌一样，他们的身体特征、兴趣爱好也和对应的人相同。

比如，“影子”佐拉和佐拉本人一样，都擅长长跑。

“影子”杰森和其本人一样，都喜欢玩火。

而这四个“影子”的目的，是消灭艾迪一家，从而取代他们生活。

于是，两家人就此展开了一场生死大战。

看到这里，相信大多数观众都会一脸懵逼。

这四个人到底是什么来头？

为什么会和艾迪一家长得一样？

其实，借“影子”艾迪之口，就能揭开其中的谜底。

原来，美国政府为了控制民众思想，在多年前做过一个“羁绊系统”。

具体来说，就是用最新的科技来复制人体。

被复制的人被放在美国广袤的地下隧道里，他们和地面上的人共享同一个灵魂。

换言之，地下人就像是地上人的“影子”（shadow）。

无论地上的人做什么，影子就得跟着做什么。

唯一不同的区别是，地上人可以享受蓝天、草地、新鲜的空气和食物。

而影子就只能日复一日生活在阴暗处，以生吃兔子来维系生命。

后来，“羁绊系统”的实验失败了，就再也没人管地下的影子。

于是，他们才逐渐萌生出了要消灭地上人，并取而代之的想法。

这样的真相，是不是让人细思极恐。

其实，在电影的前半部分，就为此埋下诸多伏笔——艾迪一家驱车前往海边，女儿佐拉在闲聊时，提出了一个问题。

这里为后来“羁绊系统”的揭晓进行了铺垫。

你知道水里有氟吗？

政府用来控制我们的思想？

当他们刚到沙滩时，有一个俯拍的镜头，四人的影子在阳光下被映衬出来。

这里暗示了影子一家人即将登场。

另外，影子登场时，使用的武器是剪刀。

而剪刀具有对称性，这里也暗示了“影子”是地上人的复制品和镜像。

这些在细节上的伏笔与铺垫，使得整个剧本更加精巧。

但客观来说，《我们》仍然存在很多逻辑上的硬伤。

比如，地下的“影子”只吃兔子怎么能存活？

他们哪来的水源？

地下哪来这么大的隧道来容纳上百万的人口等等？

这些无法自圆其说的部分，也是这部电影饱受诟病的地方。

当然，除了在设定上存在的问题之外，《我们》仍然算得上一部精彩的恐怖和惊悚片。

尤其是，当你已经被“羁绊系统”的揭晓所震惊时，到最后又来了一个大反转——女主角艾迪，其实并不是艾迪，而是艾迪的“影子”。

还记得艾迪小时候在游乐场受惊的经历吗？

在当天晚上，她就已经被影子艾迪掉包了。

影子艾迪把她锁在了地下世界，自己来到了地上，取代了艾迪并生活下去。

这个巨大的反转，其实来得也并不突兀，在之前就有不少蛛丝马迹——当小时候的艾迪在游乐场受惊后，家人以为她得了PTSD而不能说话。

实际上，是因为此时这个艾迪已经是影子艾迪了，而影子没有健全的语言功能。

同理，当影子一家出现时，只有“影子”艾迪能够正常说话，那是因为这个“影子”艾迪，其实就是当年被掉包那个真正的艾迪。

此片的片名是《US》，除了翻译为我们（Us）之外，也可以理解为美国（U.S）。

而这一巧妙的隐喻，在片中也有提及。

当“影子”一家刚出现时，艾迪问他们到底是谁？

“影子”艾迪回答道：我们是美国人

可以说，只有读懂其中的政治隐喻，才算真正看懂了这部电影。

说到这，就不得不提到导演乔丹·皮尔的创作来源。

某一天，乔丹·皮尔在上网时，偶然看到一则美国1986年的慈善活动广告——穿越美国之手。

这个活动号召600万美国民众手拉手，从西海岸到东海岸，连成一条“慈善之线”。

而此举的目的，是呼吁所有人关心并救助“贫困线”以下的民众。

这则广告被放在了电影开头，也成为了片中的关键元素。

因为在电影末尾，地下的“影子”真的身着统一的衣服，在地上手牵手连成了一条线。

发现了吗，这无疑是对当年的慈善活动进行赤裸裸的讽刺。

600万人手牵手，并不能改变现实中的贫富差距。

此外，电影中的地上和地下，一个天堂一个地狱，宛若两个世界。

这一设定也明显影射了美国社会阶层分化的现实。

如果说在《逃出绝命镇》里，只是单纯地揭示了美国的种族歧视。

那么在《我们》里面，乔丹·皮尔则将矛头指向了整个美国的阶级矛盾。

这样的现实意义，也是《我们》能够凌驾于普通恐怖片之上，被外媒盛赞，乃至被时代记住的重要原因。

正如The Playlist所评价：“这是那种在未来几十年也会被人们讨论和争论的电影。

假设在未来三十年，当事态继续陷入混乱。

人们会想起多年前，有一则叫做《US》的醒世寓言。

”

*本文作者：张不才< END >

关于二重性电影名字”Us“，既指”我们“，也是”美国“；反派们用的武器是剪刀，剪刀是由两个一模一样的部件组成一个完整体。

11比11平的比赛里有一支队伍名为“Minnesota twins”。

泰勒家的双胞胎。

电影开场书架上可以看到有一部《两脑人》的录像带。

1111

女主小时候在圣克鲁兹海滩见到过拿着写有”Jeremiah 11:11"牌子的男人。

耶利米书第11章第11节：Therefore thus saith the Lord, Behold, I will bring evil upon them, which they shall not be able to escape; and though they shall cry unto me, I will not hearken unto them。

成年后的女主全家去海滩，看到这个拿牌子的男人被刺杀，应该是被地下二重身杀死的第一人。

之后Jason在海滩看到张开双手的是这位拿牌子男子的二重身，罩衣下面是红衣服，张开双手大概是等人来牵手。

比赛打成了平手，11比11，其中一个队是明尼苏达，队名的话叫“Twins”。

母子夜谈，时间来到了11：11。

海滩俯拍，一家四口人的影子也像是四个数字“1”排列在一起。

泰勒家（伊丽莎白-莫斯一家）的双胞胎女儿，其中一个穿了黑旗乐队的T恤，logo是四根黑柱，看上去也很像”1111“。

双胞胎女孩是《闪灵》的梗，如果这里在海滩上对佐拉说”来啊跟我们一起玩“的话就更像《闪灵》里的双胞胎女孩了。

双胞胎演员Cali Sheldon和Noelle Sheldon第一个电视角色是《老友记》里瑞秋的女儿艾玛。

片尾救护车，俯拍时可以看到识别码是“1111”。

小女孩选了第11号奖品，Michael Jackson: Thriller的T恤。

在迈克-杰克逊的这个音乐录影里，他带领僵尸占领了地球，结尾似乎回归了正常。

最后一个镜头是杰克逊转向镜头，眼睛又变成了狼人眼。

说明他是邪恶的，正如本片的女主。

而且本片的地下二重身都戴一只手套，也是迈克-杰克逊的标志之一。

其他

片头”Hands Across America“的广告中，”六百万人聚在一起“这一句用了很不寻常的”tether“这个词，后面女主的二重身一直在重复，tethered代表地下见不得光的那组人，untethered则是地面以上的自由之身。

这个电影与种族无关，讲的其实是一部分人规训另一部分人，与阶级有关。

广告播出时可以看到两旁的书架有一些录像带，”C.H.U.D.“写了生活在纽约地下道里的一群人；”The Man with Two Brains“是1983年的电影《两脑人》，点明了本片的二重性主题，而且在皮尔的第一部电影”Get Out“里，也是一个人有两个脑子（或身份）；”The Goonies“（1985，《七宝奇谋》）的故事也是主要发生在一个地下通道里。

1986年女主小时候在Santa Cruz海滩玩，妈妈提到”他们在旋转木马边拍摄什么“，是第二年上映的电影《失落的男孩》（The Lost Boys，1987），拍摄地正是同一海滩，拍摄时间正是1986年。

打地鼠游戏的服务生穿的T恤上印着黑旗乐队（Black Flag）的”My War“专辑封面，是穿着红衣服的手偶拿着一把尖刀。

镜子屋里的解说是导演Jordan Peel客串的。

本片的兔子、红色衣服和镜子，都是《爱丽丝漫游奇境》的梗。

美式俚语里，”down the rabbit hole“就是从爱丽丝掉进兔子洞来的，《黑客帝国》第一部尼奥被告知”follow the rabbit“也是这个梗；皮尔的上部电影《逃出夺命镇》（Get Out）开场时用了背景音乐”Run, Rabbit, Run“，本片开场则是装在笼子里的兔子。

镜子代表了爱丽丝故事里的”through the looking glass“。

红衣服代表Red Queen，爱丽丝故事里的坏女王。

戴着面具的Jason，来自《十三号星期五》的主角杀手；皮尔超喜欢《大白鲨》，杰森在海滩上一直穿着印有”Jaws“的T恤，而且此时海滩的气氛也很像电影《大白鲨》。

泰勒家的语音小助手名叫Ophelia，源自希腊语”ophéleia“，意为”help“。

讽刺的是一点儿忙也没帮，让她报警，她放了一首关于警察的歌。

1.地上和地下的模仿机制是什么？

如果按电影应该是（实验失败导致）地下重复地上的动作，那地下的人怎么爬上来杀地上的人？

自我意识觉醒？

那解释一下小男孩往后退 复制体被迫往后退 导致掉入火中这个情节？

2.地下的人怎么生活？

靠吃兔子能活命吗？

水源呢？

衣服又是怎么做的？

剪刀哪里来的？

再结合第一点，更说不通。

（另外导演不是想表达 环境对人的影响 吗，那这不就相当于承认地下作为人也需要水源，自己制衣服等基本需求吗？

从此也可看出这个隐喻真是空中楼阁）3.地下人说什么We are also Americans，这句台词在电影里说出来时莫名其妙，只能理解为导演在向观众极力表现出自己又搞了一个隐喻。

4.打戏不好看还拍半天，一直在那里打打打，有意思吗？

和恐怖完全不沾边。

这片缩短成90分钟或许还好看些。

5.那四个地下人手拉手又不进来杀他们在地上分身真是搞笑，拖了好久时长，像白人那边完全不墨迹，一秒钟就把地上人全部杀光，这种差异又是为何？

别告诉我又是隐喻...6.在一堆不合理的设定和无聊的铺垫下，最后高潮硬是剪出了一个惊人的舞蹈片段，很唬人。

如果前面铺垫够，这倒真会是一种“极致浪漫与无尽黑暗交融之舞蹈”（感觉导演想搞出这种效果出来），但很抱歉，此时我已出戏很久了。

7.配乐好，开头好，露皮塔演技不错。

算是这片为数不多的优点吧。

隐喻多这个结合这部片子的内容，真没觉得是什么优点。

基本的故事都讲不好，漏洞一堆，还不好看，隐喻再多又有什么用？

乔丹·皮尔，一个顶绝的80年代B级恐怖片迷。

看他最新片[我们]就晓得了。

在美国大陆地下有连绵数千英里的隧道，有些是废弃的地铁系统、还有未投入使用的维修通道、废弃的矿井...这是乔丹·皮尔这位新晋恐怖片大导新作[我们]的开场设定。

要进入[我们]中的世界，一定要首先接受这个设定，因为它讲述的是当生活在地下世界中的“怪物”进入地上世界引发的人间震动。

(以下有剧透)只不过，这一次的“怪物”不是别的，恰是和每个人长得一模一样的复制人自己。

©️[我们]是个复制人vs真人的故事2017年，乔丹·皮尔凭借处女作[逃出绝命镇]这部黑马，甭管在恐怖片业界还是在好莱坞主流中，都一骑绝尘惊艳了无数观众。

最直接的印证就是[逃出绝命镇]在当年奥斯卡中提名四项，最终拿下了最佳原创剧本。

©️[逃出绝命镇]剧照这一次的新片[我们]，一样的黑色风格，一样的诸多隐喻，不一样的是，导演一看就塞了超多私货。

从小男孩身上的[大白鲨]T恤到小女孩获得的印着迈克尔·杰克逊的《Thriller》MV场景的T，再到电视机旁的经典恐怖片录影带，乔丹·皮尔从七、八十年代的恐怖片“黄金时代”拿了很多东西来用。

©️小儿子身上的[大白鲨]T彩蛋

©️女主小时候，印着迈克尔·杰克逊《Thriller》的T讲的故事却是未来主义式的，政府研究出了“羁绊系统”，创造出了地下世界的“影子”来控制地上的国民，却因为失败了，“影子”反被人类控制。

于是，[我们]这个故事本质上是个“地下怪物逆袭记”的未来式寓言，不过，倾心80年代的导演却将时间线落在了80年代和现在。

致敬80年代，在电影中找到诸多和80年B级恐怖片的奇妙联系，也就成了观影的另一种乐趣。

▼[我们]开始于一段在1986年圣克鲁斯海滩的前戏。

名叫阿德莱德的小女孩和父母走散的15分钟内，她误入了一个满是镜子的奇妙房间，在这里，她见到了和自己长得一模一样的另一个少女真人。

©️[我们]然后，时间线来到现在，已经长大的阿德莱德已经拥有了完美的家庭，和丈夫、和一双儿女故地重游时，一切开始向着诡异的未知发展。

一天晚上，和他们长着同一张脸的一家四口出现在门前的车道上，身穿红衣，手牵着手，神情诡异，直到四人手拿着剪刀利刃闯进了这个家门。

©️[我们]噩梦般的镜头地下世界的大反扑开始了。

80年代的砍杀电影(slasher film)里，似乎也总是要有这么一段前戏。

1980年的第一部[13号星期五]，起始于一对在营地偷情的男女双双被砍杀致死，接着时间线才来到了若干年后的“现在”。

78年卡朋特的第一部[月光光心慌慌]，则开始于一个男孩的第一视角，他从厨房拿到尖刀、一步步来到楼上，捡起地上的面具戴上，然后将手中的尖刀一刀刀刺向裸身的姐姐。

接着，很多年过去，时间线到了故事即将展开的“现在”。

©️[13号星期五]里的过去视角

©️[月光光心慌慌]里的过去视角这几乎成了砍杀电影一个不成文的规定，过去的暴力行为导致创伤，而创伤又会在若干年后的“现在”被重新唤醒或激活。

所以，过去的背景总是显得格外重要。

乔丹·皮尔的[我们]其实在很多方面都很像在80年代到达巅峰的砍杀片，尤其电影后半段，地下影子来到地上砍杀每个“自己”的设定。

影子们穿着一袭红衣、手拿着一把剪刀悄悄现身，在那些对危险信号显得格外迟钝的中产白人那里，一剪刀便可要其性命。

©️[我们]里这个中产白人家庭很轻易就被复制人占领了砍杀电影或许最早从希区柯克的[惊魂记]浴室谋杀一幕里汲取灵感，所以它们对尖刀这样的冷兵器总是意外着迷。

不需要更高科技的武器，也不需要太多花样装饰，或割喉、或破肚，就是白刀子进、红刀子出这般的一刀见血和直接凌厉。

而80年代，就至少孕育出了迈尔斯、杰森、和弗莱迪三个闻其大名便令人失色的恐怖杀人狂魔。

他们分别出自80年代最经典的恐怖片[月光光心慌慌]、[13号星期五]和[猛鬼街]系列。

三大系列都是从第一部开始，就创立出自己的风格，然后在数十年的时间里，拍了无数部几乎如出一辙的系列电影。

说砍杀电影，首先就不能不提约翰·卡朋特的[月光光心慌慌]。

©️[月光光心慌慌]海报如果把[月光光心慌慌]和[惊魂记]并列，称它们是影史最伟大的恐怖片之一，也毫不奇怪。

毕竟，是[惊魂记]把恐怖带进了浴室，而[月光光心慌慌]则把恐怖带进了在郊区的中产阶级社区。

[月光光心慌慌]里的杀人魔迈尔斯，他不是[异形]那样远在太空飞船中的致命怪物，不是[德州电锯杀人狂]那样潜伏在荒郊僻壤的危险，他就游走在中产社区之间，跟在小孩和青年们身边，在万圣节之夜动手杀戮，成为一代人的梦魇。

白色的套头面具，身着技工服，手持一把尖刀，冷漠而癫狂地砍向那些年轻的肉体，便成为迈尔斯的经典银幕形象。

©️[月光光心慌慌]系列迈尔斯经典形象再看看之后学[月光光心慌慌]而出现的[13号星期五]系列呢，杰森这个角色同样如此——令人印象深刻的白色曲棍球面具、肮脏的户外服、黑色手套和白色尖刀，沉默寡言，手起刀落，同时具备着某种超自然神秘力量的指引。

©️[13号星期五]系列杰森经典形象还有[猛鬼街]里的魔头弗莱迪，总在榆树街孩子们的梦中现身，一副肮脏的棕色皮手套间伸出如剪刀般的可怕利爪。

©️[猛鬼街]系列弗莱迪经典形象到了[我们]里，是复制人手中那把无所不能的剪刀，是用剪刀屠戮前的手套，还有统一的红色工装服，也是一对一的追杀，一对一的逐个击破。

©️[我们]这些，自然都来自80年代砍杀片的经典套路。

▼不过，[我们]里致敬的也并非只有砍杀片，80年代的很多怪奇电影还是以各种奇奇怪怪的方式出现在了电影里。

比如，电影片头，一台电视机正在播放着公益组织”Hands Across America”的手拉手广告，而在电视旁边，竖列着的电影录像带中，便包括1984年的一部[地下怪物]和85年的一部[七宝奇谋]。

©️[地下怪物]和[七宝奇谋]海报这两部电影的共同点是，它们都是关于地下世界幻想的电影。

从一开始，[我们]就暗示出了它建立的地下世界。

另外还有出现的一部是83年的电影[双脑人]，一部融合了美国老式B级恐怖片元素的科幻喜剧，而两个生命共享同一灵魂的设定，便来自于这部电影。

©️[双脑人]海报白人一家两个双胞胎女孩死的方式，致敬了1980年的恐怖片经典[闪灵]。

©️致敬[闪灵]还有在[我们]中有着重要戏份的圣克鲁斯海滩，也是87年经典吸血鬼cult片[捉鬼小灵精]中的同一个。

[我们]中甚至还有一句台词“他们正在旋转木马那边拍摄一部电影”，暗示的就是即将一年后上映的[捉鬼小灵精]，毕竟[我们]中的前戏设定正是1986年。

©️[捉鬼小灵精]海报当然，好莱坞的80年代，正是一个怪片辈出的神奇时代。

70年代的导演们，斯皮尔伯格、德·帕尔玛、乔治·罗梅罗、和前面说到的卡朋特，依旧在80年代延续拍摄着他们的幻想怪奇类电影。

此外，大卫·柯南伯格拍出了[录像带谋杀案](1983)和[变蝇人](1986)这样的B级片经典，约翰·兰迪斯拍出了[美国狼人在伦敦](1981)，山姆·雷米拍出了第一部[鬼玩人](1981)，克莱夫·巴克拍出了[养鬼吃人](1987)，斯图尔特·戈登拍出了[活跳尸](1985)......80年代，伴随着录影带市场的崛起，各类低成本的B级片和独立电影正方兴未艾，形成一股反文化类型的电影大潮。

©️[录像带谋杀案][美国狼人在伦敦][养鬼吃人]海报电影人们正用新兴的特效、血浆与内脏齐飞的尺度和生动怪异的想象力，突破着恐怖电影的感官极限。

他们也自觉或不自觉地在电影里，展现着80年代的时代音符。

[月光光心慌慌]、[十三号星期五]这类砍杀电影里游荡人间、屠戮人间却很少受到惩罚的变态杀人狂，就像是80年代里根经济的一种产物。

不断扩大的贫富鸿沟、惨遭破坏的社会契约、种族歧视、毒品泛滥、艾滋危机......80年代是典型“我的时代”，人人只关心金钱，关心自己，独立而隔离。

80年代并不是人间天堂，即使对自以为可以全身而退的中产阶级。

所以[月光光心慌慌]这样的故事都设置在中产社区，那些身在郊区、独门独户的大房子里。

©️[月光光心慌慌]将危险带进了中产社区让人想起[我们]里的那户白人家庭，在舒适的大房子里听着音乐、喝着酒，伴着美娇妻，对即将到来的危险完全不甚在意，在沉溺的快乐里瞬间死去。

包括也有对政府和警察等权威阶层的讽刺，女主人在死前喊人工智能“call the police”，房间里却自动播放起了《fuck the police》的嘻哈乐。

©️[我们]里的讽刺一幕80年代的[地下怪物]里，正是腐败的政府处理有毒废弃物不当，导致纽约市民被穴居在地下的食人族从大街上劫掠为食。

而今的[我们]里，正是政府的“羁绊系统”控制实验失败，催生出了庞大而积怨的地下影子，重返地上劫掠人间。

乔丹·皮尔复古的80年代，不仅仅是形式上的，还有同样内涵上的“隔离和分裂”，阶层上的，性别上的，肤色上的。

贫富鸿沟而导致的地上、地下世界的分化，看似是个未来式寓言故事，可其实已经是正在进行和发生着的当下了吧。

-作者/卷卷毛本文首发于微信公众号【破词儿】

本文图片均来自网络

[有剧透有剧透]昨天晚上看完, 跟着导演的脑洞, 回到家细思恐极: 我们自以为的reality到底靠不靠谱呢.首先影片的新意真的角度刁钻: 政府造一批没有灵魂的复制人(puppet, 木偶)来控制地上的人, 然后地下的人最终跳起来反抗. 这又是一部看到结尾5分钟来个不要命的翻转, 导致观影结束后就停不下来了: 想想里面到底买了多少梗? 还有多少坑?如果不想看文章, 去听我这一期的vlog(再放个大一点的照片, 免得你一眼就看到下面的剧透)电影<我们/US>最神秘隐喻!?洛杉矶阳光,日料,好莱坞2019最惊悚影片! | 张土汪电影<我们/US>最神秘隐喻!?洛杉矶阳光,日料,好莱坞2019最惊悚影片! | 张土汪[有剧透有剧透]

这是我认为全剧最恐怖的一段, 其他紧凑环节都是有条不紊地逗比啊!我把容易看明白先写下来免得忘记, 觉得吊炸天的放最后面几条.我把梗数一数, 看看跟大家有什么不一样. 这里用'本体'形容最初的在地上成长的正常人小女孩; '克隆'来形容最开始在地下的puppet小女孩.1. 反转之后, 克隆妈妈不敢去海边, 竟然不是童年阴影, 而是怕自己复制人的身份败露!2. 克隆妈妈的身份缓缓暴露: 在朋友家杀复制人的时候, 干脆利落, 尤其是收齐剪刀✂️的那个瞬间, 一脸的神经质, 其实真的她的精神也才有问题啊! 已经显示出了自己的本性. 在白人克隆妈妈可以下手的时候, 她犹豫不决, 不杀, 反而自己去一边玩耍了: 也许是因为, 她感觉到, 或者知道克隆妈妈主角其实也是复制人!?3. 克隆妈妈在看到复制人大女儿挂的时候, 心生怜悯, 不忍杀掉: 这并不是因为她像自己的女儿, 而是...他们是同类啊! 他们都是像兔子一样无脑繁殖的复制人啊! 看到自己的同类挂, 心里的确是不忍! 我还纳闷她怎么这么吊炸天, 敢一个人去树林里面: 说不定要是复制人大女儿没死, 她就抄起一把剪刀, 跳起芭蕾, 跟同胞互认了...?4. 本体妈妈虽然已经疯癫, 但是, 除了克隆妈妈, 她竟然没有伤害过任何人! 她虽然是幕后主使, 但是上地面以后, 除了creepy, 倒谁也没有碰过 (虽然就是叫别人动手), 但是也许是因为内心软弱? 尚且有一丝童年的回忆? 现在看来, 她除了疯癫, 也不是完全坏到底啊.5. 手铐: 我天, 反转的一个重点之一, 这手铐就是以牙还牙那.6. Mexico 的梗真的是很突兀但是在美国的小伙伴都懂啊哈哈哈: 川普一天到晚喊着造长城不让墨西哥人偷渡来美国; 现在美国人遇到事情要逃走, 第一个想到的就是逃到墨西哥去.哈哈哈哈哈7. 11:11: 我现实生活其实也经常看到11:11, 基本上都是认为, 我看到11:12, 11:10也很多, 但是11:11稍微特别, 所以心里暗示自己"wow, it's 11:11 lol". 看完电影以后...额..难道... 11:11 感觉就是mirror镜像的最好形容, 因为不管你如何摆放11, 镜面呈现的都是一模一样的11.8. 大家不觉得, 除了M'Baku(姆巴库, 是Wakanda瓦坎达最强大的战士之一, 国王Black Panther黑豹的对手), 这一大家子人(地面上的本体)全都也有杀人不眨眼, 干脆利落的天性嘛!? 因为一家人都有复制人的神经体质啊! 首先是姐姐, 运动员气质, 拿起球杆就干翻两个双胞胎, 我天, 也太利落了吧!? (看的时候很过瘾, 但是心里也觉得, 我靠, 你克隆妈妈的遗传基因上线了啊) 弟弟, 一开始懦弱, 后来毫不犹豫地把复制人给开瓢了啊! 两姐弟看到血淋淋的一幕, 没有说跑, 却是处变不惊: 这种淡定是不是'没有灵魂'的一种表现? 最后说说爸爸M'Baku, 我天, 这叫一个废, 各种逗比被打, 碰运气碰瓷, 满地地拖拉: 但是你想想, 遇到了恐怖的事情, 这也才是正常的表现吧: 就是吓死爹了啊! 全家, 也其实就他一个黑大哥是正常人, 他的反应也没毛病那.... 所以, 这个电影基本上是纯复制人, 和复制人的后代, 互相干?9. 重中之重: 从基因学的角度来说, 哪怕是一毛一样的两对男女双胞胎结合, 根据基因配对/结合, 怎么可能生出一模一样的孩子!? 就不说复制人小女孩的父母那一代人了, 就从她自己的儿女来说, 也不太可能. 除非这个电影宇宙里: 所有人的后代都是通过固定的DNA克隆出来? (好牵强, 也没必要)脑洞: 有没有一种可能, 电影中本体和复制人, 大家全部都是复制人!?电影中的复制人: 第一代复制人, 失败了, 所以放在地下. 他们本来是用来控制本体的, 但是不管用, 反而本体可以控制/影响他们!? 他们没有自主的灵魂, 也不可能逃出来.电影中的本体: 第二代复制人, 成功了, 放在了地上, 他们似乎有灵魂, 但是其实自己是被操控的(自己也不知道啊). 第二代复制人(估计研究升级加成)延续第一代, 不仅仅被本体影响, 甚至完全被本体控制: 他们的效用就很大了呀, 在地面上劳作耕耘, 然后创造文明 (而真正造出两代复制人的操控者, 在家做做计划, 做做科学研究, 控制控制复制人就行了)电影中没有提到的真正的操控者: 说不定一直控制着第二代复制人(成功的实验成果), 当然第一代复制人杀上来对大家都是意外.这个弯拐过来, 这就能解释许多事情: - 复制人跟本体长得一毛一样: 他们都是被复制的罢了, 当然可以都长一样. (好吧...多一个问题: 你都放弃了第一代复制人, 怎么还继续复制第一代呢? 再让我给导演编一个理由: 他们是backup备胎, 一旦地上的第二代复制人除了意外, 就把第一代的备胎拿上来用, 搞成类似于智障的人设(没有灵魂), 也能勉强无缝连接)- 东窗事发, 完全没有军队出动: 如果军队出动, 或者反应非常快准狠, 就是承认了复制人事件, 那么没有军队出动, 就可以理解了. - 不就是第一代复制人杀第二代复制人么: 怕啥, 反正都不是本体,互相干光也没关系, 然后再造不就完了!?(以后想到什么, 再来更新)最后, 排除脑洞和逻辑漏洞, 聊个正经的. 我觉得导演表达的, 非常显而易见的隐喻, 就是: 环境可以造就一个人也可以弄疯一个人. 跟上一部类似, 导演Jordan Peele可能给你空间想象并且讨论种族问题和阶级问题.我们可以说, 地上和地下是阶级的区分, 也可以说是种族的区分. 在美国, 我们都听说或者见到过, 非洲裔美国人(African American)由于历史原因, 常常没有好的生活环境, 没有好的教育环境, 那么在这样的条件里面, 出来的人就很可能达不到更高的人生高度, 也无法给下一代好的条件, 就像在一个死循环里面, 像在电影里面一样, 世世代代活在地下. 如果这样论据还不够, 导演就把本体妈妈放到地下, 让一个完全正常, 天真无邪会聊天有思想(会说自己不想去厕所, I don't have to go) 的小女孩, 最后变成一个大魔王: 也是因为环境不给于她更多的教育, 而反而给了她一大帮神经质的世界观.放在阶级差异上也说得通: 下层阶级的人, 永远活在压抑闭环的世界, 而不具有任何权利, 稍微讨论了一下社会问题.电影结局的反转, 除了惊为天人的电影效果, 其实也反而让我们觉得地下的人可怜: 他们其实也是正常的人, 可以有灵魂, 可以被教育; 他们的荒诞, 戾气和残暴, 其实也都是不给力的教育的结果. 譬如说, 克隆妈妈上线做正常人以后, 要不是开始杀人, 似乎都忘记自己是复制人的身份; 年级还小的克隆弟弟, 其实也没有太多坏心眼, 只是按照妈妈说的做罢了, 没事也就玩玩火, 闹闹; 但是反观年级大的克隆姐姐, 还有其他成年的复制人, 就已经洗脑得不行不行了, 杀人如麻.最后复制人全部上岸之后, 似乎不是恐怖袭击需要大家战斗, 而是演变成了一个社会问题需要大家解决. 你怎么想呢??

童鞋们，还记得去年大明湖畔的奥斯卡上，一位从谐星转行做导演的乔丹.皮尔，用他的处女座电影《逃出绝命镇》，击败了我最喜欢的《三块广告牌》，拿到最佳原创剧本的事迹吗。

恐怖惊悚类型在各种电影节上，其实都很难获得肯定，但《逃出绝命镇》却玩出新花样，在种族议题，自由主义探讨，还有惊悚恐怖的创新上，都得到了突破，因此影片在当年全球热门指数很高，尤其是在美国本土。

阔别2年，乔丹.皮尔第二部自编自导自监的电影《我们》，终于上映了，早在影片预告片发布时，就引来关注无数，堪称年度最吸引人预告片之一。

美国，加利福尼亚，圣克鲁斯海滩（预告片剧情）。

主角黑人一家四口，父母和姐弟组合，准备来一次亲子海滩游玩。

一切看起来是如此祥和，但妈妈在孩童时，在这片海滩上，有着一段不为人知的秘密，这段秘密让妈妈对这片海滩非常忌讳。

奇怪的事情发生了，就在他们住在海滩别墅的晚上，他们看到有另外类似于一家四口的陌生人，诡异的站在他们家门口，男主爸爸想去轰走他们，谁知道却引狼入室。

不请自来的四位陌生人进到家里时，原本的主人直接给吓尿，这哪是陌生人，这就是他们自己，言行举止，身高体型，都和他们一毛一样。

这是闹哪出，预告片噶然而至，把观众胃口钓到天花板。

《我们》不同于温子仁那种，温子仁真的把牛鬼蛇神放到台面上展示的恐怖片，在恐怖的程度上，不管是《逃出绝命镇》和《我们》，惊吓指数都没有占比很多。

所以如果你把《我们》看成一部纯恐怖惊悚片，影片可能不会达到你的预期。

《我们》和《逃出绝命镇》的结构很相似，影片都是让主角坠入一个黑洞般的谜团，然后主角和观众一起，把真相像洋葱一层层的剥开，这种又恐怖又刺激的探索过程，正是影片让人不断想往下看的动力。

《我们》同时也是一部“冰山电影”的典范，片中很多影射，讽刺，黑色幽默，主题探讨，掩埋在影片的底下，就像影片中底下的“我们”。

片中当然也少不了导演不由自主要表达的黑色幽默，毕竟导演乔丹.皮尔以谐星出道，先从喜剧干起，而且他还是一位演员，虽然他出演的电影，往往都以烂片喜剧著称，但他对待自己的作品，却给出了十二分的天才。

——超强剧透解析预警线————超强剧透解析预警线——前面说过妈妈是个有故事的人，她的故事发生在孩童时期的1986年，她在游玩的过程中，不由自主的走失，去到梅林的魔法屋游乐馆，却意外发现有个小女孩和她长得一模一样。

时间来到了现在的一家四口，当年受惊吓的小女孩为人母，有了两个小孩姐姐和弟弟。

他们一起去游玩的圣克鲁斯海滩，正是妈妈小时候走失的海滩，而当他们再次来到这里时，和他们长得一毛一样的红衣人出现了。

这也是本片最大的谜团，为什么红衣人会有和他们长得一样，那些红衣人，言行举止怪异，缺乏语言沟通能力，他们来自哪里？

这个时候当然是先把谜团抛后面，逃命要紧，于是一家四口开始了和“自己”厮杀的游戏，好在黑人体能还算好，利用各种硬道具杀掉了红衣爸爸，姐姐和弟弟，最后还剩下红衣妈妈。

这时他们也发现，不光只有他们遭遇了“自己“追杀，几乎整个美国都遭到了袭击，很多红衣人涌上街头，杀死地面上的自己。

妈妈跟着红衣妈妈脚步，来到了底下的世界，原来美国管理层，想要控制美国人民的思维，复制了他们，想通过底下的人，来控制上面的人。

这个创意概念，和克隆人差不多，但不同之处在于，底下的人，确实和上面的人有所联结，地面上的人的感受和经历，会串联到底下的人，但管理者想通过底下的人控制上面的人，却显得力不从心，于是计划失败，管理者退出，让底下的人烂在底下，从而引起了底下的人最终的复仇。

最后最后的结尾，来了一次大反转，在这就不剧透了。

隐射和讽刺，道德《我们》和《逃出绝命镇》一样，影射埋在故事底下，主角不是导演阐述主题的传话筒，影片暗藏的主题，需要观众一点点去挖掘，这也是影片非常值得回味的地方。

比如片名《US》，直接翻译是：“我们”，但同时也是United States美国的缩写“U.S”。

影片的故事，其实就是在影射今天美国管理者（特别是911以后），对于美国民众监控和管制，已经到了令人发指和不可承受的地步，手机，电子邮箱，个人定位，通话监听等等，都让人们喘不过气。

红衣妈妈当时进入房间时，就说了“我们也是美国人”，这句话也是在暗示，在底下被严格控制的“我们”，已经没有了人身自由，虽然自己知道自己还是个美国人，但和监狱囚犯已经没有区别了。

之后妈妈说要逃亡，爸爸问逃到哪里，妈妈说“墨西哥”，这虽然是一个黑色幽默，但讽刺意味真的很高级，CHUAN普下的美国，总是三句不离墨西哥，还建起了长城，想要挡住墨西哥的非法移民。

而身为美国人的妈妈，第一想到让自己和家人安全的地方，正是墨西哥，这样的讽刺，也真是玩得666了。

当然，乔丹.皮尔的电影，肯定少不了对于黑白种族问题的调侃，黑人一家四口，就有白人朋友，白天他们说说笑笑，其实暗地里两家人也在互相较劲，白人拥有着顶级别墅，声控家居，悍马越野车，还有豪华游轮，这些都让黑人爸爸羡慕嫉妒恨。

当白人那一家被秒杀的时候，黑人爸爸能够用上他们的车和游艇，他的表情是得意的。

其中白人女主在被割喉后，声控要报警，却被智能语音听成要播放一首关于警察的歌曲，最后播放了一首“FU*K 警察”的歌曲，调侃意味十足。

影片中也一直出现“11.11”，并不是导演超爱天猫双十一，而是摘取了《旧约圣经》中的《耶利米》的11：11的片段，这片段的原意是：“我将带给他们一场他们无法逃脱的灾难。

虽然他们向我喊叫，但我不会听他们的。

”这句话是耶和华对犹大人和耶路撒冷有罪的人说的，这也暗示了影片地面上受苦人的开端。

影片中还不断出现兔子，是底下的人唯一的食物，而且是活生生的吃，但兔子其实也是片中的一个隐喻，“兔子洞”这个词大家都听说过吧，其意思用于进入未知，迷失方向和精神错乱。

电影《爱丽丝梦游仙境》，《兔子洞》就是这个意思。

而且兔子是一种繁殖能力特别强大的动物，长相也一样，兔子间接也用来比喻底下的人们，他们自己也在繁殖，复制着地面上人们的言行。

关于1986年的募捐广告，成为了底下人们的信仰，这是红衣妈妈传承下去的，这弱弱讽刺了宗教的可笑性，最后那些红衣人杀了地面上的自己后，手拉着手跨越整个美国，如同一场盛大的宗教仪式，但对于正常的我们来说，这确是一个十分可笑的举动。

此外影片呈现的道德议题，也是十分模糊的，我们虽然看主角杀人很爽，底下的人上来杀人本身就带着原罪，但有没有人想过，他们本身就是一群需要关怀和同情的人。

特别是看过影片的小伙伴，一定知道我在说什么，最后妈妈的反转，就是在说这个道德议题。

当然说了这么多，《我们》虽然和我想的一样，是一部上乘的恐怖惊悚片，但离预期还是差了点，毕竟之前《逃出绝命镇》的惊艳，让我把预期调得很高，如果影片能把更多视角放给底下的人们，去扩大道德议题，去展示更多的讽刺，或许影片的立足点会更高。

片中最让我动容的一处，是红衣白人女杀了女主后，在镜子面前涂口红，那种对地面生活的渴望，对蓝天白云正常生活的渴望，表露无遗，也十分让人怜悯。

最后是剪刀，剪刀是一种对称的工具，如同我们的你和我，左右刀柄的一模一样，如同站在彼此的对立面，当剪刀合并时，剪刀会变成利器，形成对别人的伤害，对彼此的伤害，因为剪刀会越用越钝，最终造成真身和影子互相抵消，导致一种不可逆的破坏。

总之，《我们》是今年必看的恐怖惊悚片，里面细思极恐的比喻和影射，还有很多很多。

大家千万不要错过。

关注《大聪看电影》公众号，不追求跑量，只研磨精品