借枪

目前电视剧的现状，用一个词可形容，就是热闹。

谍战余热还在燃烧，穿越潮流大行其道，经典翻拍热情不减，家庭伦理剧时有佳作，偶像言情剧则是山寨风越演越烈。

热闹的背后是多样化，是资本注入的兴奋期，反映了百姓多层次多角度的文化需求。

但我们也得清醒地意识到，热闹不等于真繁荣，可能是泡沫，是畸形发展。

为了清楚地了解当前电视剧状况，不妨对反响较大的电视剧做一个扫描，以观其气，以察其状，现其怪现状，以待后来者开刀去蛆，还原健康。

无效制作比例偏高所谓无效制作，指的是立项了，没有按时拍摄完；拍完了的，没有在电视台播放；播放了的，没有影响。

根据广电总局最近发布的2010年电视剧相关数据显示，近三年每年报审广电总局的电视剧数量从08、09年的八百多部，到2010年已接近1000部，这个量不可谓不大，但实际产量是多少呢？

每年500部左右，也就是说已经备案的电视剧有将近一半没有按时生产出来。

就算已经出来的，只有60%左右有机会通过电视与观众见面，还有40%无法播出，实际播出也就是300部上下。

在已播出的电视剧中，真正能够产生收益算得上成功之作的比例就更低了，保守统计也就一半，其中更只有几十部能真正产生影响。

数量上供过于求，无效制作过多，质量上供不应求，真正的精品很少，就是目前电视剧生产的现状。

导致这种情况的原因，在于盲目投资多。

投资者有如此热情，除了这些年政府不断提出要加强文化建设，鼓励民间资本进入文化领域，最根本的还是电视剧的投资回报率高。

保守计算，按照每集50万的投资，2010年电视剧总投资共计67亿，广播电视总收入超达2190亿，电视剧给电视台带来了至少300亿的广告收入。

这些数据显示，电视剧投资回报率还是很高，只要按时生产出来、成功播放并产生一定影响的作品，基本上就能赚大钱，所以才会有资本赌博式地进入。

按目前数量来看，预计未来几年，我国电视剧每年实际产量还将在1.3万集至1.5万集之间波动。

要破解无效制作过高的困境，审批时对雷同的题材严加把关外，根本的还是交由市场裁决，将那些抱着投机目的的投资人淘汰掉，才有可能形成一个健康理性的电视剧市场。

同时，拓展电视台之外其他的播放渠道，特别是网络点播。

经过五六年的摸索经营，目前国内的视频网站已经找到了同广告商合作的盈利模式。

查看搜狐视频的点播数据，影响大的电视剧点播次数都在千万级别，光《雪豹》第一集的点播数量就突破了千万大关。

题材跟风热潮过盛只有想不到的，没有跟不到的。

跟谍战风，跟穿越风，跟翻拍风。

只要有风，风够大，就可劲跟。

市场是残酷的，造风成功者，享受果实，有肉吃。

反应速度快点的，算追风一族，有点操守，肯精心制作，还能落点汤喝。

最不济的就是盲目跟风者，撒腿就跟，粗制滥造，砸钱不听响，只有喝西北风的份儿。

跟风最凶猛的当算谍战剧。

自从《暗算》掀开谍战帷幕，《潜伏》后来者居上，谍战剧阵营形成小气候，迎来一个小高潮。

其中《潜伏》功劳很大，一直被模仿，从未被超越，以致人人当心潜伏，个个小心暗算。

君不见多少投资人挥舞着金元巨棒，疯狂地涌入这个赛场。

国民党、共产党、地下战线，女特务，男刺客，有段时间，满屏幕都是谍战斗争，热闹非凡，其中不乏大制作，但更多的是追风、跟风之作。

结局自然有人欢喜有人忧，有摘了枣儿的，也有酱油没打着连瓶子都赔掉了的。

好不容易新起来的类型，没混两年，跟的人太多，粗制滥造的片太多，观众胃口也被弄坏了，市场已趋于饱和。

现在回头看，《潜伏》成功的深层次原因其实不在谍战，而是在职场，在错位的爱情。

余则成被延伸为办公室政治的代名词，原因在于今天职场已日益政治化。

当余则成潜伏着还能仕途得意时，给了太多人负面的暗示。

而剧中那份单纯而又粗糙的爱情，能够引动人心，对当下已经模式化情感也是一种更新。

问题在于，《潜伏》的成功让人误解为谍战剧之春天已经来临，于是相继跟进。

事实是《潜伏》之后，标榜谍战剧的作品，没有一部有《潜伏》的热度，或引发同样的社会关注。

《暗战》没有，《黎明之前》没有，刚刚播完的《风语》和《借枪》也没有，接下去的《旗袍》和《风声传奇》也不会有。

尽管如此，但我并不认为谍战剧就此没落了，因为它就没有真正意义地崛起过。

借尸还魂的辉煌，让人记住的只有余则成的职场伎俩，而不是谍战，所以死得悄无声息也就不奇怪了。

跟风不仅在谍战剧上有表现，在穿越剧上表现同样触目惊心。

穿越剧是最近几年流行起来的一种影视剧形式，标志是主人公从所在时空穿越到另一时空，以此为线索展开剧情，穿越过去，儿女情长，融合权力、职场等流行元素，阿哥王爷们满天飞。

前几年的《寻秦记》可算开山之作，经历《魔幻手机》、《穿越时空的爱恋》等剧的发展，终于在根据网络小说《梦回大清》改编的《宫》上得以爆发。

然后跟风就开始了，扎堆而来的就有《宫2》、《后宫》、《极品家丁》、《步步惊心》、《回到明朝当王爷》、《斗破苍穹》、《梦回唐朝》等剧，或是在即将上演，或是正在紧张筹拍。

这类电视剧能取得商业上的成功，关键点是该类型的网络小说已经非常发达，网络上有数以万计这样的作品，不乏超级畅销书。

伴随着网络、手机阅读和数字出版趋势的到来，穿越小说在青年阅读中占据重要位置。

但问题恰恰也在这里，网络小说本身就存在跟风之痛，故事模式都有相同之处，电视剧岂能逃脱！

影像时代，网络小说作品改编成电视剧，借助原先在网络上凝聚的人气，热播是可以预测的。

穿越剧的主要观众是青年，尤其以女性居多。

当作品迎合了当前国人尤其是女性内心对皇权和宫廷爱情的隐形渴望，激发了观众对权力斗争的欲望，加上情节设置上的插科打诨，无须大脑思考，娱乐至上，图的就是一个乐。

而像《夏家三千金》、《回家的诱惑》等作品，基本抄袭韩剧模式，后者更是直接改编韩剧《妻子的诱惑》。

《爱情公寓》系列剧评价不错，但其中美剧的影子随处可见。

尽管赢得了收视率，却暴露了当前我们在都市言情剧本的原创能力的缺乏。

至于种种翻拍，从新三国，新水浒，新红楼到拍摄中的新西游，还有其他各种重拍的电视剧，如新还珠格格等，不提也罢，无休无止的翻拍重拍，对电视剧的良性发展没有什么好处。

剧本原创力远远不足成也剧本，败也剧本。

先进的电视剧机制，剧本乃重中之重，编剧更是一部剧生产过程中最重要的角色。

已经有太多的例子证明，电视剧成功的关键是剧本。

从谍战剧《暗算》、《潜伏》，到观众喜闻乐见的主旋律电视剧《人间正道是沧桑》、《五星红旗迎风飘扬》和《中国远征军》，再到家庭伦理剧《家常菜》、《幸福来敲门》、《金婚》，莫不如此。

但就整个行业而言，穿越、谍战、偶像等剧种暴露的抄袭、重复、山寨等问题，原创力不足是大问题，一流的编剧不够多，编剧没有话语权，编剧自身的文学修养欠缺，整个电视剧行业还未形成以剧本和编剧为核心的先进机制。

解决这个问题的出路，目前来看，首先要探索形成先进的电视剧制作模式，把编剧地位核心化。

编剧绝对不仅仅是一个技术活，一个文学修养不够的编剧，不可能成为一个一流编剧。

没有一流编剧和剧本，就算把好莱坞团队搬过来也是白搭。

我们国内实行的是制片人制，负责找钱，找导演，找编剧，找演员，再找电视台。

编剧犹如讨人嫌的多余人，权利得不到保障。

少数顶尖的一线编剧，别人还买账，更多二线的编剧，几乎就是文字民工。

其二，要学会与文学作品紧密结合，从各大文学期刊和出版物中去寻找创意和故事，毕竟每年光长篇小说出版就近千部，不乏精品，沙中淘金是捷径。

第三，要加强编剧的文学训练，有意识地将作家和编剧两项职业结合起来培养。

目前最优秀的编剧，如刘恒、朱苏进、宁财神都是作家出身，很能说明问题。

至于题材，多元化是趋势，因为观众需要多层次。

从去年的《老大的幸福》、《老牛家的战争》到今年的《家常菜》、《幸福来敲门》等热播剧，不难发现，引起观众强烈共鸣，赢得观众内心认同的，都是关注百姓喜怒哀乐的佳作。

这给我们电视人以启示，过去三十年的社会改革发展，百姓生活和内心情感都发生了很多变化。

关注着这些变化，关注普通人的伦理和生活故事，尤其是改革开放三十年来的社会变迁如何反映在普通人身上，能给电视剧带来新生。

而对那些年轻人喜欢的穿越、偶像剧等，不能因为有问题就去扼杀，而是要提倡行业自律，倡导遵循基本原则，比如尊重历史，弘扬自强、自爱、励志等基本价值观，像《士兵突击》那样的电视剧，年轻人一样非常喜欢。

少出闹剧、傻剧，从长远处来看，闹剧之害很可怕，它污染人的精神乃至让人彻底失掉精神！

鼓励市场进一步开放，做好题材通盘规划，注重剧本之本，倡导电视剧关注生活之实，我们也能打造和韩剧、日剧、美剧一样响亮的品牌——中国剧。

说这部剧编剧不好的人我感觉你们别的谍战剧更看不了了。

首先说故事主线很丰满，其次配角说的同时期并发的其他事件让人感觉更加具有年代感，很真实。

不同以往的从另一个角度刻画的地下工作者，摆脱了传统的形象。

本人谍战剧迷，潜伏第一，借枪第二，两个谍战剧的里程碑，想超越很难。

看了好几遍了，今天才想起来看看评分，没想到分这么低，这么多不同的声音。

记得小时候和爷爷一起看的，经常看的还有梨园春和大宋提刑官。

因为这部剧，我爱上了麻酱面和京韵大鼓，还有快板。

那时候的我总想尝尝天津狗不理包子什么味。

也想尝一点小女孩的那个哮喘药，总觉得很好喝。

当时的雷佳音还是小鲜肉，一出场让我兴奋地哇哇乱叫。

剧情既幽默又令人绝望。

眼前的美好下一刻变得支离破碎。

想问候编剧一万次，为什么要为一个人牺牲那么多人呢，让当时的我哇哇哭啊😭

前20集很精彩，真实表述了一个现实、窘迫、市井、幽默、乐观的草根特工应该会有的生活，后10集扯淡，很多剧情都是节外生枝，可有可无，最后的决斗更是无厘头到无聊，很多情节都是硬凑，前20集给5星，后10集给1星，总计3星！

罗成把装枪的书放桌子上，看来是尊重知识的表现，随便扔角落里太亵渎了。

那个喊：罗成快上车的，绝对是怕日本人不知道他叫罗成，一旦逃跑了不知道抓谁咋办？

罗海琼开着门砸保险柜的镜头看着真爷们儿。

非得给铁锤租6块钱（后来是10块钱）一个月房子有必要吗？

不就是个落脚点？

看当时物价水平，1块钱租个房子住不死人吧？

铁锤的穿着也不该住这样的房子啊。

在一个欢迎午宴上，用定时10分钟的定时炸弹定向炸一个人，要把暖瓶挂目标人腰上吗？

牛逼。

最后压轴戏，各种细节都考虑到了，却把歪把子机枪这种大杀器摆桌子上给陈副处长看，陈副处长是党国的人，还通过法国人告诉了日本人，结果吓得加藤不敢露面了。

呵呵

借枪还是招魂为万里河山披上尊严的英烈你们的追随者现在坐在北京开会幸福的人们真的幸福吗自由的土地真的自由吗借枪毋宁借我一双慧眼借当权者一颗不黑的心脏让万万信仰主义的阔海可以看到这个民族真正站起来的那一个早上。

真喜欢这剧的语言，带着直透人心的那么股子乐呵劲，缺衣少穿/捉襟见肘/性命攸关也不能少了自嘲的那点乐趣。

巧妙地把曲艺的语言融入日常生活，编剧这次的花活，玩得漂亮。

熊阔海/裴艳玲/杨小菊，三个主角的表演都带着点戏剧的夸张，这是故意拿捏的一点过火，营造办堂会似的那点热闹气氛，想恰到好处，难！

说起来这剧协调中的问题也在这，一些人嘻笑，一些人严肃，前半段喜庆，后半段惨烈，观众情绪转换困难。

日本人/国民党/共产党，总之也都是人，反正这剧里他们更像人，干的也都是人力所及的事，没有猪一样的敌人也没有神一样的革命者，挺好。

硬伤也是有的，公开的刺杀实际上是不可能发生的，在这个虚幻的前提下，结尾部分的高潮也就难以共鸣。

但本剧努力打造反传统反类型谍战剧的勇气可嘉，你玩的再熟练，总玩人家玩剩下的也没意思是吧？

只要你能玩点新鲜的出来，玩砸了我也给你喝彩！

无疑，《借枪》与《潜伏》、《黎明之前》一样有硬伤，有瑕疵，特别是结局，显得突兀而荒诞，但是作为另类的一部谍战剧来说，它剑走偏锋，独辟蹊径，不失佳作之一。

熊阔海一改以往“高、大、全”的英雄形象，简直就是落魄中的草根，但谁能说他不是困境中信仰坚定的战士。

他嬉戏笑骂、插科打浑，既是身份的掩体，更是生活的无奈。

他渴望两全，他努力扮演好丈夫、好父亲、好兄弟，在妻女生死未卜而自己无能顾及的时候，他无比自责：猪狗不如、蛇蝎不如、禽兽不如；在加藤威逼利诱之时，你分明感觉得到他内心最柔软的部分：他的痛苦、他的挣扎甚至他的动摇。

这与以往的大义凛然、视死如归的英雄气概是有很大区别的，但这更能折射出人性的光辉：无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫！

国难当前，熊阔海最终选择了舍生取义，他是有血有肉的汉子，更是铮铮铁骨的英雄！

大隐于世，平凡中的伟大，只要我们心存坚定信仰，我们都可以成为熊阔海——草根英雄！

《借枪》团队在电视剧思想创作者用严谨的态度写出了一种信仰上的担当精神，颂扬了对国家、民族有责任感的一批志士文人，特别是共产党的理想信仰、牺牲精神和英雄主义情怀。

《借枪》剧作充满强烈的写实风格和历史还原感，是谍战剧发展过程中的一次自我调节。

与大多数谍战剧相比，该剧在艺术品格上最突出的特点，就是用人物性格刻画统帅全剧的发展，用人物刻画制造情节发展悬念。

叙事首尾呼应，在制造悬念的基础上注重情节演进的逻辑性、合理性，其中，熊阔海是贯穿全剧的核心人物。

这一形象不但在众多谍战剧中非常独特，在性格塑造上也下了很大的工夫。

作为一个负有一定责任的情报人员，他在艰难中能够以自己的主动行为为自己的信仰献身，在看似非常凡俗和贫瘠中，一直不断地指向崇高，实现精神的升华和人格力量的提升，其身上蕴含着一种超乎常人的坚韧和智慧。

几个主演都很精彩，是严重被低估的电视剧。

http://loveinapuff.blog.163.com/blog/static/17075455120117111649146/“他的脸很英俊，他的笑容很纯真，他的气味很好闻，他是个很容易让女孩子动心的男人……《黎明之前》”谍战剧最热的那阵子我都没顾上，相对于电影，好吧，我对电视剧有偏见。

再烂的电影，只要我选择了，我都会坚持把它看完，但是对感兴趣的电视剧，我则常常用手中的遥控器，快进、跳过，挑肥拣瘦，尽量在最短的时间内看到我最想看的人和故事，至于那些纯粹为了拖延剧长设置的副线、配角、明显无中生有横插一杠子的东西统统忽略不看。

所以，让我跳不过去、舍不得快进的电视剧，一定是真正的精品，比如2003年日本版《白色巨塔》、2005年《亮剑》以及这部最近才找来看的《黎明之前》。

人们常把孙红雷的余则成（2009年《潜伏》）、吴秀波的刘新杰（2010年《黎明之前》）、张嘉译的熊阔海（2011年《借枪》）相提并论。

《潜伏》的确是谍战剧风潮当之无愧的开山之作，特别是孙红雷和姚晨的突破性表演，在那时一炮打响、脱颖而出，红透半边天，久未出现在荧屏上的勾心斗角以一种巧妙的方式撩拨着大众熟悉又陌生的观感，对于《潜伏》的分析大都最终都洋洋洒洒、万里无疆了，它恰好给了备受压抑的人们一个情绪的出口，甚至有人以潜伏为题来写现在的办公室政治结果还成了畅销书。

如果没有后来的作品，《潜伏》可以称为经典，但更多其实是“一招鲜吃遍天”。

我特别喜欢《借枪》，喜欢它独特的气质——细腻、有趣、接地气，没有特工的光鲜亮丽、衣食无忧，没有名利场上的觥筹交错、逢场作戏，江湖的小人物处处捉襟现肘、狼狈不堪，甚至穷困潦倒要拆东墙补西墙，把自己家房契都被逼换钱，“熊阔海”这个《隋唐演义》里“天下第四条好汉”做革命党，还真是很有些与众不同，跟刘新杰的没老婆、余则成的假老婆完全相反，这个熊阔海老婆孩子统统都是货真价实，不仅如此，他们还情深意重、血脉相连，所以我喜欢看他们一家子亲昵的样子，喜欢跟着天马行空的另类戏码又哭又笑，这个平民特工亲切得就像隔壁家的二大爷，牵动人心。

但是平心而论，三部剧中唯有《黎明之前》最接近谍战剧的本质，整个剧本构思精巧到连一个小细节都没有浪费，俨然一副本格推理的逻辑，这里没有一个人是笨蛋，真正做到了生死攸关、斗智斗勇，有布局又有意外，有巧合又有必然，如果我跳开十几分钟再看竟然就接不上了。

更难能可贵的是，看完《潜伏》和《借枪》，注意力过多地集中在主角个人的才智和安危上，《黎明之前》则通过一系列的牺牲、背叛、选择，让人最终感受到属于那个年代最重要的精神气质——信仰的力量，谭忠恕和刘新杰，一开始是同生共死的兄弟，最后天各一方选择了不同的人生，只要“为国家、为民族”的根本价值仍然没有改变，他们最后还是彼此值得掏心换命的兄弟。

这层立意，完整看完了全剧（含片头片尾），会为它暗自叫绝，的确技高一筹。

黎明之前，其实是一天中最黑暗的时候，像绝望般让人窒息。

希望在，再坚持，终将迎来黎明破晓之时。

加油！