属于科幻、恐怖类型,一下剧透: 一天,卡莉与同班同学莱丽发现校园疯狂了,家长拼命要越过围栏找自己的孩子,校警拼命阻止。
但这还不是最疯狂的,更疯狂的是,家长一旦接近自己的孩子,立即丧失人性、将自己的孩子杀死……一时间,校园大乱…… 卡莉随莱丽在动乱中回到她家,在电视的新闻报道中,卡莉了解到人类似乎感染上一种神经毒素,使人类丧失了保护自己孩子的天性……糟糕的是,莱丽被丧失天性的母亲杀死…… 卡莉逃出莱丽家,碰到男友达蒙,而达蒙也不幸运,其为了逃避父亲的谋杀而失手杀死了父亲……卡莉极其担心自己的弟弟乔什被父母杀害,需要回家保护弟弟,而达蒙愿意帮忙…… 卡莉的母亲肯德尔到医院看望即将分娩的妹妹珍妮,但珍妮一产下女婴,立即疯狂要掐死婴儿。
惊恐的肯德尔艰难保住了婴儿的性命…… 肯德尔清楚当前一切灾难情况后,极其担心子女的安全。
在得知自己丈夫尚未回家时,肯德尔松了口气,急忙赶回家保护子女…… 另一边,卡莉带着达蒙回到家,发现家政保姆孙姨杀了自己的女儿丽莎,鲜血一地;但幸好乔什安然无恙……然而,卡莉的父亲布伦特·瑞恩意外提前回家了,其一见到卡莉、乔什,立即凶相毕露、疯狂捕杀姐弟俩……达蒙试图阻止布伦特,但被布伦特一个铁砂掌给拍昏死过去…… 原本回家保护子女的肯德尔,一回到家就情不自禁地失去自我控制力,跟随丈夫布伦特一起追杀子女…… 然而,令布伦特、肯德尔意想不到的是,他俩在追杀自己的子女时,他们的父母也在追杀他俩个……一家三代人展开浴血搏杀……
凯奇叔终于演了一部还算有趣的电影啊。
其实我觉得这部并非恐怖片,像是中年危机探讨片。
剧里对于父母为什么会突然追杀起自己亲骨肉的原因,并未做过多的描述,而是集中处理在了父母和孩子的对抗中。
不得不说,一群父母虎视眈眈的看着尚在襁褓中的婴儿那一幕还是让人毛毛的。
但是片里最主要的那组家庭的设定却很一般,在我看来,可以做的更好的,比如之前的亲情矛盾在这个设定下的反差,而不是像影片中只关注了逃命的部分,可能毕竟是恐怖片的原因吧。
最后的结局算是亮点吧,果然每个孩子都是逃不过,倒是让我想起中国的一句老话:养儿一百岁,担忧九十九,果然任何时候都还是父母眼里的孩子啊。
听人说这是凯奇的“翻身之作”,特意搜来一看,怎么说呢,构思够新颖,但是也就构思可以加分了,完全没有运用好这个想法,对中年危机的发泄也仅仅靠“吼”来表达,搞得惊悚又不惊悚(唯一惊悚的我觉得只有医院场景),引人深思吧又难以产生共鸣,铺垫了半天的母亲角色到最后还是没能来个“俗套”的反转,只能说一般般吧,三代同堂这个桥段还不错,结果草草结束,感觉整个电影就像个中年人,刚刚燃起一点热情,转眼就消散了,作为一部cult、黑色幽默片,勉强及格吧
来听听尼古拉斯凯奇饰演的这个叫布伦特的男人,在精心制作一个台球桌又把它毁掉后的独白:……试图完成销售配额,做个大男人,完全不是我年轻时的梦想,我要抓住世界的蛋蛋,用力挤……在四分钟前我还是个年轻人,销售完成率是100%,这个年轻人在一百万年内永远不会像我这个疲惫的混蛋,屁股下垂,肥胖,秃顶,奶酪一样的屁股,游泳圈一样的肚腩,……现在薪水从14.5万美元变成4.5万美元……这是一个爸爸的中年危机,一个年轻时觉得自己一百万年都不会老,充满活力的人,不知不觉中就老了。
早上西装革履地去开车,看着空旷的街道,邻居的豪车,想象着在车里年轻人的疯狂,也许就是年轻时的自己…顿觉疲惫,可又只能皱着眉,坐进车里,叹口气,嚼一口剩了一半的隔夜巧克力,然后拿起钥匙发动,为生活上路去。
回到家只能蜷缩在昏暗的地方靠做一张台球桌触摸年轻的感觉,压抑到了极限。
再来看塞尔玛·布莱尔饰演的肯德尔,利用早上送女儿上学的时间想要跟女儿谈心,而“曾经是最好的朋友”的母女却无话可谈,因为这个开始偷妈妈钱的女儿更喜欢在脸书上与更多的其他人交流,却不再跟母亲分享一些独处沟通的时间,一句“情况变了,我有其他的朋友”把一个“老友”妈妈就此抛弃,一句“你没有享受生活不是我的错”把这位“你和乔什就是我的全部,你不能这么把我拒之门外”的妈妈击得哑口无言。
尼古拉斯凯奇那段咆哮式的独白结束后,他望着滚落的台球,对妻子说:“我曾经是布伦特,你曾经是肯德尔,现在我们只是爸爸和妈妈。
”这是他们发疯前最深的渴望?
终于,感染了“中年危机病毒”的夫妻俩疯了,开始追杀他们的儿子女儿,似乎只有这样,他们才能卸掉“爸爸妈妈”的身份,找回自己。
然而除了“中年危机病毒”,还有“老年危机病毒”,他们也遭到了他们父母的追杀。
只是,“老年危机病毒”没有那么强的杀伤力,很快,年迈的父母就被他们杀死。
只是,“中年危机病毒”也战胜不了年轻的力量,最后,他们也被自己的儿女所制服。
被捆绑在一起的夫妻俩回应儿女说爱他们时,也说着我们爱你们,只是……当台球再次滚到脚边,尼古拉斯凯奇说:“我也爱你们,只是有时候我们,我们……”我们怎么样呢?
我们也会疲惫?
我们也会害怕?
我们也有渴望?
我们也会疯狂?
……都有吧,想起那个被罚2万自杀的滴滴司机,想起那个被解雇跳楼的工程师……中年危机是一种病毒,可能摧毁自己也可能摧毁别人,请及早预防!
本应是一部立意新颖的cult片,地下室的中年危机堪称灵魂拷问,三代同堂追杀也很精彩。
无奈被不时穿插的回忆片段打乱了节奏,用温情音乐反衬肃杀情景这一手法,滥用过头便显得不太高明。
儿子毫不犹豫扣动扳机细思极恐,丈夫对祖父母的反杀也是不遗余力,可见若非病毒信号干扰了父母思维,孩子伤害父母总是心安理得的;导演在片头着力体现白人社会对黑人的歧视,仿佛心中有大爱,殊不知小强男友惊人生命力的设定也恰巧透露出导演对黑人体格无声的偏见呢。
结局令人出离了愤怒,武力加智谋的夫妻组居然干不过三个孩子?
电影大段铺垫展现在熊孩子支配下的中年生活令人绝望消沉,引得大批父母观众心有戚戚焉,最后居然转折成为熊孩子获胜,抽抽嗒嗒地高唱和平?
做作的半开放式结局如同麻子露脸半张,已经被倒了胃口,再犹抱琵琶也不会让人有观望的遐想。
导演大概想讨好所有的观影群体,结果落了个四不像。
父母想杀子女,这个点非常棒!
一边是中年危机,一边是年少叛逆,双方必有一战。
创意点相当好,但落实为作品却还欠精彩。
前半段的铺陈显得拖沓,后半段的大战全都安排在室内,可玩的场景和桥段受到局限。
爷爷奶奶的出场,是意外惊喜。
最终结局不错,没有一黑到底,也没有happy ending,而是戛然而止——父母与子女永远爱着对方,但也永远会有想宰掉对方的时刻。
废话不多说,先上图。
注意时间,注意冰棍的颜色:
1小时13分33秒
1小时13分53秒
1小时13分57秒
1小时14分10秒
1小时14分21秒
1小时14分32秒
1小时14分42秒
1小时14分54秒
1小时15分13秒这么显眼的三色冰棍儿,红色部分反反复复消失又出现,变平又变尖,导演,你是瞎还是故意的??
这么三分钟左右的对话戏,孩子吃了多少根冰棍??
后期剪辑是闭着眼睛做的吗??
片子本来估计是想通过一种夸张、戏谑的方式,用类似僵尸片或者变态追杀片的外表,来包装一部表达遭遇中年危机,年轻时的激情与希望已被现实碾碎的父母和日渐长大、独立、叛逆的孩子之间的矛盾的伦理片。
可是演着演着已经开始完全不知所云了……有人说这是凯奇的翻身作,有人说部片不错……我只能长叹一声,从我最喜欢的神级影帝,到B级片烂片王,凯奇也真是绝无仅有的奇葩了,这次……又扑了……
去年十月份,著名男作家冯唐在微博上发表《如何避免成为一个油腻的中年猥琐男》一文,引发热议,随即更有女性作家写了多篇《如何避免成为一名油腻的中年女人》与之呼应,并逐步带起对“油腻”空前关注与探讨,而该词也日渐成为中年男女的非典型性表述,以至2017年12月20日教育部网站公布的2017年十大网络用语中,"油腻"一词赫然在列。
所谓“油腻”,不止于身材的走样、打扮的随意、语言的粗俗,其实质在某种程度上更体现了中年男女生活的艰辛、不易与焦躁。
三十而立,四十而不惑,在这个上有老,下有小,背负着“房奴、车奴、孩奴、卡奴、养老奴”等各种称谓,肩负着各种期望与希冀的阶段,10年前风靡大江南北的经典写实电视剧《蜗居》里海清说过的一段话对这种困境的描述不可谓不贴切:“..........每天晚上,我坐在窗前,看着窗外的灯光,我就会在想这城市多奇妙啊,有多少人,就有多少种生活,别人的生活我不知道,而我呢?每天一睁开眼,就有一串数字蹦出脑海,房贷六千,吃穿用度两千五,冉冉上幼儿园一千五,人情往来六百,交通费五百八,物业管理三四百,手机电话费两百五,还有煤气水电费两百,也就是说,从我苏醒的第一个呼吸起,我每天要至少进账四百”。
这些可以精确到个位数字的城市生活成本让人不敢松懈,自然无法去思考更久远的未来。
在面临着这诸多的经济义务、生活压力和心理负累的情况下,很多男人和女人都没有心思,没有条件,没有毅力,专注的去营造自己的外在形象。
尤其是我们所处在这么一个高速运转,你随时都可能被甩下车的年代,在这个年代,不管你在哪个行业,靠着工作实现财务自由都很难,但是物质文明的高度发展又助推着个体物质欲望的不断膨胀,逼着它不停的去追寻那些或许本就不属于自己的理想。
在丰满的理想与残酷的现实频繁产生激烈碰撞之时,意志薄弱者很容易走向绝路。
去年12月10日上午,被诸多金融类公众号频频转载的中兴跳楼事件是一个典型案例,程序员欧某新从中兴通讯的大楼顶上一跃而下,他42岁的美好生命戛然而止,但留下的是一个残破的家庭,四位孤苦的老人和一对年幼待育的儿女。
与软弱者无法释怀既定人生轨迹改变有所不同是的,勇者则是更愿意将一切苦痛与压力扛在自己肩上,敢于平静去面对自己并不精彩的乏味人生。
前段时间知乎上有个“为什么有些人开车到家后会独自坐在车中发呆?
”的帖子有超过200万的浏览量,其中一个男士的回答获得一万多条的点赞:“很多时候我也不想下车,因为那是一个分界点。
推开车门你就是柴米油盐、是父亲、是儿子、是老公,唯独不是你自己;在车上,一个人在车上想静静,抽颗烟,这个躯体属于自己。
”这种回答与半个世纪前张爱玲在《半生缘》中“中年以后的男人,时常会觉得孤独,因为他一睁开眼睛,周围都是要依靠他的人,却没有他可以依靠的人”的看法又极一致。
虽然张爱玲恋爱经历和人生阅历并说不上非常丰富,但其人性和男人及女人的心理的极了解却让人不得不佩服她的细腻观察力和感悟力。
本剧中真实的演绎出此种情境,尼古拉斯凯奇在妻子质疑其在地下室建了一个男人窝的时候,愤怒的说:“因为我一周六天都忙的要死,为了房子付钱,就像该死的障碍课程,想冲出前门,我想说,总有一天,我会被绊倒,因为乔治的玩具,被摔个狗啃屎,被送到急诊室,我是说我们也许需要有界限,我是说也许我们有必要,有成人区和该死的儿童区,你认为我想建该死的家庭房吗,你说得对,亲爱的,我讨厌台球,也不是机器零件销售的狂热粉,试图完成销售配额,做个大男人,完全不是我年轻时的梦想,光明的未来,世界上的一切都期待着,我的意思是,我要抓住世界的蛋蛋,用力挤,我这个疲惫的混蛋,屁股下垂,肥胖,秃头,奶酪一样的屁股,游泳圈肚腩,耳朵里长毛,鼻子里也长毛,我的薪水从14.5万美元变成4.5万美元”。
这正是一个中年男人对操蛋生活的无力控诉,随着年龄增长身材臃肿形象改变,可以看到的希望无多,压力巨大而无处舒缓,成日内心惶惶却又不得不装扮的从容不迫。
对孩子将家里搞得乱七八糟无比愤怒,为保持慈父形象却不得不在抓狂不已闪现杀气的瞬间让怒火烟消云散,因为他知道,虽然有时候孩子的确让人恼火的想掐死他们,但依旧是在自己在世界上所最珍爱的人。
人到中年,无论男人还是女人,似乎都并不容易,尤其是现在的女人,既挣钱养家,也带仔育娃。
很多时候,为着孩子的茁壮成长却逐渐的放弃自己年轻时候的梦想。
正如塞尔玛·布莱尔在剧中所说,“并非作为一个女人,你就没有梦想,职业梦想,关系梦想,我拥有一切,但还有更重要的事情,你一辈子都在静静等它到来,这种焦虑,这种秘密的兴奋,恐怖,因为你知道有一天,不可避免,你会创造这样的生活,它庞大,它重要,一切都在那一刻建立起来,然后成真了,不管你曾经怎么愿望,都不是现在这样,无论怎样,它就是他,无论你以前是谁,我们现在只是妈妈和爸爸”。
所谓的岁月静好仅仅是有钱有闲中产阶级以上家庭的惯常,普通出身的中年男女在日常生活中早已没有容易二字,自然也很难脱得了油腻。
对于大多数中产及以下阶层来言,所能做的也许只能是继续因着这种种责任、担当和义务,为着赡养老人和养育子女而奋力拼搏,力求让下一代早日过上摆脱油腻称谓的丰富精致人生。
PS:适合孩子已读小学以上的家长观看
所有惊悚片的套路,就是里面的主角永远搞不懂状况,尤其外国那么开放,可以持木仓,老百姓还一点警觉性都没有。
如果改成主角立马反应过来,很努力的抗争了,最后仍然挂掉了,那么,影片档次就能提高很多。
所以,与其拍这种你不努力的俗套电影,改成你很努力,仍然失败,这种绝望感,会更成功的。
当然说到本片,不至于说观众开上帝视角,然后骂主角们如何如何笨的程度。
但是文化这种产品,不是吃饭和ML,简单重复,真的吃不下。
即使在本就小众的邪典电影导演里,布莱恩·泰勒也算的上是另类。
他既没有昆汀的作者意识和超强的剧作能力,也不能像伊莱·罗斯和罗德里格兹一样在类型片和B级片里穿梭自如,他作品中充斥着逻辑混乱、剪辑怪异、人物单薄等普通观众对于B级片的刻板印象。
但他总能依靠天马行空的怪点子和B级审美的恶趣味获得一批死忠影迷的拥趸,尼古拉斯·凯奇恐怕就是其中一位。
两人曾经合作过《恶灵骑士2:复仇时刻》,片中无厘头式的动作设计和鬼畜般的剪辑吓坏了不少观众,但也奉献了“火尿”这一足以载入邪典电影历史的名场面。
《疯狂父母》是二人暌违多年后的再次合作,在多伦多电影节午夜单元放映后收获不少好评,在烂番茄评分网上好评率一度高达74%,算是为“烂片之王”凯奇打了一次小小的翻身仗。
当然如果抱着凯奇彻底翻身的想法观看本片恐怕还是会失望。
导演并不打算拍一部合家欢的类型爽片,反而试图挑战观众的底线。
要知道在好莱坞有一条不成文的规定,就是电影里尽量避免呈现儿童的死亡,本片反其道而行之把父母虐杀儿童当做全片的高概念。
开场不久影片就呈现了一场校园版的僵尸世界大战,等待孩子放学的家长们突然暴走,冲破保安和老师的层层阻拦去猎杀自己的孩子,在这里泰勒的恶趣味得到集中释放:原本体态臃肿的父母为了杀死自己的孩子突然变成运动健将,翻墙长跑皆不在话下,武器更是随地取材,钢笔、钥匙、塑料袋都成了杀人利器。
在开场的校园屠杀过后,电影话锋一转变成小鬼当家式的室内逃生片,只不过这回“小鬼头”躲避的不是盗贼而是自己的父母。
凯奇和塞尔玛·布莱尔饰演的父母为了杀死两个孩子使出浑身解数,从尖刀立棍、到手枪电锯,后面更是不惜点燃煤气掀翻整个房屋,着实要将“疯狂”进行到底……与泰勒之前几部作品相似,《疯狂父母》属于典型的脑洞电影,除了丧尸化父母这一高概念外,结尾三代同堂的追杀更是把导演的恶趣味展现的淋漓尽致。
不过与前作不同的是,在玩闹之余泰勒也试图将对中年危机的思考融入电影。
许多观众认为结尾戛然而止太过突兀,但也可以认为整个父母暴走危机只是主角夫妇一次颅内狂想,片中凯奇有一段高强度的台词输出,声泪俱下的控诉养育孩子付出的辛劳与牺牲,并情绪失控地打翻台球桌,而结尾正是台球滚回凯奇脚边,或许中间发生的一切都是想象,这也应和了本片多次用闪回段落表现父母心理活动的剪辑手法。
电影还试图把孩子成长过程不同阶段对父母的盘剥具象化。
在孩子刚出生时牺牲更大的无疑是母亲,这里的牺牲是怀胎十月忍受剧痛的身体摧残,因此同样是被丧尸化,母亲不顾一切也要掐死婴儿,而父亲只是冷漠的旁观者。
随着孩子长大,父母都被卷入养育孩子的痛苦之中,凯奇对应的是小儿子,表现了对于懵懂时期孩子淘气、不守规矩的厌恶;塞尔玛对应的是大女儿,表现的是对叛逆期孩子撒谎、行为失德的沮丧。
当然导演没有一味指责熊孩子,结尾三代同堂追杀除了黑色幽默外也是对为人父母的观众一次将心比心的暗示,毕竟谁都是从熊孩子时候过来的。
最后提一下凯奇的表演。
虽然一直有一种认为凯奇只有烂片,没有烂表演的论断,坦白讲在大多数凯奇的烂片中,他的表演水准也只是相对于影片极低的质量衬托出来的。
在《疯狂父母》中,凯奇似乎真的有所开窍,他演的暴走老爹似乎与他之前的暴躁角色别无二致,但细心观察就会发现这回凯奇演出了不同情绪的暴躁状态,从砸碎台球桌那段独白就可体会一二,从愤怒、到无奈、到脆弱再到绝望……或许这与凯奇的亲身经历有关,熟悉凯奇的观众应该知道,凯奇的父子关系比较紧张,曾经有过他的孩子因打人被判管教的新闻,可以说凯奇为了孩子操碎了心,或许正是凯奇将自己养育孩子的苦闷与疑惑投射到表演中,才使得这个绝望的父亲如此鲜活。
在《疯狂父母》之后,凯奇似乎找到了表演的窍门,开始源源不断地从自己的真实生活中寻求表演灵感,并走上通过解构自己来表演的道路:《猪》解构的是自己作为过气动作明星的身份;《丧书天才》解构了自己烂片之王的称号;《梦想情景》解构的是自己的表情包爆红现象。
这些作品都收获了不俗口碑,而这一切的起点正是这部《疯狂父母》。
仅凭这点,《疯狂父母》称得上是所有对凯奇感兴趣的观众不可忽略的必看作品。
尼古拉斯凯奇现在真的是“非烂片不接”?!
导演脑洞清奇,出其不意的设定也是有趣哈哈哈哈,节奏控制的很好,悬念来回吊胃口也不错,但是有几个悬念没往回圆垮了等了半天涮观众啊,但是整体节奏还是把握的很好,黑色喜剧笑点密集
什么三观?专杀自己孩子的父母?没什么意思,比较无聊!
评分低的都是没小孩的吧还是你们完全看不懂这片?看不懂就去理解凯叔的最后一句台词吧
挺好的嘛可能前面会有些无聊题材还是很喜欢的后面有点跑,反正就是互相残杀嘛
疯狂父母为甚恶魔会疯狂呢?物理层面或许没有给出诱因,但是精神层面可不就是被孩子逼疯的吗。但另一面父母对孩子的控制又是怎么回事呢?
凯奇越老表演越魔性了
MV式拼贴、酷炫镜头、快速剪辑、摇滚乐、流行文化,其实是有Cult潜质的。对于期待凯奇回春的观众而言,可能又要失望了,因为角色的对白太满太呆板了,让演员显得用力过猛。结尾有点故弄玄虚,令人失望。
Brian Taylor的暴躁感又回来了,可喜可贺。熊孩子必须死系列又一力作!
呃。。。
好题材的糟糕演绎
很暗黑很有趣,剪辑、台词和配乐都怪异巧妙到刚刚好。凯奇这两年选的片子角度越来越刁钻独特,正片毒药,但在恐怖和惊悚悬疑这条路上走到底。真正把父母和子女放到生死对立的位置,父母承受的养育孩子毁人生毁理想的巨大压力以轼子的形式终极爆发,把“We love you but sometimes we just wanna kill you”落到实处,叛逆的青春期孩子和没有分寸的熊孩子一个都逃不出自己父母的手掌心。反育究极形态。
对这部电影的定位是恐怖片、犯罪片,我表示不服。因为我对电影的评价上,如果不唯美就要有逻辑,如果没逻辑就要有惊人的想象力,这是一部非常有想象力,并值得所有人观看的电影,老中青。。。荒诞的刻画手法极致地描述了中年危机下人们内心的狂躁、无奈,这是一个家庭问题,也是一个社会问题,五星。
烂透了,总觉得导演在画外音叫嚣:我的想法牛逼吧,然后狂耍帅,但是其实尬到不行
一开始觉得抽象,后面只觉得畅快
前半部分稍显平庸,后面终于能提点神了
一片混乱。凯奇根本没想翻身,而且越来越像黄秋生和于谦的结合版。
没头没尾的大乱斗 看个乐吧
少壮不努力,父母开煤气。
很有创意,用夸张的方式表达出中年危机的艰辛……