霓虹恶魔

初次了解到《霓虹恶魔》是来自于自媒体的推荐，电影中几个光影剪辑和如同时尚大片海报一般构图不由的让人提起了兴趣，除了几个cut的瞬间对于电影想要表达什么和想要讲述什么故事完全是一无所知的状态，带着这种一无所知看到电影的时候无疑是有些惊喜的。

电影的表现是极具臆像化的一种表述方式，电影采用了大量的符号和抽象的表达方式模糊了现实和幻想的边界，从而导致了电影稍微多了些理解门槛，但总体来说符号和表述相对还是比较具象的方式。

电影使用了大量霓虹的闪光，不但塑造了整个娱乐圈的灯红酒绿的氛围，同时这种霓虹的场景也显得角色的不真实，从而模糊了幻想和真实的边界。

电影在秀场的表达上相对更为臆像化，在开场中排队中以各种高度束缚和扭曲姿态的形态预示着当下秀场中被各种衣服造型所束缚的模特们，使用四个三角的符号来预示着女性的性征，展示了人们对于娱乐圈物化女性的现象。

除此以外在第一幕中的性或者食物的表达和后续的吃人的影像化的展示相互呼应。

从表象上是在讲一个初入娱乐圈的女孩从出道到湮灭的过程，而背后却讽刺了整个行业物化女性和吃人的现状。

本片的缺点也是明显的，从场景的布局和故事这种模糊边界的风格明显像是大卫林奇的风格，但相似的风格却不如林奇风格的内核，林奇的大部分电影是反诠释的，从电影中能模糊的拼凑出一个故事，但故事是不确定的，是迷幻的，而这种迷幻也给了电影更多的解读空间。

而本片仿佛学到了表象却失去了内核，电影是艺术化的，叙事是模糊化的，但内核确是明确的，失去了那种迷幻的感觉，而吃人的具象化也导致了电影尺度直线上升，对于接受能力较小的观众来说，电影最后的几幕极有可能会引起观众的生理不适。

主题和立意来说本片无疑是优秀的，从画面的结合也具有艺术化的表达。

电影是值得各位观众一试的佳作，但前提仅限于没有父母陪伴的情况下，如有不信邪的观众也可以挑战一下父母的开明程度，期待父辈对这部电影的解读。

😂

　　光看《霓虹惡魔》的劇情簡介，也許會誤以為只是單純描述時尚圈裡的勾心鬥角，爭寵搶上位，其實不然，電影裡鮮少對於著墨在那些女性心機，而是將重心放在她們渴望美的病態心理，也因為這些病態心理，讓劇情能肆無忌憚的神展開！

　　必須知道，《霓虹惡魔》所謂的「美」，只侷限在外在美，當然電影裡有略為提及內在美，但劇情並未在外在美或內在美哪個重要的議題上面打轉，而是將重心放在追求外在美的病態行徑，如：謀殺、姦屍和吃人，這些踩人性底線，令人髮指的行為。

　　「美貌不是一切，它，凌駕一切。

」這句話是本片是主旨，也是神髓，更是劇中角色病態心理的根源，為了追求完美無瑕的容貌，她們不擇手段，除了透過醫美整容，甚至啖人肉，以鮮血沐浴，只為了獲得美貌，不禁想起《三更2》這部片，食用嬰兒作為駐顏的妙方，不過《霓虹惡魔》病態的程度，有過之而無不及，食用更加年輕的女性胴體，試圖回春，連近期以變態房東作為題材的《樓下的房客》，與《霓虹惡魔》相比，都顯得小巫見大巫了。

正因為美貌凌駕一切，所以劇中角色為了美貌做出任何喪心病狂之事，也不用感到意外了！

　　或許這時會感到一絲疑惑，吃人肉回春，這種方式在邏輯方面壓根說不通，這並非《西遊記》，不是唐僧肉，沒有長生不老的功效，但若了解導演尼可拉斯溫丁黑芬的作風，便可得知原因，他曾在受訪時表示：「在乎的是感覺而非邏輯性。

」因此，吃人肉回春有沒有效果，並非本片重點，重點是他想呈現出為了追求美貌而不擇手段的感覺，當觀眾一旦覺得劇中角色喪心病狂時，代表導演成功傳遞出他所想要表達的感覺：「美貌不是一切，它，凌駕一切。

」那些人性道德、法律規範，在美貌面前都不值一哂！

　　除了挑戰人性道德底線的題材，十分有話題性，《霓虹惡魔》還有不少吸引人的可看之處，大量的重節拍的電子樂，加上猩紅色的霓虹燈等搶眼的絢麗色調，無疑是向觀眾宣告：這是一部充滿視覺、聽覺感官刺激的電影！

特別推薦編寫本片配樂的克里夫‧馬丁尼茲，知名美劇《紐約醫情》配樂，也是出自於他手，他編寫的電子樂曲，配上那些燈光迷離的畫面，毫無違和，一股目眩神迷的感覺油然而生，讓《霓虹惡魔》在視聽的感官上，享有極高的愉悅。

　　最後，談一下我非常喜歡劇中一個橋段，女主角房中出現不速之客，剛開始她是緊張的，等到確認那是一隻肉食性的貓科動物（貌似母獅），她反而不緊張了，因為那隻肉食性的貓科動物，無疑就是她的寫照，肉食性的貓科動物處於弱肉強食的食物鏈的頂端，猶如她的美貌也是處在時尚圈的頂端。

眼前的動物，不正跟自己很像嗎？

於是，她不害怕了！

此外，暗喻女主角心境轉變的滿月跟由藍轉紅的霓虹燈，也安排得合情合理，詮釋出她從一隻誤闖叢林的小鹿，變成弱肉強食的獵食者，如同她母親對她的評價：

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这是一部主题极为罕见的电影，它关于人类皮囊之美所引发的欲望与罪恶。

导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩用电影手段正视了这种“美”的无尽威力，将之诠释得充满蛊惑力与毁灭性，直指人性黑暗。

影片在戛纳上映之初被批评“华丽空洞”、“故事薄弱”，这见仁见智。

但无可否认，它在视觉层面上是精准而新锐的，留下诸多难忘瞬间。

影片开始，茹比带杰茜去夜店，杰茜在夜店卫生间遭到了两个女模特的诘难。

导演在狭小空间里让人物构成三角关系，画面构图始终处于平衡状态。

但随着对话矛盾展开，画面突然切到一个全景：所有人站在了杰茜的对立面，杰茜被逼到了画面一侧。

构图重量的突然失衡将悄然到来的危机昭然若揭——美貌为杰茜引来仇恨与嫉妒，固定镜头下营造出暗涌的戏剧张力。

杰茜和男友约会一场戏同样令人难忘。

梦幻般夜色下的杰茜在悬崖边起舞，对着远方伸展手臂，在她脚下是灯火通明的城市夜景。

导演通过空间和演员调度准确表达出两个信息：杰茜的未来将前途无量；杰茜的命运也如履薄冰。

赞叹其美妙的视觉传达之外，影片大胆借鉴时尚摄影、装置艺术，探索电影全新表现形式才是最大亮点所在。

摄影师娜塔莎·布雷尔（Natasha Braier）在采访中表示其影像概念借鉴了时尚摄影师盖·伯丁（Guy Bourdin）和美国艺术家詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）。

詹姆斯·特瑞尔是一位擅长用光与空间作为媒介，表达超感官体验的当代艺术家。

影片最为晦涩的两段都对其进行了借鉴。

其一是杰茜跟随茹比进入夜店，在红光闪烁的黑色空间中观看一具被捆绑的塑模。

其二是杰茜在一场时尚大秀中，在蓝光流动的三角镜中和自己亲吻，爱上自己的心理演变。

导演在这两段中大胆挑战了电影“物质现实复原”的本性，抹掉真实的现实空间，利用光线动态闪烁、色彩变化、抽象造型符号演绎纯粹的心理空间。

观看过程中，观众仿佛被置身于装置艺术，在声光电的感官刺激中去体验角色的心理和潜意识。

这一艺术尝试无疑极具颠覆性，它向电影语言的现有边界发起了冲击。

该片入选2016年《电影手册》十佳，或许这其中就褒奖了尼古拉斯·温丁·雷弗恩的新锐与狂妄。

垃圾豆瓣，码好的字被无辜吞掉。

导演的每一帧都很美。

可是美又是什么？

蒋勋freedom？

三岛由纪夫，美可以委身于任何人，但又不属于任何人？

还是毁灭我的火必定会毁灭金阁？

总之，我杀死了美，我不愿看美受到人人的赞赏，只想独享它本身。

（不理解为何要派出另两个模特共同杀死美）一个是嫉妒？

一个是痴狂？

而女主人公也不单单是美的化身，更像是虚伪的，仿制的，假意的美。

真正的美不应该不占有任何主观意识吗？

她刻意逼退了赵州，引来了南泉。

使自己被毁灭，不得不说，毁灭的本身也是一种美。

嫉妒，痴狂，带来的狂热美，模特们拼尽全力只想得到属于她们的“刺青”，而她仿佛是那块“刺青”被她们争夺，绣到自己的身上，终于一人无法抑制“刺青”的存在而自杀，另一人吞下“刺青”渴望变得更“美”，这个时候的“美”像是国师的电影《一秒钟》中的电影，人人拥护，人人渴望，人人热爱，但是谁爱电影本身？

《霓虹恶魔》中谁又爱美本身？

都是渴望关注，渴望权利，渴望美带来的利益。

NWR的电影，是真不太好说清楚。

不喜欢的人能把他喷成渣。

我首先得道歉一直没写这位十分喜欢的导演。

车行业有四个圈喜欢玩灯，号称“灯厂”。

电影行业也有这么个丹麦人，就喜欢玩灯。

再普通的故事，经他的灯这么一摆弄，瞬间逼格就突破天际。

NWR这导演深知我心的其中一个原因可能是我俩星座一样。

虽然说我从不了解星座，但是如此强迫症的执拗在如何应对光线上，真是让我既佩服又喜爱。

相比之前的《亡命驾驶》，这部《霓虹恶魔》已经彻底把观影人的重心放在光感上了。

毫不顾忌影迷对于了解这个电影讲了什么故事的诉求。

也不知道是NWR的软肋，还是他压根就不在乎故事性，反正一部片子好不好，确实故事只占一部分。

相比《生命之树》的纯装，糊弄小孩儿和戏精，NWR还是非常有资本这么干的。

说到这里你应该有所了解，这片子故事没什么必要拿出来讲，他不像“LGBT”的片子——重故事，好(四声)拿奖。

总之NWR的个人风格算是独树一帜，这些年dogma95也没啥夺人眼球的作品，clut风和赛博朋克风格的片子也开始瞎百忙。

咦。。。

NWR总是让我想起赛博朋克风格。

可能是配乐闹的。

最后说一句，霓虹大法好！

很多人在看电影的时候都发出了这样的疑惑，女主的人设是一个16岁的绝美模特，不仅非常美，而且特别，美也不限于模特行业的身材美，体态美，女主的脸蛋也在电影中被高度的赞扬，赞叹，惊艳，而女主的长相和身材放在好莱坞不论是和前辈们比较还是在同龄中都算不上出色，却给她一个这样的人设，让人觉得导演到底是何意？

不由让我们想起了童年古装剧中铺垫已久的花魁出场却让我们深深失望的记忆，而本片的导演很显然并不是选角失败，至少在我眼里，是别有深意的 让我发觉导演意图的有三个场景，前两个都发生在化妆师带着杰西去地下party的场景： 第一个场景，女配1好说我好喜欢你的头发，是纯天然的发色吗 女主说是的，她的金发确实看起来质感不错，但是几个场景之后，我们就看到了女主深黑色的发根，我们都知道纯金发的发根也是金色，而黑色的发根只能代表女主的金发是染的，这是不是导演在像我们暗示故事的虚构性，染出来的头发可以以假乱真，可是几个月之后，深色的发根还是无法遮掩。

场景2，另一个女配羡慕又嫉妒的说，你的鼻子是真的吗。

这样的场景必须有一个很漂亮很漂亮的鼻子符合场景，但是女主的鼻子可以说是整张脸上最别扭的地方了，太短，还有些朝天，略有点像是猪鼻子，还挺明显的，虽然说没必要找个拥有绝世美鼻的演员来演，但是如此明显的接近于反讽的台词却让人迷惑，而剧中的大美女人设让这句话很明显不是反讽，然而两位女配的鼻子其实长得至少还不错，我想这更是导演的手法，在梦境中，越是不完美的地方越是要让人惊叹，在少女的幻想中，胖乎乎的身材是肉感可爱，像小猪一样敦厚的鼻子也可以被人嫉妒

两位女配的鼻子在国外也只能算是中规中矩，不过至少不会成为被人注意到的硬伤

而女主的则不然，正是这个鼻子让她算可爱的面容变得有几分憨厚朴实，拉远了和模特的距离

第三个场景是和长腿模特的对比，长腿模特一出场就让人惊叹又直又长的腿，身材非常美，然而却被一出场就秒杀所有人的女主比下去了 而女主的身材就是对于普通演员来说也说不上出众，腰不细，腿不算长，不直，小腿粗壮甚至明显的没有脚踝，仪态也和模特魔鬼要求相差甚远。

这又说回了之前小时候看过的绝色美人出场铺垫后却不够绝色让我们的失望了，而我认为本片的导演就利用就这种模式来表达了一个观念：年轻女孩不着边际的白日梦 谁在16岁的时候没有那样的梦呢？

我卓尔不群，甚至纯洁无瑕（本片女主虽然绝美但是从来没有男朋友纯洁无瑕），和她们都不一样，她们都羡慕我，嫉妒我，我是最美的，抓住所有人目光，所有人都想成为我 这很像是很多少女在16岁的时候会写在本子上的小说，她们也许很平凡，绝对不丑，可能有点可爱之处（就像范宁一样，有年轻的外表，白嫩的皮肤和不错的发质），这些小优点让她们幻想自己的不凡，在心中夸大自己的美，而这样的幻想拿到现实中，则会产生格格不入的荒谬感，正如我们的女主角，长着小猪鼻子和苹果脸，平凡的身材与和模特相差甚远的仪态，却什么都不做就能秒杀一众超模，众星捧月 这样的思路无疑是大胆而有趣的，可惜的是导演似乎并没有刻意去提点观众他的意思，他的暗示也太过隐晦，而且最糟糕的是，他在电影后期塞进太多其他的东西，模糊了本来很值得琢磨的重点，尤其是在本片结尾那些有点恶心的不知所云的操作让人觉得本片也许在隐喻模特圈的血腥竞争，竞争哪里都有，但是不至于如此用力过猛，当然，我也不能确定这的确是导演的思路，但是我确实在影片中感受到了这种强烈的暗示，否则这样的安排设定配上中二羞耻的台词，比如所有人都想成为劣等的我这种台词配上女主朴实可爱的脸就让本片沦为一部彻头彻尾的羞耻玛丽苏了。

所以女主后来被杀死了，她的骄傲，她嘴角的那抹自信，得意的微笑，都被杀死了，就像每个少女完美的梦都有被杀死的那一天 女主在电影中总是微微张着嘴，仿佛在发呆或者没睡醒一样，拍摄之中也是如此，只有在得意于自己的绝世美貌时候嘴角的笑容才显得有几分生动，不是正对应了仿佛在梦境之中吗？

那些霓虹的灯光，虚实相间的场景，配合女主微张的嘴唇和如梦似幻的眼神，在梦境中，可爱却平凡的小女孩是未来巨星，是最美最纯洁最令人嫉妒的存在。

所以她被杀死了，正如她不得不醒来。

以下全部film maker角度观点，可能和影评人或媒体有大不同。

这么久的等待，尼古拉斯没有让我失望。

就如豆瓣小站的评论，是的，比Only God Forgiven走的更远。

一贯以来的镜子的使用用到了极致，大量视觉效果闪爆眼球。

仍然喜欢尼古拉斯在镜头语言上的运用，看过的这些主竞赛电影里，对于镜头语言的运用，目前没有一个比的上尼古拉斯的。

哈内克的风格我也喜欢，可是我看的这几部里面也没能达到的。

虽然那些情绪不连贯的瑕疵仍然有，但是那又如何，如果能将视听语言运用到这般出神入化，这点又算什么。

尼古拉斯对镜子的偏爱在drive里就让我眼前一亮，这一部更是达到出神入化，比如开场的平行镜子，把人投射到无限多。

再比如第二场卫生间一段，镜子加上人物走位，让画面始终呈现三人对峙的三角关系，就像jess在梦中梦到是那个场景，三角转换，三角约束。

一人离画，镜头微转，另外一人在镜中入画。

这种手法在片中以各种表达方式出现n次。

以及片尾的这个，以三角沙发把画面切割成三个三角

尼古拉斯是色盲，也许因此，他在色彩上的表现极其大胆，唯神能恕已经让人咋舌，此片更是登峰造极。

大块的金色，金粉，闪烁的光晕，黑暗中各种彩色的光团，漂浮在空中的模特，无一不极致渲染了时尚界的纸醉金迷。

他的很多场景非常时尚大片，哥们可能对时尚界还是很有了解，这些了解可能让他拍这个片子更加爽快大胆。

他对慢镜头的运用一直是我非常喜欢的，比如第一场party一段结尾，在极端视觉化场景结束的同时，jess以极慢动作走向屏幕的右边边缘，就像drive里面男主拿床垫抵挡射击一段，以慢动作隐藏在卫生间墙壁之后，让人回味无穷。

而这次在色彩上的运用更是直接参与了叙事，从清冷色调到红光的过度是人心的变化。

虽然听起来这样的方式有些装，但由于整体风格极度癫狂，所以观感上并不觉得尴尬。

豆瓣小站说此片媒体场第一次碰到有媒体人比中指大骂不止（前些年的《反基督者》也发生过吧），也许可能是奸尸一段。

但是就我个人来看，这一段我看的几乎热泪盈眶。

求而不得的爱情，对肉体的欲望，让绝望的女人在尸体上发泄自己的情绪，还有什么比这个更伤感的呢。

好吧，也许我是重口味

故事内容，我要说尼古拉斯真是三观超正啊。

他用明显的隐喻讲述了时尚圈的明争暗斗，对人心的破坏和人吃人的竞争。

比如第一次出现在jess旅馆里的豹（或者是狮子）直接点明了时尚圈捕杀者要出动了，向往时尚圈纸醉金迷生活的年轻女孩子们，请注意。

而金钱豹雕像又多次出现在片子中。

记得卡地亚的豹头设计吗？

还有去年Gucci大热的酒神搭扣。

因为影片整体的极端风格化，让这些显在纸面上的隐喻也让我似乎也找不出太多可以值得吐槽的地方了，我最讨厌这样赤裸裸的隐喻我会告诉你？

另外还要说一点，事实上我是keanu的脑残粉，他也是我这次来Cannes的重要原因，就是想看霓虹恶魔的首映一分钟也等不了啊。

剧中他出场时间不到五分钟，却起了一个重要的暗示作用。

jess梦中旅馆经理把一把尖刀插入她的口中，让她不停吞咽，就好像是那句“刀口舔蜜”。

要想得到甜头总有口舌受伤的危险。

我还深深记得临近结束的那个镜头，枯干的游泳池，jess站在跳台之上侧面拍是繁华如锦的纽约，从下往上拍摄一席淡蓝礼服长裙金发飘飘的jess宛如一个天使浮在空中。

她就是这迷乱的时尚界最不经雕琢的清新空气，可惜似乎没有女孩能抵挡住时尚的腐蚀，在她自我迷失的时候也就离死亡不远了。

接下来仍然是形式主义的三人关系构图。

jess被吃了，她灵性的气味附着在那些吃她同行的身上，诱惑让人无法停止，人吃人的竞争仍然继续。

一个又一个的jess扑近这个怪圈，却终将被吞噬。。。

尼古拉斯从来不关注剧本的细节，他的天赋从Only God Forgiven的装逼失败，到此片的基本用极尽奢华的镜头语言hold住了单薄的剧本。

最后的吃眼球什么的，他就是故意这么拍让你笑的吧（这个是我看了他那个翻拍片之后的感觉，还是很黑色幽默的一个人）镜头语言的天赋不是考学习能学习出来的，只有浑然天成的灵感。

比如最开始窗框外的结构表现，这样场景的选择营造出了梦游仙境的效果，其实这些细节的表现就是天赋的直观呈现，并不是每个人都能有的。

就像Loving的导演，他能拍出安全工整的电影，不会被嘘，评分也能保证在2.5分以上，可是我真的觉得缺乏灵性啊。

对于一个电影制作者，我一直认为，只有学习好电影镜头语言的基本功，才能更好的讲好一个故事。

连鸡蛋都画不好，还怎么画表现主义呢。

学习尼古拉斯的镜头语言也许可以帮助我们找到更多的镜头灵感。

虽然这样的高度一辈子都可能都触不到，但是除了当一个安全的顶级工匠之外，你是不是也会对一个热情奔放的艺术家更加向往呢。

PS：本来只发了微信号的，毕竟和影片无关，画质又这么差，不过既然有人质疑我没看过，只好把现场照发一张那团人影是正在离席的观众

本片采用了大量了三角形。

正三角△象征男性，倒三角▽象征女性。

正三角是蓝色的，象征一种较为平和的状态

倒三角是红色的，带有一种剑拔弩张的氛围男性尤为偏爱女主，感情正面，而女性则对其带有十分强烈的敌对意识，感情负面。

这两幅图的画面也是女主的转折点，这个走秀过后，女主充分意识到自己的"特权"，因而开始堕落了。

之前在汽车旅馆，因为割伤晕过去之后，女主也是看到了一个正三角一个倒三角以及一双想从墙内挣脱出来的手。

那双手可以被看做是女主一开始比较单纯的"自我"。

这也是为何在梦到"刀口舔甜"之后，女主听见隔壁的"Lolita"被汽车旅馆的老板猥亵时，镜头拍了一个只有女主的影子在映在一个光圈之内的影像。

因为墙的另一头，女主的"自我"也在这种"刀口舔甜"的煎熬之中。

然后是女主站在泳池跳板上的镜头。

站在欲坠的节点，暗示着女主正处在两个世界的边缘泳池里是化妆师等以及堕落于下方"泥潭"的象征，女主此时虽然没有跌入泳池，但实际上已在两个世界不稳定的边缘之上。

还有一个是闯入女主房间的母狮子。

《老人与海》的结尾正是圣地亚哥梦到了一头狮子，狮子象征着一种理想性精神，在这里可能就象征着女主的模特梦。

而这样的象征却对女主的住所大肆破坏，暗示了这样的理想的危险性。

最后是在结尾处，那个摄影师邀请阿比丽替代一个人成为模特。

不知道是人血真的有用还是只是在讽刺那些摄影师设计师所说的种种难得的品质什么"大海里的钻石"还是"玻璃里的钻石"都只是他们自己眼花有的一种幻觉罢了，其实谁都有可能在特定环境下变成那样的存在。

神色里好像出现了一种涉世未深的纯真错觉本片的音乐也十分有特色，一般可以分成冷酷的沉默，一连串清脆又重复的电子乐还有很压抑的电子乐。

沉默制造了女主与许多"前辈"以及这个行业的老手之间的距离感，但是最后总是"有惊无险"地因为男性被她纯真打动而化解了。

清脆的电子乐在影片女主没变坏的部分出现在少数她自己感到轻松暖心的时刻，等女主变坏了则有一种她在孤芳自傲的情感。

至于压抑的电子乐则都代表着一种行业当中的潜规则在不断侵蚀新人。

再扯两句题外话。

漏了漏了我私以为这里的姨妈侧漏是象征着一种女性高潮，不晓得有没有其他看法？

其次就是爱丽范宁根本不适合这个角色，驼背大圆脸，没有一点模特的样子，让戏中那些为她倾倒的男性有点没说服力。

　　　　在写文章之前，先表明我的立场，我给4颗星，不是因为我觉得这影片多好，而是我觉得它还不至于烂到只有及格线。

所以给个较高的分数平反一下。

　　电影跟时尚，是我最喜爱的两样东西，我没有专业地学习过电影，所以写影评，我不是很在行。

但提到时尚，即便我也没有系统地学习过时尚，但它实在肤浅得好理解，所以我还是有很多话可以说的！

　　很大一部分人都觉得自己理解时尚，觉得自己时尚达人，走哪都是时尚、时尚、最时尚的fashion一哥（一姐）。

然而，并没有太多人理解时尚，起码连时尚最重要的部分——High Fashion都没有听说过。

如果不是刘雯参加国内的综艺节目，很多人都把超模等同于林志玲那样的存在。

影片所涉及到很多的模特圈的高淘汰率、高级成衣t台秀、Steven Klein的美学风格、早期时尚的奢靡，显然指的就是High Fashion。

　　　　那么，我就来谈谈影片与现实中时尚(High Fashion)的差距。

　　　　首先从“美”的角度来。

　　影片太过于形式主义与标签化，几乎所有的角色、台词等都有其象征意义。

这个“美”也是一样。

比如那个设计师说的“Beauty is everything”。

但显然理解得生硬与不深入。

即便时尚再怎么肤浅、即便有些设计师成天嚷着“要美！

要美！

要美美美！

”，但他们做的不是追求无聊、俗套的美，而是像艺术家一样，对“美”的开发，对不同形式的“美”的开发，只不过他们还要求要有时尚度。

模特，也一样！

High Fashion所选择的模特是为高级成衣设计师与摄影师服务的，她们并不像林志玲、Miranda Kerr等商业模特一样完全符合所有人都认可的“美”（当然部分模特横走于High Fashion与商业之间，这点不深入探讨）。

以下这两位IMG模特经纪公司星探的回答，要比成天嚷着“美”的影片，更好地阐述了什么样类型的模特更适合High Fashion↓

图为纪录片《Searching Siberia》截图　　也因为如此，High Fashion行业，顶多也就发展了几十年，已经开采了无数与众不同的面孔↓

图中第１行第７位为本片Sarah的扮演者Abbey Lee。

　　　　这么多不同类型的脸，又有几位跟大众定义里的“美”是有挂钩的，这也不关乎东西方审美误差。

中国人总是太过于把High Fashion的审美当作西方人的审美，事实上，外国人也普遍认为范冰冰美过吕燕，也没有太多外国人会看着海报上的模特说，“天啊！

她的雀斑好美啊”、“这牙缝美呆了”、“这脑门大得跟外星人似的，真酷”。

但在High Fashion行业，缺陷会转化成辨识度，成为你称霸秀场的利器。

牙缝超模

雀斑超模

娃娃脸 而这么多类型的模特里，颜值最高的当属仙模等一大波美颜模特。

但此类型的模特通常巅峰也过得比较快，一阶段之后要么不再出现在秀场上，要么转型，前往代言美妆等商业广告上。

仙模　　如此，纯天然、性冷淡的面孔真的想不出到底会在现实中有什么威胁性。

既然High Fashion不能作为所有人对“美”的追求的代表，那那一句“My mother used to call me dangerous”到底什么鬼？

我不确定导演是否是想讲一个关于“美”的寓言。

如果是，那么披着时尚的外衣，未免有些不适合。

　　其次，谈谈“吃人”。

　　上面已经讲了，High Fashion行业的喜新厌旧、追求新面孔，与模特的高淘汰率。

影片索性就以“吃人”来表达这一主题。

但事实要远比影片更残酷。

职业模特就好比职业运动员。

15、16岁走在路上，被星探挖掘、培训，不能像其他妙龄少女一样想吃啥就吃啥、熬夜玩乐，还要去练习舞蹈、做大把运动去保持自己的肢体柔韧度、协调性、肌肉紧实度等以获得拍照时候动作的流畅性、快门节奏的掌握等等等等，还要看很多书、很多电影、很多艺术，去了解摄影师、设计师的创作意图。

之后就供给摄影师、设计师、知名杂志等选择。

条件好的、够努力的、运气好的，自然会被挑中，但成千上万的女孩里面，往往就出那么一两个。

很多人做模特，付出的努力也够多，但一直缺乏一个机会，不知不觉，努力几年之后，就已经过了当模特最合适的年龄。

你辛辛苦苦为之付出了自己的青春，等到你30左右的时候，却要叫你靠另一种手段谋生。

这行业的残酷与竞争之大，远不是你吃掉一两个新人，就挽回得了的。

　　不过，我也很佩服导演选择讲述“吃人”这一章节。

特别是影片里面出现了“美洲狮”这个意象。

近几年，随着城市不断地扩张，美洲狮的栖息地已越来越少，美国不断频发美洲狮出现在郊外的事件。

模特的生存状态就好比现在的美洲狮，栖息地等资源被瓜分的，得不断地竞争、厮杀才能获取更多的资源。

我们的主角其实早在追梦的路上，就已经掉入“狮口”。

　　最后，我来说一点时尚行业的现状。

影片其实一直都有影射时尚圈“恋童癖”的一面。

时尚行业正式被蒙上“恋童癖”这一骂名，始于超模Gemma Ward、Lily Cole等引领的娃娃脸时代。

娃娃脸时代超模　　但即便如此，时尚界从来就没有停止过搜寻更嫩的面孔，那些在MDC Top 50榜单上的模特，很多也才97、98年出生。

Chanel 2013春夏广告启用了16岁的Yumi Lambert与15岁的Ondria Hardin。

Dior启用了14岁的Sofia Mechetner

Karlie Kloss 15岁时便已亮相各大时装周　　另外，时尚圈开始呈现新一股新趋势，那就是以“肯德基姐妹花”为代表的众多星二代、模二代、富二代、网红以及部分明星，开始进军时尚界，有限资源进一步被搜刮。

因为这堆星二代模特里，很多硬件、实力都不及训练有素的模特，却因背景与在网络享有的曝光率，抢走了许多模特的饭碗，许多人已开始认为“超模时代没落了”。

“肯德基姐妹花”——Kendell与Gigi 　　时尚圈对稚嫩血液的加速追求、超模时代的没落与网红时代的崛起。

High Fashion模特这个行业将会更加腥风血雨。

总的来说，High Fashion对于电影创作来说，还是一个蛮值得取材的领域。

不过即便再怎么肤浅，离大众离得太远，阐述起来还是会相当费劲、晦涩。

导演或许想借由时尚与模特阐述一个关于“美”的预言，但我想说他选错了题材，这是一个不懂时尚的导演拍出来的时尚作品，整个故事就没法让人太信服。

网上有关于它的太多理解都存在误差，也就说明了影片的这一缺陷。

Ps：本文章所提及的模特行业仅指HF模特行业，不适用于商业、淘宝、车展等其他一系列的模特行业。

霓虹灯的闪烁下精致对称的暴力美学，二十一世纪的现代电影不一定就是产生不了共鸣的搞噱头烂片。

单薄的剧情目的只为介绍每一帧炫彩画面下疯狂追求完美而缺乏人性的主题，主流用强烈的视觉冲击和色彩碰撞来触动感情。

光是精致的画面诡异的风格就已经属于我的类型了。

我觉得评分不高的原因：联系不了各人物剧情的关系，主题朦胧，看不懂本片觉得很多杂乱剧情，感觉主要是后半段是内容上的亮点，抛弃了前面的剧情，开始转变主角和剧情走向。

不过作为惊悚片6.3算是不错的分数。

暧昧对象显示女主变得势利，旅馆剧情可以说是推动女主前往死亡地点，后面在Ruby家看见豹子标本应该跟前面女主旅馆的豹子有关。

无关男性欲望，添加了女同性恋的恋尸癖和病态的美的追求，从追杀肆虐到吃人，生理不适越来越严重，模特吃人肉干呕出眼珠那段完全掐中了我的神经，果然结尾好比什么都重要。

配乐可以片头很喜欢有《梦之安魂曲》的味道。