盗墓笔记

剧透版原著向分析。

如果说白天只是看了一个故事，在晚上细细回想时，才能发现惊喜。

三刷完毕，从第一次的懵逼，到第二次的理解，到第三次的会心一笑。

不是说完全明了了电影所想传达给原著党的意思，但某些伏笔，确实只有原著党才能读懂的。

为了防止出现缺漏，我大概理一下剧情发展，从中找一些细节。

1.50年前裘德考与张起灵在康巴落初识，引出24张铜片，引出张起灵这一人物。

其中在张家本家接受麒麟纹身那一段，让人不禁想到三叔之前说过的一句话，“但纹麒麟者，必踏火焚心。

”此段故事发生在吴邪讲故事之前，也就是吴邪并没有开始叙述他的故事，可这其中却出现了在故事中才有的24张铜片。

这是否有可能暗示了书中没有讲到的片段?24张铜片影片中并没有展开来讲，但我们能发现一个细节。

那就是七星鲁王宫中所写的“战国帛书”是铁面生记叙自己所修鲁殇王的墓所经历的事件，而这24张铜片也同样记叙的是铁面生因修建蛇母陵所困所要传达给后人的线索。

至此我们可以得出这个结论，战国帛书=24张铜片，当年在最大盗墓事件中，吴老狗的战国帛书被裘德考骗走也可以佐证这个推论。

而当时最大盗墓事件的领头人书中记载“不足30岁，有奇长手指”，以霍仙姑等人见到小哥的表现来看，这个领头人就是小哥。

那么，这一段就是书中未写到的，在裘德考骗走帛书之后，张起灵曾找过裘德考，试图补全余下的帛书，解开谜团。

2.吴山居的铺子，见到作家，讲述故事，推销笛子。

这段吴邪正在拼凑什么东西，第一次看时只注意到上面的麒麟纹身，第二次第三次看时，刻意数了一下个数，刚好24张，对应的也是24张铜片。

忽然想到官方发布的海报中，吴邪的手下，拼凑的也正是这铜片。

但官方的宣传语是这样写的。

“11张铜片列阵齐排，独缺一隅的“双选题”和铜片上的远古图案神秘诡异，是逆天千年的墓宫“秘匙”？

还是移花接木的奇幻冒险？

铁面生神秘面具与远古制铜工具遥相呼应，神秘之手似难抉择手上的两张铜片，究竟谁才是终极“秘匙”？

12张铜片拼合解封，千年密咒终将揭开，是与铁面生的相辅契合？

还是破解铜片的尘封密令？

”这里却又变成了12张，但有一个词我们非常熟悉“移花接木”，在七星鲁王宫中，战国帛书也被小哥盗取并移花接木过，因此产生疑点。

而在上一段剧情中，小哥补全了最后一张铜片并且一定拿走了它。

在这里拜托即将要刷的小伙伴帮忙留意一下铜片个数，假设我数的正确，最后吴邪手上的“双选题”也对应的是鲁王宫的剧情。

3.至此故事开始。

先是吴邪来到小时候的祠堂，在面具男的追逐下还给了那件藏具，但留下了一片铜钱。

铜钱一面写着“老九门”，一面写的翻译的是“relief(痛苦，负担的缓解或解除)”(原谅我认不到那是什么字)。

注意，吴邪之后说，这个面具男一直一直在他的脑海里存在着，怎么都摆脱不掉。

我们都知道电影是吴邪讲述的故事，其中穿插着许多他在现实中心境的变化。

那个面具男之所以一直不走，就是要拿回那块铜钱。

吴邪在小说中深陷老九门所留下的宿命，这是他们各自命运的黑布，命运如铰链般将所有人捆绑而动弹不得。

这是这么多年缠绕在吴邪心上的一个“心魔”，他挣脱不掉，这就是铜片写着“老九门”的含义。

而另一面的“relief”，也正是吴邪所想要追求的最终局面，他不用再背负太多孤独与黑暗，他可以真正逃脱这种安排。

这枚铜片的伏笔非常多，最后总结再议。

4.16年后，寡妇墓取得钥匙，解谜。

在这其中我只说一个细节，那就是吴邪拿下那个铁面生面具后，居然就这样把他戴上了，无任何犹豫。

画面剪切中两个时空交错，小说中吴邪与铁面生干着一样的事情，戴着同一个拿起这枚钥匙——他们都想要摆脱宿命的安排。

这也是一个伏笔。

裘德考发现这个消息是在新闻上看见的，所以不存在裘德考故意引导。

但那个楼梯入口做的太人为了吧，像是故意掩盖后的。

5.黑金古刀，塔木陀开始盗墓。

吴邪与小哥相遇那点，小哥先注意到吴邪的脖颈上有挂绳，而铜片是隐藏在衣服中的小哥怎么知道的。

注意小哥还给吴邪时，正面朝上的是“relief”，小哥将这种“缓解”重新还给吴邪，暗示着小说中吴邪此时还没有真正步入阴谋之中，他的那些背负依旧没有真正显现。

小哥将铜片还给吴邪是为确认铜片，而如果是之前不相识的为什么要在乎这枚铜片。

没有人觉得面具男的袖口和小哥的袖口很相似吗?都是毛诶。

这里先说明一点，因为审查的原因，周穆王只能被称作“象王”，西王母只能被称作“蛇母”。

之后还是按书中所称叙述。

(一)刚进墓时前后无限延伸的场景，这与九门祠堂中被镜面反射无限延伸的祠堂相互对应。

(二)吴邪被捂嘴巴，这里对应小说中疗养院的剧情。

之后老吴和老张说了一段话，这段话第一次看时我被尴尬致死，全程躺平，不知道为什么，看见他两个铜矿我就尴尬。

但二刷才留意了一下话的内容，这里吴邪问“我叫什么名字?”是不是有些似曾相识?吴邪担心小哥的失忆症又犯了，忘记了他的名字，这与书中吴邪担心小哥失忆如出一辙。

而且这里，小哥居然十分爽朗地笑了出来。

很多人被这个笑雷的飞起，但如果想想剧情，也没有什么不可以。

第一，此时的老张，还是藏海花时期的老张，才活了不到50年(对他来说已经比较短了)，在心中沉淀的东西不如书中第一次出场近一百岁多，是有可能笑的。

第二，在这里，作家打断吴邪说他听说张起灵不会笑，吴邪就说，你怎么知道他不会笑，也许他的内心在笑呢，你只是看不到而已。

38岁的吴邪，把这么多年对张起灵过往的理解，重新给我们塑造了一个会痛会笑的张起灵，他终归是一个人，不是石头，吴邪始终都是明白的。

(三)迎宾殿。

这一段众人的心魔很有意思。

首先是吴三省，他的心魔是女粽子，可他所想真正是女粽子吗?我们知道，此时小说中的吴邪并不知晓三叔的死活，而为何吴邪叙述的故事中给吴三省安排了女粽子这一心魔呢?吴三省与陈文锦有着深刻的感情，在塔木陀中，文锦深入陨洞，而之后从黑瞎子带出的信息中可知，吴三省也准备深入西王母宫，并且一去不复返。

吴邪在蛇沼中发现文锦身上已经有了禁婆的暗香，就算吴三省最终找寻到文锦，她或许也已经尸化了。

其次是大奎。

原著中大奎因不小心中鳖王毒而死，大奎的形象一直是表面力大好强，但本性懦弱胆小，甚至最后将死之时准备抱住伙伴同归于尽。

而电影中的大奎是为了救潘子而死，为了兄弟信义而死，这里安排狮子(勇猛无畏)作为他的心魔，也说明了吴邪对于大奎的悲悯之心。

大奎在贺岁篇《螺蛳棺》中就已经跟着三爷做事，与潘子也肯定是过命交情，相比小说中突然死去，在吴邪的心里，大奎也永远是那个尊他一声“小三爷”，他没有了懦弱与自私的黑暗面，最终结局也算是死也瞑目了。

潘子的这一段心魔很多人觉得奇怪，他居然会对木俑大叫:“不要过来不要过来。

”在我们的印象中，潘子是天不怕地不怕，顶天立地的男子汉，相比大奎在故事中的“完满”，潘子原本的“完满”却被吴邪缺少了一块。

我个人理解是，这仍旧是吴邪的悲悯之心。

吴邪心疼那个无论什么时候都钢铁之躯的潘子，心疼那个永远会挡在三爷与小三爷之前浴血奋战的潘子。

潘子在山洞的缝隙中，在早已预知自己的结局时，在无数临近死亡的时刻，是否会默默地胆怯，小心翼翼地害怕呢?最后是吴邪，长大的吴邪心魔仍旧没变，而那个面具男也如影随形。

宿命依旧在缠绕着他。

而这一段小哥对于墓的熟悉引起吴三省等人的怀疑，这也对应的是七星鲁王宫的剧情。

(四)尸蟞这里吴邪给自己加上了特殊技能，救下所有人，这也是吴邪的真实所想，如果当初下墓时，他能有一两样绝技，他足够有能力，是否很多事就不会发生，很多人也不会死去。

队友遇险，只有吴邪一直在拉扯三叔的袖子请求救人，吴三省在这里狠狠地删了吴邪一个耳光，这也代表着在小说中，无数的现实给了吴邪一个狠狠的耳光——你不是圣母，你救不了所有人。

(五)裂缝如果是南派的写作风格，此时绝对不会磨磨唧唧，离那么近吴邪一跃就可以化险为夷。

说明这一段设计，是有深意的。

当然不排除我们可爱的导演觉得必须给瓶邪加戏的欲望。

其中吴邪最后有一句话，“我不后悔走进这个墓”，这也是吴邪至今为止的心理独白，七星鲁王宫对他来说是一切噩梦的开端，他从盗墓笔记刚开始的逃避，最后慢慢蜕变成接受现实并且敢于挑战现实的吴邪。

“这个墓”解开的就是他的心魔。

(六)植物人胖子的头套在瓦罐里，算是原著小彩蛋。

(七)蛇窝这里裘德考说了一句很奇怪的话，他对小哥说，你带着你的心魔到蛇母陵杀死它(大概这个样子)。

为什么会出现这样一句话，小说中小哥的心魔就是家族的背负，而电影中这种感觉减淡了，但还是必须得提醒一下，这是吴邪的描述，他为什么要在这一段引出小哥的心魔呢？

6.闪电重金属决战场最后决战场的场景变化非常快，甚至是凌乱的。

首先来谈谈小哥与周穆王(象王)在电影里和小说一样，同样是由周穆王设下的前年计划，小说中吴邪最终掉入了这个两千多年前的陷阱，电影中应该是全人类都卷入了这场阴谋(吴邪你超级英雄梦做多了吧)。

看似这么扯淡的剧情下，不知道大家有没有发现，当周穆王问你为什么要阻止我的长生，小哥说我这是替天行道，非常符合七星鲁王宫中小哥掐死鲁殇王时的厌恶:“你活的够久了，你可以死了。

”而三叔在一次访谈中回答为什么小哥这么恨鲁殇王，回答是因为整个张家的诅咒都来自这个人。

那为什么电影中不直接采用呢，背景设定是一方面，还有一方面是书中一直存在的一点疑问。

在沙海中给黎簇讲课的老师说，(周穆王)为了这个阴谋，将所要透露出的信息写入到了鲁黄帛，隐藏在一个又一个的墓穴中。

在汪家的体系中，写战国帛书的是周穆王，利用鲁殇王得到玉俑的也是周穆王，而我们都知道周穆王的年代(前974年)到战国帛书时期(前475年)有五百年的历史，这是不符合常识的。

在张家的认知中恰恰相反，写帛书的是铁面生，最终得玉俑的也是铁面生。

为何两家的历史认知会有如此大的差距?吴邪在38岁时早已知晓了一切真相，他所掌握的是全部的信息，他肯定知道是哪一家的认知出现了问题。

而他这样安排正是另有深意。

现在再回想一下借裘德考之口对小哥说的那句话，“把你的心魔带到蛇母陵杀死”，张家的历史体系出现错误，也就是小哥一直恨错了人。

小哥的心魔一直就是家族的背负，而家族的诅咒其实是来自于周穆王。

在吴邪虚构的故事中，小哥能够直面，能战胜他真正的心魔。

这也可以当做当时吴邪在去往长白山前许下的夙愿吧。

其中有一段吴邪和胖子爬铁链的一段戏，对应的是七星鲁王宫中爬九头蛇柏的剧情。

在吴邪与小哥终于同骑旋风小飞轮的时候，不要被打光和音乐所击倒，注意台词。

小哥说，我从你身上悟到了一个道理，就是人要去想象。

我想说三叔绝对不会写这样意识流的台词，不过意思传达到就行。

给这句话换个说法，就是人一定要学会去突破环境的限制，这么多年，只有吴邪敢于真正摆脱所有的枷锁。

老一辈人之所以穷尽毕生也不能逃离，就是因为不敢想，只能在大致确定的范围内做出抗争。

这就是吴邪在内心想让小哥明白的道理，“小哥漫长的人生里，每个阶段重要的人都有不同，但都没重要过他的宿命。

”现在，他再也不用背负如此苦痛的宿命了。

现在知道为什么吴邪要在讲故事的时候戴上铁面生的面具了吗？

吴邪在《十年》中说道:“我愿意最后成为最后一个三叔这样的人(带上面具)，即使这样会带来自我厌恶，好就好在，只要直面面对，这件事情，也就尘埃落定了。

”小哥在迎战之前又说，我只要你那枚铜钱。

这里也就对应了吴邪心魔中一直寻求这枚铜钱的面具男，就是小哥。

在吴邪最后抛出铜钱时，表情不是慌张和痛苦，相反是平静与解脱的。

吴邪终于给出了这枚铜钱，也就意味着他不用再背负九门的命运，最后印在屏幕上铜钱的那一面，也正是“relief”，吴邪从这场缠绕他十年的心魔解脱出来了，这完成的是吴邪的自我救赎。

他把这一面留给小哥，也就像小哥当时将这一面留给他一样，希望小哥也能获得解脱。

最终小哥留在墓里，对应了此时的小哥还在长白山中。

但这又有什么问题呢？

该结束的，已经结束了。

7.最后两分钟。

①首先是西王母的指甲与九门评弹女人的指甲类似，应当是某种宿命的暗示。

此时评弹正唱到“镜花水月不需寻 回首空门圣灵起 本是无邪带点真。

”“镜花水月”指虚幻景象，但这里并不是指吴邪塑造出来的虚幻故事，而是指围困吴邪的心魔。

虚无缥缈漂浮不定，吴邪这十年都一直在寻觅解决问题的办法，而此时此刻，在去往长白山的前夕，一切尘埃落定之时，终于“不需寻”了。

这是吴邪与自己的和解，十年之间他必须策无遗算，割裂自己的本性，慢慢变得像块石头，但他“本是无邪带点真”啊，他选择用这种方式，让自己的心境得到复原。

感觉熟悉吗?“拆就是为了复原，复原就是为了拆嘛。

”用三叔的话来说，他由以往的看山是山，看水是水，变成看山不是山，看水不是水，最后的境界是看山还是山，看水还是水了。

②吴邪和小哥握住手的切换。

从最初裂缝时的错过，到飞轮时的相握，最后一个镜头居然是一副油画。

油画中的上帝站在高处向亚当伸手，而上一个镜头中吴邪正是站在高处向小哥伸手。

我们都知道小哥是一个强大如神佛的男人，此时的吴邪却站在到了上帝的位置。

在吴邪架构的这个故事中，他说他要罩着小哥，他也说到做到了。

幻境中吴邪说过“他(张起灵)生活在我无法理解的世界里，我永生也无法与他比肩。

”这是在计划进行中间吴邪的想法，而在一切结束之后，吴邪已经可以非常平淡地对小哥说出:“你是一个病人，你可以休息了。

”这样的话。

他的心境已经发生了变化，吴邪在某一层面上所做的事，就是小哥的“上帝”，他完成了对小哥的救赎。

③闪回三叔堂口两人相遇，现在这一块已经十分清楚不用多说了。

注意表情，先是小哥注意到不对劲，转过头看到带着铁面生面具的吴邪。

再是吴邪有点暗笑地转过头，看到的是面具男，也就是小哥。

“你们所谓的进去，就是我的出去。

”他们早在相遇之前就种下了心魔，但正是因为这种相互救赎，他们在最终都走出了各自的心魔。

再回首，一定又是另一番情景。

浮生若梦梦浮生，真作假时假亦真，人生如镜镜映人，但愿是影避风尘。

这部电影的最终目的是为了讲述书迷与书的关系。

真真假假，假假真真，十年如恍然一梦，书中的情景故事，也能在生活中略知一二。

但愿往事如烟尘，永远给自己留一块空间，让人沉在这书里，大梦一场。

如今如果一个影评对电影不喷口水，都上不了热门吧。

呵呵。

另微博上如果你看到这篇分析，那也是我发的，不存在抄袭无授权的情况。

——————————————————————————8.7增加修改1.“relief”那一面写的是“淡化”，符合猜想。

2.潘子心魔中的木俑，排列整齐手执武器，可以看做是士兵，也就对应了他当年在越南战场上遇到的越南兵。

即使过了这么多年，战友伏尸千里，埋骨他乡的场景，依旧如梦魇般攻击着他。

原著中胖子曾经点明过潘子永远第一个冲出去的性格胖子对我道：“这叫做自我毁灭倾向。

我很了解，我有一死党，以前也上过战场，和他一个班的人都死了，而且死得很惨，他退伍后就缓不过来，老琢磨当时为什么死的不是他，好像他活下来是别人把他开除了一样，和我倒斗的时候，干起事情来拼了命地找死，什么危险干什么，其实就是想找个机会把自己干掉。

这种人就是得有个记挂，否则真什么事情都干得出来。

在三叔潘子的祭文中吴邪也说:“我想起这十年里，我以为熬不过去的日子也很多，那种穷途末路的时候，我都会有解脱感，好多事情，我真的不想一个人做。

如果死了我可以去找他们，他们会管着我。

”吴邪一直将身边人的离去归罪于自己，如果潘子不再事事冲在前面，是不是就能娶个媳妇，平平安安地过完下半辈子?至少，他还能活着。

3.如果说吴邪和张起灵早已被宿命捆绑，胖子才是整个局中与他自己毫无关联，可以随时随地撒手不管逍遥自在的人，可他却选择留下来。

即将到来的长白之行凶险无比，生死未卜。

胖子，那个能承受一切痛苦又能化解痛苦的胖子，如果一开始就不再与自己有太多交集，如果能在危险的时刻转身离去，他就不用时时受到死亡的威胁，不用失去自己最爱的人。

4.三叔在今天的签售中提到电影中还埋了一个时间梗。

裘德考怀表的时间，作家与吴邪相识的时间，吴邪出生的时间，甚至是蛇母陵的形状，都有所暗示。

希望大家一起开脑洞，仔细看看，电影的细节其实很有意思。

5.摘一段三叔访谈。

每经影视：你是最大的原著粉，目前电影呈现出来的效果，从原著粉的角度看你满意吗？

南派三叔：要看你到底多了解这本书，如果你非常了解这本书，你会从电影后面看到我，在电影后面，你会看到每一个细节我在如何诠释原著，包括各种书里书外的关系。

这部电影的核心是体现读者和电影的关系，是亦幻亦真的状态，你看完之后并不知道讲这个故事的吴邪是不是真的，还是小吴邪产生的幻觉，这两个吴邪哪个是真的，对于你来说这本书是真的还是现实世界是真的？

但对于我来说这本书是真的，现实世界是假的，因为我这十年基本在书里，基本上不知道现实世界是什么样子的，这就是我当年写书的状态。

其实有很多这样的隐喻在里面，你如果仔细看的话，每一个古墓跟九门的每个房间都是有对应的。

这里面有很多的小点和隐晦，吴邪最开始拿拨浪鼓的东西，和后面很多器械完全是隐晦一样的状态。

从剧本到素材损失了近一半，从素材到电影有损失了近一半，第一稿7.9万字最后2万字左右。

导演剪辑的时候，到最后大量的东西，包括进墓时三叔的口号，给棺材鞠躬，南派的那些东西全部没有了。

还有胖子拿枪，铁三角的东西，都删去了。

电影不是你一个人的事，删掉的东西我再可惜也没办法，我只能说我尽力了。

我弟曾对我说：国产电影想自杀，从来不会只用一把刀。

同样，国产电影想掘坟，从来也不会只靠一把铲。

盗墓笔记，票房预估八个亿，开映头两天已经3.6亿。

这里面有我贡献的一百块，但连五毛钱的特效都没享受到。

作为一个定位于娱乐的商业电影，即便只是借壳上市、另起故事炉灶，本没有什么可诟病的；在粉丝经济如此繁荣的今天，请来当红两位小鲜肉做主角，也没有什么不妥——毕竟再大的IP登搬上银幕，也不过是资本的游戏。

问题在于影片在完成了讨好工作：讨好投资人、讨好鲜肉粉丝、讨好广告主之后，唯独忘记了还需要讨好观众，或者换个说法，忘记了要尊重他们。

票房极高口碑极低的国产电影都有一个通病：喜欢把观众当傻瓜。

具体表现有两种：一种是觉得观众很傻，什么都看不出来；一种是觉得观众很傻，什么都看不懂。

前者，表现为剧情的逻辑缺失，剪辑的混乱，人物设定的单薄，细节的穿帮；而后者则会导致导演和编剧生怕你看不懂，一定要全程像导游一样为你滔滔不绝地解说。

这部电影观众的定位在：既看不出来也看不懂的那批傻冒。

影片开头，有一个落魄作家去吴邪古董店采访，吴邪说我要给你讲个故事。

然后故事演完了，这俩人再没出现过；剧中的闷油瓶和盗墓团伙都喜欢一年四季穿皮氅，无论是在大雪纷飞的古象国遗址掘墓，还是在绿树成荫的夏季庭院比武；主角吴邪出生，是在上世纪八十年代，那时大家都穿深蓝色棉军大衣。

长到正太时期，吴邪突然打扮的和民国时期的少爷一样。

整个吴家也不再是农民扮相了，而是穿中山装、上口袋插白手绢、每月齐聚在乔家大院里，借着祭祀之名，听一个旗袍女子唱评弹；作为盗墓世家的传人，三叔在出发前一分钟才发现下面人没有买头灯这些必需品，于是强行用京东白条进行了网购，并背诵了一段京东白条广告词；最奇怪的是全片最大的反派：蛇母。

当她现形和一群人进行殊死搏斗时，会经常消失，任凭主人公们道别、安炸药、打视频电话...仿佛所有主人公们都用上了4G网络，只有蛇母还在拨号上网，每次只能在线三分钟，一言不合就掉线，剩下的时间一直在拨号登录中...好莱坞有一部经典的编剧j教材叫《救猫咪》，罗列过编剧行业的“孙子兵法”：比如不要用太长的篇幅来铺垫，即使拍的很有意思，也会让观众厌烦“你到底要讲什么？

”比如导演不要自己说情节，而要利用人物解释背景和推动情节。

“示而不讲”才是高境界。

再比如：当“坏蛋逼近”的高潮时，不要让坏蛋动作太慢，否则观众也不那么紧张。

三叔作为编剧一定看过这本书，所以每一脚，都对应踏在书中的雷区上。

整部电影也能有两个不错的片段：一是地宫蜡烛的点燃方法；一是地宫傀戏的设置。

可以看到南派三叔在过去十年里表现出的惊人才华，在昏暗的地宫里，依旧熠熠闪光。

但是这些闪光点就只是灵光乍现而已，从整部戏来看，无论是他还是导演本人，都显得极其漫不经心。

仿佛当一部影片的投资方、主演、广告主都尘埃落定后，剩下的任务就只差把一个故事匆匆囫囵完。

---盗墓笔记已经是举世周知的大IP了。

作为一个文化商人，三叔在近年来对盗墓的运作非常成功：漫画、游戏、同人、网络剧还有电影。

而作为一个含辛茹苦的“坑王”级作家，他对待作品的草率态度，又令人惊讶和唏嘘。

我身边有许多从事电影或投资相关产业的朋友。

一种普遍的判断是：中国文创的繁荣时期，至少还能再延续十年。

经济上行，人们需要电影进行精神娱乐；经济下行，人们需要电影进行避世安慰。

这也部分解释了：为什么许多电影只凭一个Proposal就能大笔圈钱；为什么资本热钱会狠狠砸在你压根不会去看的电影上；为什么一边是连刷新低的评分，一边是凯歌高进的票房。

——不是因为作品足够好，而是在一个缺乏公平竞争的环境下，有足够宽广和宽容的人群，可以让这些影片，进行粗放型的经营和获利。

---这两天的巴西奥运会被称为最穷最悲惨的奥运会。

可早在它申奥、经济最繁荣的日子里，有同事去出差回来说：“巴西人过的才是生活！

每天三四点城市就空了，上班的人全去海边冲浪和晒太阳。

”——然而单凭足够多的自然能源，太阳也晒不了那么长久；另一件大事是东北特钢事件，导致几大银行股东倡议封杀整个辽宁省所有融资项目——一个只能生产低端刚才的的特型钢厂，一旦政府不再背书，立刻陷入破产边缘。

同理我们今天看到的电影市场，也不过是行业上行期的繁荣，有鲜花掌声，也有泡沫和虚假的笑脸。

电影的繁荣或许还有至少十年，而大众还能被这样简单粗暴地消费，却未必还能有十年之久。

新的竞争，即便不来自同行，也可能来自技术的迭代和其它更高品质的杀时间应用。

当有一天观众有能力选择一部有品，有智商，懂得敬畏他们的娱乐产品时，这样流水化的作业又将何去何从？

国产电影想掘坟，从来不会只靠一把铲。

侮慢才是扎在最要害部位的那把洛阳铲。

3颗星：1颗给三叔，虽然是坑王，但是工作量实在太海量了；1颗给傀戏；还有1颗给把植物神经种给人变成植物人就能长生不老的设定---欢迎关注我的微信公众号：温言| ID：wenyanhello

盗墓笔记本是一个很好的题材。

有悬疑、有动作、有探险、有寻宝。

在一个封闭的场景里，一群人可以抛开现实的枷锁，通过奇遇的形式，找寻尘封的历史。

对于作者而言，有很大的想象空间和创作的自由度，从科学或者巫术，到工程或是机关，层层排布都会很有意思。

再编织入帅气、坚毅、聪颖、义气的男女主角，友情（基情）、爱情熔于一炉，于是片子成为瞩目焦点本就正常。

然而成片上档，在收获巨大票房的同时，吐槽也是滚滚而至。

无邪张起灵的基情更是槽点四射。

那么就也稍微写写本人的观影感受吧。

探索解密不足，仅存五毛特效观影时很难获得读书时的愉悦感，其中很大的原因就在于在改编的过程中，并没有关照到关注探索解密的心理需求。

小说最吸引人的地方，就是对于悬疑的层层深入，对于难题的逐步揭开答案。

而电影呢？

电影的确因为时长的限制需要删减。

然而编剧和导演唯恐精彩的家底抖落不到台上，西王母、青铜铃铛、复活将军、白发女鬼、尸鳖、鸡冠蛇，呼啦啦全部招呼上来。

洞穴一打开，就是与外面环境一眼就能看出截然不同的古墓，也不是这样简单粗暴的法子吧。

没有了探索的过程，剩下的就只有一大堆堆砌的动作和所谓炫目的特效了，尽管多处特效仍然显得空泛苍白，精致不足，基本停留在十年前网游cg的水平。

无邪大发好人卡，影院全场爆笑裘德考被吴邪两句话摆平，实在假的不能再假，当时电影院所有人都笑了，确实是在放肆地嘲笑……为什么呀？

这是反方几十年的夙愿啊，耗费巨资要放出蛇母，马上要成功的时候一个小屁孩不痛不痒的几句话，就这样给说服放弃任务了？

really? Are you kidding me?且不提全剧过程中的各种决定的展开缺乏必要性的论证，不提一个镜头结束后突如其来没有过度和交代的下一个场景，但就是这个对于结局产生直接影响的，没有人物内心的变化而产生的决定性逆转，便彻底奠定了整个片子的草率、粗糙和儿戏。

当热钱瞄准节节高涨的中国电影圈，当精明的商人买下炙手可热的IP，挑选人气热度高涨的小鲜肉，合力炮制商业大片的时候，多么希望能是经得起时间考验的，代表着一时一国一产业发展水准的诚意精品，而不是在影院轰轰烈烈的排片、各大媒体铺天盖地的宣传下一轮杀气腾腾的圈钱之作。

大浪淘沙，泥石俱下，杀鸡取卵的圈钱方式只能白白浪费小说积累下来的人缘和关注度，观众始终用脚投票，不会一轮轮再被欺骗了。

说真的，看完《封神传奇》之后，我以为自己已经百毒不侵了，毕竟那片子根本就是一场大型拍摄事故。

连这样的片子我都敢去现场观摩，还全场津津有味（当然我确实只是想看看它究竟能有多烂），《盗墓笔记》什么的，小意思而已。

电影结束后，我无比愤怒地走出电影院，给所有朋友发微信，告诉他们千万不要去看《盗墓笔记》。

回到家里，我一口气刷完了四部《夺宝奇兵》，才算是缓过一口气来。

躺在床上，我开始想，究竟是哪里出了问题呢？

一个没读过《盗墓笔记》，对其中的明星也不感兴趣的观众，走进电影院，他期待的是什么？

他期待的会是精彩的墓中场景，盗墓高手们如何破解古墓中的机关，如何与敌人周旋。

当人类对抗比自己强大太多的神秘力量时，他们所能依靠的只有自己的智慧。

所以，观众们想看到的是高手们如何抽丝剥茧破解谜题，如何一次次遇险，又一次次绝处逢生，当面对困难时，不同性格的人物，会有怎样不同的反应。

角色之间的感情线索，应该是次要的。

或许这样说会惹火很多书迷，但事实如此：《盗墓笔记》的电影，本来就不是，也不应该是给书迷们看的。

即使它只保留原著的人物关系，发展出一个全新的故事，也无可厚非，作为一部商业片，“好看”才是第一位的。

当书迷们走进影院，他们更关心的，可能是书中的细节能不能被还原，但作为路人观众来说，我们关心的，仅仅是能不能看到一部精彩的电影。

《寻龙诀》做到了。

在保留了原书中几个重要角色的同时，编剧写作了一个全新的故事。

书迷们看到了《鬼吹灯》，而新观众们看到了盗墓探险，各取所需，两不耽误。

《九层妖塔》的失败，主要原因是陆川脑抽，但《九层妖塔》的前30分钟，也就是陆川脑子还正常的时候，怪兽一次次出现，主角们又一次次化险为夷，完全是好莱坞节奏，十足有腔调。

书迷们会抱怨陆川把盗墓拍成了怪兽片，但路人观众，却不会拒绝一部精彩的怪兽电影。

而《盗墓笔记》，压根就没搞清自己想拍成什么样的片子。

既不是盗墓，也不是探险，又不是怪兽。

那么是粉丝向电影？

没准，毕竟上映前听到最多的消息，就是鹿晗的粉丝和井柏然的粉丝为了电影中的角色排位大打出手。

而我在现场看片时，旁边的小姑娘一直在尖叫不止，一开始我以为她是鹿晗粉丝，后来发现她是小哥吴邪的CP粉——但问题在于，对于粉丝来说，就算他们喜欢的演员在屏幕里穿着戏装演cosplay秀，也会照单全收，何必要花上三亿真金白银拍出一部电影呢？

如果说《封神传奇》是主创团队力有不逮，弄出的一场拍摄事故，那么《盗墓笔记》就是活脱脱的灾难现场。

这不是能力问题，完全是态度问题，说白了，南派三叔根本不在乎自己的作品能不能拍好——他只想赚到钱罢了。

当片中“三叔”下墓之前要靠京东购买盗墓工具时，我笑得连3D眼镜都掉到了地上。

拜托，片中的“老九门”是几百年的盗墓世家，“三叔”是世家的最后一位传人，相当于风清扬带出来的令狐冲，再不济也是个欧阳锋带出来的杨康，下斗之前连工具都要现买？

真是笑死人了。

这段戏用一分钟时间展示了京东白条，估计京东投了不少广告费在里面。

为了钱，连TM脸都不要了。

问题在于，南派三叔现在上亿的身家，他就这么在乎这点钱？

有人说当你有钱到一种程度时，钱在你眼中就是一摞废纸。

抱歉，从南派三叔身上，我真是没看出来。

问题也不出在京东身上，电影最大的问题，是人物的设定没有一点说服力。

三叔是谁？

盗墓世家的最后一代真传弟子，顶尖的盗墓高手，老奸巨猾，看到粽子眼皮都不抬一抬的狠角色。

在电影中只会逃跑和开枪，面对墓中的各种机关束手无策，看到尸蹩只能以树懒的姿势挂在吊灯上。

就这样，你让我相信他是个盗墓高手？

别逗了。

张起灵，活了不知几百岁的老头子，身手敏捷，知识渊博，盗墓经验没准比三叔还丰富，沉默寡言，但出口必惊人。

在电影里变成了只会打打打的肌肉棒子，同样的角色，可以找史泰龙演，也可以找施瓦辛格演，而且肯定打得更漂亮。

我问了几个书迷，他们都说张起灵是原著中人气最高的大帅哥，结果电影里成了TMD终结者，这是糊弄鬼呢？

吴邪，智商破表，看人准，口才佳，相貌俊秀，因为从小养尊处优不谙世事，被书迷戏称为“傻白甜”。

电影里满口过时的网络段子，“45度角仰望天空”都出来了，“傻”“白”“甜”三个特点分毫不差，至于智商，估计忘在片场的房车里了吧。

顺便说一下，现在的小姑娘都喜欢鹿晗那样的了么？

世界真可怕。

片中“老九门”的盗墓高手们，打扮的像县城来的施工队，在墓中像无头苍蝇一样乱打乱撞；裘德考手下的精英特种兵，个个全副武装，却打不赢拿着土枪土炮的盗墓贼；蛇母手下的不死军团，力大无穷，刀枪不入，结果被几个累到半死的人类杀个精光；蛇母法力高强，连全片武力担当张起灵都拿她没辙的狠角色，却眼睁睁看着吴邪和张起灵搞了10分钟的基——活了这么久，BOSS掉线我还是第一次听说。

写小说与写剧本最大的区别，就是小说可以描写，而剧本中只有行动。

举个例子，小说里，作者可以用各种各样花俏的语言描写一个女人如何美丽，但在剧本中，编剧只需要设定她身边男人的眼神就够了。

但拍成电影之后，你找罗玉凤演一绝世美人，瞎子都不信——吴邪和三叔的问题，是缺少行动，而张起灵的锅，就得选角导演背了。

其它的问题，我真的不想细说了，比如说特效一坨屎，我都怀疑是不是《封神传奇》的团队闲来无事接的私活——哦顺便说一下，蛇母的造型跟《封神》里面范冰冰演的妲己还真有几分神似。

笑料无聊，除了网络段子就是过时的网络段子，面对古墓中的机关人，吴邪竟然带大家跳起了迪斯科，全片唯二两个笑点，一个是京东白条，另一个竟然是三叔说吴邪“吹箫吹得真好啊”——但笑完之后，我自己都有点不好意思。

关于编剧，我真心觉得小说作者没事不要乱接编剧的活儿，这种工作真的要交给专业人士。

如果实在不放心，就学学天下霸唱，安心做个顾问，提提建议就很好。

至于导演——你指望一个拍过《锦衣卫》和《见龙卸甲》的导演弄出什么好东西来么？

前几天我看了《飞鹰艾迪》，最后艾迪在奥运会90米跳台上的那个镜头，足够李仁港学一辈子。

至于《夺宝奇兵》，李仁港得学八辈子。

顺便再说个数据：《寻龙诀》的拍摄周期是7个多月，《九层妖塔》文戏比较多，但也花了6个月时间拍摄。

《盗墓笔记》？

3个月不到。

如果加上筹划期，前两部从策划到上映，都花了差不多四年的时间，《盗墓笔记》呢？

两年。

三叔你这么吊，安定医院负责治疗你的大夫知道么？

浮躁的资本，不合格的剧本，缺乏能力的导演，吃相难看的原作者，加上一群疯狂的粉丝，这就是现在中国所谓“IP热”的实质。

起初，我以为中国商业片的春天到了，但很快我就发现不太对劲——《小时代》《匆匆那年》《同桌的你》《何以笙箫默》《栀子花开》《盗墓笔记》《致青春》《左耳》《泡沫之夏》《万万没想到》《十万个冷笑话》，观众们享受到的不是资本注入所带来的精致视听盛宴，而是看到了一群急吼吼等着圈钱的商人嘴脸。

要知道，已经有影评人开始怀念《无极》和《夜宴》了——至少那个年代里，电影人还是认真想要拍好一部电影的，至于能力不足，这是可以补救的事情。

用尽各种优质食材，最后烹制出来的菜肴不够可口，只要换个好厨师，就可以迎刃而解。

但现在的状况是，服务员端来一盘包装精美的狗屎，然后告诉顾客，这是上等的法国鹅肝，如果你觉得它臭臭的，一定是因为你的味蕾没有打开哦。

这样的餐厅，我觉得干脆倒闭算球。

态度，态度，态度。

李安在上海电影节给中国电影人泼冷水，让他们不要急功近利，不要跟风，不要走入资本的陷阱，不要太在乎明星，不要走台湾香港商业片的老路，安心将电影做好，把握大陆电影的黄金时代。

但紧接着，当天放映的电影就是《大话西游3》，又一部圈钱的作品。

李安有一点说错了，这不是什么黄金时代，这是“镀金时代”，等到这阵潮水退了，我们才能看到谁是没穿内裤的人。

现在电影人只要谈起IP电影，就言必及漫威，但从漫威的身上，我们看到的是对电影的尊重——坐拥蜘蛛侠、X战警、复仇者联盟、神奇四侠等人气漫画角色的漫威公司，全球十几亿粉丝，如果这都不算“大IP”，就没有什么大IP可言了。

漫威影业成立之后，初期也经历了失败的摸索期，但从《钢铁侠》开始，一路稳扎稳打，放弃大明星，大胆启用新人与低调的实力派演员。

一部电影从策划到开拍，动辄五年以上的周期，其中剧本就要花上两三年时间反复打磨。

导演的选择上，也是不求知名，但求合适，比如说《雷神》这种充满神话史诗气质的片子，就找来了莎剧演员出身的肯尼斯·布拉纳与《权力的游戏》导演阿兰·泰勒，《复联》两部的导演乔斯·韦登，则是漫威几十年的铁杆粉丝，至于钢铁侠的乔恩·费儒，我得说，这是一个奇迹。

然而，现在的中国电影人只看到了漫威在全球每年几十亿美金的票房收入，却没看到漫威对于电影的尊重，以及对细节的把握。

简单地说，漫威影业的高层们，首先是电影人，然后才是个商人。

而中国这群家伙，首先是商人，其次是商人，最后还是商人。

至于电影，只不过是他们圈钱的工具之一罢了，如果卖淫合法，开妓院的也会是他们。

但你知道最绝望的是什么吗，就是我们现在只能看到这样的国产电影，而且还有很多人为它摇旗呐喊，告诉你这是一部好电影，我们现在只配看这样的电影。

没有技术，可以学，经验不足，可以积累，没有好演员，可以慢慢挖掘培养，没有好剧本，可以慢慢打磨，这一切都可以用时间改变，只要我们有态度就可以。

只要我们有……态度？

我真希望他们能好好想想，当初自己是为什么来学电影的，是仅仅为了出名，还是真的喜欢电影，喜欢艺术？

态度，态度，说了这么半天的态度，你他妈的给我出来解释解释，什么他妈的叫他妈的态度！

这是李仁港拍的最烂的电影！

会成为他黑历史！

编剧还是要专业的来，南派三叔还是适合写小说 电影里偶尔不经意的腐能引起笑意 比如正在上映的成龙那部引人发笑。

但是刻意卖腐就没眼看了，和男朋友去看，卖腐完全没觉得好笑觉得太尴尬了，又不是同志片。

剧情比九层妖还差，一开场就一个广告植入简直了……浪费我时间浪费我金钱。

男朋友说把吴邪换成女的演这部肯定火2333333

电影的确有不少槽点，可是私心还是想打个四星给我的小三爷。

我想我对电影还挺满意的地方就在于吴邪，他还是那个希望所有人都好的吴邪，真真假假，不论他是真的不知世故还是知世故却不世故，我都得承认，当鹿晗那双眼睛看过来的时候，我觉得值了。

如果说把书拍成电影是必然，那我真的很庆幸吴邪没有被毁掉。

剧情好多个地方其实感觉有伏笔，但是没有看的太懂，所以先不说。

我想是肯定会去二刷三刷的。

苏州评弹营造的氛围真的很喜欢，在这样的背景下吴邪叙述着九门，那一刻我觉得这是我看过的盗墓。

打戏会觉得有些多，然后希望以后不要再这样强行卖腐了，我们很珍惜他们之间的感情，但却不是这样的表现方式。

电影看下来有种很累的感觉，可能是完全沉浸了进去。

总的来说是值得一看的电影。

最后鹿晗的那个镜头真的很喜欢，眼神干净，有天真有期待。

嗯，小三爷，我们青山不改，绿水长流。

请你继续大胆的往前走。

<图片2>

整部电影是吴邪讲述，经由落魄作家三胖呈现在我们眼前的一场梦。

如果按照书的时间线来看，这时的吴邪可能已经经历了张起灵代替自己进入青铜门守门，在了解了部分内幕之后成长为吴小佛爷，与汪家人走上了漫漫斗争之路。

从这个角度来看这部电影就很有意思了，在经历了忠诚与背叛，得到与失去的吴邪，是用一种什么口吻来讲述一个“吴邪冲破家族阻碍初次下地”的故事呢？

这个故事里的吴邪，很吴邪。

演员的演绎是超出我想象的到位。

鹿晗的眼神很清澈，那是一种被家族种种阻隔在外的清澈，这就是吴邪没有被卷入迷局之前的状态——他插科打诨，是个说话有时候贱兮兮的话唠。

这种角色对于演员来说看上去很简单，实际上颇具挑战。

毕竟你得把握好一个度，让人想揍一顿的傻叉和让人想亲一口的可爱有时只有一线之隔，还好，鹿晗塑造的吴邪是后者。

其中还需要注意的是吴邪在整部片子各个时段的眼神变化，对张起灵说我罩你时的少年意气，对于同伴在自己面前死亡的怜惜和恐惧，面对墓室里木偶的好奇，梦境中的迷茫，以及最后将铜币掷下的笑意，都在鹿晗黑白分明的眼中，十分带人入戏。

另外有一点，是胖子让吴邪捅了那个和阿宁缠斗的树人时，吴邪将匕首扔给胖子然后推着胖子“杀”死了树人——我就把这里当做手上已经沾满鲜血的关根老师对于年轻时自己的一点点温柔吧。

再说张起灵，这个梦里的张起灵，好像不是那么张起灵。

我把这归咎于这是吴邪的一场梦，毕竟张起灵张开嘴杠铃笑可比他喊一句“天啊是陈文锦”让人害怕多了。

不过可以理解，毕竟“你怎么知道他不会笑，也许他内心在笑呢？

你只是看不到而已”。

可能是角色大部分时间都板着脸，演员的发挥并不惊艳，而且我可看出来吴老板深埋内心深处的崇拜了——张起灵的打戏特、别、多。

关于这点我在后面会具体说，这里就不再赘述。

接下来说说吴邪梦境中的其他人：阿宁，酷姐，演员从出场的一个眼神就把气势做得很足，说实话如果说这部电影中那两点是我的意外之喜，那就是吴邪和阿宁。

阿宁的打戏很帅，一句“you stay”，台词和眼神的完美结合，脱衣服用衣服裹人打斗更是巧劲狠劲具在。

如果说有不足那就是阿宁态度的转变以及邪宁戏份缺少，这也放在后面再讲。

吴三省，片子中主要的笑点大部分集中在叔邪的对手戏中，王景春老师演绎得很不错，但是可能是剧本的原因使得原本应该出彩的老狐狸特性和用尽全力阻止吴邪下墓的决心都没有表现出来，所以使得三叔整个出来就很扁平。

包括大奎潘子阿忠驴蛋蛋都是如此，角色扁平，觉得有或者没有对于故事并没有影响。

王胖子，终于说到最让我心痛的王胖子了。

心痛的就是戏份的大量减少。

想问一问做着梦的吴老板，你对得起王月半同志陪着你上刀山下火海为心爱的妹子守灵听见你有难立马跑到你身边的那份情谊吗？？

对于我来说，盗墓笔记是铁三角的故事，三个人在迷局中互相拯救的故事，所以王胖子戏份的大量删减让我真的真的很心痛。

但是，但是，吴邪和胖子的火花还在，两个人少有的对戏依然是片中的亮点——两个人的斗嘴，吴邪耍的小聪明，呛声死胖子和小孩子，都让我在影院里笑得很开心。

有人说演员感觉不大对，我觉得还好，胖子的贫劲儿还在，就是因为戏份过少所以还是显得单薄。

不过胖邪两人的初见戏码好想……算保留了吧？

吴邪的这个梦境很有意思，如果一个看过盗墓笔记的人去看，那就会发现很多小彩蛋：铁面生和吴邪萨满和张起灵某种意义上的重叠、梳着妹妹头不停叫“吴邪哥哥”的小花or秀秀、化身为人的驴蛋蛋和阿忠、依旧是为救同伴而死去的大奎还有顶着瓦罐和吴邪相遇的胖子……不能少了关根老师给自己点上的吹箫控虫和坟头蹦迪的技能点、以及自己点燃蜡球带领大家坟头蹦迪之后张起灵向自己投出的赞许目光。

很好，这很吴邪。

从吴邪的梦境角度说完了这个故事，那就从电影的角度再来谈一谈。

演员的表演在上面说梦境的时候也说过了，虽然年轻演员居多，但是大家都有出彩的地方。

吴邪的表演很有灵性，脸和人设很搭，台词虽然有些地方还有瑕疵但是对于一个非科班且拍戏数量有限的年轻人来说已经是值得表扬的了。

阿宁的表演也有亮眼之处，张起灵在看向镜子是确实有询问命运的感觉，王景春老师扮演的三叔也很不错，但是之前说过，因为剧本所以显得有些扁平。

还有这部片子的李仁港风格十分浓重，如果要我下一个定义——这是一部李仁港的盗墓笔记而非南派三叔的盗墓笔记。

整个故事的流畅度和细节处理得并不完美，甚至有些地方让人都有点匪夷所思，其中包括三叔对于吴邪下墓的态度转变、裘德考在听了吴邪一番话之后的洗白（这是我最想吐槽的地方，一个为了长生不老可以屠杀藏民的人明显是亡命之徒那究竟是为了什么在听了吴邪几句话之后就态度一百八十度转变成这样？

）。

当然，片子中有两个情节是我很喜欢的，而且在我看来，这两个情节不是吴邪向落魄作家三胖讲述的梦境，而是确实发生过的事实——小吴邪听到的苏州评弹和在古楼里遇到的萨满法师。

还有一些细节也是我个人比较喜欢的，《创造亚当》和WU’S GALLERY。

《创造亚当》的第二次出现是和吴邪与张起灵两人伸手拯救的画面同时的，开一开脑洞，神和亚当，不管是把吴邪或者张起灵任何一人看做是耶和华或者亚当都没有问题，耶和华在这幅画中唤醒了昏睡慵懒的亚当，唤醒了理性，用充满了善意与怜惜哀伤的眼神看向亚当，两人手指接触灌注神明的旨意和灵魂。

仔细想想，吴邪对于张起灵，似乎就是唤醒世间联系的钥匙，而反过来，张起灵是守局的人而吴邪被引入局中。

但是要说一句，有些情节太琼瑶了，希望导演以后不要再看那么多同人了谢谢。

特效时好时坏，不功不过。

武打戏真的太拖沓太长，以至于除张起灵和那个一直扭胯跳肚皮舞的蛇母那场最终战成功得成了一场煎熬。

那种感觉就像在电影院被人按着看完全集的天天有喜一样，呃，你们懂我的意思吗？

想说的还有，可能需要二刷看完再来补充。

开始看盗墓笔记的时间也不算长，高一开始现在已经快大四了，比起十年的书粉也还年轻。

去看之前很忐忑，看完之后虽然有遗憾但还是比较满意。

顺便，希望三胖磨练一下演技。

最后贴出来很喜欢的那段妖艳小女子唱的苏州评弹，或许就是三叔对于吴邪和张起灵两个人的判词吧。

浮生若梦梦浮生，真作假时假亦真。

人生如镜镜映人，但愿是影避凡尘。

花开花落为常道，镜花水月不需寻。

回首空门圣灵起，本是无邪带点真。

＊又想了想，驴蛋蛋是被尸鳖咬死的，算不算吴老板对驴蛋蛋主人的一个小小报复呢？

吴老板忒坏忒可爱啦！

回忆吴邪关于平凡和不平凡、进去和出去的两段话，心中颇有感慨。

我借曾经的我，说出我心里的话，不后悔走入迷局。

鹿晗的声音有种特别的少年气，说出这两句话时的无奈和辛酸……唉，这就是小三爷。

又看到有人说之所以在这个梦里胖子出现的那么少，是因为吴老板不想让胖子走进局中。

想想也是，胖子与任何事都无关，只是为了吴邪和张起灵愿意跳身谜海。

而吴邪能做的，就是在故事里让他远离灾难。

谁说你不再天真，永远都是那个吴邪。

看到了这个，如果用鹿晗的声音和眼神去说出吴邪的这几句话，我可能直接哭晕在影院了。

三叔说，在电影里还一段没放出来的彩蛋：作家对吴邪说：“你乱说，你上次和主编说的不是这样的.”吴邪说：“我还有另一个故事，那个故事里，我们第一次的冒险是在七星鲁王宫，后来，阿宁死了，潘子死了，大奎死了，三叔和小哥失踪了，我现在就要去找他们。

”【如果编剧自己把一个好故事打散带来的是什么？

靠书粉努力理解剧情向路人解释有什么用？

该展开的没有展开，对于整个故事的流畅度和演员表演的完整性都是灾难性的限制。

如果南派三叔就这样对待自己的作品，所有人的努力都是白费的。

】

居然比《九层妖塔》还烂！

《九层妖塔》想塑造一个史诗级的背景舞台，来一场精彩宏大的叙事，可惜陆导玩砸了。

但是，时至今日，看过《盗墓笔记》才觉得，至少陆川还是有诚意的，至少努力过了，至少《九层妖塔》的特效做得还行，场景设计也还及格，演员的演技也尚可。

《盗墓笔记》看完，实在是血都要吐干了。

其实片头开场前十分钟，喜马拉雅山的那一场戏还是不错的，场景布置人物表演都可圈可点，让人对整部片子充满了期待，期待一部精彩的电影展开。

可是紧接着整部电影的质量一下子滑落谷底。

场景设计敢不敢用点脑子用点心，TMD逗我玩呢。

特效烂到渣。

寡妇墓里飞尸蛾的那一幕出现，我就知道完了，这片子毁了。

TMD这是电影，不是电视剧，特效敢不敢加一毛，做个六毛的效果？

还有男主角的演技，我已经无力吐槽了，随便一个配角的表演都能秒了他，他再次证明了我对这种靠脸吃饭的偶像派的表演一贯不看好的观点是明智而正确的。

最后整部电影的叙事，我只能呵呵哒了。

陆川的《九层妖塔》是想好好讲故事，可惜装逼过头玩砸了，现在看来至少诚意是有的，而李仁港的《盗墓笔记》，我只能送它三个字：W T F！

PS：最后吐槽一下，女主角的扮相神似苍老湿啊！！！

2016年8月16日，终于算圆了一个梦。

那几年一直在策划着去白洋淀旅游一次，却总是因为各种原因推迟。

二老身体不好，都不能长时间走路，横劝竖劝公公也是坚决不去，婆婆倒愿意坚持下。

那个夏天本来定了要去的，天太热，临了婆婆有些发怵，毕竟太多病，怕中暑，孩子也太顽皮，就又作罢了。

但我总想着有朝一日一定要带他们去见识下新鲜事物，那天下午正好影城通知我去拿准基哥哥的电影立牌，就突发奇想，何不带大家去看场3D电影呢？

刚一提议，就遭到了公婆通力反对：“不去不去！

我们不爱看！

你们去吧！

”“唉，没办法带你们去远的地方玩儿，就带你们去看场电影，就当旅游了还不行？

就当实现我一个愿望啦！

必须都去！

”费了会子口舌，终于同意了。

又雷厉风行地把姥姥姥爷爸爸弟妹他们叫着一起去，老妈厂子太忙，脱不开身，晚饭时才汇合，大年初三带她和顿姐看过《三打白骨精》也算齐了。

权衡了一下，选的《盗墓笔记》。

人不少，但花白头发的老年人没有。

其实故事梗概我也知道些，就是盗墓探险最后打败大boss。

没有太关注银幕，总时不时偷偷观察亲人们的反应。

姥姥姥爷以前在四川看过电影，这些都不算稀奇，偶尔二人低声私语两句，基本没什么大动作；公公应该是被震撼到了，腰杆挺得笔直，双手拄着大腿根儿，戴着3D眼镜盯紧银幕，目不转睛；婆婆是一有个搞笑或恐怖的镜头，就“哎啊哈”感叹一下，全程痴汉笑；老爸则缩在座位里示范着葛优瘫，我以为他不感兴趣呢，谁知道一出来就他话多。

“说的这事儿不是真的吧？

”“当然不是啦！

这是根据小说改编的。

”“场面那么宏大，都是真的么？

”“当然也不是啦！

你没看过影视剧的拍摄花絮和后期制作么？

只搭建周边离着近的道具和景象，其他，上面的远处的都是电脑特效！

神奇吧？

”“嗯，不错不错，很精彩！

”

公公则微笑着搭话：“是，要不怎么这么多人来电影院看，跟电视上的还真是不一样！

”……“独乐乐不如众乐乐”，那天真是我观影史上最开心的一天o(∩_∩)o。

P.s.本文根据当年的日记改编，如今姥姥姥爷早就飞回了四川，婆婆前些天猝然离去，以后和老人们相聚的日子也越来越少了，每分每秒都觉得时间如湍急的河水在侧畔哗哗地流过，我们只能尽力多留些回忆做纪念。

本文为“但行前路无问西东”即“公子世无双456”（姜丹）原创，已在“维权骑士”确权，如若喜欢，转载请留言联系，感谢(^_^)，欢迎点赞、收藏、评论指教、转发和分享。

《盗墓笔记》的小说我没有读过。

但是，我猜电影和小说一定相差很大。

因为电影实在太烂，如果小说和它差别不大，那么小说根本没有理由流行十年而不衰的理由。

《盗墓笔记》电影最烂的是没有主题，根本看不出它有什么叙事的意图，整个电影不知所云。

编剧根本没有想清楚他要讲什么，只是在一个探险和寻宝的故事框架里塞进了各种零零碎碎不成体统的无聊桥段。

其实，就一个寻宝或探险故事来说，文学史和电影史上的经典作品不胜枚举，作为负责任的编导，起码应该做做功课。

中国的，起码应该研究研究金庸和古龙吧。

外国的，起码应该复习复习《夺宝奇兵》吧。

没有，统统没有。

如果说《盗墓笔记》电影有什么借鉴，那么它的起点很可能是《九层妖塔》和《寻龙诀》之类的烂片。

取法乎上，仅得乎中。

像一个烂片学习，只能更烂。

从“盗墓”经验来说，电影也乏善可陈。

中国古代的陵墓制度那么完善，盗墓技术那么丰富，但是电影一点都没涉及到，连一把洛阳铲都没有出现过。

更可笑的是，当三叔用罗盘找到古墓的后，他们竟然就直接上炸药把陵墓炸开了，炸开了啊，能不能有点技术含量，能不能？

全是一派土豪劣绅炸山卖地的作派！

故事乱讲一通，人物也必然胡乱设置，井柏然一直在摆pose，他是个活人，但非得变成雕塑。

鹿晗有点话唠，轻佻得轻贱。

而且他们之间的对话和关系既不符合逻辑，也不符合情理，既不符合理性，也不符合非理性，纯粹是有一搭没一搭的胡扯蛋。

总之，这样的片子，是一点艺术和道德的底线都没有的。

世界就是如此，那些真正热爱电影艺术和有创意有技术的，却没有资本和资源；而那有钱有人的，一点都不珍惜，就会制造垃圾，简直就是犯罪。

也许历来如此。

我们有限的生命注定要大部分消磨在没有价值的东西上。

运气一坏，再多碰上几个恶人，就完蛋了。