这部片子其实有很多好的地方,它有很多元素:1.因为通过性传播所以影射了梅毒艾滋病等疾病。
2.因为怪物是一步步走来夺走生命,所以我更倾向于这个病影射的是艾滋病,即缓慢的摧毁你的免疫系统。
3.但以前度过一篇文章讲的是我国关于性病的传说就是把它传染给别人自己就能痊愈。
同样也有艾滋病人故意滥交报复社会的。
4.贴吧/知乎知名问题,“给你一亿,让一直碰到你就会秒杀你的蜗牛永远追杀你”。
比起这个问题。
影片中的怪物比起超级蜗牛有几个好处,它不会瞬移,不会刷新位置,体积很大容易被看见,被碰到也不会被秒杀,可以通过和别人性交来转移仇恨。
当然坏处就是也没有一亿元给你。
5.这种穷追不舍的感觉让我觉得有种勺子杀人狂的感觉,尽管这片子连勺子杀人狂都一个屁都比不上。
这片子的缺点就是基本从影片怪物第一次在废弃大楼露面开始就完全失控了。
基本是想到哪拍到哪。
一开始没人看得到它,结果后面这玩意又有了实体。
一开始即便中枪也没事,结果后面掉进泳池一枪爆头就甩掉它了。
怎么解决这个诅咒让它别追了?
不知道,但是它走的很慢只要和它兜圈子就行了。
所以你把这片子拍100分钟的意义何在?
整个片子就是我们陪着女主兜圈子,从城里兜到郊外,从郊外兜回屋子,从屋子跑去海滩,最后又跑到游泳池,整部片子99%的内容就这么过去了,然后你告诉我这么一个玩意只要一把左轮手枪就能一劳永逸?
WTF?
作为一部以「性传播诅咒」为核心的恐怖片,《它在身后》注定要承受两极分化的评价。
观众对「无解诅咒」的困惑、对角色逻辑的质疑,以及对视听风格的错愕,恰巧暴露了导演大卫·罗伯特·米切尔在类型片框架下进行作者表达的野心与局限。
被诅咒的性:一场隐喻的狂欢全片最受争议的设定,无疑是「通过性行为传递诅咒」的规则。
与其说这是「鬼怪名义的做爱」(用户原话),不如看作导演对青少年性焦虑的极端化呈现——恐惧如性病般隐秘传播,亲密关系沦为求生的工具。
当休将诅咒传给洁依时,镜头里赤裸的肢体与废墟环境形成强烈反差,性不再是浪漫的仪式,而是充满污秽感的生存交易[1][6]。
这种设定虽未解释超自然力量的起源,却巧妙地将青春期对欲望与死亡的恐惧具象化,让「它」成为挥之不去的道德阴影。
氛围至上的复古执念影片确实放弃了传统恐怖片的「解谜快感」。
导演刻意模糊了诅咒的源头,转而用长镜头、窥视视角与合成器电子乐构建压迫感。
资料显示,其配乐刻意模仿80年代B级片风格,低频音效如同心跳过载的具象化[2][5]。
但这种实验性手法未必符合当代观众对「惊悚」的期待——当观众渴望突如其来的jump scare时,电影却用缓慢逼近的人影与持续嗡鸣的噪音制造焦虑,这种反高潮处理恰是导演对库布里克《闪灵》的致敬[1][2]。
可惜的是,正如用户吐槽的「重音低音给不了惊悚感」,风格化表达与观众预期产生了断裂。
角色塑造的失衡与闪光点配角群体的扁平化确实削弱了叙事可信度。
当持枪者屡屡做出疑似误伤同伴的举动时(用户提及的槽点),实质暴露了工具性角色的塑造缺陷——他们更像是恐惧传播链中的符号,而非真实的人[1]。
唯独洁依的塑造跳出了恐怖片受害者的窠臼:从泳池反杀计划的果决,到最终接受诅咒的淡然,麦卡·梦露用肢体语言诠释了青春期特有的脆弱与韧性。
那些「被女主大长腿吸引」的瞬间(用户原话),或许正是角色生命力的意外流露[1][7]。
结语:一场不完美的恐怖实验《它在身后》的争议性,恰恰来自其类型杂糅的特质。
它既想通过性隐喻探讨青少年成长阵痛,又要满足恐怖片观众的感官需求;既追求70年代恐怖美学的复古质感,又试图用现代电影语言解构传统套路。
这种撕裂造就了影片的独特气质,也让逻辑漏洞与风格化表达同样醒目。
或许正如资料所述,这是一部「从未真正汇集在一起的大创意集合」[1],但不可否认,它确实让每个观众在离场后,对身后路人多看了一眼。
它在身后是近年来我看过的把性和恐怖结合的比较好的一部作品,我还蛮喜欢的。
1.怪物对人的链式追捕通过性行为传递。
性本身的原罪,欺骗,伪装,同床异梦,心怀隔阂都被放大了。
性的目的性和盲目性双重存在,与性命挂钩,侥幸和报复心理让性更加虚假,同时又可怖地真实。
2.怪物根据被追捕的人不同每次出现的形态不同这个设定让创作空间扩宽了很多。
我认为怪物每次选择的形态都是被追捕的人心中最阴暗恐惧的性幻想/性意象投射,女主角看到的怪物形态有裸体中年女人,衣着不整正在排尿的年轻女人,年轻男孩。
另一个男性角色则看到的是他裸体的母亲。
怪物杀死被追捕者的人的过程也具有相当强烈的性暗示。
电影在对表象的追捕过程刻画的同时也隐喻了以性为桥梁的人际关系。
最后,虽然电影里年轻演员的演技一般,有时候甚至不流畅,但这竟然奇妙地给电影带来了一种不成熟的枯涩感,很妙。
不知道是不是最近接近痴呆状态,这部恐怖惊悚片对我来说不怎么恐怖也不怎么惊悚呢(蛇精过于敏感的童鞋们请不要相信我)。
因为把它当成恐怖片看,所以更多得关注于恐怖本身,然后就不恐怖了,然后就没怎么看懂,我真是个傻喵,该文青的时候就犯傻了。
作为惊悚片我是没被本身给吓到,如果是为了恐怖而看的,那估计是要失望的,虽然手法蛮古典的,但是能体会到古典派惊悚的人也不多了。
用性来传染那个它我咋觉得很狗血呢,虽然也有点懵懂得想到这难道是性安全教育电影?
但是本着对大美帝自由个人主义的无比“憧憬”,我总觉得这不靠谱啊,安全性行为是戴套嘛,不是不要做啊,这电影是要吓死谁咧,所以从头到尾我都无法相信这个主题存在的可能。
那这个用性传播的”它“又是什么咧,它速度不快,以各种形式出现,直奔主题,至死方休,就算用ooxx给传播出去了还是感受得到它的恐怖。
这个概念其实蛮大的,我姑且认为编剧和导演是给了一个大的恐怖概念,个人有个念吧,我觉得性可以是一种成人仪式,所以这个”它“对我来说就是成长,吓人不我一抖。
这部电影教了我们两件事:A不要乱性B如何制造高潮电影的设定其实就是将AIDS具象化了,这个通过性传播的怪物如影随形,你无法摆脱它,你只能传播它。
这个充满现实隐喻的设定,让这个故事赢在了起跑线上。
电影的另外一个高明之处,在于节奏的控制。
很多恐怖片的导演不明白,好的高潮必须有好的前戏,jump scare虽然有效果,但是来两下观众就腻了。
这部电影前一个小时就是一场无休止的前戏,每一个镜头和音乐都在挑逗观众,因为怪物的设定是“长的和任何正常人一样”,所以每一个突然出现的路人都可能是怪物,这让观众和主角一样一直提心吊胆,一刻也不敢放松。
制造高潮的另一个手段是留白,得不到的才永远在骚动。
有人可能会觉得最后的高潮戏不够给力,而我觉得正是这刻意收敛的高潮戏让人欲罢不能。
有的恐怖片当时觉得吓人可是看过就忘了,而这部能让人患上疑心病。
这可能并不是大众期待的恐怖片,豆瓣这么低分也很正常。
和去年的《鬼书》一样,这是部需要脑补的恐怖片。
它的画面并没有多恐怖,也没有多少jump scare。
但如果你仔细去想想,它会成为你的噩梦。
以后你每次打开陌陌的时候,如果你迟疑那么一秒,那这部电影就成功了。
四星推荐
这个“慢吞吞跟踪鬼”的设定是非常有趣的,很像日本人的思维。
不过编剧懒,编完设定没编故事。
想想,这个鬼必须一个个倒序杀上去,而人也要加速一个个传下去,比赛的过程多有意思。
男的不能随便传给个丑妹,丑妹找不到人传下去瞬间也会被杀了;女的也不能随便传个酒吧男,要是男的干完不好好听她解释,也会瞬间被杀了。
这些都可以引发非常有趣的故事,编剧你咋这么草草收场了呢?
第26届法罗岛电影节第1个放映日为大家带来无人知晓单元的《它在身后》,下面请看场刊影评人们的评价了!
大钊极简恐怖片,独特但毫无新意,剧情设定过于老套,“幽灵跟随”通过性行为人传人,离谱又无聊。
大家津津乐道的定点旋转长镜头也大多只是交待环境的作用,没有深入到内在。
按理说既然走极简的平实路线,应该下功夫在心理恐惧上,但看下来只想笑Michel_le标准的恐怖类型片,没有太大亮眼点,但摄影与隐喻很灵巧,它会一直跟着你,它可以变成任何样子,但它只有一个,一群无聊青少年的迷惘和性探索,一直跟着他们的鬼怪是身边人的冷漠折射入网因为疏离的家庭关系,郊区的青少年们开始互助,共同探索,共承风险,刨去隐喻,这部电影是青春成长片无疑。
”松野空松有些高级,80年代的复古感,以及那时蔓延的恐惧神盾局仔龙我现在看恐怖片看到渲染氛围处还是会用《头号玩家》里提到的在手指缝里观看的方式,正值中元季,清凉一夏也不错,唯一的它幻化出不同的形态,也许各有各的隐喻。
#FIFF26#第1日的场刊将于稍后释出,请大家拭目以待了。
在一个充满复制品的年代,眼耳能及的地方俨然被流水线上层出不穷的工业品所倾卸填满,当然这种消费主义,“大企业制”下的文化,又怎么能放过每个人的消费主机,大脑?
电影作为一个泛艺术和商业的媒介,对于90%的消费主机来说,它仅仅是个商品,为了让普通款大脑能轻松地“刷流量”,这个行业不停地,一遍又一遍地,复制着之前的成功样板,新瓶装旧酒,有时候连标签都不待换一换的也有,例如各种泛地区的恐怖翻拍片。
当然翻拍片算好了,还有那些不要脸的直接捡人骨头的,这种主要集中在D6区。
在一个电影已形成自我工业体系的年代,每个类型电影,几乎都有它的成熟样板,于是精美的复制不再成为评价一部类型片好坏的标准。
而类型电影里最难伺候观众的便是喜剧片和恐怖惊悚电影。
作为两个深处瓶颈之中的类型,却兼有相对低成本高收益的风险特性,这恐怕是每个有野心的导演跃跃欲试的沼泽。
而在一个连“震惊”都显得廉价的年代,如何制造新鲜感,这是一件极其需要“用脑”的事情。
It follows , 这部电影是大卫·罗伯特·米切尔的第二部长片,也是一部极其有野心且用心的作品。
作为惊悚片,如果观众要求的是复杂的故事框架和情节设计的话,这部作品恐怕是要让大部分抱着这种期待的人落空。
但,问题是,要求一部惊悚片在100分钟内讲一个烧脑的恶心故事,这个需求貌似每年都有几部烧亿级的好莱坞史诗大片可以满足广大人民群众的要求。
而如果你的要求仅仅是,一个惊悚片能做到100分钟寸尺间都带着饱满的惊炸情绪,这部作品是能在开头前五分钟就将你带入这种氛围内,但前提也许是你有机会在电影院里看这部电影,而不是坐在家里的沙发里或者是趴在电脑面前。
因为这两者都会大大把这部片的冶艳气质打折。
故事非常简单,简单到,大概温子仁可以拿他的几部电锯惊魂的DVD合集去砸这部电影。
当然,作为21世纪前十年最杰出的恐怖惊悚类型片的导演是有资本去这么做。
故事讲的是一个19岁美国妹子Jay和刚来镇里不久的青年约会,在第一次约会里青年的奇怪反应,Jay并没有引以为意。
第二次约会,Jay初尝禁果,旋即便被这位古怪青年绑架到一个旧建筑工地里。
青年神经兮兮地跟她说着一些奇葩的事情,跟Jay说从此之后会有一些人向你走来,它们会变成各种模样,但是一定要记住,不要让它们触碰到你。
镜头里,一个裸身女人一步步向他们走来,青年激动地推着Jay上车,逃离了那个地方。
他开车送她到家,把她放在她家门前的马路上,丢下一句“千万不要让它们接触你”的话,便开车跑了。
之后的故事就是往少女逃难记和众闺蜜与邻居男青年救援少女的老套路上靠。
而一个本来剧本就显得有些烂尾的故事,更甚是以二愣子青少年为主题,居然被大卫·罗伯特·米切尔拍成“一朵妖冶的雏菊”,可见这位年轻导演的野心所在。
(70-80年代风靡的虐杀青少年的恐怖片到了21世纪俨然沦落(明显是题材拍烂到)为DVD手持瞎拍拍地N种鬼影实录的变形记)希区柯克这个老胖子,作为恐怖惊悚类型片的教主,1940年的蝴蝶梦里,那美妙的精准地背景乐铺排 —— 每个人物出场,都有相应的音乐踩点,情节和人物情绪拓展也借助了这种精于计算观众心理的背景音乐作了延伸和铺排。
到了60年代胖子最出名的惊魂记上,虽然剧本本身的问题是被后人诟病不已,但是那场著名的浴室凶杀戏,里面精准的音乐铺垫,确实能让观者持续惊艳几十年。
恐怖惊悚电影大概是电影工业里,除了音乐歌舞片外,和音乐结合最紧密的类型片。
史诗片和科幻片可能常常遭遇到被吐槽配乐过度的问题,但是恐怖惊悚电影,或者任何涉足悬疑,或者简言之想“吊观众胃口”的电影,往往皆是被背景乐紧紧包裹起来的精致的“秀逗糖”,让人酸爽。
说回到电影配乐,It follows 这部电影做到了非常的饱满的程度,配乐的基调类似80年代的电子乐,有种倾泻而下的“自我”主观感,但是内核又是一种冷调,配合起电影大部分镜头都是“客观视角”。
而这种实验性的做法让人很难不联想到去年那朵妖艳的Under the skins, 同样是用实验音乐,将一个简单的科幻故事演绎到沁人心脾的“冷”。
这两位导演皆是懂得不同音乐类型背后所蕴含着的“能量”,而这种能量借由影院的音效设备和大屏幕的视觉效果,让音符从空气共振之间杀向观众的肌肤与心肺。
如果硬要和去年的Under the skins 做横向比较,可能也仅仅是输在故事的构架上。
就正如电影手册的评价,它在最后向“简单”低头。
(指的是故事的简单化)。
而镜头设计方面,去年的Under the skins众多场景用纪实的拍摄手法,将“真实的反应”放进一部科幻片里,让人有种亦幻亦真的脱离感,这种概念本身就已经是科幻最佳的演绎。
It follows,在镜头设计方面,也是做的非常的美妙。
开头的长镜头,环状的摆渡镜头,镜头运动速度又恰好可以让整部电影情绪刚刚好触到酝酿的点,但又不过于侵略性,没有强加感。
而这种镜头在电影里出现过好几次,比如Jay和Greg去学校查那个男生的资料,也是用那么一个长镜头,交代了环境,以及远处慢慢走来的“危险”,两个主要人物正在进行的故事情节片段。
而电影中,另外一组从右到左的镜头摆渡也是非常好玩,即Jay出车祸,在医院里最后决定和Greg发生关系。
随着镜头,可以看到医院的各个种族,年老年少,生老病死,与最后青年人的荷尔蒙,各种隐喻就这么简单地扔了出来。
故事设定里的不停向主角走来的人形怪物,这种设定好的距离,即远和近之间的距离,也聪明地用部分镜头虚焦,点到为止地交代一些可能随即而来的危险和故事的暗示。
比如Jay和Hugh的第一次约会,近景是Jay和Hugh在餐馆里,在远处,镜头虚焦的部分,一个人影的东西在移动,暗示了之后的故事。
这部电影最有趣的地方并不是通过性交把危险传到下个人的身上,当然这明显在暗示艾滋病,和青少年的性滥交的选择上。
而是,故事设定里父亲角色的缺失。
为什么故事里,Jay反复提到的是“不要跟妈妈说她的事情。
没有任何提到她的父亲?
”最后一群小伙伴去他们的”初吻圣地”,某个游泳池里进行最后的救援。
临开车走的时候,Jay看到他家屋顶上站着一个裸体中年男人。
最后走向她的那个在泳池外围要杀死她的男人,和电影尾声里扫过Jay家的场景,他们家的全家福合照,父亲的样子像极了在泳池欲杀她的鬼魂,后者被喜欢她的男闺蜜杀死在泳池里。
男闺蜜也成功追到了Jay,两人在暴风雨天里发生关系。
这之间的几个交错的关系,细细一想,倒是极有趣与恐怖。
总之,这部电影是足以在今后几年被记住的作品。
可能它还说不上是伟大的惊悚电影作品,但是它值得被放到各种榜单上去赞扬,仅仅因为它的用心和反叛,这是这个年代所缺乏的精神。
该片导演电影把一个老套的故事,拍出了不同的新意和创意,甚至在某种程度上开拓了新的惊悚片视觉体验。
拍摄手法很好,可是影片叙述能力太差了(??
)突然觉得国产恐怖片良心多了,虽然智障但起码故事是讲完的。
这部我get不到任何感受,前面悬疑气氛满满,可后来感觉这是打着悬疑旗子的色情片(雾)。
一部下来都不知道在干什么,为什么后来婕又和保罗做了,婕的朋友到底来干嘛的,没派上一点用处啊,除了那俩男的啪了一下死了一个之外……
随时刷新出一个人,或认识或陌生,然后一步一步慢慢向你走来,目的就是把你杀死,而这个人你杀不死,也打不过,除了你以外,只有在一条性传播链上的人才能看到这个人,你该怎么办?
本片讲述了一个如同诅咒一般的恶灵,幻化成某个人,向你来索命,而这个诅咒,是可以通过和其他人的交配来完成传递,就如同玩击鼓传花一样,但是如果拿着花的人死了,这个诅咒并不会消失,而是回归到上一个人。
这个设定比较有意思,而且明显的是从艾滋病的概念转化而来的。
不过在剧情的设计方面,感觉还是有很多让人觉得不解和逻辑不顺的地方,并且单从解决诅咒和避免恶灵靠近的对策来考虑的话,还是有很多比电影更优的解。
也许电影要表达的内容更多是对于这种传播链和人性的思考上,所以并不需要深究对抗的方法。
【4.5+】典型类型片架构,甚至某些通病也一样。但通过导演对摄影机的高效利用与精湛调度,我们可以看见的是一场关于凝视的权力斗争。当病理外化成“它”在身后时,模拟出的主观镜头贪婪地看着一切:从人到物。主人公亦处于被窥视下,一切都暴露于观者面前,伺机而动,即是眼睛权力的压迫与暴力,突然的镜头反打是危机的号角;当主人公开始有意识地凝视,意味着抗争的开始,空间被封锁,率先闯入的是视线,最后以跟随镜头结束!一切恐惧只源于无法被看见。
恐怖素材枯竭殆尽,把编剧逼成啥样了都。题材算新鲜,但真的剧情不太好看。看着看着就会觉得【诶呀我都不想知道那个鬼玩意儿是啥了】被剧情吓到ED的是不是都是小清新呀。
(#‵′)靠!神马玩意!居然这么多打高分的,实在是无感,后面直接快进看完了
嗑药、偷盗、抢劫、滥交、偷盗什么都干,但青少年这些冲动、难以自我控制、不能自圆的行为不值得批判,因为这就是成长的必然阶段,而当把这个过程延展到十年、二十年甚至更久,突然某天暴毙,“青少年”们依旧可以是个好人,一套所谓成熟的“技术规则”当然可以把这个过程无限延长到覆盖一个该系统下的人一生,不用长大装的时间长了其实也就成真了。
美丽疯女人,美丽死女人。女人逃命也要穿高跟鞋打扮得漂漂亮亮,毕竟女人的死也是一场美丽景观。对偷窥者会心一笑……不用“它”在身后,眼前的我都看不下去。
所以是隐喻艾滋的吗?的确是个很好的idea,就是设定能解释清楚点吗放在恐怖片里逻辑都不通啊。
镜头语言叙事氛围营造等各方面都做的极佳,将当下流行的青少年主题和复古风格进行结合,一种浓浓的怀旧气息扑面而来,剧情上也是挺有想法的,理解了影片中多次提到的陀思妥耶夫斯基的《白痴》和艾略特也就理解了导演的目的,梅思金、罗果仁、纳斯塔霞影射明显,不过性作为原罪设定较雷人
整个概念都没有实践好,铺垫的时候就慢吞吞的,不知道想说什么。导演可能想拍得比较艺术,所以经常用三百六十度旋转的镜头去模仿鬼的视点,但是又让角色有的时候定在原地凹造型,刻意显得他们像是个专业团队。这个鬼的变化没有所指,忽男忽女忽大忽小,貌似只是为了更好地展开追捕所变,或者说只是这样看起来比较酷,有趣味性。没看出来跟艾滋病有什么关系,更像是评论界的牵强附会。这个鬼反倒成为了纯爱的象征,只有与对方真心发生关系,才能阻止这个鬼继续对当事人进行入侵。可是这个鬼到后面几乎已经成为了隐形人,各种物理手段都能够对它产生作用,倒不如直接泼一桶油漆在它身上,直接报警让警察把它绳之以法。
很棒的空间调度理念,视野的开阔比闭塞更加令人恐惧,因为景别的后端或边缘总藏着牵引视线的未知之谜;最喜欢的就是主角驾车逃跑时摄影机从后车窗“穿”出去的设计,从密闭空间内脱出反而意味着信息过载和放大的恐惧感知,所以最终的解决方案只能是在双重密闭(游泳池)的空间内殊死一搏。高概念无非就是对当代美国年轻人滥交导致性病传播的隐喻,没什么新鲜的但可被看过是一种聚焦当下的信号,就像整体精致的摄影机运动方法与卡彭特式的主题旋律所对应的视/听系统,致敬经典但不刻意复古
不过是拿性爱做噱头而已,可惜女主颜值不高,所以电影的噱头也被弱化。
现在的恐怖片,能保证做的恐怖就很不容易了,还能玩出新花样的,必须加分。只是这个片子末尾给的开放式结局,没给喜欢看纯粹恐怖的观众一个清晰交代,恐怖来由也没有解释特别清楚,有种“这就完了”的意犹未尽感。设定棒,配乐棒,镜头感棒,今年目前最佳恐怖片。
毫无逻辑,阴乐很好。主客观环形镜头很多,全片综合看完没有开场的折🦵精彩。两个男青年明知逼有鬼偏向逼中行的选择令人费解,是人性的大爱还是被茶的智障?讨论了父母缺席,城市化伤痛,数次艾特俄国文学,但实在空洞无效。用物理打败魔法,用真爱驱散鬼怪,脱裤看这?性和死亡相当近的一次创作,鬼版艾滋。
什么鸡霸电影浪费我一个多小时。
喜歡開頭和高潮之後的片段。配樂初聽極好,久而漸乏。
7.4还是很喜欢这种恐怖片的,没有jump scare,而是靠氛围营造,镜头设计和复古的电子乐,设定也颇有意思。可惜还是没能跳出标准恐怖片框架,剧情推动还是靠人物卖傻。期待导演新作银湖之底。
很不错,当代的设定却有70年代恐怖片的感觉,不论是荒凉的废弃城市场景还是魔音穿耳卡朋特般的配乐。而且片子没有我不太喜欢的“一惊一乍”的感觉,可以说是不“吓人”吧,真实却隐喻明显的主题,恐惧是在缓慢的情绪酝酿中蔓延的... 看完晚饭后直接昏睡到凌晨一点,后劲怎么这么大!
有风格是恐怖片的难能可贵
令人喜出望外的镜头感被这傻逼的剧情大纲给毁了,充斥着莫名其妙的jump scare和plot twist,既不恐怖,又不惊悚
面不改色心不跳地看完了。故事性够呛,立意也不见得有多高明。早先那众口一词的好评啊,大概没染上的人都是看不到的吧。
完全get不到点,作为恐怖片,导演确实太有艺术片的野心了。。。节奏慢到爆。不过,音乐和视觉确实不错。那些残破的街区,绝望、压抑的色调营造得很不错。