寂静之地2

精彩！

第一次觉得续集比上一部好看，虽然也有吐槽的地方，但是依旧很对我的胃口。

看第一部的时候怪物最后才具象化，第二部哪里都有怪物各种面相特写，恐怖氛围拉满…这部最大的亮点是女主的两个孩子，特别是男孩，刚开始怯怯懦懦的，最后勇敢拔枪杀怪！

女孩虽然失聪，但是做事却异常果敢，也非常聪明，就像男人所说，她很像她父亲…曾经拼死保护的小家伙们，已经成长为可以保护自己的小战士，看到最后竟然跟着女主眼泪留下来。

强烈推荐这部有恐怖氛围感，也不完全恐怖的剧！

今天聊聊电影《寂静之地2》。

片名A Quiet Place: Part II (2021)，别名无声绝境II(港) / 噤界II(台)。

《寂静之地》（A Quiet Place ，2018）上映后票房成绩斐然，拍摄续集自然也被提上日程。

导演约翰·卡拉辛斯基（John Krasinski）在《The Big Picture Podcast》节目中表示，他最初并不想参与《寂静之地》的续集，但制片人说服了他制作续集，最后他还是以导演、演员身份回归。

约翰·卡拉辛斯基最终选定了续集的创作方向，并在短短三周半的时间内完成了第一稿剧本草稿。

不过本片的另外两位编剧斯科特·贝克（Scott Beck）和布莱恩·伍兹（Bryan Woods）决定不再写这个系列的续集，转向了其他新项目。

约翰·卡拉辛斯基是演职员表上的主演之一，不过他出场的时间还不到10分钟。

《寂静之地2》故事发生时间和第一部重叠，从外星人入侵地球的第一刻开始，直到伊芙琳（Evelyn）找到新的避难所。

《寂静之地2》拍摄于2019年6月至9月，拍摄时间共47天，比第一部影片多11天。

这部电影的预算也是第一部电影的三倍。

但剔除影片中的闪回部分，《寂静之地2》和前作一样，实际进行时间都是五天。

本片原定于2020年3月8日首映，后由于疫情推迟到2021年5月28日，并上线流媒体派拉蒙+（Paramount+）。

艾米莉·布朗特（Emily Blunt）也承认，她最初对要不要加入续集也很犹豫，因为她觉得自己无法超越第一部电影。

然而，当她听到导演介绍第一段公交车的场景后，她决定加入。

她承认自己被这个镜头吸引了，当庞然大物以60多码冲向自己时，她感到很震撼。

小儿子波（Beau）在第一部电影中由小轻演员凯德·伍德沃德（Cade Woodward）扮演。

在本片的倒叙镜头中，波由卡德的弟弟迪恩·伍德沃德（ Dean Woodward）扮演。

毕竟小孩子长得太快了……

小岛男人一开始选定的演员是布莱恩·泰里·亨利（Brian Tyree Henry），但后来由于日程安排冲突，改成了杰曼·翰苏（Djimon Hounsou）。

说实话，小岛男人就是个工具人，选谁并不是很重要。

《寂静之地2》中最让人难以接受的就是设定和剧情无法对应，让观众产生强烈的割裂感。

外星生物表壳坚固无比、刀枪不入，行动迅敏无比，自带手刀，无坚不摧无往不利，但弱点之多更是令人笑掉大牙。

在《寂静之地》中，影片大篇幅描写外星生物带来的恐怖压抑感。

所有人都被外星生物打蒙了，人类付出无数惨痛代价，才摸清外星生物对特殊高频声音敏感。

观众被带入影片的气氛之中，观影时大气都不敢出，最后主角们找出外星生物弱点强势反击收尾，一切都显得十分融洽。

《寂静之地2》同样玩这个套路，还将时间线拉得更长，但人类发现的外星生物弱点也更多。

外星生物除了对高频声音敏感，还不会游泳。

人类幸存者们甚至早就发现了这些弱点，但处理方法居然是藏着掖着，生怕别的人类发现了这些弱点，堪称人奸。

时间线拉长，人类就有足够的时间动用武器，针对弱点组合攻击，高效消灭入侵者。

甚至利用不会游泳加噪声诱捕，就可以把外星生物玩弄致死。

但电影里就是不用这些有效方法，硬生生地搞出一波又一波降智，争先恐后送人头。

也难怪很多人觉得续集在胡编乱造。

要知道一个最简单的事实，人类能够占领地球依靠的并不是进化出蛮力，而是恐怖的智力、不断创新和团结协作。

人类懂得利用工具，会学习前人留下的知识，创新发展各种各样的新玩意儿，针对不同野兽的劣势，制造各种各样的陷阱，创造各种各样的捕猎方式，齐心协力把远古的洪荒巨兽干到灭绝。

这些才是人类成为地球最后赢家的关键。

可能我们对影片中各种极端利己加脑残的行为感到很不解，但看到西方社会对疫情防控的反应，大概也能理解影片并不是智熄，而是写实。

影片开场还有一个小彩蛋。

影片开场出现了布罗迪披萨店（Brody's Pizzeria），这是致敬史蒂文·斯皮尔伯格(Steven Spielberg)《大白鲨》（Jaws ，1975）。

重复前作套路，降智巩固设定。

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第二部相比较第一部我觉得更加的惊险刺激。

因为第一部只是以家庭为单位的一条主线去叙述，而第二部后期会分支为三条主线，一个是母亲为受伤儿子寻求药物和返回后与怪物的搏斗，一个是儿子深夜查看母亲是否回来遭遇怪物，还有个是女儿与父亲旧友寻求安全之地的冒险之旅。

整部电影最激动人心的是看到两个孩子的成长。

我太喜欢这个耳朵聋却心明净的女孩。

眼看着她用广播放大助听器的噪音遏制怪物的前进与伤害，与此同时，还帮助了远在天边听到广播的弟弟。

女孩能够听到广播里的歌曲猜测生还者的地点并付之行动。

当看到两个场景下女孩用棍棒打击死怪物，男孩用枪击杀怪物，我不禁为他们叫好。

人在恶劣的环境下，总是要快速对自己做出些改变，才能去更好的适应环境。

怨天尤人只会令自己淘汰。

第二部在开头也讲述了怪物的由来，与第一部的开头相互辉映。

沉着冷静永远是对事情发展很好的一种处理方式。

正是明白怪物对于声音的敏感，视力的薄弱，对助听器噪音的痛苦和害怕水的特性，正是人类长久以来相比其他动物的聪明和善于思考的头脑，人类才能在地球上有一席之地并不断繁衍下去。

但我也痛心黑人大哥的描述。

岸边停了十二艘船，当大家看到其中一艘安全驶离岸边，他们争先恐后，发出巨大的声响，于是，成功离岸的只剩下两艘。

凡事都是要讲究秩序的，人终究会为自己的自私与懦弱买单。

求生欲强烈不是坏事，但是以此剥夺他人的生命那是真的可耻！

看到在岛上的人们幸福安乐的过日子，心里说不出的为他们高兴。

想着女孩可以回去接自己的家人了。

但是怪物的再一次上岸令观众的心又一次揪紧。

居安思危，也是和平年代下我们该拥有的觉悟。

怪物也是会升级的，所以不允许我们原地踏步。

要想过好日子，就得付出努力，你说呢？

恐怖/惊悚片发展到今天，大致可分成两个派别，一为体验派，一为社会派。

近年来尤其以社会派居多，如《遗传厄运》《小丑回魂》《逃出绝命镇》《女巫》《灯塔》……这类电影不单以“吓人”为目的，而是借一个惊悚的外壳，包裹严肃的内核。

它们的野心在于探讨某个社会议题，而类型只是手段而已。

像《遗传厄运》，表面看是一部驱魔片，讲一个家庭遭到恶灵的入侵，但实际上它要探讨的是亲密关系破裂后导致的“亲密伤害”，将如何从内部瓦解一个家庭。

至于体验派的恐怖/惊悚片，近年来已日渐式微。

因为制造惊吓的手段太过陈旧，已使观众产生严重的审“恐”疲劳。

近些年，在我看过的恐怖/惊悚片里，只有唯二两部在视听体验上做出了突破性的创新。

一部是2015年的《它在身后》，这部电影创新于“视觉”，它以360度环形调度的拍摄方式，营造出危机四伏的紧张感；另一部，准确说是一个系列，就是今天我们要着重探讨的《寂静之地》系列，它的创新瞄准“听觉”，自第一部开始，它就建立了一种以“声音”为主导的惊悚体验，到了第二部，这一创意得以发扬光大。

我们总说电影是视听艺术，但实际上，声音往往被我们忽略。

因为画面太抢眼了，也太强势了，使得声音只得退居其后，沦为背景或点缀物。

而《寂静之地》系列把“声音”抬到了最高优先级，这是它最大的亮点，但同时也使得这一亮点过于隐性。

所以我觉得非常有必要把它拿到台面上好好说一说。

看过第一部的人，一定记忆犹新。

《寂静之地》的核心创意是一个高概念，即“不许出声”。

它讲述的是地球遭到不明怪兽的入侵，这种怪兽没有眼睛，却对声音极其敏感。

所以片中的一家人要想活命，就得时刻保持安静。

全片就是围绕这个高概念展开剧情的。

为什么说这个高概念非常奏效？

我们都知道希区柯克提出过一个“炸弹理论”，大致意思是说，桌子下埋了一颗炸弹，一种做法是事先不告诉观众，等炸弹突然爆炸，吓观众一跳；另一种做法是早早就告诉观众，而炸弹迟迟不引爆，让观众始终提心吊胆。

两者相比，显然后者营造的恐怖感更为持久。

借助这一理论，你就明白，《寂静之地》实际是把“炸弹时间”拖到了无限长。

因为怪兽（即炸弹）无处不在，而发出声音的可能（即引爆炸弹的方式）又俯拾皆是（如物品落地、玻璃破碎、喊叫声等等），所以观影过程中，你会始终揪着心，一刻也不敢放松。

通过这种方法，影片营造出了一种奇妙的观感，即：越安静，越恐怖，于无声处听惊雷。

这也极大区别于以往那些“过度剥削音效”的惊悚片。

到了《寂静之地2》，这种“无声胜有声”的风格得以延续。

且在此之上，新作进一步扩展了整个IP的世界观。

具体说，第一部本质上是一部小格局的“鬼屋”电影，讲的是在一个相对封闭的空间里，一家人与怪兽周旋。

到了第二部，影片开启了并行的两条叙事线，一条是母亲伊芙琳带着马库斯和婴儿躲进密封仓里避险；另一条线是女儿瑞根外出寻找其他幸存者。

很显然，导演在故意打破鬼屋模式。

于是在第一条线中，他将空间进一步压缩，使得主角们只能栖身于狭小的密封舱中，那里不仅外有怪兽，内部氧气也在迅速下降，构成对生命的双重威胁；而在第二条线中，导演则将空间拉到极大，以一种类公路片的模式，展开了瑞根与大叔艾莫特的冒险之旅。

且在这条线中，同样存在着怪兽之外的威胁，即在末世刺激下发狂的人类，他们的危险性甚至不亚于怪兽。

正是在这样“一内一外、一小一大”的双线结构支撑下，《寂静之地2》完成了叙事时空与格局的升级。

除此之外，《寂静之地2》在声音设计上也有新亮点。

最突出的一点是，这次影片大量使用了人物主观视角与客观视角之间的视点切换。

当然这不是什么新鲜方式，关键在于怎么运用。

片中的女儿瑞根是一个聋哑人，这种切换方式用在她身上就有不凡的效果。

比如影片的开场大戏，时间回到怪兽降临的那天，相当于整个系列的一个小前传。

街道上，父亲的车因遭到怪兽袭击而报废，见此情景，不明所以的瑞根从母亲的车冲了出去，这时镜头带我们进入瑞根的主观世界，环境音瞬间消失，四周变得无比宁静，母亲的呼喊也成了空喊，正当瑞根即将跑到父亲车前时，视角重新拉回到客观世界，伴随着巨大的响声，怪兽咆哮着从拐角处冲出，从瑞根眼前飞奔而过。

这一连串调度之所以精彩，正是因为进入瑞根主观视角后，声音信息被完全遮蔽，再到突然切回客观视角，声音信息被瞬间释放，如此一张一弛，才形成了震撼的视听效果。

在随后的影片中，类似调度还会反复出现。

特别是瑞根独自外出后，每当进入瑞根的主观世界，环境音消失时，观众都会格外紧张。

因为那一刻，你会真切地感受到一个聋哑人的艰难，这种艰难不仅在于她失去了“耳朵”这一捕捉信息更灵敏、范围也更广的器官，从而对环境缺乏掌握；更致命的影响在于，由于听力缺失，她甚至连自己是否发出响声引来了怪兽都不知道。

而导演正是反复利用这一点做戏，挑动观众紧张的神经。

比如让梅根位于前景，后景虚焦处怪兽突然现身，而瑞根对此毫不知情；再比如瑞根翻身进入广播室的那场戏，只见她的手脚与易碎的玻璃杯、倒放的喷雾剂等等物件擦身而过，一旦犯错，随时致命……从这个角度讲，《寂静之地2》是最典型的那种体验型惊悚片。

导演的全部精力几乎都用在如何构建出步步惊心的紧张氛围上，好让观众身临其境，感受恐惧。

甚至可以说，它实际追求的是《1917》那样的观影体验，只不过《1917》是通过长镜头来勾连紧张感，而《寂静之地2》是通过“不许出声”这一贯穿全片的高概念。

当然，说回剧情，这部电影确实存在瑕疵。

如果放在第一部的话，我觉得也不算问题，因为第一部本身就是一个小格局的鬼屋片，它只需提供设定，然后围绕设定去做局，把困局做足，把视听体验做到位，就ok了。

但到了第二部，可以看出，导演的野心还是很大的，他并不满足于此，而是要给观众呈现一个末日世界的景象。

那么这时候，当影片走出鬼屋，试图构建一个更完整的世界时，把一个更宏大的世界观呈现出来，把人物成长、故事发展的脉络解释清楚，就显得更为重要。

这部电影在这方面确实做得不够。

我们能看出的是，片中的儿子、女儿各自经历了一番冒险后，分别继承了父亲的部分精神，他们很可能会成为这个系列的新主角，我也期待导演会在下一部中把更完整的世界观构建出来，真正把这个系列带上新阶段。

我个人还是比较喜欢《寂静之地》系列的。

因为在我看来，对电影而言，视听体验是比故事更本质的要素。

所有还愿意在视听层面做出新探索的导演、作品，在我这里，都会高看一眼。

更不用说，因为这部电影的特殊设定，所有观众在观看时屏气凝神，不发一言，这样的观影体验简直不要太好。

借用豆瓣上一位友邻的话说就是：请在国内每家影院每个影厅养一只这样的怪兽。

游走于召唤师峡谷的虚空遁地兽与之长相酷似 不过是头母的 影片中的怪物应该是公的 不过好像不会遁地 要是会遁地就太厉害了 话说这玩意好像也不吃东西 不符合能量守恒定律 头部和毒液也太像了吧 哈哈哈哈哈哈哈哈high哈哈哈哈哈哈哈哈high哈哈哈哈哈哈哈哈high哈哈哈哈哈哈哈哈high哈哈哈哈哈哈哈哈high哈哈哈哈哈哈哈哈high

失望。

槽点太多了。

工具人男主先是被女主道德绑架从自己家被赶出去帮她找女儿，找到了又被女儿道德绑架陪她去大冒险。

然后两个人似乎都忘了女主还在家等他们回去，就这么头也不回的漂到了海的另一边，到了之后发现是世外桃源竟然也完全没想要把女主和另外两个孩子给接过来？

女儿你这会儿怎么突然又不道德绑架了？

而且女儿你有没有想过发收音机信号的可能是坏人？

像行尸走肉终点站里那样专门吸引人过来然后好收割的？

后来按喇叭开车我还以为是要把怪物引到河里，谁知是去播音室发噪音。

难道大本营里没有话筒收音机之类的东西吗？

不是能更快地达到同样的效果？

绕这么一大圈干嘛呢？

最后男主都命悬一线了，女儿还在那边0.25倍速地摆pose做表情，干嘛呢赶紧把助听器放上去发噪音啊。

一向懦弱的儿子发现耳机里突然变噪音了一下子就牛逼起来了。

哎哟瞧把你给能的，拎着个收音机一步步逼近怪物看起来是挺英雄无畏的，但你连耳机里为什么会突然有噪音都不知道，你怎么知道不会突然消失？

一旦没声音了你这是不是立马被收割？

不说了。

太失望。

《寂静之地2》开场，故事从第一天重新开始讲述。

天外来客屠城，有基督徒求救于耶和华，“愿你的旨意行在地上如同行在天上”。

耶和华不闻，信徒因这祈祷送命，主的神力在大地上通行受阻。

一动一静，是第一日。

第一天结束在警察被怪物杀害的画面里，宗教和政府失去作用，内外的制约和护佑不复存在，人类重新回到走出非洲丛林的一刻。

作为惊悚片中末日题材电影，《寂静之地》将人类行进的时钟拨至同样也是起点的末尾，讲人何以为人。

片名过后，《寂静之地2》接续前作的时间，女儿瑞根（Regan）继承父亲遗志，开始寻找一个属于当下的乌托邦。

父亲的火焰未吸引来救助，瑞根并没有更好的办法，她所做的只能是从“等”变为“找”，类似鲧禹父子的从堵到疏。

瑞根走出去的愿望后来让她得到了一天的安宁，毕竟在怪物环伺的世界里真正的安宁是不存在的。

如何存活是《寂静之地》中的人物面临的首要问题，与活下来这一朴素愿望并行的便是人如何成为人。

生存携带着自然世界的残暴，存在则是人类独有的，人类思考自身与他人的关系以及在世界的位置。

李·阿伯特（ Lee Abbott ）一家在灾难来临之后，仍以家庭作为存在单位，仍进行无声的餐前祷告。

姐弟在地下室玩大富翁，夫妻戴着耳机听着尼尔·扬的《Harvest Moon》跳舞，母亲教儿子做算数。

凡此种种都是生存不必要的行为，甚至不利于生存，这便是存在，属于人的存在。

《寂静之地2》述了灾重难降临那天发生的事。

男孩马库斯（ Marcus ）有棒球比赛，一家人前来观看，为之加油打气，后来夭折的弟弟博为其送去糖果减压。

爱和亲情在故事一开始就是存在之必要。

瑞根一直为小弟弟博的死去久久难以释怀，即使瑞根将拆掉电池的玩具飞机送给博源自于爱。

这种爱最后再一次发生于工厂地下管道中，在缺氧的环境中男孩马库斯与弟弟换着吸氧，氧气不足，人性遭遇严峻考验，若以工具理性的思维去考量，婴儿自然是牺牲对象。

但在母亲打开管道门的那一刻，氧气面罩留在了婴儿那里，马库斯已经缺氧昏迷。

这是马库斯对弟弟缘于亲情的爱，更是对母亲“你会照顾好他”承诺的保证。

舍小保大的是基于个体延续的考量，而舍大保小则是出于种族的延续的决定。

末日题材不同于一般灾难片，灾难不会马上过去，末日来临时人类只能适应，尽量活至远处便成了一个信念。

母亲教习儿子马库斯功课，属于文明的传递。

《寂静之地》中怪物掳食往往只存在一瞬，更多的则是如何延续文明，传承生存本领。

在耕种无法进行，陆地动物又遭遇了和人类相同命运的前提下，捕鱼成为活下来必须掌握的技能。

在父亲要带马库斯前去学习捕鱼时，面对马库斯的担忧，母亲告诉他“学好这些对你来讲非常重要，他只希望你能照顾好自己，照顾好我，等我老了头发花白牙都掉光了的时候”。

这是基于活得更远的考虑，而不是个体活得更久。

这也是父亲为了孩子牺牲掉自己的原因，自然，同样因为爱。

对于死者的怀念是人类文明的一个重要标志。

《寂静之地》中人物几次的回到这个家庭最早死去的成员的“墓”前，而后都走得更远。

出于对故去之人的爱，活下去成为了一个承诺。

第二部主角光环更加移向瑞根，因对于弟弟博之死的愧疚，去救掉入粮仓的马库斯便显得义无反顾。

爱本身软弱无力，但爱迸发的力量有时巨大无比。

能够杀死怪物的扩音器来自于父亲为失聪女儿助听的失败尝试，爱成为打败怪物的武器。

正因为此，父亲死后瑞根继承父亲家长的角色，她要带领整个家庭走得更远。

过于直白的言说会丧失掉丰富的水分，变成具体而明确的干瘪，惊悚片的怪物往往有实在的形，奉俊昊的《汉江怪物》便指向国家权力机器。

《寂静之地》中的怪物要求人类以沉默屈服，但打败怪物的恰恰是发出声音。

与怪物对声音异常敏感，远距离可以察觉人类的响动和声音不同，失聪的瑞根如果不依赖外部工具，无法听到任何声音。

但瑞根却成了打败怪物的关键，他观察到刺耳的噪声可以消除怪物的力量，从而人类可能杀死怪物。

我愿意将《寂静之地》再往远处推置。

被誉为“拉丁美洲声音”的乌拉圭作家爱德华多·加莱亚诺在三卷本的《火的记忆》中以编年体记述了美洲大陆被殖民史，“快来看从天上的人啊！

”这是美洲原始人看到哥伦布的第一感受，这与我们在《寂静之地》第一日看到怪物的场景相同，相同的还有随后我们发现这些外来客都不怎么能算作人。

殖民使得宗教和文明的彻底摧毁，这便是《寂静之地》中由动转静的“第一日”，发出响动的权力为殖民者所独有，被殖民群体则要求必须沉默。

《寂静之地》的开场是宗教的置换，“上帝说：光！

就有了光。

”中的“说”被弃置，寂静成为生存所必须遵守的法则。

残暴的统治者失明，而选择用出奇准确的听觉监控与自身相异的声音。

所以我武断的认为如果《寂静之地》携带政治隐喻，便是映射某种殖民式统治。

《寂静之地》刻画了怪物降世后人类族群的群像，父亲和儿子捕鱼归来途中遇到失去妻子的老人，尽全力大喊一声然后瞬间被怪物夺取生命。

这是最直接也最惨烈的方式，问题是，它的作用有多大？

伊芙琳一家逃难（亦或突围）的过程中遇到失去孩子的埃米特，埃米特对怪物恨之入骨但选择沉默苟活，因为伊芙琳来临前他相信没人能杀死怪物。

瑞根和埃米特寻找船只时遭遇人类的暗算和威胁，这些同样沉默的同类成为这场天灾中怪物的帮凶，即使随后片刻间被怪物杀死。

小岛上的幸存者不用沉默，过一天算一天，从来不想怪物袭来如何自保，但他们忘了忍让从来不能保证和平。

《寂静之地》在类型上属于惊悚片。

今日的电影观众自我定位多是购买某种服务的人，由于惊悚和恐怖的天然联结，惊悚片观众对影片的评价标准往往成了吓不吓人、剧情是否自洽，忽略了感官体验之外，惊悚片是在对“怪物”进行书写，“我们所恐惧的究竟是什么？

”才是惊悚片要深层表达的。

而《寂静之地》中令我们不安的不是怪物的残暴，是作为人类竟然不可以发出声音，所以瑞根一家进行的不是生存之战，而是尊严之战。

导演约翰·卡拉辛斯基通过前后两部不能说话的电影告诉我们：那些他们不允许的，可能正是他们惧怕的。

不知道有没有人和我一样，小时候会经常梦见自己遇到险情时无法发声。

有一次梦见我和父亲同行，我在后面被人抓住了，走在前面的父亲浑然不知，我使劲叫喊却怎么也发不出声，最终在巨大的恐慌中醒来。

被禁声，是人类最深的恐惧之一。

这种绝望就像是被关在一个厚厚的玻璃罩中，无法呼喊，无法求救。

几年前，《寂静之地》Part I 抛出了一个“发声必死”的设定：怪物根据声音捕杀人类，幸存者不得不自我禁声。

在观看第一部时，由于观影条件的限制（非院线环境）和对某处剧情的不认可，我给了一个不太好的分数。

但看完第二部之后惊喜地发现，有了第一部的铺垫，第二部的观影过程完全可以达到沉浸式体验，说它是本年度最适合大银幕观看的影片应该不为过。

该怎么形容这种体验呢？

——坐在那儿就是再紧张再害怕也不敢动一下，生怕自己弄出响动害死了主角；如果影厅里有一个观众的手机响了，我猜他未必能活着走出影院——这也是该系列影片高概念的成功之处。

都说电影是视听的艺术。

在不算太长的电影史中，我们记住了许多形象和画面，但对普通观众而言，却未必那么在意声音的叙事性。

不得不说，《寂静之地》系列在拓宽了惊悚类型片边界的同时，还形成了一种新的观影互动体验。

观看是一种主动行为，遇到不想看的画面我们可以闭上眼睛。

听，却是一种被动行为，我们无法避开声音，除非阻止声源的震动。

所以在“看”电影的过程中，我们会更容易被声响左右情绪。

以前总是觉得有些视觉大片是为大银幕而生，现在觉得像《寂静之地2》这样的“听觉”大片才是电影院存在必要性的有力论证——好的影院听觉系统可以让影片观感提升N个数量级！

观影过程中强烈的带入感其实都与我们真实的生活经验相关。

如果你有过趁父母午睡溜出去玩的记忆，那你一定知道：想要不发出任何声响真的太难了！

走路、取物、开门，任何一个环节都可能惊醒那个熟睡的人。

在我们保持理性的情况下尚且如此，遇上突发状况那就更难控制了。

比如当我们看见 Marcus 踩到捕兽夹忍不住叫出声时——我们都很熟悉的疼痛引发求助本能——只想赶紧冲上去捂住他的嘴。

除了听觉上的强沉浸性，这部影片的镜头语言和剪辑手法也有很多惊喜，下面说几处我特别喜欢的处理。

其中一处是 Evelyn 发现新生儿的氧气瓶已经到达警戒值，抬头望向儿子（至少观众以为她是望向儿子），马上接了一个熟睡孩子的侧影，画面极其静好——镜头下细小的灰尘在光束里轻舞飞扬，孩子睡得很深，然后突然惊醒——原来这不是受伤的 Marcus，而是在火车站独自睡着的姐姐 Regan，情绪一下子从平静拉到紧张。

这就是剪辑的魅力：形成欺骗性引导、完成时空转换、推动情绪起伏转折。

在一家人被迫分开成三条线之后，导演用了一段非常漂亮的交叉剪辑。

他们的脚步重叠在一起，他们的呼吸重叠在一起，他们各自分开却好像时刻在一起。

交叉剪辑营造出时刻紧绷的氛围和不断向前推进的力量感。

到最终的高潮段落，三线合一，通过电波完成了情节上的连接，并贡献了全片最燃的画面：两个孩子分别挡在了怪兽和成人之间，并完成了干净利落的绝杀。

从类型元素来看，《寂静之地2》很好地结合了惊悚与灾难两种类型。

开篇还原灾难到来第1天：一个风和日丽的寻常日，外星生物从天而降。

然后跳过整个 part I 来到第474天：失去丈夫和安全“堡垒”的 Evelyn 带着两个未成年的孩子和一个刚出生婴儿在这个危机四伏的世界要如何生存下去？

在好莱坞工业的推动下，我们看了太多的大制作灾难片，它们大多以视觉奇观为卖点，以宏大的视角讨论人类的未来。

但近几年给我留下深刻印象的灾难片却往往是小视角叙事，比如《生存家族》和《背光抓走的人》，我们所关心的就是这一家子该如何活下来、该如何相处和成长。

看完第一部之后有很多人都在问这第二部还能怎么拍，是不是母亲要化身超级战士拯救所有人，是不是会讨论更多社会性的问题。

我很高兴看到《寂静之地2》依然延续了第一部的叙事角度，并不过多地讨论大命题，也不夸大其中一个角色的力量，而是聚焦于每个角色的成长。

导演在第一部中埋下的伏笔在这一部中有了延展，同时也为第三部做了更多铺垫。

总的来说，《寂静之地》系列的未来还是蛮值得期待的。

拖后腿的大儿子就不说了，每部电影总有这么几个这样的。

然后吐槽着吐槽着突然很奇怪为啥怪物要攻击人类呢？

不是食物也不是因为繁殖，那干啥盯着人类呢？

乌鸦嘎嘎叫飞过都不管，人类不小心叫了就立马跳出来了！

然后想到难道怪物是外星人为了占领地球提前在地球放的怪物为了消灭人类？

艾玛，这样一想就说得通为啥人类不小心碰到啥发出声音怪物就跑来了，那老鼠啥的不小心弄出声音怪物也会跑来？

那怪物不是累死了！

那它是咋分辨是哪个弄出的声音呢？

为啥锲而不舍和人类不死不休呢？

就是外星人👽做的哎！

可能这些怪物就是外星实验室作品，把杀死人类作为最高纲领，已经刻入它的基因里面了！

所以一直追杀人类！

所以它既怕超声波又不会游泳还能被枪/棍子啥的爆头，因为它就是一战争的先头部队也就炮灰咯，只是放出来先消灭清除一大部分人类咯，好用就行，有弱点啥的，后面实验室还会改进呀！

和丧尸一样不停滴进化咯，要是有第三部估计是会飞会水不怕超声波啥的都有了！

这么一想瞬间觉得恍然大悟，和小伙伴一讨论也觉得炒鸡有道理啊，豁然开朗😆😆

《寂静之地》第一部电影无声的设定剧情上就槽点很多，这部《寂静之地2》更上一层楼。

先聊聊本片的剧情： 本片讲述了延续着父亲为了保护家人牺牲后，母亲带着一家人另找住所，大儿子受伤，老友相救带一家人到地下避难处，却不愿意留住。

一条线索女儿发现广播的秘密，想利用助听器对付怪物，自己独自一人出行寻找源头，老友前来帮忙，两人夜间来到码头却被码头人类袭击，二人机智逃生。

另一条线索母亲出去给儿子找药，大儿子好奇心过重也出来查看，却被怪物逼到密闭仓中和弟弟吸氧，母亲及时回来与怪物斗智斗勇，拿到氧气瓶救两个儿子。

女儿和老友乘船来到小岛发现了这里的人过着平静的生活，原因怪物怕水，但一只怪物随船而来突袭了小岛，村长带着二人来到广播站，村长不幸遇难，女儿利用助听器通过广播的扩散杀死了怪物，另一边大儿子听到广播的声音也杀死怪物，一家人获救。

谈谈本片的槽点：1.怪物怕水为什么军队不利用这点对付他，军队都干什么去了 2.老友一开始不留一家人，母亲激将法就搞定了他也是没谁 3.大儿子更是表现的很白痴，扔下弟弟一瘸一拐的玩起了好奇害死猫 。

4.一家人走路不穿鞋，但老友走路不仅穿鞋而且还说起话来让人搞不懂。

另外本片的惊悚效果还是不错的，有一种没有声音但突然很惊悚的感觉。