海王2：失落的王国

YO！

大家还记得2013十年前的那个夏天，有位偏偏少年初成长，在冰天雪地间穿上蓝色的战衣披上红色的斗篷，闭上眼睛一跃而起吗？

十年后的今天，同样是冰天雪地，DCEU结束了使命，走向了终结，而为这个系列划上句号的，并不是曾经的那群人，而是只有海王带着上有老，下有小向观众say goodbye。

《海王2：失落的国度》，嗯DC是会取名字的，DCEU这个曾经想要和MCU抗衡，也唯一能和MCU抗衡的DC超英宇宙，如今就像一个失落的国度，埋藏在我们这代人的十年封印记忆里，说实话回想DCEU的十五部电影作品，也是五味杂陈呀。

相信大家和我一样，在之前《海王2》这样那样的负面新闻爆出后，再加上这些年大环境对超英的审美疲劳，以及不管漫威和DC这两家自家本身的品控接二连三下滑，导致我已经把《海王2》放在最低的预期了。

甚至于看这部电影，就像是完成一项基本的工作。

但总体看下来，我需要先表扬温子仁，能顶着这么大的压力，仁至义尽，把一眼望穿的简单剧情，包装得像一次团购价的自助大餐，如果把影片每场戏看做食物，那每样食物都不算米其林级别，但却琳琅满目应有尽有，海里游的地上跑的天上飞的甚至一些冰川下的黑暗料理，都一一给你端上桌，最后看完《海王2》，你有没有感觉吃得有点撑。

而且影片剧情内容上的编织，也能明显找到其他影视作品的影子，什么地心历险记，荒岛余生，夺宝奇兵，怪形，恶魔星球，指环王，阿凡达，权力的游戏夜王戏份，塞尔达，甚至是隔壁家的雷神系列，而且还直接点名洛基。

所有这些我其实并没有觉得是缝合怪这么贬义，而是温子仁合成了流行文化的元素，来组合成自己的语言系统。

所以在《海王2》里，我们依然能看到一些戏份有着独特的温子仁式恐怖气场，光怪陆离的多彩世界观，还有各种稀奇古怪的角色设定。

当然影片不管是内里还是外里的硬伤也是肉眼可见，接下来就结合微醺剧透，优缺点展开点评DCEU这部毕业收棺之作！

《海王2》的时间背景严格来说应该是发生在《闪电侠》之前，但因为不可知原因，放在了《闪电侠》上映之后，海王亚瑟成为了亚特兰蒂斯新的国王，但他更愿意和父亲住在一起，而且他还有了儿子。

为了不给观众造成海王儿子是单亲家庭成长的假象，梅拉时不时会出镜看看孩子，但不能上桌和海王父子吃饭，也不能拿着植入啤酒一起畅饮就对了。

说真的在电影出标题前，海王三代同堂的亲情尬戏对我没有任何吸引力，家长里短看得我能在座位下面能抠出一个全家福，我在想全片要是这样的节奏和剧情，那就真的是一场灾难。

如果这些都是温子仁执导的话，我只能说温导对于家庭文戏的表现是不及格的。

但碍于不得不拍，只能硬着头皮拍，把自己的短处展现给大家。

不过还好不久反派黑蝠鲼登场，让影片回到了温子仁熟悉的恐怖惊悚语境，带点克苏鲁神话特征探险挖宝旅程，悬疑张力还是有做出来的。

于是黑蝠鲼发现了冰封神秘失落海底王国，并被暗黑的三叉戟主人所蛊惑，定下了魔鬼契约，魔戒直呼内行。

黑蝠鲼为了打败海王，按照学来的古代黑科技，燃烧山铜让全球变暖，环保议题提上日程。

中途黑蝠鲼还跑到海王的海底王国主场砸场子，别说你还真别说，这场突如其来的入侵，黑蝠鲼烧伤了梅拉，破坏了祥和的海底社区，让海王脸面尽失。

为了阻止海洋生物全灭，地球陷入变暖，海王需要对抗黑蝠鲼，于是想到了曾经黑蝠鲼的老板，也就是海王的弟弟奥姆。

奥姆就像洛基一样，从反派摇身一变成了喜剧演...不是，成了好人，哥两好组队打情骂俏，时不时说说相声，两人的冒险如同游戏打怪升级通关，去到不同地域和环境，追踪黑蝠鲼。

最终在一个火山下找到了黑蝠鲼，接着又是一通抄家打砸抢，黑蝠鲼烧锅炉的家虽然被毁，但人却跑了。

意外间摸过暗黑三叉戟的奥姆，也窥探到了失落王国的往事，原来他们的老海王还有个弟弟，然后弟弟因为爱上自己打造的my precious暗黑三叉戟，于是不光自己变得人魔鬼样，他统领的王国子民都变成了行尸走肉。

于是两大王国在古代进行了一场大对决，老海王把暗黑弟弟冰封王座，需要他或他后代的血脉才能解封。

哎，这不是给后代找麻烦吗，被蛊惑的黑蝠鲼，烧了海王陆地的家，像速激一样绑走海王的儿砸，刺伤了海王的老爹。

那么新仇旧账一起算，海王兄弟俩，再加上一些虾兵蟹将一起上，追着黑蝠鲼去到了失落的王国。

接着他们到了指环王魔多山之冰川分店，海王兄弟两和黑蝠鲼进行一场生死对决，一通折腾最终大BOSS暗黑王还是被解封了！

大家想看酝酿一整部、蛊惑他人妖言惑众的大反派和海王的终极大PK吗？

想得美，这暗黑反派的远房亲戚，是权游的鬼王，他们的结局不能说很相似，只能说一模一样了，大家看过懂的都懂。

最终，海王学习了隔壁家的黑豹，让亚特兰蒂斯面向世人，寻求一个共存的方式，一起为全球环保和平事业做贡献，海王一家，难得的整整齐齐，没死老爸和老妈，老婆没毁容孩子健康成长，兄弟奥姆也在他的感化下，学习如何吃汉堡和啤酒，以及加料一些蛋白质。

回看15部DCEU的作品，谁能想到2018年温子仁的《海王》，是DCEU的票房最高光，显然《海王2》已经不能再复刻当年的辉煌。

《海王2》在剧情上也比第一部来得更为单薄，但我们依然能在不断变换的世界观中，走马观花的看到有着温式爽感度的动作戏份，打打杀杀的一些动作设计还是很热血和中二的。

再加上本集最佳MVP我觉得是奥姆，虽然角色设定照抄隔壁家洛基吧，但在帕特里克·威尔森的饰演下，也营造出了自己的特点，主打环境反差出来的笑点，比如吃蟑螂这些恶趣味，也只有温子仁干得出来。

海底世界依然在不断扩建，原本乌漆嘛黑的海底灯火通明，电费好像不要钱一样，黑豹那边的纳摩要是能偷点电也不至于这么黑，光污染比陆地还要厉害，高饱和一眼假的建模特效也成了海王系列的专属，看久了也就习惯了。

特别是海王那身金玉米装真的好还原漫画但也好出戏，不过转念一想这通片高饱和炫彩的调色，是不是也要还原彩色漫画的感觉。

得益于温子仁对于奇异世界设定的建造，应接不暇让观众来不及反应，这也算是一种执导功力。

说了这么些，大家一定感受到我对温子仁赞赏有加，我并没有对他有任何滤镜，只是单纯觉得就《海王2》这剧本，再加上场外一地鸡毛的这些琐事，《海王2》能有这样的完成度，已经是实属不易了。

起码影片的剧情迎合了最广大的群众，但不至于做得像隔壁家三位女士那样如此低幼导致毁掉角色塑造。

温子仁还是对自己的作品握紧方向盘，不至于让《海王2》坠向烂片符号的深渊。

但我们也能明显感受到影片的硬伤，已经到了无法补救的地步。

比如影片那些被强制的黑场淡出，明显就是无法承接下一场戏的无奈之举。

还有当然就是啤酒实在给太多的父子唠嗑戏份，家庭亲子时间如同完成KPI一样无趣。

有不少人说梅拉的戏份还可以，不过我觉得如果艾梅伯·希尔德没有那场官司的话，戏份应该会更多，起码能真正像一家人一样坐在一起吃饭吧。

当然没有删光梅拉戏份已经很不错了，只可惜了老爷，似乎大概可能只剩下影子的传说。

《海王2》就票房我也真的不看好，大环境土壤已经不再肥沃，但全靠同行衬托，让《海王2》觉得还是可以去看的，更何况这是DCEU的最后一部作品了。

我不想说什么DCEU带走我十年青春这些肉麻的话，但DCEU确实给我，带来过观影的快乐，以及对DC超英们的期待。

如今《海王2》已经上映，DCEU最后一张牌也亮了出来，能看出来，华纳也是给足了经费和诚意，但无奈这艘DC巨轮早在汪洋中迷失方向已久，或者说从最初启航的时候，根本没有制定出一个方向，就算扎导制定过也被否了。

作为十年跟下来的影迷，更多是唏嘘和感慨，时间过得真快，在我们人生的某个十年里，蝙蝠侠是大本，超人是亨利卡维尔，他们都有一个共同的“妈”叫玛莎。

神奇女侠是盖尔加朵，海王是杰森莫玛，闪电侠是埃兹拉米勒，钢骨是雷费舍尔。

回到开始提到《海王2》自助餐的比喻，其实对于DCEU最后一部作品来说，也算是给DCEU影迷最后一次犒劳，自助餐的食物虽然不是顶级食材和米其林厨师料理，但管饱管够，要的就是一个喜庆和体面。

又或者整个DCEU走到最后，就如《海王2》海王面对最终大BOSS一样，影迷都期待着DCEU能率领全英雄，迎来一场史诗级的战役，结果就像《海王2》对战最终BOSS那样戛然而止，留下了一脸懵的观众。

说一千道一万，最后还是想说一声，DCEU谢谢啦，那还能怎样呢，期待新的DCU，给到一丝惊喜吧。

那么《海王2》影评今天就先聊到这里，这篇发布的时候正是圣诞和元旦要来临了，大聪在这里先祝大家节日快乐！

眼花缭乱的好看，剧情紧凑完美衔接第一部，故事线相对完整，第一部反派变好的理由也是围绕温情，没有刻意大圆满结局也很好，打戏精彩，脑洞大开奇幻的海底世界大开眼界，是我很想看的一部电影了，最关键的是这里的一些剧情真的很高能啊，又可以看到海王的一些打斗片段了 值得一看，温子仁再次扩充他的水下宇宙版图。

我提前欣赏过片段，场面宏大壮阔，想象力非凡，视觉奇观不断，非常适合在大银幕欣赏。

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IMAX2Dyyds在华纳高层“宝批龙”式指挥下，重拍又补拍，加人换人又删人。

戏外主演官司缠身，DCEU前途未卜，主要领导层大换血，集团收购不稳定等种种buff下温子仁能搞出一部及格线上的商业片，真的尽力了。

缺点:1最终的BOSS战宛如儿戏，有一种“等了半天，你拉了坨大的”既视感。

多半是剧本大改，补拍到最后没钱拍了，直接一了百了结合一招秒和Talk战【这不是闪电侠电视剧，谢谢！

】2 特效CG感太重了，没什么质感。

打戏真的平平无奇，遭遇战拍的那叫一个拉啊。

3 CS评分只有B，说明普通观众口碑里也认为太无趣了。

在琥珀戏份被大删之后，导演有意让帕翠(影版歌剧魅影子爵，温子仁心腹爱将）接替女主戏份。

温子仁想搞一个雷神3式的兄弟冒险喜剧，顺便学锤基卖卖腐打打家庭牌。

结果海王2也不搞笑啊？

海王兄弟cp感也不强啊？

还强行转变奥姆的人设，搞什么啊这是？

不是所有男的都可以当“女主角男”。

4 海王2还我本蝙！

要是蝙蝠侠还在就好了，海王也不至于摇人都摇不到。

优点:1 温子仁的舒适区，克苏鲁恐怖氛围塑造还行，对于失落王国怪物的想象力挺丰富。

为什么华纳要砍掉海沟族，温导拍怪兽恐怖片岂不是手拿把掐？

还砍了陀螺的黑暗正义联盟，我做梦都想看这两部的成片。

2 配乐是真的很顶，尤其是失落城堡那段“诡谲”电音配乐曲，华纳不愧是世界三大音乐公司，团队属实牛。

3 剧情在第三幕前还算流畅，故事讲得明白。

温子仁的水准维持住了。

2013年6月20日超人:钢铁之躯上映，2023年12月20日海王2:失落王国上映。

属于DCEU的时代已经落幕了，这十年每一部大陆公映的DC电影都去影院支持了。

那些因为种种原因没有过审的片子也借着“学术交流”的名目跟DC粉丝一起见证了。

在我心里，这一代DCEU正义联盟的演员是这个平行宇宙里最贴的选角。

不可能再出现的本蝙solo电影，陀螺版黑暗正义联盟，温导的海沟族，拍了彩蛋又被删了的黑亚当海王2，完全被雪藏的绿灯侠哈尔乔丹……这么多遗憾全TMD赖狗屁华纳兄弟，等我游过太平洋就集资收购DC。

影厅里最后一个彩蛋放完，灯光亮起，其余观众渐渐散去。

制作团队的演职员字幕随着恢宏的配乐滚动。

我想起来了:小学一年级的那个炎热的夏天，姐姐上大学回来，她抱着她的新电脑问我，要不要看我男神基努里维斯主演的新片《康斯坦丁》？

初中一年级，华纳宣布本阿弗莱克出演下一任蝙蝠侠，我在论坛上的留言“芭乐才是我心中的蝙蝠侠。

”后来被惨遭打脸，至今为本蝙solo的“流产”耿耿于怀。

高中一年级，神奇女侠散场后，我兴奋地跟身边的朋友交流，神女不再是那种男凝下的性缘工具人，她是英雌。

大学，封校期间为了去看新蝙蝠侠，请假出去拔牙，看片的时候都不敢张嘴，生怕血流出来。

看守望者喜提隔离，带着半箱行测申论卷子半箱衣服去酒店隔离。

卷子一个字都没写，高高兴兴看了七天TTG(少年泰坦出击)。

在补完了30年DC动画片，选看了80年里经典漫画后，我得出一个结论，真人电影拍成这样也是不容易。

回忆闪得很快，电影屏幕上最后一帧是华纳的盾牌logo，我长叹一口气，旁边等着收垃圾的工作人员问我，“你叹什么气？

”因为电影真的散场了，我也不再是小孩子了。

继《惊奇队长2》之后，今年又一部超英电影续作《海王2》也扑街了。

恐怖片大师温子仁拼尽全力也没能重现《海王1》的宏大史诗气质，往大了说他拍了一部类似《夺宝奇兵》式的冒险片，往小了说，他拍了一部美版《鬼吹灯》。

把海王换成王胖子，再把他弟换成胡八一，说不定这片口碑还能爆一一《海王2之王胖子传奇》。

不知道是不是杰森莫玛拍《速度与激情10》被范迪塞尔拐带坏了，这次一股满满家人侠的味道，上一秒嬉皮笑脸插科打诨，下一秒：你丫别动我儿子！

你丫别动我兄弟！

上一部明明是你自己把兄弟关起来的好吗？

现在有事想起人家了，临时抱佛脚我临时抱佛脚，临时抱佛脚我临时抱佛脚！

现在是来自海王胖子的深情演唱：哟，bro，你知道我不是故意的，我不是故意抢了你宝座，又把你关到阴暗角落，在这种危机时刻，你知道该怎么做!ukonw虽然我们不曾一起长大，但是我们海底家族从未在怕，不管黑蝠鲼多么强大，真的永远英雄不会倒下！

跟我一起横穿沙漠，再闯入海底部落，奔跑在热带雨林，生吃蟑螂真的不错！

hey u 丧尸快要复活，就在失落的王国，跟着我hands up！

跟着我一起hands up！

so大概剧情你应该知道了吧bro ( wink）。

为啊伐木累，家人第一位。

没有困难的工作，只有勇敢的狗……不是，勇敢的家人！

另外最大的槽点是《海王1》《海王2》加起来四个多小时，打同一个反派这像话吗?(《阿凡达2》你他妈骂谁呢？

）不过大家都知道温子仁是拍恐怖片出身，所以他对恐怖元素的运用是驾轻就熟，如果你只是想看看美版王胖子带着好兄弟翻山越岭最终击败千年尸王的故事，本片量大管饱，绝对符合预期：沙漠骷髅王追击战（精绝古城是吧）原始丛林蝗虫追击战（云南虫谷是吧）海底遗迹克苏鲁（南海归墟是吧）！

但你要是想看海底王朝，超英史诗，你快洗洗睡吧，DC现在如履薄冰，它能走到对岸吗?

电影的美术效果还是很不错的，这是好莱坞一贯的优点，不过同样是做水下世界，显然是比不过《阿凡达2：水之道》的。

如果只看美术效果的话，这部电影会好看很多，就是很可惜，它还有人物情节。

而这部电影的人物情节、包括一些画面，都有一些严重的【公式感】。

这部电影的情节，就像是《指环王》+《雷神2》，一半的时间在阻止邪恶力量摧毁世界，一半时间在帮自己的弟弟洗白，甚至电影中有一幕，海王还调侃得称自己的弟弟为“洛基”。

而大boss就是一个被魔杖洗脑的人，而他的小喽喽红眼苍蝇头也是被魔杖洗脑的，就跟魔戒挺像的。

然后大boss的军团，又很像《雷神3》中海拉的军团，美术效果也很像，唯一的区别就是，海拉吊着雷神打，而海王的大boss被一竿子捅死了。

《雷神3》海拉

《海王2》大boss海王在电影中的表现，就像是【蜘蛛侠】+【范·迪塞尔】的结合体，一半时间像一个多动症+话痨+神经粗大的综合体，一半时间是秀肌肉+【we are family】深情壮汉，结合起来的感觉就是性缩力满满，鲁智深既视感。

帅气的智深对比起来，海王的弟弟奥姆王都比他更有魅力一点，更像一个正常人。

而奥姆王的饰演者Patrick Wilson还比Jason Momoa年长了6岁，不过从外貌上看起来，海王杂乱的头发和胡须倒是把两者的年龄对调了一下。

这个模板看着其实就跟雷神和洛基大差不差，兄弟反目到弟弟洗白，变成we are family竟然成为了好莱坞的票房模板……

海王兄弟

仙宫兄弟ps：其实Patrick Wilson还在《守望者》中饰演过夜枭。

总体上看，能符合爽片的一个标准吧，没有很亮眼的点，也没有很致命的bug，但也是在最近一系列暗黑风的电影中（河边的错误、饥饿游戏、涉过愤怒的海、怒潮……），难得能让人喘一口气的，好像合家欢也没有那么难看了。

最喜欢的片段是海王骗奥姆王吃蟑螂，骗他说这是陆地的虾，奥姆王吃了之后甚至觉得味道很不错。

结尾的时候奥姆王听了海王的话，跑到陆地上去吃了一顿sandwich配beer，还特地捻了一只路过的蟑螂来吃。

这种【回响式的片段】设置其实也很常见，诺兰的《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》中，贝尔饰演的蝙蝠侠最后就听了阿福的话，放下了一切，去了度假了，在咖啡吧小酌一杯。

蝙蝠侠：黑暗骑士崛起这种手法就是导演之间互相抄来抄去的，尽管看起来会觉得很老套，但确实又是很有用、很能打动观众的情节设置。

除了套一个回响式的情节，骗吃蟑螂这个情节，还展示了一个人面对新世界的新奇无知的状态。

其实这种片段在超级英雄电影中，简直是屡见不鲜。

神奇女侠第一次来到人类社会四处闯祸；《海王1》中梅拉吃花；雷神被放逐到人类世界被当成一个傻大个……看起来虽然每部电影都不尽相同，但也像是一种工厂的模板化生产车间生产出来的商品。

甚至电影中，对红眼苍蝇头伸出援手的那个片段，也十分老套。

在电影最后对反派手下留情一下，正在上映的《怒潮》也是如此，前面的无数小喽喽都杀过来了，放着大boss同情一下，来显示一下主角的宽广胸襟。

还好红眼苍蝇头最后没有接受，不然就烂大街了。

当然可能有人要反驳，红眼苍蝇头是被控制的！

他是无辜的！

emmmm，我一时也不知道怎么反驳。

“红眼苍蝇头”不过红眼苍蝇头也算是典型的超英片中的反派吧，被控制放大了能力又到处不计后果地搞破坏。

这么看其实跟《巴啦啦小魔仙》中的魔仙小月其实也没什么区别小月被古娜拉黑暗之神控制了，红眼苍蝇头被邪恶三叉戟控制了。

小月嫉妒小蓝，两人有恩怨；红眼苍蝇头跟海王有杀父之仇。

小月获得了古娜拉的能量后，大闹魔仙堡；红眼苍蝇头获得能量后，大闹亚特兰蒂斯。

简直笑鼠，《海王2》居然跟巴啦啦小魔仙用同一个剧情模板。

甚至《巴啦啦小魔仙》的古娜拉黑暗之神也是被先王封印的，这个大boss也是被亚特兰蒂斯的先王封印的。

古娜拉黑暗之神

海王2大boss那么，既然海王作为DC宇宙重启前的最后一部电影，那是不是可以理解为，超英片的尽头是巴啦啦小魔仙？

有点笑拥了，不过大家都是贵密，不是敌密，套一套也没什么大不了的吧？

最后，打个分吧，差不多六分以上七分以下的水平吧还是值得进电影院开心一下的。

之前群访温子仁，我最激动的就是听他提到，《海王2》从许多他当年喜欢的老电影得到灵感。

什么辛巴达系列，《恶魔星球》，雷·哈里豪森作品，还有一大堆古董冒险片。

得知这些后，我彻底不在乎什么DCEU绝唱、超英特效、兄弟情以及海后的戏份有多少这些话题了。

只关心一件事——温导究竟取了哪些经典，致敬了什么老片，留下了多少彩蛋，拿公款搞了多少情怀自肥——好吧，也许是很多件事。

带着这样的探究而去，温导也诚不我欺，打包送上了一个花样百出的彩蛋乐园。

像我这样对老式奇幻、科幻、恐怖冒险片情有独钟的朋友们啊，看《海王2》，简直就像奥姆从沙漠跳进海水被尽情冲刷那一幕，有种回老家的心情激荡。

一心复仇的黑蝠鲼熬出头，被扶正成最大反派，这次他指挥的上古潜艇，就是一派《海底两万里》（1954）的维多利亚科幻风。

整艘潜艇几乎是一个重新设计的鹦鹉螺号，搭载失落王国的远古科技，造型过时而性能超前的反差感，正是如今看当年科幻会泛起的复古未来（retrofuturistic）审美。

潜艇潜入亚特兰蒂斯盗取山铜那场戏里，有个非常精彩的美术对照。

只见潜艇的控制界面都是旋钮、拉杆、转向舵等，古拙直观，而亚特兰蒂斯的防卫哨里，士兵操控的是悬浮投影的触控界面，酷炫迷离。

一个是上世纪中期的科幻审美，一个是21世纪第三个十年的高端配置。

截然不同风味的两种科技对抗，结果是前者大显神威，刀枪不入，后者一触即溃，败得特别狼狈。

第一场大规模交锋，已经明确地定义了整个电影的主基调——不搞时髦高效的芯片科技那一套，多弄些情怀满满的老玩意才有看头。

在这场窃盗戏里初露风头的机械章鱼，则是一股80年代穿越感，让人联想到卡梅隆科幻片里的金属兵器，尤其是《终结者》未来装甲车和《异形2》的动力机器人。

机械章鱼显身手还不止一次，后面在火山基地由女反派驾驶一挑二，跟联手的海王兄弟打得有来有回，让两人吃了不少苦头。

兄弟俩最后合力击倒它，不用蛮力转攻其弱点，战术也明显带有几分《星球大战：帝国反击战》天行者搞定步行机（隔壁《美队3》也致敬过），同样是脍炙人口的80年代热梗。

潜艇的动力装置在围攻下失控爆炸，许多老科幻迷一定能一眼认出，这个引擎造型的风格来自《禁忌星球》的外星基地（1956）。

但严格来说又不止如此，50年代“原子时代”风格的科幻插画里，多的是类似的设计，那种笨重庞大的金属感更多是为了体现当时一整个年代的潮流感。

黑蝠鲼手下卫兵穿戴类似潜水服的制服，戴着硕大的金属头盔，也跟《海底两万里》一脉相承。

等到海王杀进基地，我也终于知道温子仁为什么特别强调《恶魔星球》（1965）了。

原来黑蝠鲼手下级别较高的几位，一身包裹到头皮黑色紧身皮制服，简直就是《恶魔星球》中船员所穿的原版复刻。

甚至还故意弄得有点不合身，傻憨憨的，呼应当年原片以道具粗糙简陋的特色，温子仁简直不要太调皮哦。

还有那个中间有一截绿色能量柱的枪械，就是沈博士口中“专门对付亚特兰蒂斯人”的那款，也是50-60年代太空歌剧里常见的造型。

全片不仅大搞科幻崇古，奇幻经典也不放过。

人人摸到黑三叉戟都会进入的幻视，失落王国长桥上的混战，还有上古宫殿的高堡式外观，只要你看过《指环王》，很难不建立视觉意象上的联想。

关于《辛巴达历险记》和定格动画大师雷·哈里豪森，主要体现在兄弟俩逃避怪兽追赶的那部分，花花草草都吃荤还带点《地心游记》的生态恶趣想象。

整个电影都在提醒我们，诞生于上世纪40年代的海王，有着几乎跟超人和蝙蝠侠一样丰厚的资历，完全有资格把这些光怪陆离的经典都纳入麾下。

要我说，这比让海王当奶爸换尿布、跟老爹谈当年苦日子、大喊“离我妻子远一点”更有合家欢精神。

每个年龄段的观众——只要你不排斥冒险电影——都能在某些时刻基因一动，梦回当年。

除了大搞时代情怀，温子仁的个人旨趣也喷薄不停。

比如老掉牙的“魔法封印”被一句破功有了新鲜感，原来是DNA密码作秘钥的高科技囚笼。

这种把奇幻嫁接现实的思维，跟他在《潜伏》系列用科技仪器来捉鬼的思路不谋而合。

沈博士带黑蝠鲼探索失落王国那段，也大有《潜伏》男主提灯笼前往阴间的阴森。

更见吓人功力的还是海王老爸被袭，从电视丢失信号到黑蝠鲼现身，一整个序列完全是温式恐怖招牌菜。

功能上，就像萨姆·雷米《蜘蛛侠2》章鱼博士医院开杀戒，斯皮尔伯格《世界大战》阿汤哥一家躲避外星探头，都属于大导演在A级制作露一手B级看家绝活，签名盖章绝无仿冒，嘚瑟之意溢出银幕。

《海王2》是个遍地彩蛋、好玩之极的电影，看时犹如在游览一个盛大的精神乐园，也像在沙滩上捡拾不同年代的贝壳。

跟温子仁一样被上世纪50-70年代老式冒险片浸泡过，或者在互联网时代还喜欢考古的影迷，应该会感到幸福无比。

哪怕仅仅是热衷流行文化，或是温子仁的粉丝，也不难从中得到源源不断的小确喜，就像亚特兰蒂斯海底的水泡一样连绵。

我本来对支离破碎的DCEU不抱期望，心想顶多也就是中规中矩地完成一个单人英雄的救世章节。

但看它用这样的方式告别，倒有种一场游戏一场梦的纵情狂欢，确实是意料之外的收场。

而我也更加确信，我们应该珍惜温子仁这样，懂得狂塞私货、还能给主流大片增色的导演。

在任何时代，他们都是电影市场超级宝贵的财富。

《海王2》是DCEU（DC扩展宇宙）收尾的最后一部，这个精彩恢弘的动漫幻想世界设定，通过这部电影有了一个圆满的收尾。

便借着海王金光闪闪的鱼鳞铠甲和绚丽缤纷的海底世界，一起盘盘超级英雄电影十年来的崛起和衰落。

《海王2》的美学范式延续了前作。

穿得金光闪闪，打得热热闹闹，动作大开大合，角色自在张扬，情节简单紧凑。

依然是超英电影一贯的强视效。

故事延续了第一部的线索。

亚瑟·库瑞成为了亚特兰蒂斯的国王，名副其实的海王。

他登上了王座，迎娶了弟弟的妻子湄拉，并且生下了同样属于海洋（还能同鱼类交流）的儿子。

开场的几个段落，展示了海王在顾家带娃和无趣公务之间手忙脚乱的生活。

与此同时，被他打败的弟弟奥姆还被囚禁在深海；宿敌黑蝠鲼依然谋划着抢夺资源并报复陆地的人类。

本次还增加了终极BOSS寇达克斯。

黑蝠鲼在海底盗挖并炼制着一种名为“山铜”并对人类有害的矿产，他还发现了传说中的黑暗三叉戟，借此唤醒了邪恶力量寇达克斯。

为了制止他，海王需要找回奥姆，并且兄弟联手，齐心合力打败反派。

但是放回奥姆的合法程序太过冗长复杂，渴望自由的海王决定独自劫狱，一番搏击打斗之后，兄弟和好，全力抗敌，最终击败黑蝠鲼，并在最后时刻刺穿刚刚苏醒的寇达克斯。

视觉方面，仍然代表着较高水准，而且也值得观赏和品读。

无论是海王、海后的闪耀外装，金光闪闪三叉戟，还是美轮美奂的海底世界，绚丽多彩的丛林美景，以及广袤辽阔的荒漠与沙滩，都是一副副滋润眼球的绝美场景。

其中的兵器、坐骑、动作和光影特效更是缤纷夺目，炫酷吸睛。

2019年，前作《海王》获得巨大成功，成为DC公司最卖座的电影之一。

于是DC高层立即上马了该续集项目。

可是当时温子仁内心犹豫，同时已经开启了另外的项目，于是将《海王2》上映时间确定在2022年12月。

后来，DC影业换帅成詹姆斯·古恩与彼得·萨夫兰，也就是传说中的“滚导时代”。

两人在上任时表示：“不想承诺一个不会完全实现的电影宇宙，也不希望将该片与过去的失败案例过度绑定。

”

DC公司和漫威一直在动漫领域对峙竞争，DCEU对应漫威的MCU。

在本人看来，DC的优势，正在于对社会、对人性更为深刻细致的探寻。

这也是DC区别于漫威的独特优势。

比如DCEU中，对“蝙蝠侠”的深刻书写就是典范，诺兰大师将蝙蝠侠置于光明和黑暗的边缘地带，角色面向不是向外，更多是面向自己的内心。

包括超人、自杀小队等，都是类似的方向。

于是才会有衍生出来的哥谭市，小丑等设定。

但是，艺术和商业的冲突也在DCEU的作品中体现了出来。

资深影迷自然更希望从电影（包括超级英雄电影）中看到更丰富饱满的内涵和思想，但是，还有更广泛的普通观众，抱着可乐爆米花，只是想坐进电影院，接收视觉刺激和即时笑料。

所以，DCEU的不少作品，赢回了口碑，也塑造了不少经典角色。

2023年1月31日，DC影业新任掌门人之一詹姆斯·古恩公布了最新的DCU计划。

他本人也会亲自指导《超人：传承》，正式宣布DCEU的结束。

从2013年启动，历经十年风雨，到后面几年几乎部部亏钱，证明了这个虚构宇宙确实到了收官的时刻。

喜新厌旧乃人之常情，文化潮流总是起起落落。

好莱坞超级英雄电影的辉煌时代已成过去，延续十年的DCEU已然落幕，包括MCU其实也已经风不再。

忠实拥趸自然会有几分伤感，但是往前看，又何尝不是更美的风景？

现在看来，2019年的《海王》就像是DCEU的回光返照。

金光闪闪的土豪审美，缤纷绚丽的海底奇观，粗野狂放的主角气质，其实都有效突破了超英电影的许多俗套。

让人眼前一亮，也便有了“DC逆袭”“阿凡达海底版”等等溢美之词。

整个超级英雄世界，糅合了科幻、异能、特效、奇观以及美式个人英雄主义的虚构世界和大量角色。

作为好莱坞大片的动漫分支，一开始，全球观众被这些炫酷华丽的视觉效果所震撼，沉浸于架空的幻想世界，着迷于超级英雄们各式各样的超能力与花样打斗，配合好莱坞已经成熟工业化的特效、配乐，完全是一场又一场感官盛宴。

就像这部《海王2》，领先的视觉特效，都是在套路中承袭，包括海王等角色的造型，从海底到丛林的华丽布景（《阿凡达》），腾挪摇移的打斗（《黑豹》《变形金刚》），反派黑蝠鲼和寇达克斯（《蚁人》《权力的游戏》）等等。

注重视觉效果，关注感官刺激，情节不拉垮，角色交代清楚，值得去电影院一睹为快。

《海王2》也配得上DCEU的收尾电影。

以上。

看完《海王2》挺糟心的，明明2019年第一部《海王》惊艳到成为了众人眼中DCEU希望之光。

如今《海王2》却成了DCEU的最后一块棺材板，DC超英们丧尽天时地利人和。

第二部让我百思不得其解的是影片的导演，温子仁。

虽然上半年早就传出华纳高层又双叒叕把魔爪伸出，甘于影片制作，摆出一副不毁掉每一部片就绝不善罢甘休的态度。

但我不明白作为温子仁来讲，《海王2》的失败到底应该归结于什么，或归结于哪几个原因：1 难道就是华纳高层撕逼把片子又撕烂了，导致整个创作层摆烂交差？

2 难道是温子仁作为导演，他自己失败了？

个人认为不太可能。

3 难道怪滚导2023年1月过早宣布2025新DC篇章，提前终结了2023全年的DC电影？

4 难道这些爱穿假肌肉紧身衣的CG肉弹不受观众待见了？

反正《海王2》为DCEU带来的收官，失尽天时地利人和，加上MARVEL迪士尼对超英的滥用，全世界观众都对超英厌倦了。

《海王2》剧照，Patrick Wilson卖肉也救不回来了再看看之前DCEU的失败之路，总结起来就是：华纳高层那些富到流油的人只干了撕逼一件事，DC粉丝为这些撕逼买单买了10年，DC所有IP被毁得一塌糊涂。

回望从屎渣十年前（2013年）开启的DC时代，就挺让DC粉丝难熬的。

我知道不能全怪屎渣，华纳高层数十年如一日的痴人说梦，妄想复刻诺兰2005-2012蝙蝠侠时期奥斯卡+票房双丰收这一行为，无疑给了创作者巨大的，来自外行且业余感十足的资方压力。

但屎渣过度滥用CG，将角色像弹珠台上的弹珠一样瞎撞，把高楼毁掉、把街道毁掉、把城市毁掉，故事也就差不多讲完了……并没为DC留下任何菁华。

如今只能说，过去的DC入土为安吧。

还有谁愿意为一个明知入土的电影系列买单？

谁又心甘情愿为华纳高层的内斗去买单？

DC再不重振旗鼓，我也就老了。

在影院看《海王》第一部时，就完完全全被视效吸引，温导搭建的海底奇观，引人入胜，令人目不暇接。

五年的时间，终于等到了《海王2:失落的王国》上映，可以说，这是在23年岁末看到了本年最令人引人入胜的超英片。

视效大片与超英情怀，温子仁导演在商业性叙事和艺术性呈现方面很好地达到一种平衡，是大荧幕下不可错过的影片。

在第二部的故事里，观众的视角跟随主角的成长进一步扩张版图，海底世界的神秘奇观尽数展现。

这里不得不再次夸赞导演，细节狂魔，海底世界奇观刻画精致到每一处细节。

在亚特兰蒂斯，各类元素异彩纷呈，充满奇幻性和想象力，瑰丽又神秘，海底世界仙境一游，在这部影片就可以实现。

不仅仅是海底世界，主角可谓是穿梭于海陆空，在全世界各地留下自己探险的足迹。

影片打斗场面很多，在不同场景下的激烈对决，加上音效加持，影片整体恢弘大气，尽显超英片的魅力。

整体来说，这部电影延续了第一部的风格和故事，并且在前作的基础上继续大胆创新玩起了升级，超英片的英雄和反派也都是有血有肉，立体鲜活的，主角光环背后的成长故事，也依然具有感染力。

海王和他神秘的国度，对我永远有吸引力。

《钢铁之躯》极明媚的日光至《失落王国》极深邃的幽暗2013.6.20起，2023.12.20止计16部作品，凡登场44位英雄与神明，54名怪物与罪恶。

《闪电侠》刚刚跻身影史前十，恐怕就要列于《失落王国》之下了。

而后者又将位于《双塔奇兵》上。

蝠鲼的还原好得像是直接走出漫画一样，对于一个被《少正2》的孩子来说，他满足了对漫改反派所有的想象、要求和标准，某种程度上甚至好过BVS的卢瑟。

沈博士的塑造可以称为有史最佳。

也许真的是对海王的溺爱，温导未免给了他太多的温暖[剧透线]——健全而恩爱的父母，历久而弥新的爱情，活下来的儿子一个，保留下来的手两只，还让弟弟终于有机会做兄控，他什么都有了。

My King.他什么都没有失去，也许除了被联盟排挤之外，怪不得本来准备出场的蝙蝠侠到最后都没有露面呢。

亚特兰蒂斯加入联合国，顺理成章地便可引入亚驻联合国代表海少侠加斯。

也许在已无法看到的《海王3》里，蝠鲼会生下一个孩子，被亚瑟救下抚养长大，起名字叫卡尔杜。

也许在已逝的《女侠3》里，戴安娜真的把那个女孩培养成了助手，名叫唐娜。

恼羞成怒的卢瑟，不仅将布鲁斯的真实身份告诉了施莱德，还成功地克隆出了康纳。

巴里会发现自己女友有个侄子，名叫沃利维斯特。

加上甚至拥有自己独立电影的蓝甲虫，一同围在蝙蝠侠身边让他给讲罗宾的故事，最后在这种精神的感召下，他们救出了一个名叫瑞雯的女孩，还帮她找了一个叫做加菲的男朋友。

这就是泰坦/少正的故事。

所以DCEU这盘棋还是有救活的空间的，只是现在看来已经没有必要拯救了。

滚导确实出色，《神明与怪物》作为第一章节的标题，已足以让人期待一个更精彩的新世界。

还是希望瞭望塔可以早一日于星空中闪耀。