悍女

（原载威尼斯电影节期间的腾讯娱乐报道）在意大利的“通心粉西部片”、日本的“寿喜烧西部片”和印度的“宝莱坞西部片”之后，从此威尼斯影展又出现一部鲜见的“荷兰西部片”——《悍女》（Brimstone）。

它是荷兰导演马丁.寇霍文在成名作《战时冬天》后，就一直想实现的一个类型片梦想，同样将故事背景置于19世纪粗野的美国西部大开发，却有自己独特的讲述方式。

至少从剧组构成看来，它真的不该算是一部美国片。

除了上演残酷对手戏的父女主角盖.皮尔斯和达科塔.范宁之外，其余的工作人员，导演、编剧、制片、摄影、剪辑、化妆、美术、服装设计、声效、作曲，以及绝大部分配角，都是实打实的荷兰人，故事也是关于荷兰移民的。

甚至于影片取景，完全没有美国西部，而是在德国、匈牙利、奥地利以及西班牙安达卢西亚大区那块欧洲唯一的沙漠中本纳斯拍摄完成（影迷所熟知的莱昂内意面西部片同样取景于这块沙漠）。

《悍女》有着《暴雨将至》式的因果倒叙再顺序结构。

全长150分钟的片子，被近乎工整的分为启示（Revelation）、出谷纪（Exodus）、创世纪（Genesis）和报应（Retribution）四部分。

荒凉却不失和谐的小镇上，其乐融融的生活着哑女Liz和她的一家人，一天，像是来自地狱的传教士出现了，唤起一段交织漫变态亲情、逃往旅程、伤害与复仇的暴力史。

故事以西部片里鲜见的女性视角徐徐展开。

在第一段“启示”中，我们看得出达科塔.范宁饰演的哑女，明显有着一段不可告人的秘密，在农舍中的日常中，儿子经常不满的抱怨，“她不是我妈妈”。

传教士带着复仇之火前来，通过极其画面极其虐心的残杀，让这一开篇更像是一部制作精良的B级电影，犹如《冥间幽灵》和《千尸屋》。

第二段“出谷纪”则是Liz失声之前，那时她还是一个叫Joanna的小女孩，蓬头垢面的被广东移民卖到妓院，并在男尊女卑的荒蛮社会闯下大祸。

这是最像传统西部片的段落，有着推门而进的追杀、大街上的拔枪决斗。

第三段“创世纪”回到Joanna的生活原点，一家荷兰移民在变态父亲主导下的毁灭故事。

这本该是一个让人心碎而难过的故事，却因两张熟面孔配角的出现引发了笑场。

谁让《权力的游戏》影响力这么巨大，导致剧中新人演员的形象就这么被定格住。

什么都不懂的雪诺（基特.哈灵顿）扮演了一个避难劫匪，什么都不穿的红姨（卡里斯.范.候登）则成为Joanna的悲剧母亲。

回归正叙时空的第四段“报应”短促而干净利落，《荒野猎人》式的追杀和反击过后，正面形象的角色却也得遭至不公平的“报应”。

全片就是一支结构工整、节奏畅快、旋律动人又情感饱满的四乐章交响曲，笃定的主部主题，应该有个从宗教意义上对片名更为恰当的翻译——地狱燃火。

因为在《圣经》当中，Fire and Brimstone，指的就是神之愤怒，以及传教士运用关于审判日和永恒诅咒的生动描述，来鼓励信徒忏悔。

片末也确实燃起一团熊熊烈火，正直与邪恶、上帝与魔鬼，似在火焰的两头，高温却也灼伤着周围无辜的一切。

首先，片子有点长，叙事太缓慢，可能导演就要这个调调。

其次，盖·皮尔斯饰演的反派牧师太强大了，割喉都不死，而且战斗力奇强，还每次都想在女主前面，完全掌握主动权，女主除了逃跑就是逃跑。

最后，女主的结局太悲催，她只是想过一个正常女人的生活也真心没干过啥坏事，导演与她有仇吗，真是怎么虐怎么来。

首先摄影光线，色调我觉得是完美契合本影片的。

绝大部分画面整体感觉非常柔和，散发出一种古典的气息，映衬了本片讲述的时期正是男权为上的旧时期。

但是在不同时期，也有不同的处理，比如两个女孩在草地上畅想自由时的明媚，女主女儿最后寓意希望的阳光感，还有牛仔推门解救女主时候的短暂曝光……等等细节的处理都值得点赞。

然后剧情安排，采用了一种分节倒叙穿插的方式，让人对悲剧发生的缘由有一次思考和探索的过程，印象和思考更深刻。

影片立意还是在女权的支持吧。

毕竟畸形的宗教信念酝酿了太多的悲剧，不仅迫害了女性，更压抑了人性。

信仰与自由是平等的。

Brimstone，《悍女》，看到一半的时候想弃，觉得故事太悲惨又太闷。

但是看到最后觉得还是很精彩，今日文明社会中女性所享有的平等权利，并非自然形成，而是历经数代人，一步步争取而来。

这其中的代价，不乏鲜血与生命。

看到有影评说Anna逆来顺受，我觉得不是。

在她的年代，受到社会和信仰的双重局限，在认为服从丈夫乃是天职的信念下她已经做了最大程度的抗争，最后更是以当众自杀来羞辱丈夫，Joanna的坚忍何尝不是遗传自这位外柔内刚的母亲。

想起另一部根据真实历史改编的电影《妇女参政论者》。

《悍女》是以美国西部淘金时代为背景，虚构了抗争命运的一对荷兰移民母女，而《妇女参政论者》则以真实历史人物入镜，演绎两位以一己之力推动历史进程的英国妇女。

今日我们可以平等接受教育、自己决定是否结婚、选择什么工作、发表个人观点、四处旅行等等，这些现代社会再平常不过的生活方式，在并不久远的过去都曾经是女性遥不可及的梦想（即使当下，在这个地球上，不能享受这些个人权利的女性还有很多）。

没有什么不可能，也没有什么救世主，所有的权利，要靠自己争取。

饮水思源，对所有与时代抗争过的女性，我们都应感激她们的付出，记住她们的故事是表达这种感激最好的方式。

范家姐姐的新作，去年威尼斯电影节首映，获得金狮提名，影片口碑两极分化褒贬不一。

鲤鱼个人非常喜欢，一部非常优秀的女权主义电影。

鲤鱼给8分，去年戛纳于佩尔大出风头的《她》在此类题材的影片中同属佼佼者，鲤鱼给7.5分，相比之下我更喜欢这部大气硬朗的风格。

男女主角的演技这部里都非常出色。

盖·皮尔斯作为老戏骨本来就是鲤鱼喜欢的一位演员，无需多说。

倒是范家大姐让人刮目相看，之前看过几部范家姐妹的电影，少年成名，天生丽质，至于演技好像真的没有。

这部达科塔·范宁扮演的是一位哑女，出场的三分之二的时间里没有对白，而且角色情绪波动是很大的，范宁完全用肢体语言和表情成功的演绎了这一角色。

一脸木然却透过双眼，将惊慌，恐惧，坚韧，永不屈服的性格特点表现的一览无余。

十九世纪荒凉野蛮的美国西部小镇，哑女莉姿（达科塔·范宁饰）和丈夫伊莱（威廉·休斯顿饰）辛苦养育一子一女，生活清贫却安详宁静。

莉姿虽然身有残疾，却是一位善良勇敢的助产士，不辞辛劳的帮助小镇上的孕妇度过分娩的难关。

伊莱作为虔诚的基督徒，每个礼拜全家都会前往小镇简陋的教堂听牧师布道。

当新来的牧师（盖·皮尔斯饰）的话语响起时，并未失聪的莉姿大惊失色，用惊恐的目光望向了牧师，而牧师则一脸木然冷酷的回望着莉姿。

礼拜之后莉姿为一位难产的孕妇接生，面临母子只能保住一人的抉择，莉姿选择了母亲。

而这一选择使莉姿全家陷入了困境。

就在莉姿全家进退维谷之时，牧师施以援手使莉姿一家得以脱困。

可牧师和莉姿之间好像有着血海深仇，牧师更威胁要用残忍的手段迫害莉姿的小女儿，惩罚莉姿。

之后莉姿家所有怀孕的母羊，全被刨开了肚子，羊胎鲜血淋漓的散落一地。

当晚牧师更用极其变态的手段杀害了伊莱，谋划已久的血腥复仇徐徐拉开帷幕。

女权主义电影作为当今电影的一种重要题材，产量不小，精品却不多。

尤其是以复仇为主线的电影，一不小心就会沦为血肉横飞的B级血浆片。

例如《我唾弃你的坟墓》和内地人气很高的《金福南杀人事件始末》。

鲤鱼曾经在微博粘贴了一条关于《金福南杀人事件始末》评论。

影片一半是对城乡差距的波澜不惊的描写，一半是疯狂残忍的复仇奇幻剧，影片在不同类型中间摇摆不定。

该片对于韩国恐怖爱好者来说过于文艺，对于喜好外国电影的真正影迷又太用力和愚蠢，导演营造了很浓的气氛，但他并不知道该把暴力带向哪里，最终只留下了四不像的半成品。

（网易娱乐） 虽然鲤鱼很小心的特意留下了网易娱乐的字样，可惜很多女同学还是恨屋及乌的，把鲤鱼骂了个狗血喷头。

正好这部和《金福南杀人事件始末》横向比较的地方很多，鲤鱼来聊聊什么才是真正意义上的女权主义，男权社会对于女性压迫体现在哪？

走向男女平等的出路在哪里？

虽然说新社会妇女翻身成了半边天，可当今社会性别歧视还是无处不在随处可见。

这是这部电影的另一版海报，一部女权色彩如此严重的电影还能搞成这样，想起来都好笑讽刺意味很浓。

范宁的角色在这部里戏份远远大于盖尔斯，而海报中和打酱油差不多的雪诺躲在了盖·皮尔斯的身后，商业宣传把吸引观众的卖点放在最显眼的位置无可厚非，这就是现实。

天王和天后区别很大，同一级别的几位天后片酬加起来才能赶上一位天王，在女权运动轰烈烈的搞了一百多年的欧洲和美国还是如此，更别说我们这种相对落后的发展中国家了。

鲤鱼给《金福南杀人事件始末》评分勉强7分，中肯点也就6.5分。

在我心中的算不上真正意义的女权主义电影。

就电影技巧来说，人物性格的爆发太过突兀，逆来顺受的受气包，瞬间小宇宙爆发，半程开挂变成势不可挡的奥塔曼之母大杀四方，这种剧情太过漫画风格。

激情杀人砍死一个两个，还是有可能的，招式凌厉的虐杀一群仇人，没有杀人狂的本质绝对做不到。

作为一部优秀女权主义电影，很重要的特点是要深刻反映这个社会对女性的压迫。

《金福南杀人事件始末》前半段好像在说这些，可惜交代的混混沌沌不清不楚。

偏远，封闭，愚昧的环境设定，已经使电影不具有社会的代表性，而一对懵懵懂懂精虫上脑的兄弟也不具有男性形象的代表性。

相比之下《她》就非常出色，社会各个层面对于女性的压力都清晰的反映了出来。

这部在这点上更为优秀。

这部虽然将时间点定在一百多年之前，可是这些压迫到如今有所减轻却没有根除。

这部脉络清晰的将，宗教，父权，社会对于女性的压迫反映了出来。

盖·皮尔斯牧师的身份代表宗教压迫，他在殴打妻女，和女儿乱伦时都能引经据典的背诵大段经文，鲤 鱼不是教徒不知道他背的真假，但是导演的用意我可以体会。

这里没有宗教歧视的意思，鲤鱼虽然没有信仰，可是生活有很多有宗教信仰的朋友，鲤鱼觉得他们在精神层面上是高于自己的。

可是不要忘了现在还有很多的极端宗教存在，一夫多妻制，荣誉杀人在很多教义里是推崇的。

即使没有宗教信仰的国人，把三从四德视为美德的大有人在，三从四德究竟说些什么可能倒是没几人认真想过。

盖·皮尔斯的形象同时又是父权压迫的象征。

顺便说一句电影的叙事结构，电影分为四章，非常工整3214的格局，开始和结尾叙述人旁白的完全衔接，精细的像看上个世纪的欧洲小说。

父权对于子女视为自己可以任意支配的财物，而忽视子女精神意志的独立性。

这个说实话现在是非常严重的，我肯定不是一位保守僵化的父亲，可我在管教儿子时经常会犯这样的错误。

事后虽然有所反省可从来没对孩子表露过，而且不能避免下次不犯。

以点带面，我是爹，我管你是为你好，不听我就揍你。

可能是很多父亲潜意识的想法，可是当爹的错了呢？

当爹就永远正确？

这个概念已经荒唐的可怕了，电影里盖·皮尔斯也是当爹的。

社会压迫，电影中有两段因为妓女伤害嫖客而被惩罚的戏，一个被吊死了，一个被割去了舌头。

最后莉姿的结局也是关于社会压迫，嫖客和男人的利益是神圣不可侵犯的。

这个当然有时代性，现在不存在了可是在电影的背景中，这种压迫感却是铺天盖地全方位的。

有评论说这是部荷兰西部片，通心粉西部片，寿喜烧西部片也好，都要有西部片的价值观在里面。

说这是郁金香西部片定义搞错了，电影唯一的一次决斗，要为女性伸张正义的老人枪还没拔，就被妓院老板的同伙用步枪干掉了。

莉姿的男性家族成员无一例外的被她的变态老爸用千奇百怪的方式挂掉了，导演清晰的告诉观众面对恶魔女人不会因为男人的保护得到救赎，这个不是西部片的价值观。

即使电影有西部的风光，布景，服装可这不是一部西部片。

所有的女权主义电影都会试图为性别歧视找寻出路，这个课题蛮大的，恐怕最权威的的社会学专家也给不出准确答案。

还是先说说《金福南杀人事件始末》。

关于这点我一直怀疑导演是想拍一部关注女性的电影，还是压根就想拍一部血浆浓厚的商业片。

以暴制暴绝对不是女权主义的初衷，这个压根女性就在生理上处于弱势地位。

没有热兵器的支撑，女性对男性如果不是偷袭，女性成为被害的几率远远高于对手。

我不是和平主义者，有些仇恨要手刃仇人，而不是依法严惩我从潜意识是认可的，可我的价值观里是完全否定仇恨无限度扩大化的。

我被人侮辱压迫忍无可忍，就放把火点了仇人房子，烧死仇人老婆孩子制造灭门惨案，这在我这绝对不是复仇，这就是变态杀人狂。

豆瓣评论有女权主义大爆发男人都该死的论调，点赞的还不少，这话是女人说的吗？

杀光之后女主注定的结局该是如何，女权主义就是一起毁灭吗？

女权还是法西斯？

想起另一部豆瓣评分非常高的韩国电影《恐怖直播》，看过一遍记不准确，大意是社会体制对一群蝼蚁残酷压迫和剥削，其中一只比较血性的蝼蚁不断残杀身边的其他蝼蚁报复社会，可能也杀了几只螳螂，蝙蝠之类比蝼蚁大点的，但是大部分还是蝼蚁。

报复也谈不上要一个说法，暴力版秋菊打官司，韩国媒体非常有良心的对此进行了直播，我们没有这种直播，我们有肿菊，于是我们这些蝼蚁就跺着脚为韩国呐喊助威，于是一部热血的伟大电影产生了。

《悍女》在复仇这点上和《金福南杀人事件始末》完全是背道而驰，这部其实就没有复仇，莉姿一直就是在逃亡，压根就没有能力去想要复仇,莉姿的抗争，是坚韧的，无声的，从未屈服的。

盖·皮尔斯的所作所为更跟复仇没有一丝关系，他只不过是变本加厉用更加变态的手段来迫害莉姿。

虽然有莉姿爆发的一枪，可是电影的结局还是压抑的。

这是一部讨论社会问题的电影，负责任的安排，男女平等今日仍然没有实现，革命尚未成功，姐姐妹妹仍需努力。

压抑的氛围贯穿整部电影注定这部在豆瓣的评分不会太高，能够勉强爬到七分已属幸运。

因为更多的人喜欢在意淫的层面上得到情感宣泄后的快感，而不愿直面残酷的现实。

一部女权主义电影不是只有女性观众，不是讨伐男权社会的檄文。

而当男性观众看过之后也同样感到压抑的时候意义更大。

让男人体会女人的痛苦远比跟男人宣战更加有用。

生活里像盖·皮尔斯这种变态很少见，每个男人都有自己需要关爱的女人，母亲，姐妹，爱人，女儿，当看过一部女权主义电影之后的男人，会反省自己在潜意识的大男子主义会伤害到自己爱的女人时，这部电影的意义更大。

一部让我看过后能够思考的电影我就认为是一部好电影，这部看过后我一直在思考男女平等的可能性。

我觉得男尊女卑是因为几千年人类文明的社会化生产中体力劳动占有决定性的地位，而生理条件让男性自然而然的处于绝对优势，所以男权社会自然而然的产生了。

可是随着科技的发展社会的进步越来越不再依赖体力优势的推动，男性的优越性也就会越来越弱化，最终男女平等会实现的。

只是时间可能会久一点，作为男权社会的既得利益者，这个我不是很着急。

这不是我无节操，这就是绝大多数男人的想法，既不是男权主义者，也不会为了女权主义呐喊疾呼。

鲤鱼的微信公众号：lydysc2017

披着宗教的外衣的伦理剧。

但是电影的色调阴暗，看着不爽。

女主达科塔·范宁是天生的演员，起步阶段就与西恩·潘、罗伯特·德尼罗、丹泽尔·华盛顿等多位演技派演员合作，表演天赋很快为人知晓。

她此后的表现也没有让人失望，一路走得相当平稳，长大后在角色方面也顺利进入成年人的世界，转换并无困难 。

达科塔·范宁有着超出同龄人的淡定，懂得如何在聚光灯下呈现出自己最美好的一面。

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本以为《悍女》是还原西部人性的女权主义佳作，却被拍成了拙劣的暴力狗血秀。

达科塔·范宁 、盖·皮尔斯、卡里斯·范·侯登等明星加盟，还入围过威尼斯电影节主竞赛单元，却没想到拍得如此没格调。

不仅人物塑造还不太够，故事随处矫揉造作不说，编导还在148分钟内，打乱了传统叙事模式，大搞3214四段式倒叙与插叙，最终只能靠虐杀女性、暴力血腥、少量裸露支撑，导致通篇弱智溃败。

要知荷兰导演马丁·寇霍文前作《战时冬天》可是二战写实类佳作，此次《悍女》用四段式倒叙结构，讲述了一个少女在暗无天日的神权和父权下，不断逃离、抗争、复仇，乃至牺牲，按道理难看不了哪里去，可就是拍砸了。

拥有“启示录”、“出埃及记”、“创世纪”，“惩戒”四个强烈的宗教指向章节，女主角经历的是如人间地狱般种种残酷的事情，但问题就出在编剧太次。

神秘神父前面出场，吓得哑女利兹夺命逃匿，带来巨大悬疑张力。

原来她以前叫乔安娜，因为无法忍受禽兽父亲的虐待、自杀的母亲，还被迫当过妓女，最终秒杀了坏淫老爸！

影片在一阵血腥的情节高潮后，第二部分回到了利兹少女时代的妓院生涯，可惜粗糙的惊吓元素层出不穷，女性施虐的血腥画面，又没有合理性，使得影片越来越走向了狗血道路。

尤其当两个江洋大盗（其中之一由基特·哈灵顿扮演）出现，给苦难中的乔安娜带来一线光明时，一个在厕所被对方用绳索勒死，另一个持枪话痨半天，直接被女一坏老爸秒杀，太傻了。

谁都清楚，女孩会对禽兽父亲复仇，可她被对方捆住后，假模假样去挣脱绳索，用火烛那么一扔，对方烧成灰烬，五毛特效与不合逻辑的细节，当时叫人奔溃了。

卡里斯·范·侯登、达科塔·范宁如果老这么演，可就被时代淘汰了！

操着一口荷兰口音的盖·皮尔斯，不停竭尽所能，神采奕奕去诠释他所扮演的这位宗教伪君子，包括杀人、偷窥女儿洗澡、逼老婆戴铁面具、迷恋女色想乱伦，但是他明明被割了脖子，咋死而复生？

莫非这是僵尸片？

开膛破肚、内脏绕颈、猪吃人肉、生割舌头……重口味暴力血腥镜头不少，妓院女人们还裸露上身搞了一场色情走秀，加上通篇安魂曲一般的配乐，始终孜孜不倦地提醒着观众——要提神了！

偏偏《悍女》拥有难以忍耐的两个半小时的片长，槽点大于亮点。

达科塔·范宁与艾丽·范宁这对90后好莱坞当红女星，都曾在各自的童星时期，凭借可人美貌和天才般的演技，备受青睐。

如今，姐两都是亭亭玉立的美人，按道理都是好莱坞大片首席人选，却不知为何？

2016年相继接演了两部阴暗色彩的情色暴力片，艾丽·范宁的《霓虹恶魔》+达科塔·范宁《悍女》，都是既小众又乏味，除了能去戛纳、威尼斯电影节参展走秀，纯属浪费生命！

好吧，我反正觉得这部片子的观影感觉是十分不友好的，也不知道女主上辈子是遭了什么罪，摊上这么个变态老爹，从头到尾一直都在杀杀杀……电影总体来说完成度还是可以的，但是！

你玩章回体分3214没问题，你镜头影像画面十分有感觉给你点赞，可你玩弄观众智商就是你的不对了……老盖惨遭割喉依旧坚挺（本片最降智商的地方，编剧你想让他不死，干嘛非要设计割喉？？

往他胸口扎一刀子也行啊！

），女主不知补刀的重要性（这个情有可原，因为当时她也慌得不知所措），可怜的雪诺同志身为江洋大盗却因为话多而遭神父成功反杀的吐血套路（你丫的就不能先打一枪，想说话先往腿上来一发也行啊！

）……实在是让我想要笑场。

故事就不多说了，是个人都能看懂，但是在一些情节逻辑上实在是让人不免吐槽。

《国王的演讲》中风流倜傥的爱德华八世在本片中化作长着一副禁欲苦逼脸的变态神父，然而他不仅会背《圣经》，还长个一身腱子肉，精通潜行，暗杀，狙击，钟爱各种酷刑，哎我去，还以为他主业杀手副业神职呢。

看到有人吐槽盖皮尔斯的演技，本人也不是专业的，不过我觉得还是挺不错的。

仔细想想这种变态角色，《老无所依》里的哈维尔巴登长得太邪，《这个杀手不太冷》里加里奥德曼又太癫狂，想来想去一时半会儿还真找不到一个心目中合适的人选（肯定是我看片太少了，见谅……），盖皮尔斯这种看似一脸苦逼正直的造型还是很好地把这个人物内心的肮脏和险恶给藏了起来，如果硬要挑刺的话，也许就是他没有很好地表现出这位病态神父内心的挣扎吧？

……（毕竟大部分时间都揣着一幅一模一样的表情，在扮狠的戏上也有用力过猛的嫌疑。

）哦当然，从角色塑造上来看，这个角色也许根本挣扎不起来……因为这个男人将自己的兽欲和本性掩盖在宗教的外壳之下，他对圣经过分愚昧而极端的解读，使他假借神圣名义行罪恶之事。

他的人物形象没有丝毫一处地方值得同情。

在片中，他逼死了女主的母亲，害得女主离家出逃，然后一路追到妓院，杀了女主的好友，间接害女主割掉自己舌头，接着又找到女主安身的小镇，杀了她丈夫，烧了她家房子，最后在逃亡路上还射杀女主的儿子和公公……这究竟是有多大仇啊……这个男人双手沾满了鲜血，罪行累累，以至于我觉得最后他浑身着火，被一枪轰出屋外的死法实在是太便宜他了，还让他嘴里念念有词说着自己“没爱”，我的天，这是还打算给他洗白吗！？

本来还满心期待能有一场血战的我（好歹你得给我见点血啊，捅上几刀，挨几个枪子儿），看到这个结局是不能接受的……影片毫不避讳一些极度刺激感官的镜头，胎死腹中的绵羊，肠子抽出来绕颈三圈，割舌头（还是女主自割，想想都痛），雪诺杀完人分尸喂猪吃，神父鞭笞女主女儿（小女孩这么可爱），不得不说在相对漫长的影片叙事中，这些内容还是能很好地调动观众的情绪，在节奏的掌控上游刃有余。

不过还有一点想说的是，这个结尾实在是有点恶心了，这是部带有女权色彩的电影没错，但是在看到这么多无辜的好人牺牲，女主终于从一生挥之不去的阴霾中解脱之后，她还是难逃法律制裁。

导演是想通过这个结局说明什么？

有人解读为男权社会中女性意识的觉醒注定是要付出流血和牺牲的代价。

恕我不能完全接受。

女主的出逃和抗争，都是对暴力和压迫做出的本能而被动的反抗，这其中源自本能的意味要大于觉醒，私以为，任何正常人放在女主这样的生活环境下，势必都会做出必要的回应。

女主这短暂的一生中，亲眼目睹了身边这么多她爱或爱她的人离自己而去，而她只是想要一份平静自由的生活，结果依然没能逃脱宿命般的死亡，随着她最后的一跳，之前一切的努力都化作虚无。

既然女主一定要死，与其让她带着镣铐被捕，还不如让她在与父亲的搏杀中同归于尽来得更加戏剧化。

这实在是太压抑绝望了……我需要看本鸡汤治愈一下……想说的就这么多，思路有点乱，有些方面理解也可能有所偏颇，大家随便看看吧～～

5分，西部无法无天的压抑年代。

这和斯隆夫人是表现女性（女权）的两个极端，都会使现代男性感到不适一个是就差一个鸡巴（影片中台词）的现代女强人，另一端就是丛林社会被践踏的妓女。。。

该片是以妓女为主线的#不可饶恕#。

未及优秀的原因是太强调篇章的平均划分，影片第一部分无根由前述太长（40多分钟）。

正述开始，影片才变得精彩。

【分数范围5-6分】