蝙蝠侠：黑暗骑士崛起

除去原著漫画、和之前几部Bane的背景这一部Bane开始也是一个中东波斯范儿的小帅哥不知道什么缘故吧，在监狱做了女神Tate小跟班小保镖。

从此，花光了这辈子所有的运气，能摆满一茶几为了帮女神逃出监狱自己被一群西非的老流氓揉虐成木乃伊盼星星盼月亮穷人盼来GCD，女神老爹来救他时被纱布包扎，在外面露着的就TM剩一双眼睛了。。。。。

救出来后不受女神他爹待见。

西非老流氓们手真黑，取了纱布但今后要戴上个类似S&M塞口球的口罩要不然好像不能喘气儿（那配角就只配露半张脸啊！

）。

也算是报答对自己闺女的救命之恩女神他爹教几门手艺就立马打发走了随后和女神在外面风风雨雨的几年，暗地帮助女神从一个爹不亲娘不在圆寸小土逼逆袭成金融界上层白富美；自己从波斯小帅哥变成一个带着塞口球的光头土肥圆各种努力把自己对手高富帅蝙蝠侠整破产，结果自己女神和连电费都交不起的穷逼蝙蝠侠滚了一夜床单自己赤手空拳把一身橙装的蝙蝠侠打成狗，吃板刀面还是馄饨你自己选吧，又把蝙蝠侠关到了自己当初的监狱。

然后释放监狱犯人组建一群喊着“Tate万寿无疆，Bane身体健康”吃大户、斗地主、无产阶级专政的人民武装。

眼瞅着能和女神没羞没臊的好日子就要来了，谁知道加着主角光环的蝙蝠侠先来了，被拔了塞口球，虐成了狗最后蝙蝠侠的拳头离自己塞口球0.01公分时候女神出现一刀相救，但还是当了女神的炮灰，被白富美猫女一炮给轰了。。。。

最TM可气的是女神当着曾经一起滚过床单的高富帅敌人的面，说自己这辈子最大错误是爱上了女神。。。。。

永别前连TM好人卡都没发一张，给TM糊弄一张朋友卡。。。。。

我擦今天电影院里的姑娘们感叹Mr.Wayne的豪宅和兰博基尼时，她们想过在下水道里默默为女神实现愿望的Bane了吗？

你们考虑过Bane的感受了吗？

哎、、、、不说了。。。。。

这撩乱的城市 容不下我的痴 是什么让你这样迷恋这样的放肆

这种片子没必要细说，脑残粉们早就亲吻过它的每一寸肌肤了，说点我觉得好玩吧。

很多人都看出来了，高谭市是西方资本主义世界的一个缩影，所以对它的分析挂靠上对西方资本主义的分析，显然顺理成章。

影片对贝恩领导的暴动的描写很苍白，远没有对高层精英的展现来得多样而细致，这点齐泽克说了，他没说的是，为什么这么苍白呢？

归结于对无产阶级革命和占领华尔街运动的污名化？

有这个原因，不过我觉得更重要的是，影片中给这场暴动的阶级定位本身就很脆弱。

从影片中对高谭市的描写可以看出，这是个已经进入后工业时代，大量工业转移到第三世界国家的中产阶级社会，就算猫女代表的下层贫民，好歹也还有间斗室可以栖身，这说明高谭市的市民主体其实并没有参加革命的动力。

无论第二集还是第三集，也都没有表现中产阶级上街抗议的镜头。

这一集参加暴动的主力，是下水道里的无产者，而这些无产者来源，居然主要是孤儿院的超龄毕业生！

这种天真的设定简直叫人吐血！

正因为这种阶级基础的混乱，使得贝恩的暴乱变成了一个笑话。

巴黎大革命、无产阶级专政、占领华尔街，什么都有点，但气氛上都不象。

只能说诺兰就是剥削来这么个概念，但志不在此。

第三集里的暴民跟第二集小丑领导的流氓团伙一样，来无影去无踪，纯属剧情需要。

影片着力表现的，是高谭市精英们的众生相。

这里头的关键词汇，是道德。

什么坏事都是董事会里的一小撮败类干的，韦恩少爷不但高富帅，而且热衷开发清洁能源，热心社会福利事业，简直是中国古典小说里“既美且才，美而又侠”的主人公的美国翻版。

当他驾着蝙蝠战机从天而降的时候，活脱脱便是“道德制高点”一词的完美图解，与下水道里涌出来的一团社会渣滓形成了鲜明对比。

阶级革命与道德改良之间的PK是影片的主要矛盾。

而这个矛盾的文化背景，其实都可以追溯到基督教文明。

西方的革命观念，其实最早就来自耶稣领导的弥赛亚运动。

齐泽克在这点上还是比较敏感的，直接把贝恩称为“格瓦拉化的基督”。

他没说的是，影片有一个镜头表现被暴打之后的贝恩，身上裹满了绷带，犹如在裹尸布中等待复活的基督。

而西方道德观念更是离不开基督教这个稳定的价值源泉，蝙蝠侠的角色在很多细节上可以做宗教式的解读。

他在类似中东地区的监狱里得到了灵性力量。

他犹如楚留香一般不杀生，也不用枪。

最有意思的一幕出现在影片最大的转折处，歌迪亚的角色突然从背后给了他一刀，注意，伤口在右肋，就像朗基努斯之枪刺中耶稣一样，然后蝙蝠侠倒下了，他一左一右是两个罪犯……当然，按照编剧手册的需要，猫女冲进来，“一刀捅死了小婊子”，然后该蝙蝠侠把自己摆上祭坛了，临走还不忘垂下宝训：“刀剑不能救世界，道德才能”。

高潮的一幕中蕴含了绝妙的反差——从来只在暗夜出没的蝙蝠侠的身影融化在比一百个太阳还亮的氢弹闪光中。

登上道德高峰的夜行动物终于小宇宙爆发了，诺兰给资本主义世界放了一颗大大的精神原子弹。

我仿佛听见他说：“要有光”……从此，所有高谭市民都活在了原罪之中。

他们永远欠蝙蝠侠的，就像他们永远欠耶稣的一样。

只要有道德，禽兽也能变成耶稣，这种童话式的主题大概是我不喜欢这一系列蝙蝠侠的主要理由。

从阶级调和的意义上来说，诺兰的这版非常接近高谭市最早的灵感源泉：《大都会》，而我喜爱的蒂姆·伯顿版，其实是才是最黑暗的蝙蝠侠。

早在第二集里面，我就看出了诺兰其实要拍的根本就不是什么“犯罪大片”，归根结底还是个寓言故事（http://i.mtime.com/fjs/blog/1555297/），所以看到第三集也没什么落差可言。

他完整地表达了自己，如此而已。

当然，如果诺兰肯把他所热衷的“复杂叙事”缩短50分钟，我也许对这部电影评价会再高一点。

关于技术我没什么可说的，只想说诺兰对我热爱的打斗场面真的没什么热情，贝恩肉搏蝙蝠侠，动作难看得要死也就算了，居然还是用过肩正反打拍的！

如果说第一场因为在桥上所以必须这么拍（要说这也不算个障碍啊，前面连飞机拖飞机这种场面都搞出来了），后面在市政大厅的遭遇战，我就完全不明白他“武戏文拍”的理由了。

其实综合起来，我想说的就一句：IMAX版如果引进的是《普罗米修斯》该多好！

跑题完毕。

前篇废话这是今天我在百度“北美票房吧”里写的帖子，主要是因为今天《黑暗骑士崛起》（以下简称TDKR）的媒体评价问题引发了吧里一片争斗，正好今天把《蝙蝠侠：开战时刻》（以下简称BB）和《黑暗骑士》（以下简称TDK）都重温了下，想到一些东西，结合吧里的现状，边写边发出来。

不是蝙蝠侠原著漫画粉丝，所以我只把两部电影当作依据，实际上诺兰也不会太在乎原著漫画的某些设定。

所以如果有些问题，美漫迷可以提。

一 内在的故事逻辑实际上我一直有种感觉，就是TDKR相比于TDK，诺兰不会玩的太大，不会走得更远：一是因为系列终结篇，肯定要有一个完美的收尾，不一定会是大团圆，但必然不可能是TDK的绝望至死；二是“崛起”的名字。

这个名字就意味着，在TDK里被塑造的虚无而模糊的蝙蝠侠英雄形象，将在这一部里重新崛起。

回想BB，实际上就是一个完整地建构英雄成长的套路：BB用了半部电影讲述布鲁斯如何战胜恐惧和童年阴影，而且用的是“到西藏修道”的模式。

基本上在西方人的眼里，如果到了像印度，西藏这样的地方还解决不了心灵的问题，那恐怕也就无计可施了。

于是我们看到，在影子联盟学道的布鲁斯，最后还是选择了动用私刑成为孤胆英雄的方式。

结果在TDK里，诺兰狠狠地用公众的反对和小丑的设局嘲弄了布鲁斯在BB里的选择，包括布鲁斯自己也对蝙蝠侠是否应该存在产生了怀疑。

TDK相比于BB，是一个绝对的反拨。

而TDKR，恐怕就要按照“崛起”之名，为三部曲来一个标准的逻辑：“产生——怀疑——重建”。

因此我预计，TDKR相比于TDK，恐怕在内在气质上更接近于BB，所谓“崛起”，整部电影要讲的，应该是布鲁斯战胜对自我的怀疑，并且在社会契约和个人正义之间寻找到一个契合点，从而让歌潭市重新接受并以蝙蝠侠为骄傲的过程，也就是一个身负着各种矛盾的英雄，彻底崛起而成为完美的英雄的故事。

因此，喜欢TDK的人有可能会失望，如果TDKR真的像我说的这样很类似于BB，关注英雄自我的成长与建构，而并非在伦理道德角度继续解剖社会本质的话。

而且我相信这种可能是极大的。

二 以反派为线索蝙蝠侠系列一向是以反派出彩闻名的，实际上二十来年六部电影下来，蝙蝠侠的扮演者可以说除了贝尔之外，另外四部的三位蝙蝠侠扮演者都没有为自己的演艺生涯,和对观众印象产生过太大的影响。

由此更可以说，反派决定了一部蝙蝠侠电影的气质。

回看BB，你就会发觉这是蝙蝠侠系列反派最弱的一部：不怪尼森大叔，他已经尽力把这个角色做到最好，演出了迷人而癫狂的优雅风度。

但是BB的剧本就决定了片子的重点不在反派身上，甚至说反派只是一个符号，关键还是要塑造蝙蝠侠的成长形象。

可以说BB这样做对于反派的打击是致命的，尤其是墨菲演的稻草人，毫无存在感可言，可惜了演技。

而尼森大叔，实际上也是突然冒出来的感觉，而且当他开始作恶的时候，手段与能力也毫无亮眼之处。

一个反派的塑造成功不仅仅需要演员个人，小丑的成功也是在于小丑的那些天衣无缝的计划而不仅仅是莱杰的表演，尽管“状小丑之多智而近妖”成为TDK一个不小的缺陷。

TDK回到了蝙蝠侠系列的传统，小丑与双面人将蝙蝠侠的光彩完全遮盖。

于是TDK相比于BB走了另外一个极端，蝙蝠侠的个人魅力基本被淹没。

TDKR很明显要走的，是正反双方并重的路线。

首先我们可以看到，TDKR里反派只有一个：贝恩，而并非BB和TDK里都有两位。

但是在小丑的压力下，万众都在期待诺兰塑造出一个更伟大的反派，这也就决定了诺兰不可能走BB的路线去忽视反派；但是在英雄崛起的故事架构下，他又必须把精力集中在如何重新建立蝙蝠侠的正义英雄的形象上，必须要在一个固定的架构里去把英雄主义的热血激荡起来，这就决定了TDKR面前的道路并不平坦，但是也代表着光明的未来：因为如果贝恩的表现不逊于小丑，蝙蝠侠也在最后成功“崛起”，哪怕TDKR如我前文所说不像TDK那么晦涩而严肃，也足以是一部伟大的作品，因为至少BB和TDK，都没有做到正反双方在电影里的有机平衡。

三 由蝙蝠侠的帮手说开蝙蝠侠固然是孤胆英雄，但是也并非没有帮手，他尽管有时候遭遇着人人皆而讨之的局面，但总还是有不少人坚定的支持着他，也是这些人成为这个绝望故事的亮色。

首先感谢诺兰，没有罗宾。

当年蒂姆伯顿也坚决不加入罗宾，出色的导演总是英雄所见略同。

加了罗宾的蝙蝠侠，不被拍成青蜂侠才有鬼了。

从BB和TDK里一直在蝙蝠侠一方的有韦恩家的“双福”，这两位不用太多的解释，主要工作是卖萌，相信在TDKR里也是这样，成为关键人物的可能性不大。

哈维登特的价值在于双面人的堕落，况且他也已经死去；瑞秋则是一个重要的角色，她的存在一直是影片“用司法制度打击犯罪”还是“个人英雄动用私刑”这一核心矛盾的代表符号，可惜TDK里她已经死了，虽然她在TDKR里依旧有可能为布鲁斯的心路历程带来影响，但也恐怕不是决定的作用。

实际上唯一延续下来并起到重要结构作用的是戈登。

戈登是唯一既能接受蝙蝠侠并与之合作，同时也是决不被腐蚀的警察，在BB里他和蝙蝠侠一样，蝙蝠侠成长为英雄，他也同样成长为英雄，以至于在TDK里，我总觉得他比蝙蝠侠放心得多。

在保留戈登的情况下，我们蓦然发现，蝙蝠侠在TDKR里的帮手突然多了起来，猫女和囧瑟夫扮演的警察，都是蝙蝠侠这次战斗的帮手。

猫女或许是亦正亦邪，但最后也会站在蝙蝠侠一边与之共同作战，囧瑟夫的塑造明显和戈登是一个传承，他也是一个难得能接受蝙蝠侠的警察，再加上戈登有可能身负重伤甚至于死去，囧瑟夫的角色在影片最后接任戈登也有相当大的可能。

除此之外，还有一个歌迪亚饰演的角色，目测是布鲁斯的新女友，据先期影评透露，她也会在最后有重要作用。

这样的TDKR，明显可以看出，贝恩的势力会无比的强大，否则在人物安排上，不可能会出现这样的以多打一的局面。

蝙蝠侠这一次打的，将是一场团队战。

于是我不合时宜的想到了妇联最后的大战——同样是以多打一，同样是反派带领大批乌合之众。

在团队战中崛起，而并非以孤胆英雄的情况崛起，这或许也符合我的估计：TDKR最后蝙蝠侠崛起的方式，极有可能是各方势力在利益上取得了平衡，蝙蝠侠取得了一个合法的身份，成功迈过了TDK里的自我认同和他人认同的根本问题，完成了英雄主义的神像塑造。

四 三部曲的核心价值概念诺兰三部曲的核心价值，自然是内在和外在两个部分。

内在的部分，也就是蝙蝠侠对自我的身份认同，自我价值的追寻，自我意义的实现，以及外界接受的矛盾，这些都是贯穿于整个三部曲的，而且在TDKR里必须去做个了断：BB完成了对于恐惧的超越和自我身份的成立，TDK则销解了存在的意义，加强了外界的矛盾并导致布鲁斯在自我认同方面的怀疑，那么第三部，就应该从TDK无政府主义的混沌中解放出来，一是布鲁斯战胜心魔相信蝙蝠侠这个自我的可行性和必然性，二是人民群众接受并达成和蝙蝠侠的和解。

这一切的一切，都可以被归结为“崛起”二字。

然而，内在价值的实现是要以外在价值的表达为基础的，三部曲基本上是以反派的行动方式和行动理念来推动价值观的探讨的。

第一部主要讨论的是正义的实现方式，正义的底线，极权主义的弊端以及反乌托邦的概念。

忍者大师的影子联盟，蝙蝠侠，司法机关三者都是站在要实现正义的一方的，然而忍者大师和司法机关俨然是两个极端，一个要求达到正义不择手段，一个要求程序正义高过事实正义，而蝙蝠侠则尴尬的站在中间：一方面他也是不择手段，另一方面他却也有不杀人的底线。

诺兰用BB去表现的，是这两个极端的均不可取。

为了正义，为了美好的未来从而不择手段只关心结果不关心过程，只会沦为极权主义和恐怖主义，而一味的信赖司法机关，也不可能阻碍腐败的滋生。

到了第二部，诺兰则走的更远，从正义邪恶的两分法开始走向人性。

说到底小丑和蝙蝠侠的理念区别，还是在于一个相信世界存在正邪，善恶两种最基本的价值，一个只相信利益和自私的驱动。

也就是说，善恶的观念是否坚实的存在，这就是小丑混沌理论的伦理基础。

如果说人世间是不存在所谓善恶的划分，人人只不过是按照私利做事，那么这个社会的规则和建构就是一种束缚，打破并来到无政府才是唯一出路。

正因为如此，小丑才决定去消灭蝙蝠侠和哈维登特两个光明符号，他要用这种手法去告诉人们，绝对，实质性的善恶实际上是不存在的。

但是毫无疑问，这样的讨论太过火了，TDKR也必然会收回来，因为如果质疑“正邪”概念的坚实存在，这实际上是在动摇西方价值观的核心基础，因为这个概念是和宗教传统一脉相承的。

蝙蝠侠的崛起将意味着他将成为一个“正义”的符号，整个三部曲，也会是蝙蝠侠从黑暗骑士真正成为光明骑士的过程。

那么，在这样的镣铐下，TDKR里的贝恩将不可能达到小丑的思维高度。

但是从预告片来看，贝恩自有其杀手锏，一个能煽动人民的手段：揭露当权者的虚假，利用贫富阶级的矛盾，内部用强权维持，从而形成一个以“代表人民利益”为表征的“革命”组织。

从这方面说，我相信贝恩和忍者大师还是有相似之处的，他们不像小丑根本没有冠冕堂皇的理由，他们绝对都有一个“看起来很美”的理念诉求。

贝恩相比于忍者大师更强大的在于三点，一是自身身体素质和格斗能力的强大，二是计谋能力更强，三，自然是最关键的一点，利用群众。

TDKR所表现的，甚至会是一个极其敏感的话题，甚至会是“歌潭人民大革命”，那么包括猫女，也会在一开始加入到反对富有阶级的革命之中，直到大家意识到他们的领袖只是一个利欲熏心的恐怖分子，这场看似伟大正义的革命实际上是邪恶的为止。

那么按照传统概念来说，这就是“逃避斗争，宣扬阶级调和”，广电居然也能让TDKR引进？

不过就像迷失e自我童鞋说的那样，这帮老头子连《黄金甲》最后一段都能通过，估计TDKR也理解不了。

五 总结综上所述，TDKR会是部好看，精彩，震撼的电影，但绝不是第二部TDK，而更可能是第二部BB。

我们会看到更宏大的动作场面，更加史诗的情节和电影语言，但是应当不会有TDK的人性伦理分析和社会学突破，贝恩也不会是一个有思想，能够动摇歌潭信仰的反派，他的魅力也不会像小丑一样重在思想，取而代之的，将再一次是蝙蝠侠的自我身份的认同与崛起，会是希腊悲剧式的英雄主义。

这一点，《时代》杂志的影评也提到了。

我们都知道，希腊神话和希腊悲剧哪里有什么像TDK那样颠覆基本价值深刻的内涵？

更多的是情感和伦理的冲击，但是希腊神话和希腊悲剧的震撼力量是一种诗意的，非理性的力量，这种力量同样能够震撼人心，甚至于，按照现代主义的看法，比理性的力量更加强大乃至于永恒。

也就是说，我相信，也是我预计，TDKR将是一部伟大，震撼人心，甚至能够一反诺兰以往的作品，能够具备一些情感冲击力量的电影。

但是，如果以TDK的要求去看，TDKR将会是不令人满意的，这不是诺兰拍不出第二部TDK，而是TDKR的三部曲终结篇地位决定它不会这么拍。

这估计就是这几天全世界，包括特纳波里吵成一片的原因了吧。

你要第二部TDK，可惜诺兰没这么做。

但这并不能说明TDKR不成功。

就这么简单。

在Batman : Begins 这部电影中，当年少的Bruce Wayne跌入井底，被父亲救上来之后，其父说过这样一段话：Why do we fall, Bruce? So we can learn to pick ourselves up. 在The Dark Knight Rises 这部影片中，当Bruce Wayne真正身陷囹圄、借助绳索却无法脱身的时候，镜头回闪到了此前的这段画面。

于是Bruce Wayne加倍努力的锻炼自己，不借助任何外在帮助，最终脱离困境。

诺兰的“黑暗骑士三部曲”不同于以往的英雄漫画电影，其着力点放在了Bruce Wayne的个人成长和历炼上，描述了他内心的挣扎、与社会法律的冲突，以及最重要的——如何平衡Bruce Wayne和蝙蝠侠的双重身份。

作为这一系列电影的开篇之作，Batman: Begins 力图表现Bruce Wayne成长为蝙蝠侠的全过程，从他第一次经受蝙蝠的惊吓，再到不堪忍受蝙蝠剧引发的自身恐惧，在和父母先行退场后却间接导致父母被枪杀，蝙蝠给Bruce Wayne带来的恐惧，不仅是生物本身，更承载了一层自责和负罪感。

在成长的道路上，Bruce Wayne经历过懦弱和彷徨的年代，也曾因为是否要亲手结果杀人凶手而犹豫不决。

手刃凶手不能瓦解全部的仇恨，更何况还被人捷足先登；当Rachel带他见识到Gotham地下城——这座城市真正罪恶、黑暗以及黑帮横行的城市风貌的时候，Bruce Wayne才真正开始努力为自己树立一个愿景——消除罪恶，打击罪犯。

蝙蝠侠不同于其他漫画电影的地方在于，蝙蝠侠的愿景是自己的自发行为，他很清楚穿上这身斗篷之后自己所需要承担的责任，他曾经犹豫过，曾经感到无助，曾经想着放弃，只是他最终选择了坚持。

坚持需要通过各种苦难的磨砺，于是他选择去西藏求取真谛。

影子联盟接纳了Bruce Wayne，而Bruce最初也愿意成为其中一员，因为在一开始二者还能有共通点：打击罪恶。

只是当影子联盟为了这一目标，宁可打碎所有桎梏、让整个社会制度瓦解甚至让城市完全经历重生这一系列的目标，却无法为Bruce Wayne所接受。

作为“城市之子”，他从小在这座城市长大，这座城市是Wayne家族的心血，接济孤儿、兴修交通、创造就业，整座城市已经与Wayne家族形成了一体，他无法看着自己的城市就此完成一个“从大乱到大治”的过程，况且这一过程的代价是昂贵的。

Bruce Wayne的初衷只是打击罪犯，他是这样做的，更是这样坚持的。

于是我们看到了他和影子联盟的冲突，看到了二者多次的交锋，作为一个一直存在的对手，影子联盟的存在督促着Bruce Wayne时刻不放松自身的锻炼，影子联盟为自己培养了一个最难缠的对手，直到最后一刻。

当Bruce Wayne成功的克服了对蝙蝠的生理恐惧之后，他需要战胜一个更大的难关：对自己所承载的负罪感的恐惧。

在他选择穿上蝙蝠衣，以蒙面骑士的身份在黑夜中打击罪恶的时候，他在企图以这样的方式克服自身的负罪感，并想通过这样的方式来获得自我的解脱。

蝙蝠侠是不用枪的，蝙蝠侠更不会杀人，虽然他的父母是被枪杀，而他目睹了这一切；但是这样的经历也让蝙蝠侠恪守了自己的原则：每个人都可以被拯救，整座城市都可以被拯救。

在The Dark Knight 这部影片中，Joker的出现意在刺激蝙蝠侠打破这条原则。

作为一部续集，The Dark Knight 可以被列入历史上最好的各种续集电影行列，并且这部影片让这个系列、甚至让整个英雄漫画电影提升到了一个新高度。

这部影片的人物设置很像1995年的电影 The Heat。

正反双方的斗智过程跌宕起伏，各种算计让人目不暇接。

作为无政府主义者，Joker没有任何的准则，他抢劫银行、挟持黑帮、建立团体，这一些没有完全准确的目的，以至于在那场精彩的审讯室对话中，Joker可以得意洋洋地对蝙蝠侠说，You complete me! Joker让Bruce Wayne看到了自身的局限，看到了城市最深层的黑暗面——人性的黑暗。

Bruce Wayne试图通过蝙蝠侠去行使正义，让整座城市坦然有序，但是他却无法改变人心底的黑暗，更无从了解其他人的真实想法。

当Bruce Wayne说出“Batman has no limits.”的时候，Alfred告诉他，but you do, sir. 蝙蝠侠自然可以不受拘束，按照自身的准则去匡扶正义，只是Bruce Wayne作为一个普通的人，却无法摆脱自身的束缚，他也会衰老，他也会生病，他更要忍受这种人格分裂式的白天和黑夜两种不同世界的生活。

蝙蝠侠没有假期，没有周末，他所承载的压力来源于对自己的承诺，而这样的承诺是几乎是肉体和精神的极限。

Joker的存在，是对Bruce Wayne精神抗压能力的最大挑战，而Joker几乎成功了。

在本片的最后，Alfred烧掉了Rachel写给Bruce的拒信，因为老管家知道Rachel是Bruce Wayne，作为一个普通人，仅存的精神动力，在Bruce Wayne经历丧失女友、失去帮助并无法寻找继续承担蝙蝠侠的动力的时候，那封拒信或许是压弯他神经的最后一根稻草。

在Alfred的帮助下，Bruce Wayne拖着疲惫的身躯，虽然茫然但是却继续履行着自己的承诺。

蝙蝠侠需要寻找一个社会制度内的替代者，这个替代者能够以合法的方式做蝙蝠侠所能做到的事情，Harvey Dent已经很接近这一标准，只是在最后功亏一篑。

Harvey Dent是这部影片中悲剧色彩最重的人物，他以“光明骑士”的形象出现，以城市合法守护者的身份打击罪犯，这一切的目的却只是在获取女友的芳心；Harvey Dent差一点就成功了，在他、Gordon警长以及蝙蝠侠的共同努力下，这种城市最大的黑帮团伙被一网打尽，整座城市的秩序似乎就要来了。

只是在这个时候，谁都没有料到Joker的巨大能量。

Joker一点一点的揭开了城市中最丑陋和最黑暗的一面，他是一个彻底的恐怖主义者，他不以逐利为目的，他更不追求任何可以妥协的条件，他只是想让这座城市的每一个人都表现出自己的本质，这是他最大的乐趣。

只是这样的“乐趣”，却险些让整座城市陷入无序和恐慌。

在这部影片的后半部分，两艘船上的人所进行的，是大规模的人类行为学实验：Joker希望看到的，是人性中最自私的一面，这种完全自我的行事方式将让他的计划获得完全成功；Bruce Wayne所希望的，是人类能够保全自身的道德和怜悯、行善，这也是他为之奋斗的意义。

最终的选择让蝙蝠侠有了继续存在的动力，也为这部影片的收尾奠定了基础。

当受伤之后的Harvey Dent如野兽一般吼出”Why it’s me that lost everything?”的时候，Gotham昔日的光明骑士、蝙蝠侠最佳的替代者最终被Joker拉下了马。

我无意指责Harvey Dent的选择，毕竟当一个人处于事业、生活双重打击，前途一片黯淡的时候，他极有可能失去对自己的控制。

Harvey不是Bruce Wayne，他没有经历过Wayne那样的伤痛记忆，在巨大的打击面前，他选择了回归chance。

当社会标准下的“正义”不再适合Harvey Dent的时候，他选择以自己的方式去实践这种“公正”，而这样的实践已经不再顾及社会的代价。

我不知道当蝙蝠侠最终扑倒双面人的时候，他的心里在想什么；只是我觉得或许会有一点点懊悔，如果早一点解决Joker（事实上也不可能）的话，Harvey Dent不会堕落，而Rachel也不至于死于灾祸。

这一切行为的最终目的就是要逼迫蝙蝠侠放弃自己的准则，这一切都只为了他而设计。

The Dark Knight 这部影片最终以蝙蝠侠选择牺牲自己的名声换得社会安定而结束，这也是The Dark Knight的本意：蝙蝠侠无法以合法的身份存在，能够这样存在的只能是Bruce Wayne；虽然整座城市把希望寄托在蝙蝠侠的行侠仗义上，但是他毕竟是一个越轨的非执法者。

蝙蝠侠所能做的，是在暗处保护这座城市，在人们需要帮助的时候“适时”出现（虽然这多少需要一些运气）；蝙蝠侠的内在个体是普通人，他也会犯错、他也会轻信别人、他更会有把一些个人的情感夹杂在事件的处理之中。

而这些因素，在The Dark Knight Rises里面，得到了验证。

在Bruce Wayne成为蝙蝠侠的第二年，他遇到了平生最难对付的敌人——Joker；虽然费劲力气最终战胜对手，但是Bruce Wayne付出了身体和心里的双重代价，并且他失去了Rachel，这一些因素促成了Bruce Wayne就此隐居8年。

这8年里，在Harvey Dent法案以及Gordon警长的努力下，整座城市度过了平静的8年；这8年里，没有蝙蝠侠，也没有Bruce Wayne。

如果就此下去，或许到了某一天Bruce Wayne会选择放弃自己蝙蝠侠的身份——因为他在衰老，更因为他有生理和心理的伤病。

他试着用时间去冲释对Rachel之死的自责，他试着在放弃自己作为蝙蝠侠存在的另一面，只是这一切随着Bane的到来而被打断了。

Bane的人物设定和Joker不同，Bane有自己的计划、有自己的主张和行事方式，Bane是一个领袖一样的人物，他的演讲极具煽动性，他的身体训练比Bruce Wayne更好，速度更快且力量更足。

不过Bane并不是一个身体加强版的Joker，在癫狂这一点上没有任何一个人能够与Joker匹敌，因为Joker才是彻底的无规则行事者；Bane来自影子联盟，他所做的正是影子联盟想实现的目标——彻底重建整座城市，甚至不惜毁灭当下。

Bane和Bruce Wayne的共同点在于，他们都对自己万分的严格，他们是做大事者，因此他们都知道什么时候需要忍耐、什么时候需要爆发。

从这一点上看，Bane和Bruce Wayne或许还有一些惺惺相惜。

在这部影片的前半部分，Bane处处做到了料敌在先，因为那时他在暗处，并且他已经对蝙蝠侠有了全面地了解，甚至知道那就是Bruce Wayne本人。

在Bane的整个计划中，击倒Bruce Wayne只是这个计划的一部分，并且在那样的环境下，他有十足的把握；而击败Bruce Wayne，就等于消灭了蝙蝠侠。

于是在把Bruce Wayne打折之后，Bane可以公开地实施他所有的计划，他也可以光明地出现在整个城市之中——因为现在，他是城市的掌控者。

如同当今众多动荡的国家一样，虽然Bane的口号是“还政于民”，但是因为他控制着这座城市最具威胁的武器，因此这个“民选”的政权依然很脆弱。

首先，城市经历的是无序的抢劫，人们可以自由选择住所、自由支配所有财产，在这样的条件下，城市不再拥有秩序；其次，虽然城市出现了民选的法庭，但是法官的判罚没有任何依据，行刑者也是Bane的手下，法官实际上还是Bane的傀儡；然后，当装载着核弹的车辆在城市里巡回的时候，整座城市的居民看似是自由的，其实是人质——如果他们反抗，代价或许就是所有人都死亡，在这样扭曲的“自由”之下，大多数人选择了坚守在家中，等待者最终的死亡宣判。

直到这个时候，蝙蝠侠再次崛起才会充满意义——当整座城市都失去希望的时候，人们自然会回想起曾经的守护者，很自然的蝙蝠侠会成为一部分人的精神寄托，因为他们不相信自己能够改变这一切，他们希望有人带领大家走出困境。

于是在片尾，警匪双方的街头混战，一开始双方剑拔弩张，但是却没有任何一方愿意先开火；直到蝙蝠侠点燃了这根导火索，这场大规模的混战才真正开始。

这场混战的主角，依然是蝙蝠侠和Bane；作为各自阵营的领导者，这二人之间的终极较量在很大程度上将决定整座城市的走向。

在经历过囹圄之困的Bruce Wayne重新崛起之后，他真正实现了对自己的超越；当Bane以过去的经验看待重获新生的蝙蝠侠时，战斗的结局或许已经注定。

在第一次较量中，蝙蝠侠摸不清Bane的弱点，于是处处被动；在第二次较量中，蝙蝠侠掌握了Bane的弱点，因此更有底气。

在第一次击打到Bane的面罩之后，Bane气急败坏地施展了一连串重拳，却无法命中蝙蝠侠的要害；而蝙蝠侠在躲过这一波急风暴雨之后，在这次双方的终极较量中占到了上风。

只是如果以这样的方式结尾，无法托起这一系列颇具厚重感的故事主线，于是我们看到了Ra’s al Ghul的女儿以特别的方式出场——只是在这部长达164分钟的史实长片中，这一段的处理略显薄弱，让整个剧情颇有一种“急转直下”的感觉，或许这部蝙蝠侠的终章将会推出加长版，在这个版本里能够把这一段故事交代的更详细。

蝙蝠侠的悲剧结尾是从这部系列的开篇就注定了的：在Batman: Begins的结尾，Rachel表示如果Bruce能够回归正常的生活就可以在一起（事实上不可能）；在The Dark Knight中，Joker一语道破天机，Batman和他一样都是怪胎，都是人们唯恐避之不及的人物，当这个社会不再充满罪恶的时候，Batman将会成为这个制度最大的敌人；于是在The Dark Knight Rises的故事中，我们看到了警察将Batman视为大敌，宁可放走Bane也要将Batman围住并试图活捉的场景。

即便战胜Bane，Batman依然是当前制度难以容忍的“越轨者”，虽然每一个人都会感激他为城市作出的贡献，但是一个活着的Batman将会让所有人寝食难安。

因为如果你有一丁点儿的违法行为，或许你就只能祈祷Batman不会立刻找上门来，市长、检察官、警员无一例外，并且在不远的将来，或许他们才是Batman的敌人——如果Bruce Wayne把打击罪恶的信念坚持到底的话。

正如这最后一部电影所反映的，Batman无意改变目前尚可维持的社会秩序，无意将其推倒重来（Bane正好相反），于是Batman必须牺牲掉自我，成就一个“黑暗骑士”的传说和社会正义的象征品，唯有这样Batman才能实现与当前社会秩序的妥协和统一。

在The Dark Knight中，Bruce Wayne谈到“我所说的激励民众的方式，不是这样（其他人冒充Batman出现）”。

究竟如何去激励民众？

曾经Bruce Wayne在Harvey Dent身上找到了答案，但是这个答案却很悲凉和心痛；在这一系列的故事中，Bruce Wayne逐一克服了身上的弱点：对双亲被害的自责，对蝙蝠的恐惧，对自身极限的挑战，对无法解救Rachel的悔恨；可以说Bruce Wayne所承受的痛苦与其看似风光的蝙蝠衣成正比，当Batman逐步成为城市的守护神的时候，Bruce Wayne本人的苦难，尤其是精神层面的折磨就更近了一层。

他要保持健康，他要锻炼自己的身体抗击衰老，他要寻找合适的接替者，他更需要承受双重身份带来的困扰。

当警察被困在地下工事中，当整座城市被核弹疑云笼罩的时候，Bruce Wayne几乎是拼尽全力与自身极限抗争，Selina Kyle曾经央求Batman放弃城市，和她一起远走，但是Batman背后的Bruce Wayne却无法放弃他对这座城市的承诺。

在影片的最后，当Batman驾驶着The Bat，裹挟着核弹飞向外海的时候，Bruce Wayne唯一可谓宽慰的是，无论如何他都可以放下作为Batman的责任和重担，无论生死，他将无需背负Batman以及黑暗骑士的压力。

Bruce Wayne实现了当初的承诺——只是Rachel再也无法回来了。

《黑暗骑士崛起》上映后，有弹有赞，不少批评者都对格斗动作的设计大为不满。

这也难怪，卡通片中的蝙蝠侠常常是飞旋着击倒敌人，那轨迹连最优秀的杂技演员也模仿不来，老四部真人版电影里虽没那么花哨，至少也是帅气利落的高手做派，上窜下跳不带喘气的，腿踢的又直又圆，符合大多数人意识里全能武术家的设定。

养眼惯了，猛地见到这全靠蛮力的一拳一脚，搂抱打滚，当然觉得太业余。

但诺兰听完这吐槽可能要吐血，综观该系列三部曲不难看出，他致力打造的是一套风格写实的犯罪动作片，虽然打着“蝙蝠侠”的旗号，却和寻常漫画科幻片不是一路，更不是真人版卡通片。

因此动作设计的优劣，要换个角度评价。

动作片的打斗风格要和影片基调相符，一旦违背肯定会闹笑话。

007电影里邦德总能在不污染西装的前提下，三下五除二搞定对手，即使到了克雷格扮演的愣头青，也不可能像史泰龙、阿诺的某些角色一样，和对手在泥浆地里滚着搏斗，绅士特工和丛林莽汉的身份决定打架方式的区别。

《黑客帝国》里维斯一出手就是中国功夫加慢镜头，如果《虎胆龙威》的老布也这么搞定对手，影片会变成恶搞喜剧。

武打动作有很多种拍法，大部分人喜欢看或飘逸或凌厉的夸张架势。

看多了中国功夫片，再看好莱坞的搏斗总有点提不上劲，这是很多影迷的通感。

但写意的武打是高度风格化的，类似于西方的舞蹈片段落，与写实情境存在天然不协调，设想个极端例子，假如《神探亨特张》里警匪打起来跟伯恩斗杀手似的，观众会做何感。

偏偏，除了《蜀山传》等所有角色都“超人”的少数作品，但凡动作片，情节多少都有现实依托，如何将超越现实逻辑的动作段落与之水乳交融，成了众多电影人探索的命题。

香港的武术指导对此颇有心得，懂得让武打风格巧妙转换，来配合影片的写实元素。

《太极张三丰》决战敌方高手，又是轻功又是四两拨千斤，玄妙无比，但从庞大军队突围时，是用长棍一抡一大片，强调力量与反应能力，而非功夫的神奇。

《英雄》里诸高手单挑时都喜欢飞在空中，还用慢镜头特写大做洗发水广告，但长空飞雪杀入秦宫时，优雅武功立刻不见了踪影，老老实实一刀砍一个守卫。

张彻电影里的大侠只要对上军队和官兵，通常都是盘肠战死的，绝不会轻飘飘飞来飞去，然后哎呀，中了一箭。

古代题材由于年代久远，给人距离感和神秘感，还可以适当夸张，讲当代的故事，分寸感更难把握。

《抗日奇侠》为什么雷人？

因为一边是年代明确的抗战背景，是个枪炮横行的具体年代，观众都耳熟能详，一边我国大侠们却飞檐走壁，出拳脚、射飞镖、比拼内力，等于把两种截然不同的风格混搭起来，还不做任何调和。

这感觉像是义和团重现，而且凭“神功”战胜了洋枪洋炮，荒唐至此，不招来嘘声才有鬼呢。

有一种说法，武打片是我国唯一的类型片。

可见华语电影人对该类型的娴熟程度。

但连他们也无法完美协调武打与现实基调的矛盾，只能靠架空背景、转换风格等方式来转移注意力，诺兰当然更不可能，所以他采用了最稳妥的方式。

很多影迷评判电影时一厢情愿，总觉得“这样不好，如果我来拍便如何如何”。

殊不知把构思变为现实，就像《变蝇人》的物质重组一样，很可能经历巨大变化，导致结果与设想大相径庭。

早几年有人抱怨好莱坞的女特工都细胳膊细腿，却能打翻大男人，太不真实，去年索德伯格拍了部《制胜一击》，主角是壮硕女格斗家，观众立刻嫌她糟蹋了美男，怀念起瘦弱女特工来。

有人曾经吐槽华语功夫片都是打外国人，太审美疲劳，结果后来出了不打外国人的功夫片，他们又觉得不够振奋了。

都是“叶公”精神的遗风。

虽说“有本事你拍一个”是臭名昭著的狡辩词，但也不该一有不满就指手画脚，自认处处比编导高明。

试想一下，那边厢，大群警察与暴徒正在街头火并，枪棒相交，血流成河，镜头一转，蝙蝠侠和贝恩单挑，你踢个无影脚，我使个迷踪拳，接着放两个暗器，借力腾空，在建筑和车辆上跳跃追逐，闪展腾挪，在空中飞腿互踢……打的是很过瘾，但观众一定不会鼓掌，只会哄堂大笑——黄飞鸿风格一定行不通。

那么甄子丹的抱摔，托尼•贾的飞膝，史蒂文•席格的老拳呢？

虽然已足够接近实战，但这两位一个面罩糙汉，一个斗篷大侠，本身装束已具有强烈的浪漫元素，有点脱离写实的地基，要飘然而起了，怎么办？

宁可打起来多几分笨拙，以此作砝码将风格压回地面。

蝙蝠侠和贝恩的打斗剔除了绝大部分花哨噱头，虽说两位都不是练家子，但效果确实呈现实战中高手角力的模样。

成龙出身杂耍班，李连杰是套路冠军，他们在银幕上打的好看不是因为现实里能打，而真正练家子若不服武指调教，上了银幕通常不美观：UFC高手“克罗地亚战警”米尔科的动作片乍一看是流氓斗殴，空手道冠军龙格尔大部分电影里都是大摆拳乱挥，《敢死队》里美摔大神兰迪•库卓与史蒂夫•奥斯汀的对决似乎毫无章法，《硬汉2》里柳海龙打的远不如刘烨、焦恩俊好看哩。

但尽管普通观众看不出他们的大巧若拙，潜意识中仍能产生微妙的说服力，精心设计过的“拙”与设计低劣的“拙”，是能够凭直觉区分的，《黑暗骑士崛起》明显属于前者，虽然打得趔趄疲乏，但绝非街头斗殴的王八拳，且几乎没有仅供观赏的花架子，与犯罪片基调高度统一。

除了格斗场面，影片的武器设定也毫不卖弄，没有越过非幻想片的界限。

警匪对抗所用的无非是现实可见的枪械和爆破物，最牛逼的不过尽人皆知的核弹，以及被手持化的EMP。

至于蝙蝠车、蝙蝠飞机，造型上充分考虑了空气动力学，不像高来高去的变形金刚，完全是当代科技理念和水准的产物。

看过影片，你会相信若有足够的财力支持，科学家完全能实现蝙蝠侠的装备。

有人说称本片为科幻片是对诺兰想象力的侮辱，笔者深表赞同，凭空构建高科技不难，但既不超出现实科技又要叫人眼前一亮，那需要天才的灵感。

《黑暗骑士崛起》并不缺少超级大片的奇观，但这种奇观并非《星战前传》式花里胡哨的眼球过山车，而是一种史诗般的体验，从画面和精神两方面冲击观众内心。

好莱坞唯一能在纯粹的大场面上与科幻片抗衡的是什么？

不错，史诗片。

回过头再看本文主题，如果影片中一出招就是360度回旋踢，一开火就是激光乱射，这份史诗味就彻底崩坏了。

嗯，《蝙蝠侠与罗宾》倒是曾经把两者都做到了极致，但其惨败令华纳五年不敢拍漫画大侠。

身处金钱至上的污浊之地，诺兰无法不对商业规则妥协。

但他仍坚守着自己的底线，执着的在作品中贡献普世情怀和私人趣味——在创意越来越同质化的好莱坞，这些都是独特而稀罕的好东西。

几年之内，好莱坞将被蜂拥而至的漫画角色攻占，但在预见的将来，诺兰的《蝙蝠侠》三部曲仍将是超级英雄电影的一座巅峰，可仰望，很难超越。

文/方聿南

是的俺又来了，标题也想不出新的，姑且按照之前复联那篇来吧。

by 豆达令这次字幕虽然意译略过度，不过整体来说已经很不错了。

此外有几个地方翻错，强迫症患者表示不捉出来略难受（职业病没药救）：（以下内容仅代表个人意见，如有错漏敬请指出）1 说韦恩基金不再赞助孤儿院那里：there has to be some《——字幕“应该不缺钱”意思错了，这里说的是“(韦恩集团)得有利润才能赞助”。

2 韦恩集团被收购之后，Bruce跟Fox说“应用科学部应该shut down”，Fox回答“按官方说法已经关了”，该句原文是说“这个部门一直是shut down的”，就是对外*从未*公开过，那就不存在关闭的问题了。

原台词：WAYNEI figured you’d have shut this place down.FOXIt was always shut down, officially.3 Bane评价Batman打架“像个年轻人，不知道hold back”，被译成了“不留后路”，应为“毫不保留”。

4 体育场那段，Bane说“Gotham，take control”应为“高谭市民来做城市的主人”，而不是“今天高谭是主场”。

【这个太离谱了OTL】加上原台词是一句话，说了两遍take control是汤老师拍戏时的发挥：BANEGotham, take control of your city...5 小警察Blake在爆炸后奔去医院找Gordon，闯进病房被Gordon用枪抵住脑袋之后，Gordon说的是“clear the corners”，意为“注意角落”，而不是“你来开道”。

（看多罪案剧的就知道，警察闯进有危险的地方，必须先排除所有边边角角的地方才能确认安全）原台词：INT. HOSPITAL ROOM - CONTINUOUSBlake leaps into the room, gun high - freezes as warm metaltouches the base of his skull.GORDON (O.S.)Clear the corners, rookie.Blake turns. Gordon holds his service weapon. TheMercenaries are on the ground, dead.GORDONGet my coat, son.6 Bruce Wayne说“你怕我复出之后会失败”，阿福爷爷说“我是怕你想失败”，后面这句被翻成了“我怕你想复出”。

结合后面情节，在再生池里时，Bruce被评价说“不怕死”，因此这里不应该是说“怕复出”，而是怕Bruce“想失败”。

原台词：WAYNEThat’s what you’re afraid of - thatif I go back out there I’ll fail.ALFREDNo. I’m afraid that you *want to*.7 Batman被关的那个地牢，就是原著漫画里的lazarus pit，一般译为“再生池”，片中完全没译出来。

二刷归来，更新几点：8 在米兰达办的慈善晚宴前，Bruce是没见过这姑娘的。

所以一开始Bruce说“她很坚持嘛”，阿福才会说“她长得也不错，如果你好奇/想知道的话（in case you're wondering）”而非“如果你动心的话”。

9 Bruce说猫女用来取他指纹的碳粉“untraceable”，不是“不留痕迹”，而是说这种碳粉很普通，让他没法借此追踪猫女，翻成“不可追查”才对。

10 准备反攻前，Bruce对猫女说“i can give you a way out.”被翻成“我可以带你离开”，应该是“我可以给你离开的工具”。

11 米兰达对Bruce说“如果你要拯救世界，得先相信世界”，Bruce说“我相信你”，米兰达说“这不够”，原文是count，应为“这不算数”（Bruce是不得不相信她）。

12 最后米兰达说“我很荣幸能完成父亲的大业”，“I honor my father by finishing his work.”应为“我借完成父亲的大业来纪念他”。

下面这条属于过度意译：证券交易所前警探说自己的钱藏在床垫里，交易所的人说“If you don’t shut these guys down,the stuffing in that mattress might be worth a whole lot less, pal.”被翻成了“不阻止他们，那些钱拿来垫桌脚都不够”，其实只要翻成“不阻止他们，你的钱就不值钱了”就ok了哇。

还有大家都提到的那句“人走了也不打声招呼”，个人认为不能算错，也是过度意译。

暂时这么多，其他小错就懒得特地挑出来说了，比如什么把“I”翻成“我们”，把“still（仍然）”翻成“一直”这类。

真的，这次字幕已经很少虫了，尤其是相比较《黑衣人3》和《复仇者联盟》来说。

ps 声明一下，写这篇只是职业病作祟，对我捉的虫有不同意见的欢迎讨论；内地版tdkr我只看了两次，一定捉的不全，有遗漏也欢迎补充。

但一上来直接说楼主奇葩的好走不送，谢谢。

【一】没看的快去看　　还没看蝙蝠侠的，或仍在纠结是看蝙蝠侠还是蜘蛛侠的同胞们，不用多想，去看蝙蝠侠吧，再把看蜘蛛侠的票钱省下来，看两遍蝙蝠侠。

虽然网上质疑的声音占了主流，而且本文的目的其实也是为了质疑，但是请不用怀疑，《黑暗骑士崛起》将是近几年来你能在国内大银幕上看到的最好看的电影。

　　为什么评价如此纠结，本文先尝试用一些技术分析来阐释。

【二】看过的问：为什么TDKR没TDK好看了？

　　诺兰的电影首次遭遇如此多的苛评，不冤枉，因为大家老早把能有的溢美之词全掏心掏肺送给了TDK了，加之TDKR剧本本身存在着与诺兰以往故事不相匹配的特性，连我这样的脑残粉也不得不在刷第三遍的时候打个哈欠。

下面分析一下TDKR存在的主要问题：一，矛盾降级。

此类电影，无非打来打去。

编导要解决的问题，是为什么要打。

制造个矛盾，丢给观众，让观众不由自主地站在矛的一边或盾的一边，自然而然被你牵着鼻子走，你给他看什么都乐意。

制造矛盾的水平，决定着电影吸引观众的水平。

世间矛盾，有三大层次：最高层次，理念的矛盾；中间层次，人的矛盾；最低层次，物的矛盾。

如何理解呢？

蝙蝠侠与小丑、双面人、影武者联盟的矛盾，是理念的矛盾。

蝙蝠侠与贝恩的矛盾，是人的矛盾。

蝙蝠侠与核弹的矛盾，是物的矛盾。

纵观英雄电影，如何摆平这三者的矛盾，耗尽编导们脑汁。

最常见的模式，是在不断处理物的矛盾的同时，英雄与坏人之间人的矛盾逐渐升级和消解，最后靠理念的矛盾进行主题的升华。

只要做到了这一点，就是好看的电影，八九不离十。

放在《阿凡达》，就是，先阻止强拆，再杀了上校，最后选择做个纳威人。

放在《终结者2》，就是，先炸了研究中心，再搞定T1000，最后T800自我牺牲。

放在《小鼠大厨》，就是，先做好菜，再搞定美食家，最后“人鼠都可做大厨”。

哪怕放在《名侦探柯南》，也是，先拆了炸弹，再找到凶手，最后凶手告白。

TDK的卓尔不群，就是因为诺兰兄弟通篇打破了矛盾设计的常见手法，在所有尽可能的矛盾点上都套上理念矛盾。

最后的双船博弈大高潮，所有人都提心吊胆，不是因为有人在尝试拆炸弹，而是因为随时会有一方按按钮。

而反观TDKR，诺兰等编剧却把最后的矛盾设置在一个物上：一个正在倒计时、爆炸半径为6公里的核弹。

蝙蝠侠等英雄们先要找到手握遥控器的人，再要找到核弹在哪里，还要把核弹装回控制核心，最后实在不行只能把核弹带走……一个物的矛盾接着一个物的矛盾，最后30分钟就是忙于解决这些鸡零狗碎的问题。

一瞬间，我们仿佛看的是《反恐24小时》，看的是《虎胆龙威》，看的是《复仇者联盟》……都是在纽约取景，希望蝙蝠侠和钢铁侠这两个绑着核弹的高富帅不要在空中吻在一起……TDK做到了最高层次的矛盾。

而TDKR将最后的筹码押在了核弹上。

有人问，要你你怎么做呢？

其实很多事情可以升升级的，加句台词，意思一下，矛盾就上来了。

TDK里有五大阵营，“蝙蝠侠，哈维邓特，小丑，黑帮，市民”，每个阵营都很有立场、有观点、有作为。

如今TDKR里还有堪称阵营的东西存在吗？

黑帮的确被消灭了，但是市民的观点呢？

警方的观点呢？

TDK里振聋发聩的“NO MORE DEAD COPS”呢？

半路杀出来个美国军方是打酱油的吗？

为什么没有市民质疑贝恩的统治？

《复仇者联盟》里都有老爷爷选择在文艺洛基面前不跪啊！

高登局长的信，念一下就完了吗？

高登为何还能在警员面前叫骂？

为什么没有市民焚烧哈维邓特和高登警长的画像？

为什么没有市民猜测谁手中有核弹按钮？

蝙蝠侠的“不杀”大旗，到底为结局贡献了多大作用？

这些戏码比拆核弹好看多少啊。

有人玩过龙与地下城，就不会忘记该系统下的九大人物阵营：守序善良、中立善良、混乱善良、守序中立、绝对中立、混乱中立、守序邪恶、中立邪恶、混乱邪恶。

具体哪个阵营是是什么观点，各位网上可以查查。

我以为这张表格简直应该钉在每个电影编剧的书桌前。

让我们对号入座：黑帮（守序邪恶），市民（混乱中立），小丑（中立邪恶），哈维邓特（从守序善良堕落为中立邪恶），蝙蝠侠（中立善良），猫女（混乱善良），贝恩与影武者联盟（打着绝对中立旗号的混乱邪恶）。

这些都是戏啊。。。

阵营的缺失，导致TDKR的诸多线索一盘散沙。

TDK的是一张网，而TDKR是一股绳，绳的一头挂着蝙蝠，一头悬着核弹。。。

二，悬念降格。

我唠叨过“观众控制论”，电影圈内爱说“抓人”，一个意思，就是怎么通过“悬念-惊奇”制造闪光点，让观众看到这个点的时候“啊”地一声叫出来，然后对身边大嚼爆米花的同伴说：我爱死这电影了。

我曾把“悬念-惊奇”结构分为这样四个大类（这是我毕业论文选题）：感性惊奇、感性悬念、理性惊奇、理性悬念。

悬念与惊奇之分，按信息的隐藏和彰显。

而感性与理性之分，看故事调动的是观众的神经还是大脑。

（见图1）【图一】http://www.douban.com/photos/photo/1693656212/好莱坞的金牌编剧们能做到每半分钟搞一个小的，每半小时搞一个大的，就像藏在衣领里的小纸团，动不动咯吱你一下。

就拿大家的心头好TDK举例来说：双面人的骷髅脸突然跳出来吓人，这是感性惊奇；哈维邓特与瑞秋面前的炸弹正在倒计时，是感性悬念；已经“死去”的高登警长“复活”抓住小丑，是理性惊奇；双船博弈，是理性悬念。

很明显，这四个花样个个有效，前两个能让观众看得爽，后两个能让观众买回头票。

我是极端喜欢理性惊奇和理性悬念的，为此特意分别取了两个辨识度更高的名字：“逻辑重构”和“两难选择”。

这两个花样只要有一个玩得转了，你就是大师，观众就会记住你。

很多好片子，就是行进到第二幕或第三幕的时候，用这两个手法将观众玩弄于股掌之间。

“逻辑重构”的经典：《搏击俱乐部》、《记忆碎片》、《灵异第六感》……它们往往回答一个问题：他是谁？

“两难选择”的经典：《七宗罪》、《TDK》、《盗火线》……它们往往提出一个问题：怎么办？

回到TDKR，诺兰兄弟和大卫高耶是很用心地营造了一个“逻辑重构”和两个“两难选择”。

“逻辑重构”是米兰达的真实身份。

“两难选择”是：在爆炸按钮不知落在谁手上的情况下是否应该围攻核弹，以及最后在核弹必然爆炸的情况下怎么办。

可惜啊！

这三个“悬念-惊奇”的设置都是伪问题！

米兰达的真实身份根本无足轻重，她让矛盾升级了吗？

没有。

她让矛盾转移了吗？

没有。

她只是刺了蝙蝠侠一刀，而我们都明白蝙蝠侠可以挨很多刀的。

就像她的台词“高登只是多争取了11分钟”一样，她的角色互换也只是在剧情上让爆炸戏多撑了11分钟，并且顺道解决了布鲁斯韦恩应该选谁做女朋友这个问题。

而两个“两难选择”只是流于表面，一开始所有人就无视“按钮在谁手上”这样的问题存在，而最后是人都知道蝙蝠侠一定会牺牲自己把核弹运走——况且蝙蝠侠自己知道不会死。

剧本的“大招”设计至此，影迷所期待的如同TDK结局般的张力消失了。

而诸多小悬念的设计，更是没有达到妙至毫巅的境界。

比如蝙蝠侠第三次越狱竟然成功，我们都懂的，让诺兰的蝙蝠侠套上主角无敌光环，请问我是在看《洛奇》吗？

蝙蝠侠与米兰达滚传单，我没有意见，但是蝙蝠侠你明明摸到了米兰达背上的V字伤疤，这个伏笔就这么算了吗？

三，节奏降速。

我曾经整理过TDK的矛盾，共有32处（详见 http://movie.douban.com/review/1521638/）。

TDK的节奏快得像过山车，这和反派有很大的关系：小丑。

小丑不是个按部就班的人，他遇见蝙蝠侠，是抄起棍子闭着眼睛一顿乱打，所以TDK里的线索左挡右击、应接不暇。

而TDKR的反派，贝恩呢？

看贝恩如何打蝙蝠侠？

一拳，技术性击倒。

帅是很帅，猛是很猛，但是很单调。

贝恩对哥谭市只做了一件单线条的事情：挖洞，爆炸，演讲，等爆炸。

贝恩对蝙蝠侠也只做了一件事情：断背，放生，被断背。

好吧，既然是技术分析，那么虽然只刷了三遍，也让我闭起眼睛数数TDK里有几个情节段落：————下面是TDKR的情节段落：————01.开场劫机——贝恩、核弹专家。

02.猫女偷窃——蝙蝠侠、猫女、议员。

03.孤儿院报丧——罗宾、孤儿。

04.猫女交差——猫女、议员、达盖特。

05.下水道遭遇——高登、贝恩、罗宾。

06.蝙蝠侠复出——蝙蝠侠、高登、罗宾、阿尔弗雷德、福克斯。

07.证交所劫案——贝恩、蝙蝠侠、警方、达盖特。

08.管家离去——阿尔弗雷德、蝙蝠侠。

09.一贫如洗——米兰达、蝙蝠侠、猫女、罗宾。

10.断背之战——贝恩、蝙蝠侠、猫女。

11.逮捕猫女——猫女、罗宾。

12.启动核弹——贝恩、米兰达、福克斯、核弹专家。

13.炸封哥谭——贝恩、市民、美国军方、哥谭警方、囚犯、核弹专家。

14.逃出生天——蝙蝠侠、贝恩、牢友。

15.潜伏失败——美国军方、福克斯、米兰达、哥谭警方。

16.蝙蝠侠归来——哥谭警方、蝙蝠侠、罗宾。

17.决一死战——哥谭警方、囚犯、贝恩、蝙蝠侠。

18.真相揭露——米兰达、蝙蝠侠、贝恩、猫女。

19.逃不出去——罗宾、美国军方、孤儿。

20.核弹爆炸——蝙蝠侠、猫女、米兰达、高登。

————下面我贴出2008年我整理的TDK的情节段落：————01.银行劫案——小丑、黑帮、高登 　　02.抓捕稻草人——黑帮、蝙蝠侠、市民 　　03.哈维邓特法庭辩论——邓特、瑞秋、黑帮 　　04.高登找邓特签搜查令——邓特、高登、警局内奸 　　05.老刘与韦恩董事会会议——老刘、蝙蝠侠、福克斯、里斯 　　06.餐厅偶遇拼桌——蝙蝠侠、邓特、瑞秋、市民 　　07.黑帮代表大会——黑帮、老刘、小丑、高登 　　08.小丑木马计——小丑、黑帮 　　09.香港之行抓捕老刘——蝙蝠侠、福克斯、老刘 　　10.审问老刘——邓特、高登、老刘、黑帮 　　11.抓捕黑帮大审判——邓特、高登、黑帮、小丑 　　12.小丑放录像威胁——小丑、蝙蝠侠、市民 　　13.为邓特举办募款晚宴——蝙蝠侠、邓特、瑞秋、小丑 　　14.警局局长和法官遭杀——小丑、黑帮、邓特 　　15.无辜市民被杀——小丑、蝙蝠侠、市民、警局内奸 　　16.里斯勒索——福克斯、里斯、蝙蝠侠。

　　17.行刺市长——邓特、小丑、高登、黑帮 　　18.蝙蝠侠拷问黑帮老大——蝙蝠侠、黑帮、小丑、市民 　　19.邓特拷问小丑手下——小丑、邓特、蝙蝠侠 　　20.蝙蝠侠自首——蝙蝠侠、瑞秋、邓特、市民 　　21.小丑追杀邓特被捕——邓特、小丑、蝙蝠侠、高登 　　22.审问小丑——蝙蝠侠、高登、小丑、邓特、瑞秋 　　23.瑞秋被杀、邓特被烧、小丑逃脱——蝙蝠侠、邓特、瑞秋、小丑、老刘、黑帮 　　24.高登看望邓特，黑老大出卖小丑——邓特、高登、警局内奸、黑帮 　　25.小丑烧钱黑吃黑——小丑、黑帮 　　26.里斯公开勒索，反被小丑通缉——里斯、市民、蝙蝠侠、小丑 　　27.小丑诱导邓特堕落为双面人、炸医院——邓特、小丑 　　28.邓特复仇——邓特、黑帮、警局内奸 　　29.全市监视装置——福克斯、蝙蝠侠、市民、小丑 　　30.两船博弈——市民、小丑。

　　31.二捕小丑——警察、蝙蝠侠、小丑、市民 　　32.双面人之死，大结局——邓特、高登、蝙蝠侠、小丑、市民同志们，有看出什么了吗？

为什么当年我分析TDK的32个矛盾都能闭着眼睛如数家珍，而如今分析TDKR区区20个情节却如此难产？

记住，下方TDK的个个都是矛盾！

有矛和盾啊！

不是亮枪就是亮刀子的呀！

而TDKR里20个情节里堪称矛盾的才几个啊？

每个人都有一点自己要做的事情，游荡一会儿，做一会儿，游荡一会儿，做一会儿。。。

TDK天才般地把美剧叙事模式搬到电影里，让人耳目一新。

如今TDKR还是回归到了传统的三幕结构：第一幕复出，情节点一断背，第二幕围城，情节点二越狱，第三幕复仇，情节点三拆弹。。。

该死，永远是拆弹……综上所述，TDKR有情节、没矛盾；有角色、没阵营；有故事、没悬念；止步于绝世经典，而只能成为绝世经典三部曲的一记强音。

【三】看过两遍的问：为什么还是想再去看？

我们原以为，有了Nolan，有了Batman，我们就有了NB。

平心而论，TDKR，值得我们四年的等待吗？

相信绝大多数人还是会回答：“是的”。

为什么？

感情。

饱满的感情。

喷薄而出的感情。

我们对诺兰的爱。

我们对蝙蝠侠的爱。

我们对英雄的爱。

四年前，TDK创造了影坛等待许久的“不可一世”：逼近《泰坦尼克号》的北美票房，踢下IMDB的常年老大《肖申克的救赎》……TDK拯救了一批影迷，因为它为他们树立了一个新的信仰——超级英雄电影也可以NB到爆的信仰。

但是四年一眨眼过去了。

卡梅隆用《阿凡达》创造了新的卫星级票房，蝙蝠侠的东家DC漫画的死对头漫威漫画靠一众超级英雄抢回了风头，《复仇者联盟》更是热热闹闹轻轻松松地将TDK创下的票房纪录一一刷新……那么这四年，我们等的是什么？

期待TDKR再创一个神话？

我不是。

我只想再看一眼布鲁斯韦恩——不是蝙蝠侠，而是那个布鲁斯韦恩，那个曾经受惊的少年，那个专一痴情的高富帅，那个拥抱悲剧的英雄——他过得还好不好。

所以，哪怕剧情再差，我也会一遍遍地去看。

我看着布鲁斯韦恩继续失去他的一切：他所钟爱的瑞秋，他所依赖的管家，他所无视的财产，他所依靠战斗的身体……诺兰让他继续、渐渐地一无所有，如同自由落体般坠进地狱，再如同安迪逃出肖申克的情形，崛起，涅槃，重生，再为信仰而死，再重生……我爱看核弹爆炸时他的平静，我爱看蝙蝠侠雕塑揭幕时高登的欲言又止的眼神，我更爱看艾尔弗雷德在佛罗伦萨咖啡馆里望着镜头释放一切的笑脸……我最先看的是国内零点引爆场，很多人和我一样穿着优衣库卖的TDKR主题衫，做好通宵狂欢的准备。

我身边是一个中年秃顶男子，抱着个破旧的公文包。

他是电影学院的教授，还是没卖出票的黄牛大叔？

我不知道。

我只记得，在看到结尾处，灯亮了，这个孤单的大叔一个劲地抹眼泪。

是的，我看的不是诺兰，我看的是英雄。

评分：5星博客链接：http://evarnold7.blog.163.com/blog/static/343542092012821046997/

亲情提示，严重剧透。

魔兽世界二区 哥谭 服务器 自开服以来人气一直火爆异常。

联盟部落人数平均，整天血雨腥风打打杀杀，大号成天守小号尸体，严重威胁到了小号练级生存环境。

蝙蝠侠的父母，经常在野外被部落欺负，最后发展到连在暴风城做日常都会被部落屠，于是一气之下删号了，留下了蝙蝠侠一个。

虽然他父母PK技术不行，但地精头脑发达。

留下一大笔钱给他。

蝙蝠侠从小就立志当高玩，苦练操作技术，混了一身好装备，满级之后就一心投入到了野外杀部落的大业中去。

但一个人力量总是有限，蝙蝠侠就觉得还是得提升大家的装备。

于是经常带领大家打RAID。

后来联盟玩家果然挺争气，一口气拿下了25H小丑的服务器首杀。

但是因为种种原因，蝙蝠侠把首杀的荣誉让给了双面人哈维丹特。

自己背了一个转阵营和代打的恶名，一口气AFK了8年。

这8年来部落一直被装备比较好的联盟压制，联盟的日子很好过。

但是好景不长，网易突然要合服，另一个服是部落优势服,它们密谋将这一服的联盟赶尽杀绝，好多大号已经偷偷转服过来准备屠暴风城，甚至还绑架了网易的技术GM。

这天，蝙蝠侠家里突然来了一个人类女盗贼，因为蝙蝠侠的装备还是60年代的。

于是被80级的女贼轻松碾压，密保卡也被偷了。

这个人类女盗贼以前被盗过号，盗号的拿她的号骗点卡，所以一直被人刷。

搞得她都没法上线正常玩游戏。

有个奸商地精玩家跟他说，他和GM有关系，可以帮她免费改名，以此要挟她去偷蝙蝠侠的密保卡。

她迫不得已，只好去偷。

小地精得到了密保卡，就想赖账，但女盗贼把暴风城城管都引来了，自己也逃脱了。

城管局局长戈登为了追杀部落，深入死亡矿井FB中去，结果发现了一群85级部落在下面挖洞，于是觉得有阴谋。

但大家都不相信他，说tbc和wlk等了那么久才开，新闻版署文化部的工作效率不可能这么高，CTM85级还遥遥无期呢，戈登没办法只好让一个手下去查。

这个小帅哥手下猜到韦恩就是蝙蝠侠，以前在西部荒野孤儿院练级的时候曾经见过骑奥的灰烬的韦恩，一直把他当偶像。

不甘寂寞的蝙蝠侠终于重新登录游戏，结果一上线就被联盟当成稀有部落追杀。

幸好有个BUG坐骑才得以逃脱。

小地精得了蝙蝠侠的密保卡，把号上的金币都盗光了。

于是蝙蝠侠穷的连装备都修不起了，只好委托一个血精灵妹子接管了公司。

蝙蝠侠委托女盗贼去死矿副本里找BOSS，结果蝙蝠侠上了当，一遇到BOSS就被冲锋撕裂断筋撂倒，还中了低位截瘫的DEBUFF。

BOSS把蝙蝠侠送到了永恒之井的监狱里。

这里面关的都是世界上最失败的攀岩爱好者。

然后BOSS就把暴风城炸了，用计谋把暴风城城管都变成了中国的矿工。

这里要特别说明，本片深刻揭示了资本主义制度的弊端，因为哥谭市过分关注民生关注排水，把城市的良心——下水道系统搞得过于庞大，最终成了恐怖分子的温床。

而中国的下水道系统则十分有先见之明，只要一场大雨就会让所有恐怖分子无所遁形。

BOSS还向伊朗和朝鲜学习，搞了一个核威慑。

威胁大家都不许出暴风城，不然就炸掉网易的小霸王服务器。

然后在暴风城里搞文化大革命，把用机器人插件在拍卖行压价的玩家都捉出来批斗。

铁炉堡达纳苏斯埃索达城管也一起过来把暴风城围了。

蝙蝠侠在监狱里看到这一幕很是愤怒。

这时候一个老萨满出现了，说你这不是截瘫，只是普通的腰椎间盘突出。

牵引复位驱散一下就好了。

然后蝙蝠侠就奇迹般地站起来了，说改天我让桑兰也来看看。

接下来就是要爬出永恒之井的监狱。

老萨满说只有一个人爬出去过，他的名字是波斯王子。

他的秘诀就是不戴套。

然后蝙蝠侠一个英勇飞跃跳了过去，曾经腿短的战士泪牛满面。

出去的蝙蝠侠首先找到了女贼。

女盗贼说这国F太尼玛黑暗了。

盗号的骗卡的，黑装备黑金的，人妖骗色的，刷屏骂人的，有钱充大爷的，充高玩装逼的，这网络也动不动掉线，简直没法玩了。

要不你跟我一起去玩台服算了。

蝙蝠侠说不行，我是一名中国人，我永远不离开国服。

不管国F堕落至何种境地，MY HEART WILL GO ON。

被困的矿工情绪一直稳定，虽然在地底，但是也一直在党的心里，党的梦里，党的歌声里。

最后终于得救了。

老摩根弗里曼还给蝙蝠侠留了一套T13。

蝙蝠侠穿上就去找BOSS了，这次换到了奥特兰山谷战场，联盟部落对冲。

虽然部落远程职业有一定优势，但因为他们都不是法爷，所以很快被联盟的近战菜刀队冲垮了。

BOSS这次没打过蝙蝠侠。

据推测，可能是因为BOSS吸惯了奥格瑞玛和雷霆崖的新鲜空气，即使戴着防毒面具也忍不受不了暴风城超高的PM2.5，导致战斗力大大下降。

那边暴风城城管也去阻止核弹爆炸，这年头不懂核武器都不好意说自己是恐怖分子一定得选最大的欧美城市，雇阿拉伯佣兵弄就得弄核武器，一口气炸一个城市那种半径至少得6英里什么飞机啊，潜艇啊，城管啊，能用的都给他全用上恐怖宣言一定得在奥运开幕式上发表，要黑就得黑整个纳斯达克大头目就是带面具，特粗犷的那种遇到男主角，有事儿没事儿都得说一句“我还不能让你死”倍儿有悬念再绑架个高级科学家一个人顶一个师的钱学森放个屁都能毒死半个城市再劫个飞机二四小时演7季也破不了案就是一个字！

装B!炸个城市都要做一番政治宣传心灵恐吓周围恐怖分子不是弄核弹就是弄生化武器你要是砸几个小贩呀你都不好意思上新闻联播！

虽然恐怖分子很专业，但蝙蝠侠终于又带领大家得到了25H贝恩的首杀。

大家都在疑惑，怎么还不跳成就呢？？

原来暴雪还在FB里弄了一个隐藏大BOSS。

她突然钻出来给了蝙蝠侠一个伏击背刺肾击加出血。

颠覆了自己NPC甲的面目。

然后就是追核弹，这年头，定时炸弹不到最后一分钟，是肯定追不上的。

但这次追上了，核弹又没有红线蓝线可以剪。

所以大家已经无法阻止它的爆炸了。

蝙蝠侠只好用瞬间移动把核弹带到了界王那里，哦操咋又写成龙珠了呢。

蝙蝠侠只好开着飞机把核弹远远地带到了大海上，自己因为疲劳值过多而挂了。

暴风城又一次在部落的阴谋中得以幸存。

大家都以为蝙蝠侠挂了。

最后悔的是摩根弗里曼。

因为他为了省钱，一直没给坐骑配上一个自动寻路自动打怪的的外挂。

淘宝才卖20块。

不过韦恩早就自己弄好了。

所以最后结局是蝙蝠侠和女盗贼在达纳苏斯的小酒馆逍遥自在地休闲练烹饪钓鱼考古，RAID装备神马的都是浮云，游戏里泡妹子才是真谛，哦对了还有稀有坐骑。

而那个小帅哥也终于得到了梦寐以求的橙匕和英雄T13，开始了属于自己的沉迷史。

--虽然评论写的不正经……但这是我看过的最好的英雄电影，没有之一，推荐连着第二部大可骑士一起看，两部各有千秋。

水军死全家！！！！！！！！！！

对于《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》，我是既期待又担忧的，期待在于诺兰作品已成将个人风格成功商业化的品牌，担忧在于，上一步《蝙蝠侠：黑暗骑士》已经颇有“蝙蝠侠”系列巅峰之作的感觉，这一部让我总感觉难以匹敌上部，只是希望水准不要下滑太多。

观看之后，感觉作为诺兰版“蝙蝠侠”三部曲的终章，本片依然火爆，而且格局甚大，蕴含政治隐喻，表现着史诗气魄，但是剧情上的一些切换生硬和零碎，也让本片确实相较上部双雄争霸的剧情张力，整体水准明显下降，但是也依然是一部出色的好莱坞大作。

更何况，皆大欢喜而又不落俗套的结局，让本片为诺兰的暗黑风格化“蝙蝠侠”划上了圆满的句号。

《蝙蝠侠》系列，乃至美国大部分超级英雄系列，每部的基调、风格和走向往往是由反派决定的，可以说，反派心有多高，影片的格局就有多大。

本片塑造了一个依然个性化的反派角色贝恩，脸带面具，声音充满了数字化的磁性，为人狠毒，更重要的是，志向远大，要在哥谭掀起一场革命。

与《蜘蛛侠》、《钢铁侠》等不同，这些电影的反派往往是个体便具有强大能力或装备，往往是超级英雄与反派的直接对话。

而诺兰版的“蝙蝠侠”的反派往往是一个个性鲜明角色带领的一个团体，而作为个体的反派从战斗力上并不见得多么强大，往往只是能打些而已，比如首部忍者大师带领的影武者联盟，次部小丑带领的帮派集团，而在这部则是贝恩带领的革命闯将们。

这些反派头领更强大的往往是，他们强大的组织能力，蛊惑能力，以及系统化的流氓价值观和方法论，这让他们相较于其它超级英雄中的反派显得更具“亲和力”和真实性，也让人们更聚焦于他们的性格魅力，而非什么诡异的特异功能，也让这些角色更容易留存在人们记忆中，想想吧，上一个版本《蜘蛛侠》中，那些各种诡异功能的反派让你印象深刻的还有几个？

相较而言是不是有些性格特点绿魔之子反倒容易在记忆中有些印象？

在本作中，贝恩以一种自己不怕死，更不怕带着一个城市的人去死的精神，在哥谭发动了一场浩劫。

是的，革命一段，那画面让人感觉似曾相识，用蛊惑人心的话语挑拨“乌合之众”心底的怒火；用流氓队伍来充实自己的武装力量；用挟裹全民利益和生命的手段来制造自己的安全防线；用阶级矛盾的血与泪来浇灌恶之花。

从全城爆破一段，本片就进入了史诗般的高潮，橄榄球场那段爆破特效实在精彩刺激，另一个线索的韦恩奋力逃出牢笼的场景在众人“崛起”的高呼和强烈悲怆的背景乐下也是激荡人心。

但是，在整体剧情推进上，诺兰在本部最终呈现的剪辑效果上，给我一种迫不及待往前赶的感觉，不断从一个桥段，几乎无过度的跳到下一个桥段，而中间却又给一些感觉很口水的对话留下了大量时间，让本片节奏上感觉不太稳重。

紧凑和快的节奏实际上是诺兰电影的特点的，但是到了衔接出现些问题的“赶”的情况，就有些失控的感觉了。

《黑暗骑士的崛起》场面很宏大，爆炸很刺激，但是总感觉正反大战缺少了《黑暗骑士》中真正的人与人的交锋，实际上，《黑暗骑士》中特别大的场面不多，但是就是两位对手心灵和个性的刻画，那种面对面针锋相对的“以人为本”的对决倒是更让人感觉紧张刺激，这种刺激显然不是迈克尔•贝那样的爆破王不停搞爆炸能相比的。

不过，作为诺兰版蝙蝠侠系列的终章，《黑暗骑士的崛起》与第一部关联起来，形成了一个前后照应的系统性剧情，加之诺兰的冷峻风格，以及角色戏份更加平衡，倒是把蝙蝠侠本人的心灵磨练和自我牺牲变现的更加立体。

《黑暗骑士》中的小丑太耀眼了，以至于现在都忘记了蝙蝠侠在其中有啥精彩桥段，而在本部中，从他开场的颓废，与管家分离的绝决，在监牢磨练自己努力挣扎的磨难，面对意中人突然反目的惊诧，亦然赴死的自我牺牲，诸多桥段都让这部电影更像一部“蝙蝠侠”的电影，贝尔塑造的蝙蝠侠也在最后一部给人留下了更加深刻和商标式的印象。

哪怕是诺兰之前水准起伏的蝙蝠侠系列，也保持着明星扎堆，个性表演的特点，在这部中，也是群星璀璨。

贝尔这部有了更多发挥空间，将诺兰设定的有不幸过去和纠结心理的暗黑感的蝙蝠侠有了更好的呈现。

加里•奥德曼更不用说了，三部曲中，将老警察的个性都延续的很一致。

囧瑟夫在本片得到了很大细分，感觉其实已经是男二号，塑造了一个有冲劲，有担当的警界新人形象，发挥上应该说是正常水平，也不是太出彩。

要说表演上，安妮•海瑟薇应该是本片最大“赢家”，自从《公主日记》后，她的表演就给人一种“就那么回事儿”的感觉，在《蕾切尔的婚礼》中让人感觉爆发的惊艳一把后，马上又恢复平常状态，在《爱情与灵药》中脱个精光都没用。

这次不同，这个猫女美丽风趣，还有些心理变化的小挣扎，紧身衣上身，性感无比，从角色表现力到个人魅力上，都有了一次出色的发挥。

表演上最有特点，也有些尴尬的还是两位反派，他们表演的一个“束缚”在于，他们角色的走向是被诺兰更严格的设计好的，个人需要在这条设计好的轨迹中去发挥。

比如歌迪亚，一个大部分时间都“花瓶”感十足的角色，压抑着演技和在片中的风头，拼命忍啊忍，最后终于反转爆发下，但是总感觉演的不够尽兴。

扮演贝恩的汤姆•哈迪在表演上则更为尴尬，不但全片带着个面罩，脸看不到了，连声音也被电子化的不是他本人声音，身材上感觉也和《勇士》的健美身材不同，似乎做了增肥的措施，甚至看到小腹隆起。

于是，表情、声音这样的演员重要表现手段被剪除，汤姆•哈迪也只能跟着诺兰设计的剧情走了。

但是，实际上，贝恩这个角色却塑造的很成功，在《完全电影》等欧美电影杂志的话题榜上，贝恩都是热门话题，而这个带着一些有情有义，却因爱受伤，进而心灵扭曲的悲剧角色，丰满的性格更多由故事塑造，给我的感觉就是这个角色的实际扮演者是诺兰，而汤姆•哈迪在本片的发挥空间与在《盗梦空间》里面那位幽默风趣的梦境演员角色相比，狭窄了许多。

不过汤姆•哈迪确实这几年上升势头甚猛，而且我感觉诺兰对他应该颇为欣赏，两人今后的合作可能不少。

我在之前写过的一篇《个性成就电影》中曾经提过，诺兰接手《蝙蝠侠》后，最明智的决定就是，大胆摒弃了蒂姆•伯顿奠定，而后面两部导演试图拙劣模仿的风格，巧妙融入了个人风格，成就了更有暗黑和恢弘气势的蝙蝠侠，主人公也更丰满，更有悲剧般的宿命色彩。

诺兰也是近年来将个人风格发挥与商业性融合极为成功的典范，而且他不像卡梅隆这样的导演痴迷于如技术等一个维度，对电影的把握更为全面。

《黑暗骑士的崛起》或许难称神作，但是作为好莱坞大片，在娱乐性和代入感上仍然站在前列，诺兰的《蝙蝠侠》已经告一段落。

接下来，诺兰定当延续他的个性，献上诺兰品牌的电影，而当下一个系列的《蝙蝠侠》继续启航时，我想最需要做的或许就如诺兰接手《蝙蝠侠》后做的一样，不要试图延续诺兰的风格（其实也很难模仿），树立新的风格，继续蝙蝠侠的传奇。

http://hi.baidu.com/doglovecat/item/abf453c81d5a69340831c620

Q：简要证明你也是蝙蝠侠迷A： Frank Miller, Alan Moore, Simon Bisley and Grant Morrison's Arkham Asylum(《阿克汉姆疯人院：严肃的地球上一座严肃的房子》)（http://book.douban.com/subject/3237231/）以及上海教育电视台，17:00—17:30，周末，九十年代。

Q：比较一下小丑和贝恩的人物形象A： 贝恩的形象很有趣，半机械半野兽，不同于原著，诺兰还给了他一双人类的眼睛，并且把面罩的用处做了改动：不是提供他增强能力的药物，而是仅仅缓解他过去创伤的痛苦，这点倒和星战里的黑爵士很像。

其实面罩仍然是贝恩这个角色的力量之源，按照惯例我们必须为一个超级暴徒找一个往日的创伤作为理由。

仿佛这样，我们在心理和道德上已经有了某种不战而胜的安全感。

现实并没有一个革命领袖是这种造型，这种混搭式的恐怖片造型本身已经暗示了他半吊子起义只是虚张声势。

贝恩的失败和他笼罩在小丑阴影中确实不无关系——他笼罩在小丑的虚无主义中，而且幽默感也不太行——只好搬出“忍者大师”（Ra's al Ghul）那套为了人类文明重生之类的陈词滥调。

相反，小丑提出的是另一套更有诱惑力的老生常谈：艺术和犯罪、自由和选择、存在和虚无。

希斯莱杰的天才表演比诺兰剧本中的角色更有爆炸力，比如在监狱中鼓掌的情节就是演员自己的即兴发挥。

莱杰把握住了一种比小丑本身更强大的能量，投注于这个角色之上。

他是如此耀眼，以至于我们忽略了小丑这个角色本身的裂缝。

上文讲到，小丑根本是一个超现实的人物，例证很多：他虽然没有贝恩一身横练肌肉，但是在肉搏中其实从未输过，无对手是黑帮大手、愤怒的警察还是蝙蝠侠本人，蝙蝠侠甚至动用了一个机关才反败为胜。

如何组织精密的犯罪、一个烧掉一整座钞票山的老大如何让手下人诚心跟随也是一个谜（而贝恩这里的解释是影子邪教，所以死心塌地）。

甚至他是一个没有过去的人——这点更和贝恩冗长俗套的往事形成对比——被捕后警察无法弄清他的来历，他自己对伤疤的解释则有三个不同版本……好像他是一切社会阴暗力量直接抽象浓缩出来的代理人！

因此我们在这里遇到的，是一个相当科幻的角色：一场完全出于假设的瘟疫。

具体的条件与合理性被搁置了，我们津津乐道于讨论可能发生的后果。

然而单从所谓思想层面来说，小丑的逻辑也并不自洽。

比如他对双面人说：一切都是计划、计划，而他自己则是一个崇尚混沌、无计划的人云云，他还让双面人拿枪指着自己的头。

当然我们仔细想想，小丑好意思说自己是无计划的人么？

甚至——我们难道不是陶醉于他计划的慎密么！

也许这是小丑流行的原因，他的双重性满足了观众自身两种相反的隐秘欲望。

Q： 分析一下蝙蝠侠系列中的女性角色A：第二部的优势除了在交代小丑的简洁上，也在交代蝙蝠侠的简洁上。

蝙蝠侠比较利落，比如没有和女人太多的纠葛。

第二部的女人是以一个“失去的女人”的方式出现的，她甚至（“很意外地”）干脆死了。

这保留了蝙蝠侠最大程度的深情（悲伤），又不拖戏。

相比第二部走过场式的功能性的女主角，第三部的两个女人才真正是鸡肋。

如果我们对比波顿和诺兰对于猫女的处理，恐怕不禁要问，诺兰的“猫女”也配叫猫女吗？

Q：什么是最好的超级英雄电影并简述理由A： 《守望者》。

因为它既是一部百科全书，又是一个墓志铭。

Q: 比较一下超人和蝙蝠侠A: 在同样由贝尔叔叔主演的《美国杀人狂》中我们碰巧可以发现，华尔街和杀人狂是同一枚硬币的正反两面。

蝙蝠侠白天是个卖军火的，晚上是超级警察。

而超人的身份比较分裂。

另外，超人有两个爹。

Q: 比较一下超人、蝙蝠侠和雷锋A: 本质上一样，都是为人民服务。

但有披风会比较酷，超人的披风是纯装饰性的，蝙蝠侠兼顾了实用性，所以最酷。

Q：举出《崛起》的三个不足A: 阴谋太傻、爱情太假、第二部太好。

Q: 对扎克和诺兰合作新超人怎么看？

A: 让扎克一个人来就好！