哪吒之魔童降世

《哪吒之魔童降世》不出意料地引爆了暑期影院，成为暑期档最出风头的影片。

《哪吒之魔童降世》上映3天以来，在口碑、票房上都有亮眼表现，斩获颇丰。

在预告片里，这个号称“史上最丑”的哪吒形象曾令许多观众大跌眼镜，与大众认知里的那个健康可爱的孩童形象实在差得有点远了。

《哪吒之魔童降世》剧照。

但大众认知中的“传统形象”本非哪吒的本来面目。

哪吒的形象一直在经历着变迁，他所抗争和反叛的东西，也一直在改变。

这部引爆暑期档的《哪吒之魔童降世》，与其说是对传统文化中哪吒形象的打捞与继承，不如说是借了哪吒这个IP的壳，基于西方奇幻文学传统与好莱坞大片叙事逻辑的一次改编。

从最初的反抗封建制度，到维护百姓利益而对抗天命，再到《哪吒之魔童降世》中反抗命运的束缚，进而获得自我救赎与成长。

哪吒的抗争，映照着每个时代人类自身的生存处境。

而结尾未遂的抗争，竟给了哪吒一些当代西西弗斯的意味。

撰文 | 郭晔旻哪吒的形象演变从印度到中国“哪吒”里的“哪”与通常发音不同，倒是与“南无阿弥陀佛”里的“阿”同韵。

与如来佛祖一样，“哪吒”同样也是从印度舶来中土。

哈佛大学文学博士、以色列特拉维夫大学东亚系教授夏维明（Prof．Meir Sha-har）就认为：“哪吒是印度神话中两位神的合体，其一是《罗摩衍那》中的夜叉，那吒俱伐罗。

另一个原型是克利须那神”。

在印度佛教里，“哪吒”的全名是那吒俱伐罗（或那罗鸠婆，梵文 NalaKūvara），系佛教四大天王中的北方护国天王毗沙门天王的第三个儿子。

他的样子是三面六臂的鬼王，其职责是护卫佛法、扫除邪恶、保护世人。

这个形象既让人肃然起敬，又令人敬而远之。

为了便于中国人接受，哪吒的形象一变再变，终于变得面目全非。

在南宋时期，唐初名将李靖被神化为佛教的毗沙门天王，作为毗沙门天王太子的哪吒，自然成为了中国血统。

值得一提的是，也正是南宋的禅宗高僧，率先创造出了“那（哪）吒析骨还父，析肉还母”的著名传说，后来被许仲琳（有争议）用在了《封神演义》里。

到了明代，成书于永乐年间的《三教搜神大全》将哪吒的身份改造成了“本是玉皇驾下大罗仙”。

这样一来，哪吒从印度人变成中国人之后，又从佛教神祗皈依道家，算是完成了彻底的本土化。

《西游记》里吴承恩笔下的哪吒，“龙种自然非俗像，妙龄端不类凡尘”，其形象也从鬼王摇身一变为翩翩美少年。

就连“哪吒”这个名字，也被吴承恩进行了本土化改造。

《西游记》在第八十三回中这样阐述哪吒名字的由来：“他左手掌上有个‘哪’字，右手掌上有个‘咤’字，故名哪吒”。

实话实说，这个解释的逻辑，与什么“因为出生在荆楚之地，所以就叫萌萌”一样不知所谓，但至少让读者忘记了“哪吒”的梵文来源。

《西游记》里的哪吒，已经是玉皇大帝帐下的“三坛海会大神”，在征讨花果山反贼孙悟空时担任了先锋。

从有关哪吒的故事情节来看，另一部明代小说《封神演义》倒是可以看作《西游记》的前传。

小说用了整整三回目的篇幅（12-14回），创造了一个情节完整的哪吒的出世经历。

从灵珠子转世到拜师太乙真人、大闹东海、误射石矶、剔骨剜肉、翠屏显圣、莲花化身，到最后成为姜子牙讨伐商纣王的先锋官。

对于当代观众而言，尽管《西游记》与《封神演义》均进行过不止一次的影视化改编，但最为深入人心的哪吒形象，恐怕还是来自动画片《哪吒闹海》。

该片在很大程度上沿袭了《封神演义》中的故事，但与此同时也做出了极为重要的改编。

谈到动画片中的“改编”，不能不先提到《封神演义》中的原始设定。

这部小说的文学价值固然不能与《西游记》相埒，值得称道是作者通过丰富的想象力创造了一个完整的神仙体系。

在中国传统文化中，儒家讲究的是“子不语怪力乱神”，道家却是反其道而行之，以“修仙”为己任，逐渐形成了一个清晰而庞大的神仙谱系。

无论是《封神演义》还是《西游记》，其中诸多神仙都可以看到道教文化的影子。

但也有区别，在道教里，“三清（元始天尊、灵宝天尊、道德天尊）”是天界至尊。

南朝陶弘景在《真灵位业图奉“元始天尊”为第一阶中位主神。

在《隋书·经籍志》里，甚至太上老君等天仙上品都成了元始天尊的弟子，确立了元始天尊在道教神仙谱系中的至高无上的地位。

但在《封神演义》或者《西游记》里，情况又不一样了。

在道教中地位居于“三清”之下的“四御”之首玉皇大帝（即昊天上帝）的地位超出了前者，成为神仙世界的统治者。

在《封神演义》里，是神仙犯戒，震动天庭；为此“昊天上帝”指令元始天尊牵头组织负责选拔人才担任基层领导（即“封神”）。

同样的，在《西游记》中，玉皇大帝也是天庭至高无上的统治者，太上老君之辈也是必须俯首称臣的。

大概是由于两千年的封建专制制度积习已久，明清时代的小说家们也无从想象天界的统治秩序会有另一种可能。

因此，小说中由神仙组成的天庭成了人间朝廷的缩影。

至高无上的玉帝象征着人间的皇权，“托塔元帅”代表了皇戚国戚权贵阶级，“二郎神”等诸神将意味着维护皇权的武力。

而被皇亲国戚神仙等呼来唤去的仙女与童子，不就是对照着那些丫鬟与佣人吗？

《哪吒闹海》中的哪吒形象。

正是因为这种“天人合一”的背景，毫不奇怪的，《封神演义》中哪吒的表现恰恰契合了封建时代的伦理观念。

所谓“君君、臣臣、父父、子子”，个体不具有独立的身份，不同等级的人之间具有人身依附关系，没有身体上的自由可言。

因此哪吒在闯下大祸（打死龙宫敖丙）之后，选择“剖腹、剜肠、剔骨肉，还于父母，不累双亲”，表现出来的是中国传统文化中的“百事孝为先”的传统观念。

虽然哪吒通过自残、自尽这样极端形式的反抗切断了与世俗家庭的关联，但其父李靖最终仍旧从燃灯道人处获得了可以降伏哪吒的宝塔。

哪吒的身体受困于象征着封建文化的宝塔的重压，他并没有反抗。

结果，封建时代的传统父子、君臣关系仍然得到了维护。

哪吒的影视IP变迁与其说继承传统，不如说更接近西方奇幻文学到了动画片《哪吒闹海》里，哪吒的反抗则具有了更加深刻的内涵。

《封神演义》中的哪吒是基于封建人伦将肉身还于父母，而动画片中的哪吒则是为了全城百姓的利益而壮烈自刎。

与原著不同，当时他不知道自己还可以重生，他的行为没有受封建伦理的束缚，而是千钧一发的危难时刻敢于自我牺牲的高尚行为。

原著中哪吒重生后追杀生父以报不能还魂转世之仇恨，电影中新生的哪吒则成长为一个象征着光明、正义、无畏等现代精神的英雄。

他打碎龙王庙牌匾，捣毁“水晶宫”，杀死龙王则不再是基于个人仇恨，而是为了全城百姓不再受到龙王等封建恶势力的迫害。

这样的处理，很容易让人想起另一部国产动画巨著《大闹天宫》对《西游记》的类似改编——孙悟空没有像原著里那样被如来佛压在五指山下，而是打上凌霄宝殿，将堂堂天庭打了个地覆天翻。

与孙悟空一样，《哪吒闹海》里的哪吒反抗的也是整个封建制度，以给百姓带来生存的机遇与发展的可能。

《哪吒闹海》中的哪吒自刎。

从某种程度上说，如今的《哪吒之魔童降世》与几十年前的《哪吒闹海》恐怕无法互为比较对象。

这是因为《哪吒之魔童降世》里的设定，很难说是传承自《封神演义》乃至传统道教文化，反而与当代的奇幻文学有不少类似之处。

这一点，其实在《哪吒之魔童降世》的一些表象上就现出了端倪。

在道教文化中，“天界”中有大量仙兽存在。

譬如青龙、朱雀、白虎、玄武就是四方神，甚至西王母、九天玄女等大仙皆由“兽”而“仙”。

这里的“仙”恐怕与“妖”无甚区别，后者所欠的不过是“天庭”的认可而已。

所以孙悟空在花果山当齐天大圣时是“妖猴”，受招安成了“弼马温”以后就被蟠桃园的土地公称为“上仙”了。

因此，在《封神演义》里，所有人物修“道”的目的，都是修成正果。

成仙者升天位列仙班，可居于天宫与昊天上帝同享荣华富贵，或居仙山洞府逍遥自在；成神成圣者，可居宫观庙宇，享受人间祭祀。

当然，所谓肉身升仙，死后成神，所以《封神演义》里的所有人都不情愿被写进封神榜——那就意味着得先死。

《哪吒之魔童降世》的“妖族”“龙族”，是与“人族”“神族”泾渭分明的存在。

但是，《哪吒之魔童降世》的“人族”却是与“妖族”、“龙族”乃至“神族”泾渭分明的存在。

这部动画片里的陈塘关，俨然变成了人族对抗妖族的前沿阵地，而总兵李靖夫妇自然摇身一变为除妖急先锋。

反过来，敖丙作为“龙族”一员，改变自己与家族命运的方式居然是伪装成“人族”晋升天界。

这在“一切有形皆有仙性”的道教思想里，似乎有些不可思议。

反而在当代奇幻文学里，可以找到类似的例子。

在《魔戒》中的“中土世界”里，种族繁多，有爱努、精灵、人类、霍比特人、矮人、半兽人（奥克）和树人（恩特）等等。

《纳尼亚传奇》中有林中仙女、巫师、小矮人、狮子、半人马、独角兽、马、巨人、鹰等等。

各个种族之间的天赋和技能是与生俱来的。

譬如霍比特人不具备精灵的魔法和长生，矮人也不能拥有巫师的魔力。

不同的种族之间也不能互相转化，于是人类永远成不了半兽人。

《纳尼亚传奇》剧照。

甚至《哪吒之魔童降世》里“龙族”被桎梏在海底镇压邪兽的设定，也与传统神话中的处理方式相悖。

后者中的各种法器往往被赋予了神奇的威力，使得当事人不需亲力亲为。

比如《封神演义》中的姜子牙在朝歌悬剑，就几乎取走狐狸精妲己的性命；《西游记》里的如来佛更是只靠一张揭帖，就把齐天大圣压在五指山下动弹不得。

哪吒的反抗从反抗封建伦理，到自我救赎与成长这种脱离传统的中国神话背景的倾向（其本身并无好坏可言），同样体现在了至关重要的主角设定方面。

一般来说，中国传统神话里的修仙之人，通过内功和外功的修炼，经历天劫，目的是得道成仙，超脱生死，最后以自由之态畅游人仙共存的空间里。

即使《哪吒闹海》极大增强了主角的革命性，其反抗的目的依然是追求现世的幸福。

但《哪吒之魔童降世》里的哪吒完全没有“修成正果”的意识。

作为“魔丸”降世的他，反倒是从一出生就背负着“原罪”。

在整部动画片里，哪吒既要与恶劣的外部环境（众人视其为魔的偏见）作斗争，又要与内心的诱惑、恐惧和痛苦（没有乾坤圈的压制立时成魔）作斗争，从而洗脱“原罪”，拯救自我。

这样的受难与救赎的主题，恰恰在西方奇幻文学中司空见惯。

在《魔戒》里，弗罗多为了毁灭魔戒，攀山涉水，披星戴月，风餐露宿，历经艰难，在这途中，他又不断受到魔戒的诱惑，最后在末日火山，最终受不住诱惑戴上了魔戒，但被咕噜断其一指，魔戒也坠落到末日火山销毁。

弗罗多经历了身心的受难，最后完成了自我救赎。

同样的，《哈利·波特》中的哈利可以读取伏地魔的思想，伏地魔制造虚假的信息迷惑哈利，哈利通过封闭术抵挡诱惑。

哈利在三强争霸赛和与伏地魔的争斗中，经受了恶劣的外部环境的考验。

通过身心的磨炼来培养坚强的意志和坚韧的毅力，这是英国现代奇幻小说常见的主题表现手法，最后，哈利以自我牺牲的形式消灭了伏地魔残留在其体内的最后一块灵魂碎片，实现了自我救赎。

《哈利·波特与魔法石》剧照 。

此外，在中国传统神话中，主人公在遇险时，往往会得到贵人相助或借助法宝脱险，以外力的帮助为主，而较少通过内心斗争寻找解决方法。

《封神演义》中的哪吒就是一个典型的例子。

在他死后，其师太乙真人于五莲池中采摘莲花、荷叶为哪吒化作人身，又赠给他火尖枪、风火轮、豹皮囊，并于囊中放置了乾坤圈、混天绫、金砖一块。

这与《哪吒之魔童降世》里哪吒的处境，又有些大相径庭了。

整部动画片里，观众可以看到作为主人公的哪吒的自我成长与自我救赎，激烈的内心斗争和艰难的自我抉择。

无论如何，他的选择所遵循的是个人的内心，父母和朋友（敖丙）可以提供方向，但是决定权还是在主人公哪吒自己手中。

他可以在认知自己的真实身份后选择解开乾坤圈成魔泄愤，也可以在全城百姓面临灭顶之灾时选择保住自我意识前提下的神力爆发。

这样一种“我对世界的态度来自于我对世界的认知”，也让人想起了《魔戒》。

里面的弗罗多在分道扬镳前大声自言自语道：“即便是在远征队中，魔戒的邪恶也已经在运作，而在它造成更大的伤害之前，一定要让它远离众人。

我会独自上路。

”于是，弗罗多没有征求任何人的意见，便带着魔戒悄悄上路了。

《魔戒》中的弗罗多。

假若从这个角度来看的话，《哪吒之魔童降世》所塑造的前所未有的哪吒形象，其抗争的不再是抽象的封建制度及其道德观念，而是作为一个“人”的选择权。

或许，也正是在当今这个普遍认同个人价值并为之奋斗的时代，《哪吒之魔童降世》中的那句“我命由我不由天”才会引发观众如此强烈的共鸣。

更加耐人寻味的是，《哪吒之魔童降世》中哪吒的结局，与众人熟知的传统神话又一次背道而驰。

《封神演义》中的哪吒在太乙真人的帮助下死而复生。

其背后的根源，是作者往往怀有将小说作为劝惩教化的工具，希冀以此“敦风俗，正人伦，有裨政教”。

因此《封神演义》一方面不遗余力地再造神谱，一方面依然没有抛弃对周文王仁政的歌颂。

与之形成对照的是，《哪吒之魔童降世》里的太乙真人最终却只保住了哪吒的魂魄，仍然无力避免其肉身注定被“天雷”摧毁的既定结局。

动画片里的哪吒，既受命运的驱使但又不屈服于命运，敢于反抗命运但最终毁灭了。

这尽管让习惯了动画片大团圆结局的观众感到一丝遗憾，却或许能够又一次令人联想到当代的奇幻文学，正义一方如《魔戒》的弗罗多接受命运安排的同时，展现出坚忍不拔的意志。

虽然拯救了世界，但是巨大的磨难使其身心俱损，灵魂得到升华的同时，也不再是当初的自我了。

反派如伏地魔因为不屈服命运的安排，想要脱离自然规律获得重生，结果更是形神俱灭。

《哪吒之魔童降世》剧照。

这样的悲剧色彩无疑会让作品显得更具感染力。

但并不能就此断言，《哪吒之魔童降世》完全是一部“神话”外衣包裹下的“奇幻文学”作品。

无论如何，动画片中合“灵珠（敖丙）”与“魔丸（哪吒）”两者之力，仍然无法抵挡“元始天尊”施下的天雷。

这样的处理比起《哪吒闹海》中大闹龙宫的结果，抛去了“人定胜天”的浪漫主义成分，却更具有了现实意义。

毕竟，大多数时候，个体的力量终究无法改变大势，只手擎天，不过是个幻觉。

编剧似乎想借哪吒告诉观众，在社会分工高度发展的当今世界，有一些无奈的命运，的确是个体注定无法抗拒的——正因如此，出于自觉的抗争才显得更加珍贵。

本文系独家原创内容。

作者：郭晔旻；编辑：走走；校对：翟永军。

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天热又大雨，但还是跟基友一起去看了哪吒，不得不说这片子的宣发很到位了，铺天盖地的藕饼cp，只要打开社交媒体就能迅速冲进眼睛，让你感觉不看这部电影就会脱离当今青少年潮流。

然而看完之后的感受比较奇特。

首先就是你能感受到导演对传统的哪吒精神不是很赞扬，要不然很难理解为什么把哪吒的故事搞成这样。

叛逆孩子受到父亲的恩泽感召后痛改前非，最终打败了“自身命运”这种说不清道不明的东西，成就父慈子孝皆大欢喜，大家抱头痛哭包饺子，感觉在看《变形计》。

这样的故事，安到哪个神仙身上，都不如安到哪吒头上令人难受。

你哪怕安到红孩儿头上呢？

哪吒是个很无代餐的神话形象，你很难再找到一个中国神仙光明正大地对父亲喊：“爹爹，你的骨肉我还给你！

我不连累你。

”好，一个打烂了“父父子子”的英雄，一贯以反父权的形象出现，今天却被安排出演父子亲情大过天的剧情，跟各种速食主义合家欢电影别无二致。

就好像某些红楼梦的续书，写结局皆大欢喜，宝玉金榜题名，和林妹妹或者宝姐姐喜结连理，融融泄泄，一妻二妾团圆到老——这成了一个娶老婆生儿子的故事，很容易流行起来的一种故事，很讨统治者喜欢的故事，那或许是一个很完整很好的故事，但那还是红楼梦吗？

所有人都知道那不是。

再说哪吒口口声声的“我命由我不由天”。

嘴上说着反歧视，身体却很诚实，本故事处处充满歧视。

申公豹因为身为豹精备受歧视，师父宁愿将德不配位浑浑噩噩的太乙委以重任，也不愿把衣钵传给申公豹。

换个方式说，导师宁愿给学术水平一般的白人男生发sci也不给有色人种学生指导实验。

申公豹当然不服，奋起反抗，然后被贴上反派标签。

再有就是敖丙。

敖丙的人设大概可以贴住历来吃香的美强惨，风度翩翩又功力深厚的美少年，因为出身的问题备受迫害，背负着全族的殷切期盼准备放手一搏。

他因为善良的秉性对哪吒的父母师长出手相救，得到的却是李靖的恩将仇报，愚蠢的人民马上见风使舵：非我族类其心必异！

把敖丙逼上绝路。

敖丙在这个故事里的反抗精神似乎是强于哪吒的，他想为了自己的子民杀出一条血路，至少真的实践了“我命由我不由天”，靠斩妖除魔跻身工雾猿队伍来为父老乡亲致富，然而结果是什么样子的大家都看到了：没戏。

你不走君君臣臣父父子子的老路，还想搞花样逃出海底囚笼，最终免不了死路一条。

更不用说本片以一种强行咯吱人的类似春晚笑点的方式歧视了包括但不限于以下人群：口吃、超重、盲人等等。

李靖夫妇的人设完全成为了《变形计》里对叛逆娃儿束手无策的慈父慈母，除了没时间陪伴孩子成长没有其他缺点，仿佛一对去人性化的玩偶，仅仅保留了一种名为“父母”的符号化身份并且永远对孩子有无尽的疼爱溺爱。

这两个精致漂亮的父母形象恨不得跳出银幕告诉观众：天下无不是的父母！

可怜天下父母心！

就连平行世界里小蜘蛛的模范老爸，也会跟儿子大吵一架的吧，这边李靖和殷十娘演爸妈却完全演出了“天父爱你”的感觉。

怎么说呢，大爹都是为了你好。

当然本片最倒霉的还是陈塘关片区的居民。

地方官生了个儿子是妖怪，天天祸害老百姓还不让说。

三天两头房子被拆酒缸被炸，居民人身安全难以保障，着火发水那是家常便饭。

最让人崩溃的是你们家人欺负小龙王搞出一场大劫难，把老百姓房子拆了个稀巴烂，半个城都炸没了，老百姓到头来还得给你们家磕头谢恩。

你们家真的是姓李而不是姓照？

看到这里我不禁怀疑陈塘关当地是不是饮用水被违规排放了什么污染物，怎么当地居民的脑子都好像不太好用，咱也不知道，咱也不敢问。

当然我不否认本片也有其优点，有几个片段还是很打动人的，比如哪吒敖丙踢毽子的温情瞬间，比如太乙和哪吒在山河社稷图里练功时的快乐过往；制作和特效看上去也不赖，打戏也比较过得去，不过用这些优点来弥补故事上与逻辑上的缺陷似乎有一定难度。

加一个观看第二部的感受如下：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16499108?dt_dapp=1

在本周的上映影片中，国产动画《哪吒之魔童降世》无疑是最令观众期待的，其预售票房已经过亿，目前豆瓣评分8.8分，远超过近几年的国漫佳作《大鱼海棠》《大圣归来》《白蛇·缘起》同期，追平2018年暑期档爆款《我不是药神》同期，不少人已经提前赋予它“2019年暑期档票房冠军的称号”。

之所以选择了哪吒这一形象，导演饺子解释说，是因为哪吒具有反叛精神，就像做动画时候的自己。

他希望能做出一个“不认命”的故事，给自己还有追求梦想的年轻人鼓舞和力量。

因为这部动画，导演饺子受到了更多关注。

饺子原名叫杨宇，是四川泸州人，从小喜欢画画、看漫画，在华西医科大学药学院读到大三的时候，开始学习三维动画软件，当发现一个人也能做出好的画面之后，更产生了兴趣。

毕业后制作短片，杨宇给自己起了“饺克力”这个艺名，觉得中西合璧，又好吃又能补充能量。

后来觉得比较拗口，就改成了自己爱吃又是中国独有的“饺子”。

为了完成16分钟的动画短片《打，打个大西瓜》，饺子一个人用了三年零八个月的时间。

父亲去世后家里仅有的收入就是母亲每个月1000块的退休金，他跟母亲住在一起，吃超市特价菜，不买新衣服，不拉网线，尽量不出门。

饺子说：“那三年半的时间，我过得跟生活在空间站似的，三点一线：客厅、卧室、厕所。

”在《打，打个大西瓜》的片尾，饺子打上了包括“Disney、万籁鸣、手塚治虫、宫崎骏、押井守、大友克洋、PIXAR、鸟山明、李安、黑泽明、余秋雨、金庸、小岛秀夫、成龙、李连杰、周星驰、易中天、于丹、马云、史玉柱、李嘉诚”等人的鸣谢名单，看似完全不搭界，却是那段时间支撑着他做下去的精神偶像。

《打，打个大西瓜》获得了包括柏林国际短片电影节评委会特别奖等30多个奖项，甚至被誉为是“华人最牛动画短片”，也促成了《哪吒》的创作。

首部IMAX国产动画，特效镜头占80%《哪吒之魔童降世》改编自中国神话故事，讲述哪吒逆天而行斗到底的成长经历。

片中呈现了与观众以往熟知的哪吒完全不同的形象，导演饺子调侃说，主创团队设计了100多版哪吒的形象，最终选择了这一版“最丑”的。

作为自己的首部长片动画电影，饺子做到了每个阶段的精益求精。

从剧本到制作，从美工到特效，都亲力亲为，还给片中的混元珠配了音。

为了做好申公豹变身不到5秒钟的镜头，导演“死磕”了两三个月的时间。

片中所有主要角色仅面部就有近一千个细节点，力求角色本身表情更具表现力。

为了对场景进行创新设计，导演经常把自己锁在房间里足不出户的思考。

《哪吒》实际参与制作人员超过1600人，参与人数位居动画电影制作前列，是“集国内全行业力量”制作而成。

最初全片有5000多个镜头，是普通动画电影的3倍，导演反复挑选后留下了2000个。

成片中1318个特效镜头，占比达到80%，用了全国20多个特效团队来协助完成，仅江山社稷图四个人抢笔一个景的草图就做了2个月时间，总耗时四个月。

而结尾的几个大特效段落仅测试时间都在三个月左右。

为了能够让配音演员们深入体会到角色的情感，导演饺子亲自为角色录制了配音小样，一句一句的陪着录制。

《哪吒》的制作中一反传统，先配音而后制作，所有的配音演员的表情被采集到相应电影人物上，人物脸上就是配音演员当时配音时候的表情，这样的改动成倍的增加了制作市场，但获得了更为逼真的效果。

制作周期长，难度大，让团队的很多人都离开了，为儿童哪吒配音的演员吕艳婷还透露，自己在用“人生最低声线”配音后，近乎失声了一个月的时间，片中“今天是我的生辰宴，都不许哭”一句话就录了五十多遍。

最初为什么会选择改编哪吒的故事？

这样一个大家都耳熟能详的故事，意味着更大的风险，怎样预期观众的接受度？

饺子：因为这毕竟是一个非常大量的工程，参与这个项目的人数达到1600多人，肯定要把握好风险，如果要直接造一个新的IP，风险实在太大了。

就算强如迪士尼，做的第一部动画长片也是《白雪公主》。

皮克斯虽然第一部是原创作品，但也是全球观众都认可的迪士尼出品。

天纵奇才都选择了这条路，我们又怎么有这样的自信，随意造一个新的IP出来观众就会接受？

对于观众的接受度还是有一定的判断，不然就不可能冒这么大的风险。

这个动画的剧本也是我写的，很多东西在很早之前就已经出现在头脑里了，反复琢磨之下我觉得拍出来应该是不会差的。

黑眼圈、丧、萌的哪吒的形象是怎样一点点构思出来的？

饺子：哪吒的故事和形象都是为这个主题服务的，打破成见，扭转命运。

他生为而魔因此在生长的人族当中注定就是被孤立的，这部电影的主题就是要打破成见扭转命运。

而且我们开篇就提了一个大问题出来，哪吒投错胎了是一个魔头形象。

如果我做成非常阳光开朗好少年的形象，就完全和魔头不沾边儿了，周围群众对他的偏见也显得很假。

同时我们也希望在现实当中能够起到这样的反思，大家进了电影院之后看了这个故事，喜欢上这个角色，也能让观众对这个形象的成见有扭转。

现在都是看脸的时代，到处都是些网红脸，其实画这种东西我们的设计师是一画一个准儿，用他们的话说就是闭着眼睛都画的出来，可以让观众看第一眼就会觉得乖啊可爱呀太漂亮了。

这些非常容易达到。

但做设计的人都是想突破自我，想做不一样的东西，而且也希望大家以后并不是只看脸，还是要看很多内在。

从一个人制作到指挥一个团队的画师，怎样统一画风？

这是对导演能力的考验吗？

饺子：导演的压力在于需要不断的给出反馈。

一开始我们的前期设计就已经所有设定做得非常详细，而且还做了样片，在这些标准是定好了之后我们才敢发给不同的特效公司。

这就像苹果手机外包的合作一样，都需要先有统一的标准，最后才能做出同样标准的手机。

全球的肯德基麦当劳都是一个味道，也是这个道理。

《哪吒》历时三年制作，特效镜头超过1400个，带给观众了非常多印象深刻的场景，可以举例几个制作耗时最久的场景吗？

饺子：场景的话，应该是山河社稷图里面。

首先我们设定的概念就是每一个荷叶上都是一个小世界，有的是雪山，有的是荒漠，有的是瀑布景观，这取材于中国的盆景艺术。

更难的在于用指点江山笔是可以任意修改这个世界的。

戏的话，做最久的还是结尾的几个大特效，因为那几个大特效是新的概念，我们找不到参考。

比如说这么大的火焰怎样把冰山给包住，还有这么大的水体悬在空中，这些都是以前没有的概念。

我们原来的想法其实更刺激，想要呈现这些水汇聚上去之后，冲撞成一个巨大的水体，这些巨大水体全都是由乱流组成的，会产生很多的漩涡，整个水体遍布漩涡，那个感觉会更刺激。

但最后钱都烧光了都还是达不到，就只能退而求其次。

还有比如球状闪电的设计，这个也是其它电影当中没有出现过的概念，即使在科幻片里面也找不到参考，怎么样把它做真实，而且做出这么大的体量，让观众都觉得够宏伟、不单调，很难。

制作初期就已经考虑要做首部IMAX国产动画了吗？

饺子：那个时候还没有考虑过。

但还好我们每个画面都是精雕细琢，一直都在追求自己能做到的最好，做到极限。

所以后来IMAX看了之后也觉得我们的画质是没问题的。

当然剧情上面他们也有判断，也觉得是好片子，所以他们才选上。

我当然也非常高兴最终能够有这样超出预期的呈现。

亲身经历投射角色形象，元素杂糅来源于火锅哲学为了符合“打破偏见，扭转命运”的主题，在塑造哪吒的性格时，导演饺子将他屠龙弑父等过时的段落删掉，将传统神话中的角色“去神化”，用66个版本、两年时间的打磨修改才确定了这个不认命，又爱写打油诗爱恶作剧的颠覆性哪吒角色。

导演饺子在谈到《哪吒》创作初衷的时候表示：“我一开始就想做一个符合这个主题的故事，在筛选了中国神话的很多角色之后，最后选择了哪吒。

他具有少年英雄的形象，很适合表现我想要的主题。

电影里的哪吒是一个全新的角度和观点。

以前的故事中呈现的李靖，是一个会因为外人看法逼死哪吒的父亲，在这部电影中增加了父亲的视角。

我觉得人都是向善的，哪吒也一样。

”亲情线部分是这部电影的闪光点，导演饺子对李靖夫妇也进行了颠覆性的大胆改编，父子间的戏份非常感人且扎实。

他们更加近似现代父母的缩影，没有时间陪伴哪吒成长，时刻表现出严厉和管教，在背后却包含着深沉的爱，让影片“笑点泪点一样都不少”。

其中最打动导演饺子自己的是哪吒和他父亲隔空相望和哪吒与父母告别两段戏。

饺子说：“这些也是我的一些亲身经历和感悟。

我自己是转行做动画的，没有我父母的支持，在做动画这条路上我不可能走得这么远，坚持这么久。

所以这部分也是我自己在哪吒身上的一些投射，他也是因为父母的包容、支持和爱，终于扭转的命运。

”片中的太乙真人全程说着川普，“抿一小口酒安逸一下”“巴适！

”，是笑点担当。

不仅因为导演饺子是四川人，他说在经过团队考证后发现太乙真人确实与四川绵阳有关系。

而片中的两尊守卫也酷似三星堆青铜立人像。

导演饺子说：“起初并没有人相信学医出身的他能够做好一部动画，入行的时候受到了不少的歧视和偏见。

他希望同样面对困境和成见的观众在看完哪吒之后，也能获得扭转命运的力量。

”“人定胜天”的主题在很多国漫中已经有过探讨，但《哪吒》中明显更完整一些，关于这个比较大和空泛的主题，怎样一步步落到实处让观众接受它？

饺子：这就需要不断的打磨剧本了。

一开始提出这个口号的时候，当然大家都感觉挺兴奋，怎么样落实确实是挺难的。

我昨天数了一下，我在文档里面存了66个版本。

没办法，就是一步一步的来，死磕嘛，从一开始比较虚的故事，不停的丰富，慢慢让所有我们想说的东西能够落实下来。

二刷之后我还是觉得陈塘关百姓对哪吒的痛恨有点事出无因。

饺子：是的，有些情节因为删掉了，可能观众可能体会不那么深。

比如说有一段戏是殷夫人没有陪哪吒踢毽子，而是去铲除鳗鱼精，我们设计了一场戏，是鳗鱼精对当地百姓造成了相当大的伤害。

有个老奶奶抱着自己孙女的尸体哭喊，她的孙女和儿子都是被妖精杀的。

所以陈塘关百姓对妖怪有着深切的痛恨， 可以说是不共戴天之仇。

但可能现在大家看片会觉得百姓有点没事找事。

毕竟片长有限，我们只能做一些割舍。

而且也要照顾到小朋友观众。

很多家长还是愿意带着小朋友一起来感受亲情友情，虽然我们是面向成人观众群的，因为片子里讲的东西比较深层次。

但是看到是动画，一定会有家长带小孩去看，我们首先需要做的是不能吓到小朋友。

在这个片子里面，如果能让小朋友也感受到一些正能量的东西的话，我们当然更开心。

如果时长过长的话，一方面小朋友坐不住，还有重要的就是，我们的钱都花光了，做不完。

我们一开始想做的就是积极向上的东西，只不过年轻人在这里面能够悟出来的东西更深。

小朋友如果他能感受到的那种亲情和友情，也是非常好的。

片中小人物+喜剧段子的剧情模式非常接近喜剧片的创作思路，还有着无厘头和热血英雄主义的杂糅。

怎样进行才能满足大部分关注不出戏？

饺子：这个来源于火锅哲学，（笑）。

火锅大家都喜欢吃，为什么不会嫌它窜味儿了呢？

在达到一个度，达到一个平衡的时候，自然而然能够出来好味道。

而且因为做了这样一个比较正面的故事，我们也希望能照顾到更多的观众口味。

原本我是想让太乙真人讲纯四川话，但是怕观众听不懂，川普我觉得听起来应该没有障碍。

动画制作周期比较长，不能做追赶潮流的东西，只能选择我觉得可能不那么容易过时的梗。

而且我也没那么喜欢追潮流，如果我真的追潮流追得那么紧的话，就会显得很过时。

对于网络上大家对哪吒、敖丙的CP讨论，甚至以他们为主题创作同人文怎么看待？

饺子：当时写剧本的时候只是想把他们俩这种纯粹的友情还有惺惺相惜的感情写得更好一点，没想到大家会有这样的解读，我自己也很意外。

大家都好有才华。

国漫很用心很专注，希望能鼓励青年创作者从《大鱼海棠》开始，有中国风的国漫一直是国内动画人的首选。

尽管《大鱼海棠》和《大圣归来》归来的票房分别达到5.6亿和9.5亿，但对于制作周期较长投入较多的国漫来说，中国风、经典民间传说形象依然是他们打开市场的首选。

然而在《大圣归来》之后，国漫始终缺乏“爆款”。

2017年上映的《大护法》票房止步于8000万，《白蛇·缘起》4.4亿票房收官，远低于预期。

导演饺子表示：“其实还是有很多优秀作品问世，而且我觉得最近几年越来越多了，整个行业都在进步。

而且田导的《大圣归来》开了一个好头，让创作者看到只要认真做，中国观众是非常支持国产动画的。

”在以低幼动画为主的国内市场，制作成人向动画是不是面临着更多的风险和更多创作上的艰难？

饺子：肯定是的，成长口味要挑剔的多，而且中国观众看到的是全世界的精品。

但没办法，只能硬着头皮上。

而且我觉得既然我们是长在这片土地上，是最了解这片土地上的观众的。

而且我们很用心也很专，不像好莱坞出品的东西是面向全球世界，必然要做很多妥协。

我们仅服务于中国观众，所以能做好的成功率就大一些。

我们也希望能够扭转大家对这个行业的偏见，希望能有更多有才华有志向的青年创作者加入这个行业，让他们能够养活自己，而且还能活得更有尊严。

在彩蛋中看到了关于《哪吒2》的内容，已经确定要做续集了吗？

未来作品会回归到原来《打，打个大西瓜》的实验风格吗？

饺子：《哪吒2》肯定是会制作的，同时我们也还有其它题材在探索，哪一个项目的剧本进展速度更快，哪个项目就会先开。

关于彩蛋，其实在制作时候已经想好了，有些彩蛋还删掉了。

主要是因为做不完，钱也烧光了，制片也在旁边不断提醒我：“你不能这么任性哈。

”现在我们片子相关的是两个彩蛋，还有个《姜子牙》是我们兄弟团队的彩蛋。

我觉得一开始这几个小角色可能很多观众已经忘了他们，但是我们没有忘记，还是要有一个交代。

《打个西瓜》的画风偏商业性，不适合在大银幕上做商业动画。

那个画风看短片还好，看久了会受不了。

而且这次我们顶着这么大的风险，不能凭空创造。

如果之后我们有了一定的观众认知度，就可以放开手脚尝试更多可能性的，特别是遇到了有实力的新人能够培养，肯定还是会做不同的风格的。

本文首发于新京报，系作者本人

之前一直故意憋着没去看剧透，甚至预告片都没有看，只是偶尔在网上一些三言两语的评论能闯入视线，有人吐槽说前半截的搞笑太生硬太老套太尴尬，有人吐槽更改了哪吒的任务设定不合理。

这些观众的心理很奇怪，总是用地狱判官的心态去看一部作品，这个不好，那个不对，这个不合我心思……就像这作品是他了几个亿定制的一样。

这里我要先替作者们说句话：电影，本身就是大众艺术，是给大多数人看的，如果您觉得自己是人中人、人上人、人类中20%里的20%里的20%，那么就不要去接触大众艺术作品，有本事，就把自己的审美和高度完全地表达出来，挂到卢浮宫去，跟《蒙娜丽莎》PK一下，只能远观不可消费，我看你能获得多少认可、被顶礼膜拜多少年。

面对作品，就是要各取所需，就像饮食：渴了就喝可乐，觉得可乐不健康你去喝茶，觉得茶叶里重金属太多你就去喝VOSS，VOSS喝不起你就去灌自来水好了；饿了呢就去吃大米饭，觉得大米饭糖多就去啃玉米，觉得吃了玉米会放屁那就辟谷食气做神仙，没做神仙的本事，就学我老老实实吃大米、拉大粪。

不用我批判这种人，这部电影本身批判的就是这种人——偏见，自以为是，不懂得感恩，吃饱了就骂厨子，这种人就是心瞎的陈塘关百姓，别看你面对小哪吒的时候手里刀枪棍棒威风凛凛的，有你跪的那一天。

电影的团队很棒，能搞出这么一个东西来，直面当下拿偏见当美德的世间，让人能明白一些事情，在一个三岁孩子身上学到到老才能学到的道理，这道理不是高高在上的，就在我们的日常身边。

面对作品，我一向是自取所需，我只拿走对于我有益的，其他一概无视。

我喜欢这部电影，因为我能轻易获得共鸣，眼泪沿着3D眼镜边缘流到脖子底下发痒的时候，才发觉自己脸上已经成河了，与此同时，心里已经塞满呐喊。

因为我想到了自己。

相信很多很多孩子都是特别的，无论是在自己父母眼里还是在别人眼里，我也是这样：当年闹着不想去幼儿园，参观过两次，无比厌恶幼儿园的环境，虽然那是我们当地条件最好的幼儿园，很多家长削尖脑袋都要把孩子往里面送，虽然我姥姥就是园长。

我的幼儿园只念了一年半，因为太不听话，所有的阿姨都放弃我了，我讨厌上课学算数，讨厌和大家去天台晒日光浴，讨厌一起做课间操，讨厌非得跟所有人同样一个频道、同样一个姿势、同样一个速度列方队、走正步，讨厌午饭的味道，讨厌午睡时床单被褥枕头散发出来的气味，讨厌必须所有人都要在同一个时间睡觉、所有人都要在同一个时间起床的安排。

这种讨厌，我到现在都记得，深深记得，因为真的太讨厌了。

一年半以后，我进入了学前班，同样讨厌校园里所有的一切，这种厌恶一直持续到大学本科毕业的那天，另外一篇豆瓣日记《在校十几年，全靠演技让我活下去》写过，不赘述了。

上了小学之后，虽然我内心对校园、教室、上课是极度讨厌的，但还是尝试着做一个老老实实、老师家长都很喜欢的“好学生”“好孩子”，并很快获得了师长们的肯定，第一学期我就成了学习标兵，第二学期我就成了学习委员，我是入队名单上的第一名，也是班里每年都会获得唯一一个“学习标兵”称号的那个人。

师长们满满意了，然而，我却因此惹上了更大的麻烦。

因为太过醒目、太过特别，同学们开始架空我，下课的时候没人跟我玩，所有人都在找我的毛病，上课提问，没人举手，所有人都怕答错，我答对了，老师会给与公开表扬，我答错了，所有人都会起哄，而且会在下课老师不在视线里的时候屡次三番、没完没了地拿我课堂上的错误说事儿。

于是我就很苦恼：我努力做一个让老师和家长都满意的好孩子、好学生了，但为什么好像还做错了？

如果没做错，为什么大家都要对我那种态度？

当时我就一个信念：因为群众的眼睛是雪亮的，所以如果群众拿我开刀，那我已经就是错的了吧。

到了三年级下学期，原本带了我们三年的班主任刘老师不再教我们了，取而代之的是另外一个刘老师，赶上换代，我打定了一个主意：在新的刘老师面前，我打算重新做一个我，跟过去三年那个我告别。

于是，我不再好好听课，不再认真考试，哪怕试卷上的东西我都会，我也故意留下几处空白，写错几处答案，因为我知道，完美是要付出更大的代价的。

然而这种反应同样让我付出了更大的代价：从新的刘老师到一如既往的同学们，都开始给我公然贴上标签：你不行了。

这种情况在同学们身上表现得更为明显，他们都很兴奋，互相讨论、告诉家长：班里的尖子生XXX不行了，原来一直拿第一的人，现在一次第一都拿不到了，也不是学习委员了，也不是学习标兵了。

当时为了保证上下学路上安全，每个班都设定了几个“路长”，家住得比较接近的几个同学结伴回家，由路长负责安全。

好几次，他们都拒绝跟我同路，哪怕是跟我保持一定距离，都拒绝跟我放学路上一起回家。

还好，即便如此，我身边还是有几个不离不弃的小伙伴的：王占先、任光兰、杨淼、闫刚、刘兴业。

与此同时，我爸妈自然也发现了我的变化，问我为什么不出去玩了，为什么成绩下降了。

我永远都是一句话在搪塞：功课难了，跟不上了。

还好那个年代没有“补课”一说，否则我一定会被送去“补课”的。

好容易小学毕业，告别了这一切，进入初中，我一不小心又成了一个特别的学生：我爱写东西，不讨厌作文，然而班主任是语文老师，特别重视写作，每单元的作文我都成了例文，拿着作文本到教室最前面宣读我的文章。

然后，语文课代表就开始找我的麻烦。

当时我的好友麦麦是我同班同学，跟我平日走得很近。

语文课代表私下里找到麦麦，说你别跟XXX在一起玩，那人阴险得很。

麦麦没理他，直接就把这些话告诉了我。

然鹅这并不是全部：上了初二，班主任不知道怎么想的，展开了一轮“今天我是值日班长”的制度，让全班所有人轮流当1天的“值日班长”，一轮之后，通过全班投票，选定一个这段期间表现最公证的人，结果我全班获票最高。

投票之后，班主任就认命我为永远的值日班长，取代班长的位置，虽然之前的班长并没有被撤掉。

然后，班长就开始找我的麻烦。

类似的情况，不再一一列举了。

反正，我大概能体会到大银幕上的小哪吒是怎样一个心情：因为你是特别的，所以你错了。

初二那年冬天还发生了这样一件事：那年教室的暖气普遍不太好，管道老化，锅炉房动力不足，要想指望校方改进短期内不太现实，大家都穿着羽绒服上课，写字都很别扭。

班主任向大家求助：我们教室的窗子不行，老式的钢窗，不保暖，虽然教师人多，但热量散失依然很大，大家回去问问家长，谁能搞来一些锯末子，在窗子中间的夹层里填充起来，会保暖很多。

回去我跟我爸说了，第二天锯末子就运来了一大车。

大家用了半节课时间，把锯末子弄进钢窗之间的夹层里、压实。

忙完了，班主任说：大家暖了别忘了这些锯末子是XXX帮你们弄来的，大家集体感谢他一下吧。

然后，教室里就响起了三三两两的“谢谢”。

回家我就跟我爸吐槽那三三两两的感谢声，我爸说：无所谓，反正你暖和了我就放心了。

我妈还把她的充电暖手宝给我上学带着，并叮嘱我：自己用，别借给别人。

一次放学路上，班上一个同学对我抱怨：都怪你，弄什么锯末子把窗户都堵死了，上课的时候想看看外面都不行！

就你家本事大，你家能弄来锯末子，别人家都弄不来是不是？

你装什么装啊！

李靖夫妇始终在为陈塘关百姓降妖除魔保平安，但是陈塘关的人们对他们的孩子怎么样，表示感激了吗？

还好哪吒是弄不死的，刀枪不入、油盐不进，刀叉棍棒落在他身上形同瘙痒。

一个孩子如果是特别的，那就是特别的，方方面面都会表现出与众不同，即便所有人都勒令他要跟其他孩子一样，那也是不可能。

虽然每一对父母都是最爱自己的孩子的，哪怕哪吒当众把妈妈的手咬出血痕，妈妈也不会叫一声疼，哪怕保护了陈塘关多年的李靖决定“我一家一家去磕头”，做爸爸的也不会觉得委屈。

可，人，毕竟是社会动物，不是家庭动物，大家的眼神不接纳你的时候，那就是不接纳你。

哪怕做父母的拉上结界、一再缩小孩子安全圈也无济于事；哪怕李总兵的家院那么大，但还是保护不了哪吒全部、保证不了哪吒永远。

小哪吒很坚强，即便脚下是这样一番模样的陈塘关，当冷冰冰的死亡压下来的时候，他还是能顶住自上而下的压力，用自己的热情把死亡化为甘霖。

我就不行，小学中学大学的群我都退了，我心眼小，我一直信奉的是谁对我好、我就对谁好。

顶住死亡压力的哪吒喊出的那句话，也是我的道家师父对我说的：我命由我不由天。

这句话一直都是师父的微信签名。

这句话出自道家经典悟真紫阳真人张伯端之《悟真·绝句六十四首》，讲的是一个人之所以成人的根本。

在我这里下过单的豆友都知道，我店里有一种生意，是根据每个人的八字五行四柱神煞定制护身法器，当八字摆出来之后，绝大多数人都会抱怨：天啊，我命怎么这么差……然而我也总是告诉大家同样一句话：要信命，但不要认命；命是命，运是运，合起来叫命运；命是天注定，是剧本，是角色设定，改不了；但运可以改，是掌握在自己手里的，是演技，是对剧本角色的理解，是镜头前的实际表现。

有些人拿了个好本子但演技一塌糊涂，也有的人拿了个烂本子但成了影帝、影后。

抱怨剧本是没用的，有抱怨的时间，完全可以用来突破自己的戏路。

反正，你演得烂大家会骂你“没演技”，演得好也会骂你“戏子都是骗子是下九流”，那为什么不演得好一点呢？

就像那些觉得这部电影各种不好的所谓“高端人士”，自己都那么“高端”了，不还是在这个屎一样的世间里活得飞扬跋扈的么。

可以理解，那些所谓“高端人士”也需要长大，谁成长的过程中，不是内心塞满呐喊的呢。

继续长大就是了，谁都需要长大。

就像元始天尊，非要布一个局，让灵珠和魔丸三年后再被处理，很多人不解为什么非要给灵珠魔丸这样一个“窗口期”，可故事看完就会明白：哪吒敖丙一案，能让它俩以及太乙真人、申公豹、李靖夫妇、陈塘关众生三年就顿悟人生，真的很值得。

没有外力刺激，众生很难成长。

灵珠魔丸，一阴一阳谓之道，三年，三省万物。

我理解的哪吒哪吒是“舶来神”，融合了波斯、印度、佛教后被不断重塑，最终以道教神而闻名。

哪吒的故事在元代《三教搜神大全》基本定型，后来在《西游记》、《封神演义》里被极大的丰满，最后基本沿用《封神演义》的故事。

《封神演义》这本书写得十分奇怪，它大加赞扬并取得最后胜利的“阐教”众人一个比一个不要脸。

比如书里哪吒的成长史：他作为“阐教”法宝转世，随便一箭就射死了远在千里之外的石矶娘娘的童子，石矶来讲道理却被哪吒跟师傅太乙真人活活打死；洗澡时搅乱龙宫，东海三太子来看看又把人家虐杀，还把人家爸爸打了一顿；再后来“割肉还父母”自己身死，李靖阻扰其投胎；被太乙真人重塑莲身后又来追杀李靖，最终被燃灯道人点化，参加革命军推翻商朝被封神。

我一度对哪吒的故事和文化背景十分不解。

从阴谋论的角度来看，“哪吒”从出生起就可以视为“阐教”在封神大战中作弊；在“比赛”前就伏击了对手“截教”的石矶、又震慑了龙王代表的东道主“天庭”，最后联合了外来的“佛教”势力才去参军。

从人物的角度来看，这是一个彻彻底底的恶霸形象，把我们认知的所有人伦纲常都抛开不管，是一个比“孙悟空”更加彻底、全面的反叛者；他的“恶”毫无缘由，没有任何道理和逻辑，但同时也因为这份“纯粹”而有了“佛性”。

几年前写《少女哪吒》也提到过。

这样的一个彻底的反叛者、“纯粹的恶”的形象，最后被成功招安，似乎成了“浪子回头”的典型案例，被各种文学作品不断美化，直到被塑造成一个英雄。

这个故事本身就是一个“天庭主旋律”故事，或者说“规则的主旋律”，把对绝对权力的崇拜完全内化在故事线索之中。

当然，这只是故事的一面，它的深层意义还需要复杂的解码工作。

电影文本比较复杂，但从“我命由我不由天”这句最燃台词——也是这类作品经常出现的一句经典台词出发，可以做一个简单的剖析。

“我命由我不由天”这个口号首先确立了“命运”是可以被改写的（至少有这个可能）——“命运”的权威性就被解构（命运仅仅成了一种可改变的可能性）；第二确立了面对“个人命运的主导权”时“我”与“天”之间基本的对立关系——“天”的权威也就此被解构（天不再是公正的客观审判，而成了一个威权组织）。

这两个元素被解构以后，马上就需要重新定义几个基本的问题：哪吒的“命”是什么？

哪吒的要反抗的“天”是什么？

哪吒所谓的“我”是什么？

一个伪命题：对命运的反抗“命运”这个词如果不加以时间性的划分，我们常常无法准确辨析出它，许多人抱怨“命运不公”而奋起反抗，但这“反抗”本身又是不是“命运”的应有之义呢？

元始天尊为哪吒安排的命运是“灵珠转世”，降妖除魔后成为正神；但阴差阳错之下，哪吒成了“魔丸转世”，此时原始的“命运”已经改变。

而身为“魔丸转世”的哪吒一度放纵作恶，后来被父亲的爱所感化，克制住“魔丸”本性救下众人，这可以理解成一种对魔丸命运的“反抗”吗？

最后段落，哪吒接受了“天劫咒”几乎要被劈死，这是不是代表他接受了“魔丸-自己”的命运呢？

直到敖丙跟他站在一起，“混元珠”合体时，“他们”才有了第一次明确的反抗，但却是一次悲壮的反抗——他们双双殒命。

有意思的是，破坏这个原始命运的太乙真人此时也加入反抗的行列，救下了两人的灵魂。

在对“魔丸-自己”这个命运上，哪吒个人其实反抗甚微——但导演在这里设置了“敖丙”这个角色，他们镜像般并置在一起。

如果我们单拉出两个人各自故事线的话，就会发现两人几乎完全相同，只是故事的节奏点不同而已。

无论是“灵珠”还是“魔丸”，他们都是被动的接受了所设置的命运，找不到自己在这个世界里的位置，最终只能一起来面对、反抗这个命运。

然而，这里的反抗指向的是什么呢？

很明显，两人的合体“混元珠”是游离在元始天尊所代表的“天界法则”之外的异类的存在。

他们是这个法则的异议者。

他们反抗被安排的命运，反抗这法则本身，也就是元始天尊所代表的意识形态本身。

“灵珠”与“魔丸”的设置代表了两种极端的生物性本能。

哪吒一出生就展现破坏力极强的天生魔力，然而这种“本性”迅速被太乙真人的乾坤圈困住。

困住他的当然不止是乾坤圈，还有父母、百姓、太乙真人等对他的各种礼法教导，“乾坤圈”显然是隶属于“天界法则”的意识形态机器的象征。

在这种“意识形态”的规训下，母亲点出了“哪吒的心事”——想获得大家的认可（然而这是否可以理解为意识形态对哪吒的强制要求），哪吒在这种召唤下开始主动改变想做好人好事。

这时哪吒要反抗的是周围人的成见。

但这个成见的背后正是这个“天界法则”展现出的一道基本的道德规则：“魔丸”与“灵珠”代表了泾渭分明、不由分说的“恶”与“善”，而且“恶”必须被消灭，天劫必将到来。

且不说这个法则本身是否有问题，是否应该被改变；只哪吒与“混元珠”的身份关系来看，显然是“天界法则”下的一个失误，而元始天尊代表的“法则”对这个差错却置之不理，不负任何责任。

当这个“法则”无法自我纠错，并且不对自己的错误负责的时候，显然就是它要被反抗的时候。

同时，这个“法则”本身显露出了更大的不公：元始天尊没有解释“十二金仙”的选拔标准，在电影里明显能看出申公豹的业务能力大大强于太乙真人，申公豹猜测自己因出身不好而落选——这背后是非常传统愚昧的宗法关系——这也是《封神演义》里阐教对付截教的逻辑。

但通观整部电影，哪吒从来没有去质疑这个“法则”的对错，从没有去对质元始天尊，甚至没有去对质这个“差错”的始作俑者太乙真人和申公豹。

而当他以“魔丸转世”的身份暴走，又重新被“乾坤圈”困住时，意识形态国家机器向他抛出了橄榄枝——他看到了父亲在这个“法则”里找到了一个可以钻的空子：用自己的生命换哪吒一命。

首先，这是用爱和亲情这种精神层面的东西来移置了一个严肃的革命性的问题；其次，这显然是来自意识形态的招安和补偿。

哪吒立即接受了，并立马回去自我控制（自我审查）开启有意识暴走状态救下陈塘关百姓。

在我看来，当他“暴走”展露出“反抗”的动作后，受到威胁的“天界”所代表的意识形态立即弥补了自己的缺口，把他的“反抗意识”抹去。

而哪吒便接受了这个补偿，顺便也就接受了这个法则的“权威性”。

对“绝对权力”的尊重和崇拜完全内化在了哪吒身上，内化在了故事的价值取向里。

他的“反抗”好像只是一个没分到肉吃的孩子一怒之下的委屈抗议，分到肉后立即就可为之卖命。

也是在这个意义上，我认为“敖丙”的人物弧光更为丰满，也更担得起“我命由我不由天”的口号。

“敖丙”这个人物从开始反抗强加的“原罪”，企图获得主流认可开始，到最后觉醒主动带哪吒反抗“规则”本身，行动线索和心理线索都清晰明了，简洁有效，令人感动。

这个人物设置的太成功，乃至于电影过半才出场也不减魅力。

相比之下“哪吒”像是个未完成的形象。

说到敖丙，他爸也很有意思，他爸明知道自己镇守天牢是画地为牢，却还是接受了天界的规则老老实实看牢，想办法送儿子去当真正公务员。

他们龙族要有反抗精神，早应该甩尾巴走人了，何至于在那儿咬链子。

而且敖丙死后，彩蛋里他爸没把愤怒直接指向害死他儿子的“天劫”和天界规则，而是只敢指向“帮凶”李靖。

如果从“高潮看统一性”，很明显就可看出哪吒不问缘由对战敖丙后教他不要怂，自己却接受规则去被雷劈有多么荒诞，多么撕裂。

哪吒在冰下与敖丙对峙时的暴走，场面像极了《西游降魔》最后孙悟空的暴走，然而“哪吒”却丧失了那样彻底的悲剧性。

所以当哪吒喊出“我命由我不由天”时，他其实从没跟“天”对抗过，它不是一句宣言，只是一句抱怨。

我们就是处在这样一个只满足于喊口号的时代，一个不成熟的“少年人”的时代和世界里。

在电影院里，当哪吒变身成申公豹对敖丙处处捉弄时，“敖丙”的礼貌又被导演拉来代替了“天道规则”，成了被戏弄的对象，观众无一不哈哈大笑。

但是“敖丙”不过是比哪吒更可怜的反抗者和牺牲品而已，不过一个是宋江，一个是方腊而已。

当我们哈哈大笑时，我们到底在笑什么呢？

赞扬对朋友的背叛吗？

还是因为痛打替罪羊而找到了些许快慰呢？

当我们被当做“敌人”时，是不是一旦有机会，就巴不得马上成为“平庸的恶”的一员并以此为功呢？

希特勒的幽灵没有远去，十年浩劫的幽灵也从没有远去。

对“绝对权力”崇拜的高度内化是戴锦华老师在《复得的与复失的：历史与文化记忆》的讲座里提到的她近年来对年轻人的观察。

她认为从《雍正王朝》开始，流行文化开始渲染这种倾向，而她对近年来她的学生们的观察也确认了她的这个想法——她发现当下的年轻人会接受“什么是可能的，什么是不可能的”，对权力有着内在的尊重（尊重一种内在的秩序，而非具体的当权者）。

某种程度上，她看到的年轻人要比她更“成熟”，不再具有“理想主义”，所以戴爷“宣布”她接受代沟，不再跟年轻人站在一块儿了。

戴爷的这段演讲小插曲是我这段小分析的直接来源，反观我自己，在每次愤怒的大喊不公的同时也接受了许多“潜规则”，而且也并不觉得自己有能力去改变这些规则。

或许我们可以辩解说我们各方面的压力太大、我们是我国“资本主义”影响下的第一代的新鲜人类。

但不可否认的是，一边奋战于办公室政治中狂追《甄嬛传》，一边喊着“永远年轻，永远热泪盈眶”，正是我们的时代风景。

不过尽管如此，电影依然不算失败；因为我觉得这部电影哪吒的意义不在于“反抗”，而在于下面要讲到的“对自我的认知”。

失落的“自我”哪吒在喊出“我命由我不由天”时，这里所谓的“我”，显然不是“命运之我”。

那什么才是“我”呢？

基于“他者”构建的“自我”如果我们拆解电影中哪吒的成长史就会发现，哪吒的第一个身份是“魔丸转世”，如果按照弗洛伊德的理论来拆解哪吒“我”的构成，那“魔丸”显然是哪吒的“本我”。

然而，我们在上面已经分析过，对“魔丸”与“灵珠”的分别首先是一种“天界法则”下的权力关系的体现，是一种意识形态对“哪吒”个体的建构——这一点在原型小说里就很明确，无论是《三教搜神大全》里写的“大罗仙”转世还是《封神演义》里阐教镇教之宝“灵珠子”转世，“哪吒”从生来就是一种意识形态的化身。

但哪吒对自己是怎么认识的呢？

他开始并不知道“魔丸转世”之说，他对自己的认识建立在周围人对他的认识之上：陈塘关的百姓说他是妖怪、母亲把他当做宝贝儿子，他自己在两者之间撕裂；而后父亲李靖、师父太乙真人希望他是“灵珠转世”，能降妖除魔造福百姓，他以为找到了自我而兴高采烈；后来忽然出现的申公豹说他是“魔丸转世”，他也丝毫没有怀疑。

准确的说，在每个阶段，他都没有怀疑过别人话语里的自己，并且非常配合的反应出各种情绪。

也就是说，哪吒从来没有脱离过拉康意义上的“镜像阶段”——依据他者来“确认”自己。

而这正是福柯所讲的：并不存在一个独立自主的主体，主体是被话语与权力关系塑造的。

在这些“他者”的构建中，哪吒本人来回挣扎，却始终没有找到真正的“自我”，或者说始终没有找到他自己在这话语和权力关系中的位置。

理想的“自我”在得知自己是“魔丸转世”而暴走后，哪吒被父爱感动（也是上文写的被招安），迅速转变，主动开启“有意识暴走”状态，救下陈塘关的百姓和父母师傅。

他压制住了自己“魔丸”的生物性本能，从“本我”的层面迅速转变为一个截然相反的、道德高尚的“超我”英雄（英雄都是超我的），直接跳过了他的“自我”。

而整部影片，我们发现，哪吒从没有说出过他想成为一个什么样的人（渴望得到百姓们的认可是他妈说的），他也从没说过他的理想，他的喜好。

我们说他一直在寻找自我，然而他的“自我”却是失落的。

马克思说“人是一切社会关系的总和”，然而在这个世界的秩序里，他找不到自己的位置，在主体性意义上的“他”成了一个空的能指。

当然，我们大部分人都成为不了我们想要成为的人——理想之我也常常是一种意识形态的建构，在这个“个性解放”，个体的价值被无限放大和尊重的世界里，我们的欲望（本我）流露的越来越坦然“有理”，而对别人的道德要求越来越极端。

我们呼唤每个人都能成为一个“超我”的人，却毫不在意自身的某些卑劣。

于是在各种思潮的影响下、在资本主义生产关系的要求下、在消费的诱导和种种压力下，一个个平凡却生动的个体主动泯灭自己成为了一个数字、一个符号，无产阶级整体与我们的“自我”完全失落了。

在这一点上，“哪吒”的失落正是我们时代的的失落，哪吒所谓的“反抗”正像是我们对于无法改变的不公发出的微弱的抱怨。

“自我”在百度百科上的简单定义是：个体对自己生存状态的认知，个体对其社会角色自我评价的结果。

也许哪吒正是接受了自己是“魔丸转世”的原生身份，接受了这里没有自己的位置之后，才会主动去接受天劫，没有任何抵抗。

最终，敖丙联手哪吒让“混元珠”合体觉醒，一起抵抗天劫，直到身亡（灵魂准备重生）时，他们才终于在这个世界秩序里获得了自己的位置——百姓们纷纷向这对难兄难弟下跪表达认可、尊重与感激。

这个世界的异议者终于被消灭，他们成了人们所希望的“英雄”，回到秩序里面去。

按照原本的小说，重塑莲身的哪吒马上就要参加推翻商朝的革命军，跟新认识的兄弟们一起为上封神榜而努力奋斗了。

封神之后，他短暂的出场是像一个“现身说法的活典型”一样被派去围剿下一代“反抗者”孙悟空，而后在孙悟空被招安之路上偶尔出现帮他打几个妖怪，那时他虽还是少年模样，但算起来也有几百岁了。

他早就长大了，世上便再没有他的故事了。

教育问题这算是番外。

我实在看不惯的李靖夫妇对于哪吒的教育，以及其中折射出的当下的许多教育上的问题。

殷夫人对哪吒谈不上教育，基本就是出于“溺爱”的“欺瞒哄骗”，舍命陪儿子。

李靖在天上耽搁了一年，这一年对哪吒是“放养”，幻想他能自己争气——这其实也是留守儿童的困境：父母一心想为孩子创造一个更好的环境而不得不与孩子分隔两地，尽管很多时候只能勉力把一家人维持在温饱线上；这同样也是城市里为“学区房”拼命奔走、为贷款而拼命工作的家长的困境，他们初心也是为了孩子，却同样没有时间陪伴孩子。

他们其实都不会而且也没有教育过孩子，但在自以为“付出这么多”后，他们往往也会对孩子有更高的期待和要求。

在电影里，哪吒成长中遇到了许多问题，李靖夫妇起码有三个很好的机会来引导教育，但却都做了反面示范。

第一，在《山河社稷图》里，殷夫人在引导哪吒“想得到百姓们的认可”后，哪吒委屈不服，反问殷夫人为什么要为他们斩妖除魔——尽管早已嫌晚，但殷夫人依然有机会向他说明两个基本的常识和人生态度：面对世界的恶意时，就算暂时想不到办法，也绝不应该以更恶的姿态回击；做一件正义的事情不是为了任何别人，仅仅是因为正义本身——尽管有时是你认为的正义——这也是说人生在世要有自己活着的信念和价值，并为之奋斗（找到自己的价值-很契合哪吒）。

然而一贯能言善辩的殷夫人却在这里被问懵了，她从没想过要引导哪吒成为一个健全的人，而只想他有生之年及时行乐；而李靖此时选择了同样恶劣也更普遍的做法：按照自己的蓝图行事，骗儿子是“灵珠”，事实也证明了，这是自欺欺人的空想。

这让哪吒从小就生活在不理解和欺骗中，没有人真正重视他的内心需求，更遑论帮助。

第二，《山河社稷图》里，李靖与太乙真人训练哪吒降妖，哪吒暴力降妖，完全不顾普通人的死活，李靖大加斥责，反被哪吒困在图中。

这里哪吒明显还是玩乐的心态，又要急于求成，这是培养从小就混日子的哪吒“认真态度”的很好的机会，同时也很适合告诉他“强者首先要学会控制自己的能力”——这样他后面有意识暴走时就不必借助乾坤圈的力量了，依靠自己的力量控制住魔性无疑更加感人。

但李靖同志又像许多父亲一样“蛮暴”的安排训练、不解释不沟通，造成父子对立；同时也让哪吒因为委屈而更加巩固了自己错误的价值观。

第三，哪吒暴力降妖后，被百姓们认为是妖怪本人，纷纷打击他。

李靖夫妇赶来，殷夫人抱着哪吒哭，而李靖却看了从水中爬起来的那娘俩一眼后独自叹息，对哪吒和村民们没有任何的交代。

孩子成长中最大的伤害就是很早就发现自己会让父母失望，自己不被喜欢。

但这本该是父母的问题，却一定会让心智还不健全的孩子承担。

这种不由分说先“打自己孩子一巴掌”的行为想必我们都经历过，这种不被至亲信任的委屈和伤害不会轻易磨灭；而这一巴掌下来，除了“父亲权威”的崩塌外还击碎了对这个世界的信任感。

事后李靖发现真相，然而这种迟来的道歉对孩子来说往往是以强大的道德压力让孩子不得不原谅。

而且李靖道歉的方式也有病，不顾百姓和哪吒的实际情况非得把所有人凑一起，更像是满足自己的一种“奉献感”来自我感动。

而且李靖后来毫不犹豫的指认刚救了自己的敖丙是妖族这一点，除了现身说法要“出卖朋友”，“出卖恩人”外（这一点非常危险，我把它看作是极不要脸的权力的规训），也可以看出来，李靖对儿子“魔丸-哪吒”的身份从来没有根本性的体认，他从来都不认同“妖”存在的合理性，大概也从来没真正接受过儿子哪吒。

所以吧，李靖看着挺稳重一大哥，但在对待哪吒时，却暴露出自己是不会沟通、大男子主义的蛮暴糙汉。

这种就是典型的打着“爱”的旗号感动了自己，误导了孩子。

要我说，这电影里哪吒的一半悲剧都得怪李大哥和殷大嫂子，重塑莲身后削他就对了。

无疑，《哪吒之魔童降世》是今年暑期上映的爆款+黑马电影，截止到目前，新《哪吒》上映四天，就拿到了8.8亿票房，现在总票房预测达到了27.5亿，还创下多项记录，可谓是国漫之光。

So，新《哪吒》的高口碑高票房，到底是哪些地方吸引了大家，新《哪吒》当真配得起绝大部分人的赞誉吗，接下来我们围绕这几点来絮叨絮叨。

1. 改编既然影片是我们耳熟能详的人物哪吒，所以这部新《哪吒》，会不自觉的对比1979年的《哪吒闹海》，甚至对比《封神演义》里最早期的哪吒故事。

对于我来说，每一个版本的哪吒，都有每个版本的亮点和特色。

1979年的《哪吒闹海》，反封建反父权，这个大家都知道，但我还看到了哪吒孩童期的纯真和调皮，在犯错后面对至亲指责的孤立无援。

我们在孩童时期，有多少人像哪吒一样，犯过错捣蛋，结果换来的却是至亲没有耐心了解真相，然后一顿责骂和胖揍。

有一部分原生家庭的小孩，就是在这样的《哪吒闹海》式教育下成长的。

《哪吒闹海》那段经典的台词“爹爹，你的骨肉，我还给你，我不连累你”。

每次看到这里，都能让我触动良久。

如果说《小鹿斑比》里斑比亲眼目睹母亲被猎人杀死，《狮子王》看着父亲为他而死，这两部动画成为美国人心中的童年阴影，那么《哪吒闹海》的自缢，则成为了我们国人心中抹不去的童年阴影。

在《封神演义》里的哪吒，则更是有弑父，把哪吒和父亲之间，设计成不共戴天的仇恨，这个版本更凸显了哪吒对抗权威的形象。

今天这个版本的新《哪吒》，做了很多颠覆性的改编，最重大的就是父亲李靖形象的转变，这个改动几乎扭转整部作品的架构。

很多人指出，新《哪吒》父母形象打了温情牌，更贴合于时代所需，并能赚取观众更多同情，但比起《哪吒闹海》父子的冲突，新《哪吒》亲情关系更显稚嫩和儿戏。

但其实两版哪吒都属于各自表态，不分高低，没必要用你最喜欢的版本，去数落同样精彩其他版本。

甚至还有人觉得，应该把《哪吒闹海》父子矛盾这段经典重搬大荧幕，才算是苗根正红。

但大家可曾想过，如果新《哪吒》真的这么做，会不会依然有人站出来，用“炒冷饭”等字眼，去描述新《哪吒》呢。

而且，新《哪吒》的亲情牌背后，大家都看懂了吗，影片表面虽然有着暖暖亲情包裹，但实则是哪吒小时候亲情的陪伴缺失。

大家都被哪吒对父亲那句：“唯一遗憾的，是没和您踢过毽子“的话感动，这句话的背后，不正是表达了当今我们时代家庭的焦虑吗。

纵观整部新《哪吒》，哪吒的父母虽然很爱吒儿，但却因身兼重任显少陪伴哪吒，这样的陪伴缺失，正是我们当今家庭议题的讨论。

我们今天国人都忙着工作打拼，甚至因为工作让小孩做留守儿童，虽然我们都很爱自己的孩子，但为了生存，不得不牺牲掉对孩子的陪伴，从而造成一些问题儿童。

在影片里，哪吒虽然是魔丸转世，天性暴躁，但影片也给出讨论空间，倘若父母花更多时间陪伴，是否哪吒会变得更好呢。

2. 想象力动画片最大的特色就是想象力的扩展，新《哪吒》把想象力发挥到了极致，让我看得非常惊喜，尤其是山河社稷图四人打斗那段长镜头，听说这个镜头就耗时4个月制作。

还有后面很燃的打斗场面，再配上很燃的台词，虽然有些主角自我点题的老套，但并不违和，给人呈现了蜕变后的哪吒该有的魅力。

当然这部作品最大的想象力，是对原著故事和原形角色的改造。

哪吒的造型，从我们一开始认知的英气逼人，变成了烟熏妆丑娃，据说当时主创打造了上千个哪吒的造型，导演饺子选了最丑的一个。

但丑归丑，导演依然没有放弃演员造型面由心生的宗旨，我们一看到新哪吒第一印象时，肯定是觉得这个娃，不好惹，也不好带。

就如我们看到风度翩翩的敖丙形象时，第一印象绝对会觉得他是一位内心正派的人物。

还有最后对哪吒的审判，也让人眼前一亮，起初我还在纳闷，如果哪吒3年后向善，为何不能逃过审判，天雷需要这么残忍吗。

结果影片把天雷塑造成一个无意识的道具，设定好时间，定时启动消灭目标就好，这个设定非常新颖。

当然，还有一个想象力的地方，在于太乙真人的人设，直接改成川普口音，有些人觉得很亲切，有些人大跌眼镜，在这个想象力上，算是各其所需吧。

3. 主题：反抗新《哪吒》的主题，和以往哪吒一样，都和反抗有关。

但这次新《哪吒》加入了更多讨论的元素。

新《哪吒》详细探讨了哪吒的三次反抗，分别是叛逆成长的阵痛，人的成见带来的影响，面对命运不公的抵抗，每一次的反抗，都为哪吒最后觉醒下注，最后哪吒逼出六臂时，也是他最原生态的形象，从而也证明哪吒在那一刻，掌握了自己的命运。

好的作品在一个主题下，会发酵出更多让人反思的话题，这些话题都被新《哪吒》放在了不同角色中，而且也都处理得非常到位和精准。

比如龙族和敖丙，龙族世世代代被压制在海底炼狱中，他们为了逃出生天，他们用了另一种方式在反抗自己的命运，还有申公豹背后的故事，就因为自己是豹子精，得不到重用，所以利用人心中的成见，转移到哪吒身上。

虽然在我们看来有些不择手段，但这些所谓的“反派”背后的故事，却让观众产生强烈的共情。

哪吒的父母，也在反抗，反抗命运对孩子的不公，反抗既定事实哪吒就是魔丸降世。

4. 挑刺纵使新《哪吒》有千好万好，但作为中肯的评价，影片还是有几处地方，想拿出来挑挑刺，和大家一起讨论。

被人讨论最多的就是太乙真人，前面说了他的川普和人设，格其所需，萝卜青菜各有所爱。

但太乙真人在有些重大的决策行动上，就做得不讨喜。

比如说，责任心。

当然，我了解新《哪吒》是一部动画片，而且主要受众范围应该是框定在青少年，所以影片中有很多幽默的人设和戏份，太乙真人就是幽默人设戏份最重的。

但我认为幽默可以，但在哪吒降生当天，依然嗜酒如命，没有任何自控力，从而间接导致了魔丸和哪吒捆绑在一起，这个锅，似乎只能由太乙真人来背。

如果说魔丸和哪吒的共生，是一场偶然和命运的捉弄，或许哪吒在呈现反抗命运的主题上，效果会更好。

再来太乙真人收哪吒为徒，其实本来一切虐因都是你太乙真人造成了，现在你收哪吒为徒，就应该好好“赎罪”，来让哪吒成为有用的人，谁知道太乙真人在训练哪吒时，依然又是睡觉，又是爱理不理，让人觉得太乙真人也未免太不负责了。

所以说回来，太乙真人难道真的是靠关系户，让元始天尊把最后神仙席位的候补名额给他的吗，那更让太乙真人这个角色只是出来卖笑而已。

当然，太乙真人最后为哪吒他们挡雷电，总算看到了太乙真人的一点责任心，但角色的突然的转变，确实有些生硬和唐突。

此外还有人族的刻画，虽然知道想要清晰表达人心成见的议题，但人族的刻画或许可以再丰富一些，所谓的丰富不是说只有小婴孩不懂事理，去和哪吒玩耍。

我觉得是不是可以让有些成年人知道哪吒的善良，但出于总体趋势人心成见的压力，这些少数同情哪吒的人，也只能跟随大流去假装讨厌哪吒，这样会不会把人心成见对每个人的影响，更加放大到极致呢。

哦对了还有娘娘腔的人物，真的使用次数太多了...多到我都觉得导演是不是对娘娘腔有成见呢...

好，打完收工，以上说的我个人认为的瑕疵，并不影响我对影片的惊喜和热爱。

总的来说，《哪吒之魔童降世》看得我刷新三观，当然这里是褒义，这也让我非常看好和期待后续的作品。

不止一位朋友跟我说《哪吒之魔童降世》很好看，问我有没有看，期待我写点什么。

我就去看了。

看完，想写点什么，又发现比较困难。

困难在于，如果讨论的故事本身不够真实，那么根据它发挥的道理，恐怕也不太能站得住脚。

什么叫故事本身够真实？

不是说虚构作品就不真实，非虚构作品就真实。

拿《哪吒》举例子，父亲李靖愿意用自己的命去换哪吒的命，这个就真实，因为世间有这样的道理，颇有些父母愿意舍命救孩子。

而为此把一张符咒作为生日礼物系在他身上，这个细节就略不真实。

“略不真实”是说，父母如果真想这样做，恐怕会用更保险的办法——锦囊系在腰上，万一不小心掉了怎么办？

还有，符咒是怎么发挥作用的呢？

如果不用撕毁就有效力，那根本不用给哪吒，自己藏着就好。

如果要贴身才能发挥作用——像路由器那样，离远信号就不好了（片子大概如此），那么，给哪吒做个小夹衫，藏在夹衫里，也许更周全——直接给锦囊，明摆着他会打开嘛，这都不想想？

真实的父母，要这样做，会想得更细。

以前很多电视剧有“保大人保孩子”的问题：孕妇要生孩子了，遇到危险，只能救一个。

实际上，这是假问题。

现实中，如果孕妇出现危险，必须二选一，都是保大人，没有说保孩子的。

《哪吒》算是个升级版的“保大人保孩子”问题，不同的是，把母亲换成了父亲。

说“升级版”，是因为这个问题不是在出生时抛出的。

现实中，固然有父母情愿用自己的命换孩子一命的，但如果孩子很小，三岁以下，夫妻又都健康，还有生育能力，一般不会这么选，夫妻也不愿意对方这么选——肯选择要孩子不要大人的，你跟他结婚干嘛？

因此，这种情节的设定，虽然用力，却造成了轻飘飘的效果。

这就是“真中带假”。

不是说它完全假，里面有真的，但因为掺杂着虚假，真实就被稀释了，冲淡了，没有太多力量了。

更冲淡的是敖丙。

敖丙救了百姓之后，当李靖和百姓发现他是敖丙，立马变脸了。

现实中不太会这样。

除非敖丙以前杀过陈塘关百姓，和他们有血海深仇，电影又没说。

人们不会因为他是龙，就刻板地对他怒目而视，不顾他刚刚的善举。

现实里，两家有点小过节，一家私下救了另一家命，另一家得知，多半要感激涕零。

这才是真正的人情，有血有肉的。

我本来很想聊聊成见，申公豹关于成见的一段议论很好，但引发“成见”的故事却不怎么站得住脚。

片子对佛教也有点误解，好像佛教认为人的命运是生来注定的。

“命定”正是佛教反对的。

但佛教也不认为“我命由我不由天”。

我命确实不由天，但也不由我。

如果我命由我，那可以皆大欢喜了。

我命由因缘。

什么叫因缘？

剧中哪吒的一次重要转变，在于他得知父亲李靖愿意舍命救他，假如不知道，这种转变可能就缺乏动力。

这就是因缘。

这么看，父亲李靖对哪吒的许多教育，都还比不上让哪吒知道他愿意为儿子牺牲来得实在。

既然那样，早让哪吒知道，哪吒早变成好人了。

这也是剧情让我觉得不够过瘾的地方，或者说，轻率的地方。

父母对子女的爱，倾注在子女身上的心血和教育，是远比一个心念一个愿望多得多的。

陪伴与教诲是细水长流的，不是一次粉身碎骨就足够。

如果那样，教育孩子就太简单了：父亲抹脖子死掉，死前告诉孩子一定要争气，要学好，就万事大吉了。

哪有那么轻易的事呢。

什么是学好，是并不容易了解的，是要很多言传身教的。

很难想象，对一个特别爱踢毽子的孩子，从来没有陪他踢过毽子的父亲，甘愿为他献出生命。

感人的爱，有力量的爱，从来都不是简单的一句“我愿意为你死”，而是一点一滴的陪伴、关心，那些陪伴、关心日积月累，数不清，说不完、道不明……但它就是那么真切。

像千万年的风沙蚀过戈壁，刻在你心里。

也许没有什么轰轰烈烈的大事，就是涓滴细流，汇聚成海，就像蹒跚爬上月台，去买个几个橘子那么简单，就像天冷了嫌你穿得薄，你睡觉时为你扇蚊子……其实，孩子长成什么样，有怎样的脾气，蛮大程度上是受父母的基因和性格所影响。

尤其是在他还没有接触外面的世界时，他的气质基本上就是父母的气质。

李靖夫妇的教育，可以说比较失败——只有失败的教育，才容易让孩子轻易被别人拐跑带偏。

请家庭教师普通话说得不标准就算了，找个不酗酒的行吗。

在家里吃不到糖的孩子，陌生人给他一块糖，他就会跟人走。

在家里父母给他吃好吃的，教他明白事理，陌生人一卡车糖也骗不走他。

踢毽子也是一样。

仅仅是愿意陪他踢一次毽子的陌生人，就可以收拢他的心，可见父母给他的爱也太少了。

很多小时候不曾得到父母足够关爱的女生，长大了容易被渣男骗。

也许渣男伎俩很拙劣，但她就是会信，每回都上当。

只能说，是她父亲的失职。

如果女孩能从父母那里得到足够的关爱和教育，是不可能轻易被渣男的甜言蜜语拐跑的。

片子里，哪吒就像这么个女孩，而敖丙，未尝不可以是渣男。

幸运的是，敖丙不渣，如果他渣起来，是申公豹那种，哪吒就要吃大亏了。

真实的世界中，哪吒在海边很可能碰到的不是敖丙，而是申公豹。

敖丙在龙宫得到的铠甲，恐怕也不是没有代价。

想象一下，所有的亲戚朋友把身家性命托付给你，身家性命换来一笔巨款，你呢，携带这笔巨款跟着夜店见过一面的“朋友”跑到拉斯维加斯赌博去了——如果换个视角，哪吒和敖丙的友谊，就是这样。

你在夜店碰到一个人，觉得有眼缘，觉得爱他，哪怕只是第一次见，也爱他爱得发狂，但你不知道他的父母怎样爱他。

你不知道这个世界还有别人爱他。

你不知道自己对他的爱，和在你看不见的地方，其他人对他的爱、对他的期望，孰轻孰重。

我们总是只看见自己。

只看见自己，才会轻易说出“我命由我”。

一个人不单是自己，一个人身上背负着很多期望，肩负着很多责任。

若不然，生活何至于那么艰辛。

天下苍生，世间有情，人同此心，心同此理，我命岂能只由我一人。

道友，请留步！

开门见山，2019年暑期档最值得一看的电影，就是这部。

依照目前的发展走势，《哪吒之魔童降世》大概正在重走当年《大圣归来》的路线，或许在这个青黄不接、缺斤短两的暑期电影市场，本片的承担的“任务”，要比后者更加重，空间也更加广阔。

为什么如此肯定，近几年的华语动画生态表示，技术早已不是衡量华语动画的标准，文本才是。

我们见证了太多拥有优秀画质的动画电影，但拥有好故事的没几部。

但凡一部拥有好故事的动画电影，一定是爆款，比如《大圣归来》《白蛇缘起》，《哪吒之魔童降世》也是如此。

还记得我上学时候，导演饺子的短片《打，打个大西瓜》我就很喜欢，当年跟《李献计历险记》一同横空出世，这么多年过去了依然记忆犹新，如今我并不担心电影的质量，但令人意外的是，这部作品，把脍炙人口的经典神话故事、全新的角色塑造、无厘头笑料以及当代价值观结合的如此紧密。

我之前一直担心的就是“魔改”的故事跑偏，但如今看来，电影的故事和人设虽然翻新，但整体还是以中国传统文化思维以及神话故事大框架为底色的。

这就需要了解一下电影之外的故事，恰好我是个《封神演义》的粉丝，恰好俺对中国传统神话、神仙谱系比较感兴趣，所以这里继续八卦，哪吒为什么是魔童？

电影里有哪些封神的梗？

太乙真人为什么那副德行？

申公豹为什么是豹子精？

当各位了解这些内容，您就会明白，这部电影虽然故事和人设大变，但这些是有依据的，骨子里还是我们熟悉的那一套。

PS，目前电影已经点映过多轮，口碑早已炸裂，豆瓣8.7、猫眼9.7、淘票票9.6。。。

爸爸比较多：“哪儿托”到底是从哪来？

哪吒这个神话人物家喻户晓，但比起我国历史上那些吕洞宾、赵公明、孙悟空等有名有姓的神仙，“哪吒”这俩个字实在有些奇怪，也难怪相声里把这位错叫成“哪儿托”，成为著名的包袱笑料。

以至于曾经一度，哪吒还被写作为“那咤”。

您大概已经猜到了，哪吒是外来人口，这两个字是音译。

哪吒，真正的名字叫“那罗鸠婆”、也被翻译为“那拏天”（参考文献：《中国神话大辞典》），这是印度神话人物，早期为古代印度婆罗门教中的天神，在印度古代史诗《摩诃婆罗多》等书中就已出现过。

后来跟他老爹一起，被吸纳入佛教，在古籍《佛所行赞·第一生品》和《北方毘沙门天王随军护法仪轨》中都有记载。

哪吒的名字，取自“那拏天”的梵文发音“哪吒俱伐罗”。

那拏天在佛教中的职位，是护法神。

当然，哪吒的“祖籍”也不是印度。

神话故事是跟民族文化息息相关的，印度也是一样，哪吒的诞生，最早要追溯到波斯。

这个人物来自波斯琐罗亚斯德教，也就是是我们熟悉的拜火教、明教。

传说中的王朝“皮西达德王朝”第七位国王努扎尔（Nuzad），是波斯战神。

首先努扎尔在读音上与哪吒读音几乎一样，其身份也与哪吒相似。

努扎尔是国王玛努切赫尔的儿子，也是玛努切赫尔国王的太子。

在长达120年之久的玛努切赫尔执政期间，努扎尔作为太子一直四处征战，奠定了其战神的地位，可惜后来登基没多久，就让人给宰了。

随着波斯的入侵，为婆罗门教带来了波斯的拜火教基因。

战争努扎尔也是这个时候进入到印度神话中，后来成为佛教的一员。

在我国，哪吒的名字最早出现在南北朝时代的梁朝书籍中。

梁武帝（萧衍）执政时期，释惠皎撰写《高僧传》，其中记载高僧道宣的故事云：“道宣持律精苦，尝夜行，道临阶，坠。

忽一人承其足曰：‘某非常人，即毗沙门天王哪吒太子也，以护法，拥护和尚，时已久矣’”。

可见，这个时候，哪吒还是我佛的护法大神。

说到他爹，哪吒（那拏天）在印度的老爸，在是佛教四大护法之首——毗沙门天王，在中国他有个更熟悉的名字——北方多闻天王。

哪吒是多闻天王的第三个孩子。

PS，拜火教中，努扎尔也是玛努切赫尔的第三个孩子。

这位说了，哪吒老爸不是托塔天王李靖啊，怎么又成了四大天王的孩子？

这就到了显示我国民俗神话极强极强的包容性和随机应变能力的时候了。

当佛教被传入中国之后，哪吒与四大天王也进入到了中国神话体系之中。

但在隋唐时期，四大天王还不是这个亚子，造型那时候还是直接源自印度大乘佛教的形象，法器拿什么的都有，而且当时北方多闻天王手里拿的是宝塔。

后来唐朝名将凌烟阁二十四功臣之一李靖（李药师）因功勋显赫，被后人纪念，就像关羽被封为武圣一样，李靖也借了北方多闻天王的形象，手托宝塔，成为与唐朝名将结合演变而成的神话人物。

但人们觉得四大天王中，只有多闻天王名字，其他三位不配拥有姓名吗？

干脆把让李天王单独出列吧，自立门派，就是我们熟悉的托塔李天王。

关于这段详细内容，可参考俺《狄仁杰四大天王》的文章：四大天王到底是谁？

10个问题看穿波澜暗涌的大唐

至此，手托宝塔的这位，就跟四天大王已经没关系了，从多闻天王升级到了托塔李天王，变成了天庭军区总司令。

没想到多闻天王儿子哪吒沾光了，摇身一变李靖的儿子，抛弃了“旧爹”，随着新爹一块“鸡犬升天”。

还多了一个姓：李哪吒有意思的是，托塔天王的全称叫做“高上神霄毗沙门托塔天王”，没错，虽然李靖不当多闻天王了，但他的印度名字“毗沙门”却得以保留，这份乱啊。

PS，四大天王也后来变了样子，融合了本体民俗和神话故事，不拿宝塔的多闻天王后来改拿伞了，也有了新名字叫魔礼红。

可见，从波斯拜火教传到印度婆罗门教，又在印度佛教中形成体系，再从印度传到中国，被传入本土后，先有民间传说，后有戏曲和小说等内容，综合了波斯战神和佛教护法神的精华，我国道教的哪吒即由此流变而来。

但，虽然哪吒这个人物是舶来品，但从形象到故事，都是基于我国文化原创的，跟印度波斯一点关系也没有。

附1：“哪吒”字意音译的名字，为什么用这两个字？

也是有原因的。

“哪（ne）”在《康熙字典》里指“傩”，本意是驱邪消灾，鬼神之偶像；“吒”字为正义，咤(异写)即 叱 吒，指叱吓邪恶之意，万邪诸恶的克星，象征叱怒也；哪吒合一即以傩叱祓禳鬼怪，有毫无阻档之威力与战无不胜之意义，此神名叱咤风云，代表至高无上的神威。

双面魔童：斗战圣神的发迹史《哪吒之魔童降世》中，哪吒被设定为天地灵气孕育出一颗能量巨大的混元珠，元始天尊将混元珠提炼成灵珠和魔丸，灵珠投胎为人，助周伐纣时可堪大用；而魔丸则会诞出魔王，为祸人间。

这个设定，大家会觉得是参考了《西游记》中孙悟空，混元珠与猴子的仙石对应，而且电影里，也把乾坤圈当“紧箍咒”用。

其实无可厚非，比起孙悟空斗战胜佛的身份，出身于波斯战神的哪吒也不遑多让。

来到道教之后，哪吒的职位，叫做“中营金环大元帅、威灵显赫大将军”，更直白一些，在《三教搜神大全》中描述：“玉帝封他为三十六员第一总领天神之领袖，永镇天门。

”在《西游记》第八十三回，莲花化身后的哪吒，“降服了九十六洞妖魔，神通广大。

” PS，三坛海会大神 ：这个称号是《西游记》的里，但不是职位，而是头衔。

这其实跟“高上神霄毗沙门托塔天王”这样佛道混搭的名字一样，是《西游记》的特色。

三坛是道教词语，天地水三坛，海会是佛教词语，就是僧人聚会的意思，所以“三坛海会大神”就是个混搭的，这是收拾孙悟空时，玉帝给哪吒的名号，相当于“海陆空总领先锋官”一样，并不是个职位 可见，天庭军区总司令的儿子，也不是省油灯。

而且电影中这样的设定，也跟哪吒的出身有关。

咱们不考虑前身拜火教和佛教中的出身，单说道教中的哪吒，就有两种来历。

其一是《三教搜神大全》，其二是《封神演义》。

★魔神转世在《三教搜神大全》卷七中，哪吒的前身是玉帝账下一位大罗金仙，而且形象唬人，文中描述：身长六丈、头戴金轮、三头九眼八臂、口吐青云、脚踏磐石、手持法律、大喝一声、云降雨从、乾坤烁动。

从其描述来看，要不是他是神仙，称之为恶鬼绝对有人信。

玉帝命他下凡除妖，所以才托生为李靖之子。

电影里，哪吒魔童的形象，正是来源于此，“头戴金轮”不言而喻，只是电影中为了避开紧箍咒，将其变成了项圈，眉心中的印记，在哪吒变身后也有“三头九眼”的象征。

★灵珠子转世在《封神演义》中，哪吒的前身是灵珠子。

灵珠子是我国神话传说中在昆仑山天池处因久遇仙气而成天灵地宝的一块宝石。

是采天地之灵气、受日月之精华形成的。

也有民间传说灵珠子原本是女娲娘娘座下的护法童子，后出世换名为哪吒。

在《封神演义》中也沿用了设定，灵珠子是阐教的镇教之宝，乃玉虚宫掌门元始天尊赠给乾元山金光洞的奇宝，由太乙真人送下凡间，托生为李靖之子，后来成为太乙真人的弟子哪吒。

电影里，混元珠的设定，正是来源于此，只不过电影分化出阴阳二珠，变成了灵珠和魔丸，这是电影的原创，一方面强化了“魔神前世”，另一方面也符合道家阴阳学说。

说白了，魔童就是《三教搜神大全》与《封神演义》的结合体，二者的共同点，决定了哪吒是天地之灵、万物之精，这一点也决定了其叛逆的性格。

附2：三太子“哪吒三太子”的称号想必大家不陌生。

但李靖又不是皇帝，哪吒为什么被称为“太子”。

很简单，不一定是皇帝的孩子可以被称为太子，“太子”的名号在周朝时期，诸侯、王爷的孩子也可以被称为太子，在汉朝时期，太子才被确立为接任未来皇位储君的称号。

诸侯王的继承人改称“世子”。

“哪吒三太子”这个称号，正式被确立是在元朝。

因为在金国、元朝时期， 皇子与宗王之子均可称“太子” ，是源自女真的称谓，比如四太子金兀术， 是汉代之后的例外。

而李靖贵为“天王”，儿子哪吒被称为太子也是可以滴。

同理，东海龙王的儿子敖丙，被称为“龙王三太子”也是成立的，哪吒和敖丙不愧是好基友，连名号都一样。

但在《封神演义》中，哪吒被称为“三太子”是错误的，因为当时李靖只是个总兵，相当于地方司令，也不是诸侯和王爷。

而三太子的称号，则是李天王时期哪吒的头衔之一。

龙族天敌：想你时你在闹海《哪吒之魔童降世》很有新意的地方，就是对故事大刀阔斧的改动，而且改的不错的说，因为这是有关哪吒诞生故事中，第一次没有“闹海”。

“哪吒闹海”，家喻户晓，从电视剧到动画片，小正太洗澡的故事，风靡万千少女。

这个典故之所以出名，要感谢原著《封神演义》，但很少人了解，封神演义也不是“哪吒闹海”的原创。

就像《水浒传》中将水泊梁山宋江三十六员礼赞、武松打虎、石秀杀嫂为首的元曲等写进书中，从而让这些典故流芳千古一样，哪吒闹海也是脱胎于民间传说，被写进了《封神演义》中。

这里要多说一嘴，虽为《封神演义》小说的粉丝，也不得不承认，原著内容实则过于公式化，角色扁平，故事推进生硬。

说句不好听，整本《封神演义》，就是一本人物设定集，或者是一套故事梗概，所以封神的改编空间非常大。

但就这本“设定集”中，唯独哪吒发迹，是完整的故事。

这是连姜子牙、杨戬都没有待遇，后几位都是从下山开始说起，只有哪吒从出生到莲花化身、学艺下山是自成一派，整整三回都是他的故事，好似《水浒传》中的“武十回”（武松从打虎到上二龙山的十个章回）。

而且读者明显能感觉到，哪吒这套故事跟全书明显不在一个节奏中，封神武王伐纣的格局，但唯有哪吒故事里有天庭也有龙宫还有阴曹地府，这块更像是《西游记》的故事。

这就要托当时民间传说的福了，哪吒的故事，起源于何处不时而知，但在元代成书，明代完本的《三教搜神大全》中就有过记载。

没错，就是我们熟悉的那一套：闹东海、杀龙太子、水淹陈塘关、灭石矶娘娘、莲花化身、折骨还父、追杀李靖。

原来《封神演义》在写这段故事时，把《三教搜神大全》又抄了一遍。

正因为有着完整故事为依托，哪吒的诞生和发迹才家喻户晓，也有了后世大量文学、影视作品对其二次加工。

话又说回来，这也是最难改编的。

也是电影的不俗之处，能对如此深入人心的故事进行大幅改动，而还有的放矢，改的挺好。

比如原著中对父权的反抗，迂腐的李靖，在电影里变成了亲情的维系，符合当代审美。

原著中的毫无存在感的殷夫人，变成了巾帼女强人，也是时代潮流。

原著中哪吒与敖丙这对冤家，在电影里成了好基友。

这种阴阳对比、互为转化的设定，乃是导演一贯的手法，看《打，打个大西瓜》就知道了。

谁说没有闹海？

下一部肯定有，龙王水淹陈塘关，哪吒大闹东海，在南天门前活捉龙王，这都是原著故事，敖丙大义灭亲？

希望是吧。

附3：莲花化身下一部肯定会有的情节，就是莲花化身。

与《封神》不同的是，《三教搜神大全》的后半段，就是莲花之后的情节，因为后者里，哪吒跟武王伐纣没关系，后者描写：哪吒“折骨还父”之后，去到了西方极乐世界，见到了世尊（就是释迦摩尼，《封神》的时间里还没有这位呢），希望辅佐世尊（也算回归故里了）。

世尊见他可以降妖除魔，便以“荷菱为骨、莲藕为肉欧、莲叶为衣，令其复活，并授以密旨以及“木长子”，使其能大能小，穿河入海、斗转星移”，至此哪吒被引荐到凌霄宝殿，成为玉帝账下大将。

在《封神》中，化莲花是师父太乙真人给他的。

当哪吒还是佛教护法的时候，哪吒就有“析骨还父、析肉还母”的典故，比如宋代佛经《密庵和尚语录》《景德传灯录》《五灯会元》中就记载了类似的故事，可见哪吒“自杀”是从印度那边带过来的。

而借莲花托生复活则是中国人创造。

因为莲花是道家所尊奉的至沽、至妙、至神、至圣之物的象征之一。

民间传说中哪吒以莲花为身，正意味着使其彻底脱凡去俗，走向神圣，走向永生。

另一个意思，就是从佛教正式转行，加入道教。

《三教搜神大全》中哪吒“莲花化身”的典故，真实的记录了哪吒这次跳槽：咱原本可是一心向佛，但是如来佛不收留啊，也怪不得俺了。

魔化体质：凶狠的狂战士《哪吒之魔童降世》中哪吒会变身，跟超级赛亚人一样，而且脾气不太好，这也是有渊源的。

哪吒的形象深入人心，源自《哪吒闹海》《哪吒传奇》等作品中，玲珑剔透的小正太，非常卡哇伊。

这其实是“误读”，是后世对哪吒形象的二次加工，就跟电视剧《西游记》里把孙悟空等人“去妖魔化”的一样，是约定俗事的大众化改编。

《封神演义》原著里，哪吒是一位帅小伙，但跟小正太没什么关系，原著形容：“面如傅粉，唇似涂朱，眼运精光，身长一丈六尺，此乃哪吒莲花化身。

”我们暂时不考虑“一丈六”为多高，就这个造型，威武霸气。

而且书中对于战场上的哪吒，也有大量诗赞，其中多少将其形容为猛兽，比如打帮助黄飞虎打韩荣那一回：“哪吒锏枪生烈焰，韩荣马上逞英豪。

众将精神雄似虎，哪吒像狮子把头摇。

”倒是跟跟电影中哪吒变身后的形象倒是差不多。

哪吒虽然帅，但其行为和性格，却是典型的“魔童”。

“哪吒三回”的故事不再赘述，只是从杀龙太子、揍龙王、挑衅石矶娘娘，每次都是他先挑事，这都是他七岁时候干的事情。

后来小哥一怒之下竟然把自己剖腹挖心，还是不安生。

书中形容“哪吒他生前性格勇猛，死后魂魄也是骁雄”，逼着她妈殷夫人给自己修宫殿：“不肯造行宫与我，我便吵你个六宅不安。

”等到重生之后，哪吒更对老爹穷追猛打，不弄死李靖不罢休。

要不是燃灯给了李靖玲珑宝塔降服哪吒，李靖估计就封神了。

如果说是哪吒小时候不懂事，那么长大后这位照样没咋收敛。

书中有大量哪吒凶狠的描写，从打张桂芳到力敌魔家四将，到生抗闻太师手下的四大雷部正神，都是一马当先，而且是个火药桶：“哪吒听罢大怒：这泼道焉敢如此放肆。。。

”此等描写太多了，可见哪吒很容易失控姜子牙账下唯一一次内讧，就是哪吒和黄天化，俩人差点打起来。

要不是姜子牙在场并及时阻止了他们，恐怕这两位性烈如火的猛将就要展开一场内战了。

所以，后来姜子牙金台拜将，哪吒被封为前部正印先锋官之一，哪吒后哨，其余三个是黄天化、武吉、南宫适（kuo），后俩位是吉祥物，黄天化嗝屁之后，哪吒成为第一先锋官了。

比如睿智低调的bug杨戬，先锋还是需要霸气一些，狠辣一些，哪吒当仁不让，加上莲花化身，不惧魂魄攻击（余化、张桂芳真倒霉），还有一身法宝。

令他成为了封神中周军乃至于所有角色中杀人、伤人最多的角色，用“狂战士”形容哪吒再合适不过。

这样的哪吒，是否与大家印象中的小正太不一样呢？

无可厚非，文艺作品对角色进行加工，才使得哪吒的形象落地生根，更加大众化，那么《哪吒之魔童降世》在这个原创性很大的故事，对哪吒的正太形象进行了“魔化”的塑造，绝非凭空捏造，也是有道理的。

原著里，哪吒本身就是个脾气暴躁、容易失控的狂战士，更别说小时候干得那些出格之事。

将魔童的设定放置在电影大环境下，造成了很多搞笑事件，也突出了格格不入的特质。

所以电影正是运用了这个噱头，魔童一样的小正太，但骨子里面还是大众熟悉的“小英雄”人设，魔化与正太化之间的冲突，哪吒对于之间心智的控制都有描写，使得电影并没有跑偏，与当代观众印象中的哪吒完成融合。

这世界上所有的伤害都是一场误会。

美好的主流价值观，勿忘初心砥砺前行的哪吒。

附4：哪吒与孙悟空虽然在《西游记》里美猴王压三太子一头，但毕竟是猴子的主场，哪吒论本领也不亚于猴子。

二位都是战神，而且出身相似，一位是灵珠，一位仙石，都会“三头六臂”，可见二者都是民间神话约定俗成的产物。

只不过二者区别之处，一位从道教齐天大圣跳槽到佛教成为斗战胜佛，一位则是从佛教护法神，跳槽到道教成为中坛元帅，佛道之间互通有无，你来我往。

值得一提的是，在元朝杨景贤的《西游记戏文》中，哪吒是护送唐僧取经的十位保护神之一。

而且从《大话西游》《西游伏魔篇》再到《悟空传》，这些作品有意无意的都在强化孙悟空的异类熟属性和魔化特征，有点发掘其原著形象的感觉，而《哪吒之魔童降世》也是如此，这绝非偶然。

哪吒作为道教大神，其形象早已固定成小娃娃造型，而本片则是对其真正的形象进行了挖掘，一方面让观众感到新颖，另一方面也会打破哪吒传统的小儿科定位，人家本来就是凶神一位，如今三太子施展空间太小，而这部电影对其形象的重塑，以及“英雄不问出处”的草根定位，和“我命由我不由天”的叛逆精神，这才是符合当下观众审美的超级战士属性。

如今满银幕猴子乱跑，随着本片大热有望打破垄断，三太子未来可期啊。

附5：三太子敖丙与哪吒一样，都是“三太子”，这位则是哪吒的反向映射。

无论是原著，还是各类影视作品，敖丙绝对是十足的反派。

原著里很惨，被哪吒打死并抽筋。

《哪吒传奇》里则是诬陷哪吒偷龙珠。

本片里对敖丙进行了正向的塑造，成为英俊潇洒的玉面侠客，这个三太子身上，体现的同样是反叛精神。

但电影阴阳互相转化的设定，决定了该角色绝不简单，这一集就差点黑化。

下集龙族水淹陈塘关，敖丙的选择也是关注点。

敖丙可是封神榜上有名之人，死后被封为了“华盖星”，在紫微斗数中，代表孤傲、孤寂、超然的命象。

这大概也是敖丙的未来命运了。

法相变身：三头八臂还是三头六臂电影里哪吒会变身，也是有依据的，因为原著里哪吒也会变身，叫做“法相”。

《封神演义》原著中，哪吒是三头八臂，出自第七十六回，哪吒食饮太乙真人所赠的三枚火枣和三杯仙酒所得，每当哪吒变出三头八臂法身后，蓝面獠牙赤发，三头九眼，并且每只手上都拿着一件神兵利器，分别是：“乾坤圈、混天绫、金砖、火尖枪X2、九龙神火罩、阴阳双剑”，一共手使八件神器法宝，而双脚下踏着风火二轮，这副模样，魔神无疑。

收了法身就会变回原来面如傅粉的莲花化身模样。

电影里并没有表示其“蓝面”的形象，赤发+尖牙还是有的，再加上超级赛亚人的发型，更像原著中形容的“狮子”形象了。

但这个形象跟西游记里有所有出入，后者是“三头六臂”，包括《哪吒之魔童降世》也是如此，这其中有着民俗的诉求。

“法相”这种东西，是源自佛教，《封神演义》中有法相的不少，比如文殊广法天尊、普贤真人、慈航道人，三大师收狮象犼的时候都现了法相，基本都是一副鬼样子，而三位也就是后来的文殊、普贤和观音三位菩萨。

还有西方准提道人， 更离谱，三十四头，十八只手。

反正去过庙里的朋友都知道，头多胳膊多都是佛教法相的特征，也不知道他们脊椎能不能受得住.其余还有几位，是被“被动法相”，跟哪吒一样都是师父骗徒弟吃点毒药进化而成，肋生双翅的雷震子、三头六臂的殷郊、吕岳、眼眶长手的杨任，可惜这三位比较倒霉，都变不回去了，只能这么呆着。

唯独哪吒可以跟三大师一样，能够变回去。

哪吒早期是三头八臂的，这是他从佛教带回来的，也是最著名的。

《佛学大辞典》：“那吒，毗沙门天王之太子，三面八臂大力鬼王也。

” 元朝修建大都城，明朝刘伯温重修北京城，也参考了八臂哪吒正阳门东边的崇文门、东便门，东面城的朝阳门、东直门，是哪吒半边身子的四臂；正阳门西边的宣武门、西便门，西面城的阜成门、西直门，是哪吒那半边身子的四臂；北面城的安定门、德胜门，是哪吒的两只脚。

从此北京城也叫“八臂哪咤（哪吒）城”的说法。

但后来，哪吒逐渐成了“三头六臂”，这是中华传统文化里的“三六九”数字连用的习惯影响，“三头六臂九眼”，这才像话。

另外也有一种说法，相传古人参考了佛教哪吒的画像， 佛教天神要两手合十，哪吒有八条手臂，其中两条手臂合十，另外六条手臂手持法器。

那么当哪吒跳槽到道教之后，就不用行外国礼了，所以就去掉了两只手。

可见，很多明代小说里哪吒都是八臂，比如《水浒传》里“八臂哪吒”项充，但在《西游记》里还是选择了“三头六臂”的说法，更符合我国民俗，也无可厚非。

有意思的是，如今越来越多的作品，对哪吒三个头开始做文章，哪吒不同的面相和身份，三头各表现一种，乃是主流。

比如天开工作室的1/4哪吒雕像，三个头分别是：愤怒、女相、罗刹。

正好代表了在大众心中的三种特色。

附6：哪吒的两位哥哥去哪了？

跟老师学艺去了，书中李靖交待的很清楚：“不才有三子：长曰金吒，拜五龙山云霄洞文殊广法天尊为师；次曰木吒，拜九宫山白鹤洞普贤真人为师。

”

两位哥哥第一次出场，就是阻止哪吒杀李靖的环节，话说李靖也够没面子的。

随后二位下山，金吒有文殊给他的遁龙桩（七宝金莲），木吒用吴钩剑（雄）、干将剑（雌），两位亮眼的环节，除了消灭九龙岛四圣，就是智取幽魂关了。

二位的原型值得一书。

作为老大，金吒的原型自然是毗沙门天王的大儿子——甘露太子，这位四头八臂，比哪吒还多一个脑袋。

但“金吒”这个名字，则是来源于军荼利明王菩萨，也被翻译为“军吒利明王”，意思就是“持甘露瓶的明王”。

只不过这个甘露明王跟甘露太子不是同一个菩萨，反正金吒的形象跑不掉的就是“持甘露瓶”，可惜原著中这位拿的是“七宝金莲”。

比起大哥，木吒的存在感高了很多。

木吒，也被写作“木叉”。

他的原型是毗沙门天王的二儿子——独童子，是马头观音的化身之一，也被说成是观音的化身。

而木叉又是观音的徒弟（《封神演义》里他是普贤的徒弟），在《西游记》里收沙僧时，观音的徒弟惠岸行者就是木吒，至少这里就跟毗沙门的二儿子有了联系。

严父+憨师：李靖与太乙真人如果说《哪吒之魔童降世》对哪吒的挖掘是有着原著依据，那么对于李靖和太乙真人则是原创了，对了还有殷夫人。

有道是“子不教父之过，教不严师之惰”这两位在《封神演义》中，口碑都不咋地，哪吒叛逆的性格全拜二位所赐，必须改。

★先说李靖。

李天王在《西游记》里那副德行就别提了，《封神演义》也好不到哪儿去。

书中这位是西昆仑散仙度厄真人的徒弟，但水平一般，宝塔还是燃灯给他的，加入武王伐纣后，只干了一件事，用宝塔压死了火德星君罗宣，其余寸功未立，最后混了一个天王之职位.相比之下，同门师兄弟郑伦不知道比李靖高到哪里去了。

原著中李靖是典型的大男子主义，哪吒小时候不管不问，只是操练军马，不教儿子，才惹出祸事。

龙王熬光要上天庭告御状，李靖听后“大哭不止”，殷夫人给哪吒修了行宫，这个傻X还骂老婆，拆行宫。

一系列行为导致哪吒复活之后，第一件事就是追杀老子，把李靖追的狼狈不堪，这样的爹不要也罢。

同样是总兵，汜水关总兵韩荣和余化龙这俩忠义无双的凡人，比李靖强太多了。

★太乙真人就更离谱了。

这位就是护犊子，给了哪吒混天绫和乾坤圈之后就不管了，要不是他，哪吒就是去洗个澡，这两件法宝还不至于大闹东海。

然后呢？

哪吒无故射死了石矶娘娘的童子，这位不但不责骂徒弟，还下山帮着徒弟打石矶，用九龙神火罩把人家烧死了，你昆仑十二仙之一啊，哪有这样当老师的？

后来太乙给了哪吒三头八臂，原因也是很搞笑：“子牙行营有许多异士，然而有双翼者，有变化者，有地行者，有奇珍者，有异宝者，今着你现三头八臂，不负我金光洞里所传”。

眼瞅着广成子赤精子都把镇洞之宝番天印、阴阳镜都给了徒弟了，自己一咬牙，把压箱底的九龙神火罩、阴阳剑也给了哪吒。

意思就是，给你这么多法宝，要给我们家涨涨威风，不能输给其他仙人哦。

要知道，当时哪吒已经是周营杀人最多的武将了，太乙还是这幅攀比不忿的形象，吃相难看。

不过太乙这幅折腾，还是有成效的，老大老二广成子和赤精子教了殷郊殷洪俩反骨仔，至此沉沦。

万仙阵亮眼的三大师后来跳槽去了佛教，玉鼎真人跟他徒弟杨戬一样都很低调（这人极为抠门，连法宝斩仙剑都舍不得给杨戬），唯独太乙真人，仗着徒弟的声势，最后升职到了道教四御之一“东极青华大帝”的职位，跟南极仙翁平起平坐了。

再多说一嘴，十二仙里最倒霉的当属清虚道德真君了，自己一洞宝贝连带两匹坐骑都给了俩徒弟黄天化和杨任，看样子有跟太乙真人叫板的意思，让自己的徒弟不能输给哪吒。

结果徒弟都挂了，自己的宝贝一个也没留下不说，他也再没了消息。。。

《哪吒之魔童降世》中，二位形象完全扭转。

太乙真人，憨态可掬的形象，不再咄咄逼人，直接将其踢出了十二仙的行列，他跟申公豹争夺最后一个仙班，成为搞笑角色。

电影中的太乙真人，大概参考了《封神演义》中的黄龙真人，昆仑十二仙的搞笑大师，熟悉原著的朋友，一定知道这位的梗。

电影对太乙真人的改动，非常成功。

而最成功的是李靖夫妇，弱爹变成了严父，殷夫人从毫无存在感的路人甲，升级为慈母。

哪吒的反叛精神是不被世界所理解，孤独而战绝不妥协，唯有血脉至亲能够理解自己的儿子。

比起原著中以死亡以绝望割裂过往与血亲，到了本作中，父亲以命换命时真的感受到父爱如山，成为电影最感人的一幕，多么正能量的价值观啊。

附7：山河社稷图这是《封神演义》中的至尊法宝之一，并不是太乙真人的法宝，而是女娲娘娘的。

这玩意在原著中出场了一次，收服梅山七怪的老大袁洪的章回，原著里，袁洪神通广大谁也打不过他，女娲将此宝给杨戬，让他抓白猿：话说袁洪上了“山河社稷图”，如四象变化，有无穷之妙，思山即 山，思水即水，想前即前，想后即后，袁洪不觉现了原身。

忽然见一阵 香风扑鼻，异样甜美，这猴儿爬上去一望，见一株桃树，绿叶森森，两 边摇荡，下坠一枝红滴滴的仙桃，颜色鲜润，娇嫩可爱。

白猿看见，不觉忻羡，遂攀枝穿叶，摘取仙桃下来，闻一闻，扑鼻馨香，心中大喜， 一口吞而食之。

方才倚松靠石而坐，未及片时，忽然见杨戬仗剑而来。

白猿欲待起身，竟不能起。

不知食了此桃，将腰坠下，早被杨戬一把抓住头皮，用缚妖索捆住，收了“山河社稷图”。

可见，山河社稷图的功能就是迷魂阵，类似凤凰幻魔拳的效果。

虽然没啥攻击力，但厉害之处就在于连袁洪这样拥有九转神功的妖怪都能抓住。

《哪吒之魔童降世》，利用了山河社稷图这个特制，变成了一个千变万化的空间，也成就了全片最搞笑的大战。

彩蛋：申公豹为什么是豹子精并不是叫“豹”的就是豹子精，那么黄飞虎还是老虎精呢！

想必《哪吒之魔童降世》的导演混过贴吧或者天涯，因为“豹子精”的说法当年在粉丝群体里很火，以至于百度百科如今都跟着起哄。

申公豹是元始天尊门下，姜子牙的师弟，并不在十二仙之列。

之所以有“豹子精”的说法，主要有二：★其一修为千年，是申公豹抢夺封神榜时对姜子牙的一席话：“炼就五行真始诀，移山倒海更通玄；降龙伏虎随吾意，跨鹤乘龙入九天。

紫气飞升千万丈，喜时大内种金莲；足踏霞光闲戏耍，逍遥也过几千年”姜子牙修为40年，比他入行晚的申公豹却有“千年修为”，所以很多人怀疑申公豹是并非以人身修道的弟子，前面所谓几千年的修行只是修成人身的修炼。

★其二，申公豹的行为不像阐教之人，倒像是通天教主的截教门下。

阐教就是后来的道教，截教是封神原创，但从属性构成来看比较杂，既有闻太师、赵公明这样的俗家异人，也有精怪物化所成。

比如龟灵圣母、乌云仙、灵牙仙等等，不是乌龟王八就是三大师坐骑，还有后来的孔雀大明王孔宣，更像是万物之灵的派别。

《封神演义》就是中国版的“权力游戏”，武王伐纣的背景下，是阐、截二教相争，结果是截教被灭，阐教元气大伤，一旁的西方释教渔利，偷了不少人。

其中申公豹搬弄是非，教唆截教门人反抗姜子牙，抢夺封神榜，而且跟截教的能人异士（三十六路人马）意气相投，三言五语便能说反对方，后期更是投靠了截教，是万仙阵的一个阵眼。

说他是精怪修炼的人形，才与截教一拍即合，也是有一定道理。

可见，申公豹这样的行为，让大众有了相关的说法，但终究是猜测，并无任何根据，不过作为民间故事中的角色，他们的形象不就是在老百姓口口相传中才逐渐成型的吗！

也是百家争鸣，多些争论也不是坏处。

但，首先咱们还是要明确，哪些是原著梗，哪些是来自民间二次加工，大家了解这一点即可。

（同人文和原著党很容易打得死去活来，比如犹太、基督和伊斯兰）更何况，申公豹的形象在大众中早已深入人心，单凭那一句口头禅，就无人能敌。

公号：电影文酷dreamcrowflim微博：乌鸦·火堂

7月13日，看完点映场后，我无比强烈地感受到，小哪吒将是这个由于种种原因而愁云惨淡、青黄不接的暑期档的拯救者。

它不仅呈现了建立在丰富想象力上的先进技术画面，更生动地讲述了一个足以打动全年龄段观众的精彩成长故事。

哪吒的故事在中国已经是家喻户晓，因此影片主创们所做的绝非一次简单的复刻与翻新，他们让这个古老神话所再度焕发新的生命力，让观众们意识到在更深的精神层面上，我们一直与祖先共享着一些朴素的真理。

一悲剧的内核，是哪吒的故事最牵动人心之处。

在对死亡还没有感知的孩童时期，当读/看到哪吒自刎时，不知有多少人如我一般倒吸一大口凉气，同时陷入深深的恐惧。

在《哪吒之魔童降世》里（下简称《哪吒》）也有“必死”的剧情设定：因为哪吒是魔丸转世，因此天生就万劫不复、恶贯满盈，满3岁天雷便会降临令其粉身碎骨，魂飞魄散。

于是，当既定结局无法改变时，我们要如何选择过一生？

我们在多大程度上该为不是因自己的错而造成的后果负责？

《哪吒》的故事紧密围绕这两个问题展开。

这也是影片为何是一部观看时很轻松，但回想起来又十分沉重的作品。

命运，是影片的题眼。

试想，如果一个孩子生下来便因为自己的出身遭受唾骂与囚禁，这对他而言意味着什么？

是纵然他表现出友善，身边的人们也依然用最大的恶意揣测他，并躲得远远的；是其他孩子可以肆意朝他扔脏东西和臭鸡蛋，并不相信他会做任何好事。

这就是属于哪吒的阴暗童年：他在发现所有人都放弃他后，决定自暴自弃。

“我是小妖怪，逍遥又自在，杀人不眨眼，吃人不放盐”。

受尽世人白眼的哪吒，用加倍的堕落去报复那些不怀好意者。

此时，他已然认定了自己生而为恶魔的命运。

哪吒的转变发生在他真正读懂父亲李靖的那一刹那。

起初，他因发现父亲和师父让他闭关修炼只是为了拖延他到死去的那一天，从而避免他为祸人间而悲愤交加。

后来，他才知道父亲愿意替他承受天雷，爱他胜过自己的生命。

于是，他终于能够理解父亲的良苦用心：修炼，除魔，皆为了让他今后可以作为一个英雄被人们记住，而不是作为怪物。

那一刻，他突然认识到了人的命运是由客观条件和主观行动所共同造就的。

纵然天性至恶，可他仍然有向善的选择。

这是他对自身命运新的认识。

至此，影片借哪吒从“认命”到“认识命运”的改变，完成了对第一个问题的回答。

显然，主创们相信，没有一个孩子是生来就注定被放弃的；即便全世界将你抛弃，也请你不要放弃自己。

这是一个稍有不慎就会被讲得很鸡汤很乏味很说教的道理，但《哪吒》却表现得很成功，这在很大程度上，得益于电影构建的独特的善恶观体系。

二深刻的艺术创作往往能最大程度地还原真实世界的复杂性。

观众已不是当年满足于欣赏脸谱化的正反派斗争的孩子。

因此，唯有超越正邪，在更高的维度探讨正邪为何而生，又因何而对立，才能让一个故事变得更加丰满与动人。

令人振奋的是，《哪吒》做到了。

主创们通过再创作神话故事中因被哪吒抽筋而死的龙太子敖丙，来进一步阐释影片的主旨：人是被天性和成长环境共同决定的，后者在很多时候起到的作用往往更大。

在新的版本里，敖丙一出场便是自带光环的好学生，心地善良，练功刻苦，乖巧懂事。

他幸运地得到了能量强大的混元珠的另一半——象征善的灵珠。

可不幸的是，他没能像哪吒一样有一个好父亲。

从始至终，他都被当作龙族复兴的一件工具。

他要背负起整个家族的荣誉和未来，而父亲从来没有想过这是否是他能够承受的。

这是他在做出冰封陈塘关、灭口所有人的疯狂之举时，心中迈不过的一道坎：他应该完成父王、完成师父的嘱托，这是对的；但理智又提醒他，所有的一切从开始就是错的。

影片有一个很巧妙的设计。

敖丙出发前，父王和所有龙族长辈都撕下自己身上最硬的龙鳞，给他做了一件刀枪不入的万龙甲。

当哪吒经受天雷惩罚时，敖丙挺身而出，牺牲了万龙甲为他挡住了一部分。

于是，这件本应用来完成龙族任务的装备，最终被敖丙用于保护了他内心的善良。

因此，尽管险些令全陈塘关人丧命，敖丙还是收获了观众的好感。

他与哪吒天性的比照，说明了即便是至善，也可能误入歧途；而即便是至恶，也可能被爱感化。

同时，他在最后一刻的醒悟，又体现了人性的善良不曾泯灭，只是会经历考验。

从《大圣归来》到《白蛇：缘起》，再到《哪吒》，近年不断涌现的优秀国产动漫一直在回应一个期待：中国能否拍出适合全年龄段观赏的院线动画片？

如何让动画片摆脱长期以来的“低”、“幼”标签？

几部口碑和票房双赢的作品告诉我们，国产动画需要升级的不仅仅是制作的技术，更有制作的理念。

就现阶段而言，选取经典IP进行老戏新说，可能是最合适的道路。

耳熟能详的动画主角有助于打开更大市场。

在此基础上，《哪吒》不仅让观众看到有开发续集的伏笔，结尾姜子牙的彩蛋，更让人惊喜地管窥到它打造封神宇宙系列片的蓝图。

我想，《哪吒》或许是中国动画发展史上新的重要一页的开启。

三福柯言：重要的不是神话讲述的年代，而是讲述神话的年代。

回到影片的主题，在“不认命”和“善与恶”两大主题外，《哪吒》还包含了对家庭的思考。

我们看到两位主角的行为背后，其实都是家庭在推动。

就像在面对有限的寿命时，哪吒的母亲提出让哪吒去游山玩水，快乐过完此生就好；而哪吒的父亲却认为，有限的人生要实现自己的意义，才算没有白活。

龙王则是另一个极端，他要求儿子完美执行为他规划好的人生。

同样是爱孩子，每一位父母却有不同的方式。

从这个角度而言，《哪吒》像是一部披着神话外衣，意在引发观众对亲子关系思考的作品。

如果说，代表美式超级英雄的是“能力越大，责任越大”的使命观，那么对于塑造一个东方英雄来说，如何平衡家庭的期待和个人价值的实现的伦理观，或许才是更贴合本土文化语境的议题。

被父母影响的自我认同，可能会跟随我们的一生。

但影片告诉我们，它并不会决定我们的人生。

一个人真正的长大，是认识到父母的局限性。

正如哪吒不让父亲替自己去遭受天雷，敖丙也放下了父亲强加给他的执念。

独立，对事物形成

自己的判断，遵从自己的内心而不是父母的安排，才是我们踏上属于自己的人生征程的第一站。

写到这里，关于本文开头提出的第二个问题，似乎有了答案。

哪吒是魔丸转世，这不是他的错，要在天雷中灰飞烟灭，他坦然接受了这样的命运，并且选择独自承担；哪吒遭受天劫咒，这不是敖丙的错，但他无法袖手旁观，而是选择和哪吒一起承担。

成长是去独立做出人生选择，成为英雄则是去勇敢地承担本不属于自己的责任。

在短短的十几分钟内，剧情流畅地完成了“成长”与“英雄”主题的两层交代并递进，在回顾影片的时候，我意识到当时我不仅被惊心动魄、波澜壮阔的场面震撼，更被影片主旨所包含的充沛而浓烈情感而深深触动。

当时情感与画面共同造成的冲击力，是用语言难以形容的。

因此我可以毫不夸张地说：从哪吒身上，我看到了国漫的力量。

四如果说，《哪吒》还有一个想要传达给观众的最通俗的主题的话，那么就是与偏见对抗。

哪吒，敖丙，申公豹，无论在剧情中他们站在了正方还是反方，他们的境遇其实是相通的：作为群体中的异类，哪怕他们付出再多的努力，做出再大的贡献，也难以得到充分的认可。

人们仍然时刻提防着他们。

影片中，一个盲人老者是偏见的化身。

在每个剧情发展的关键时刻，他都会出现并慷慨陈词，目的是代表所有民众，用压倒性的人数优势对哪吒实施制裁。

而我们也看到，人们冷漠的态度，正是不断激化哪吒邪性的原因。

同样地，敖丙也因为龙族身份在人们面前的暴露而遭受了非议。

他无奈地看到，比起他做了什么，人们更在意他是什么。

因此，《哪吒》中的最大反派，其实是民众，具体而言，是民众无知的恶，来自本能的恶。

当孩子们都能坦然地朝哪吒扔石子，随意地骂他的时候，你会感受到那种因自己占据了道德高地的深深优越感。

古往今来的人们行恶的时候，往往都会找一个正当的理由，他们太擅长于用合理的动机去掩盖不合理的手段。

为了照顾儿童观众，影片在处理分派戏份时加入了喜剧化效果。

比如申公豹设定为结巴，每次都卡在关键词上；而那个盲人老者，说话时总是对着错的方向。

这些笑点一定程度上削弱了影片在揭露人性阴暗面之时生发出的惊悚感。

但有心的观众仍可以通过细细品味，觉察到群氓无知、人言可畏的可怕力量。

而《哪吒》的终极主题，仍是落在如何选择上。

片中哪吒脚踩的风火轮，原本是太乙真人的乘坐的猪。

这个法宝因主人而变化的有趣细节，多像导演所相信的“命运由你型塑”理念的象征！

从一开始，混元珠的善恶就集于一体，正如每个人，全看你去激发它的哪一面。

同时，我们所处的环境也在时刻影响着我们展现善或恶的一面。

回想哪吒的遭遇时，我深深地感受到其实他人如何看待你并不重要，但当你也开始用他人的眼光来看待自己时，你就真的成为了那个异类。

这才是最悲哀的。

五对于电影，我并不持线性史观，认为新作品的水平必将超越旧作品。

但我的确在《哪吒》身上看到了，中国动画创作者不断完善，不断补足短板的努力。

我相信，“现阶段国产动画的集大成者”对《哪吒》而言，不是一个过分的评价。

还有什么理由不吹爆《哪吒》？

暑期档的小魔童，请快快降临吧！

三更，为了评论区那些热情的“国漫粉”说说哪吒到底什么水准？

总得来说，一流的好莱坞视效，二流的商业运作，三流的剧本，不入流的价值观。

抛开视效就是一个剪切的春晚小品，前期制造矛盾误解中间揉吧网络段子结尾矛盾化解演员喜极而泣感慨人参鸡汤，观众“笑中带泪”不能自已灵魂得到洗涤。

差不多就这水平。

拿什么说国漫崛起，靠打鸡血吗？

不好意思，我只看到了狗血。

另外好奇凭空多了这么多高潮的“国漫粉”，如果不是导演小学作文般升华的结尾撩到他们G点，那么是小学生放暑假了？

…………二次更新，想把核心探讨的事情放到前面，更直观。

这两天和豆友的讨论也强化了我之前的判断（主要是被骂）所以二更也算集中大家的力量。

关于评分：我打的是五分，没有两星半选项，所以四舍五入给了两星。

我的良心不会痛，因为从小我妈就说我没良心。

重申致命缺点就是故事单薄前后价值观不统一。

有人觉得我上纲上线，动画是拍给小孩看的，我太纠结价值观的事情。

我想说，就是小孩才分对错。

价值观不统一及故事单薄主要三个角色的行为变化看出来：哪吒的洗白、三太子的黑化以及陈塘关百姓（群像）“乌合之众”的设定。

借用长安十二时辰的一句话，看一个男人，不要听他怎么说，要看他怎么做。

1.哪吒洗白问题：哪吒黑化严重，结尾洗白，很突兀。

开篇元始天尊把混元珠分解为魔珠和灵珠，可以对应善恶两面。

哪吒选定是灵珠要去辅佐周，魔珠被下封印三年后自爆。

由于申公豹从中作梗，哪吒被魔珠附体，成为魔王，太乙给用乾坤圈暂时压住魔性，但三年后他仍然会有自爆的命运。

这三年里哪吒都干了什么，开头是各种城内拆迁、破坏公共财产、扰乱陈塘关百姓正常生活。

中间还铺垫了一个恶作剧，想要捉弄“妖怪”哪吒的几个小孩反被哪吒捉弄，领头小孩气愤骂哪吒妖怪应该去死，哪吒愤怒踢起一块巨石攻击，关键时刻太乙出手救下几个小孩。

画面可以看到那块石头的威力把山都撞碎了，没有太乙出手，几个小孩应该是非死即伤。

中间闪回和小女孩玩毽子情节，想说明他成为现在的混世魔王就是陈塘关百姓误解造成的。

开局说了哪吒是魔珠附体，陈塘关百姓误解在我看来是正常范畴，试问你身边有个定时炸弹，而且因为脾气暴躁极不稳定，你什么心情。

哪吒第一次还手也让陈塘关百姓意识到他的力量，后来表现都是惹不起四处躲，哪吒内心可能还觉得受伤，继续三番五次以折腾陈塘关百姓为乐。

再一次冲突爆发是小孩被夜叉抢走，哪吒出手相救先拆半个城，你可以说出发点是办好事而且人命要紧，但海边斗法让整个行为完全变形，感觉十分扯，完全为了强行做好事添一堆乱子。

看完他一系列作为给我感觉就是老子玻璃心，作为绝对力量的拥有者，受委屈我就要打你，解释及自证清白完全不考虑。

所以想替陈塘关百姓说一句，误会个屁，一天拆家十万次完全是“实锤”。

遭受误解出手还击没什么问题，但我想说的是，善恶共存于所有人内心两面，不存在绝对的好人或坏人，只是不同人面对境遇时做出了不同的选择。

强者愤怒挥刀向更强者，弱者愤怒挥刀向更弱者。

2.三太子黑化问题：三太子开局形象太好，结尾黑化，一样突兀。

三太子出场大部分人都很喜欢吧，相貌气质服装声音身手，谦谦君子温润如玉，我一个男的都觉得很有魅力。

第一次出手救小女孩看出他心底善良，其中哪吒找茬、网开夜叉一面看的出他很有气度。

不过当时还会有点疑惑，毕竟他是申公豹的徒弟，这么“伟光正”不应该吧。

后来的救李靖夫妇的行为完全可以说明他内心善良。

当时情况是三年过去哪吒自爆，他直接躺赢就能完成复兴整个家族的使命。

（这里插播一个吐槽，一楼回复叫云理守朋友也说了，龙族是功臣被锁在炼狱里，人才晋级全靠血统/出身，天庭体制问题很大）。

申公豹也在一旁强调其中厉害关系，这样的情况下他仍然选择出手救李靖夫妇，可以说内心真是善良。

救完之后李靖捕捉他是“妖族”气息，夺下他的外套，太乙表示要上天庭打小报告。

三太子在这里开始黑化，放大招要杀几十万百姓灭口。

从善良到黑化的转变太突兀，给人感觉就是为了照顾哪吒的主角光环才引发他出手救百姓才黑化的。

3.陈塘关百姓“乌合之众”设定问题：我要打抱不平。

《乌合之众》是一本古斯塔夫·勒庞写的一本名气非常大的心理学著作，因为影响广泛，乌合之众也成为群体心理的代名词。

我这里讨论的是针对这词的专业特定术语。

为什么说陈塘关白姓不是乌合之众，第1个哪吒洗白问题说了，哪吒是魔珠转世，要成为“魔王”，百姓对他误解不存在任何问题，只因为他是绝对力量的拥有者就要主动的理解他，太霸道还是太矫情？

后来哪吒接二连三在城里搞爆破，作为手无缚鸡之力的他们只能选择惹不起四处躲。

最后虽然很讨厌哪吒，在李靖求情下还是来参加了生日宴，陈塘关百姓还是有人情味的。

中间导火索是李靖拆穿三太子身份太乙要告状，开局是天神利益分配不均搞歧视，申公豹作梗太乙喝酒误事，哪吒魔珠附体，空降了“混世魔王”做邻居，最后龙族参与械斗要灭口，整个剧情发展脉络里陈塘关百姓真是什么也没干，所以这锅我们不能背。

也不能把他们对应成网络舆论暴力的制造者，因为键盘侠在没有利益相关、隐匿身份、不明真相情况下施暴。

陈塘关百姓是受害者，他们看到的也是真相。

现在有很多影视剧会拿“乌合之众”进行映射，但这部戏里真的没有。

以上三个角色行为变化，证实我说的致命伤是故事单薄价值观前后不统一。

有人曾说过，好的作家笔下人物被创造出来就被牵着走，那些角色有自己的命运轨迹，不受作家控制。

共勉。

另外不会再更新了，因为对于这部电影我的理解都穷尽了，我也不是红学家。

重复的评论也不回复了，感觉自己就像一台复读机一样。

骂我空虚寂寞有反社会人格那位，说的有理有据，让我都误以为你跟我认识很多年了。

我想跟你说，那只是我的十分之一部分，现实中的我要更讨厌一些。

古典神话有两个形象特别深得人心，一个是孙悟空，一个是哪吒，两人都是反抗封建礼制的英雄人物。

帝国时代国家的上层建筑是礼制，概括起来八个字，君君臣臣父父子子。

先说君臣关系：皇帝是天命之子，效忠是天礼，甭管皇帝是不是弱智，还是喜欢下弱智决定，作为臣子都得遵守，“君要臣死臣不得不死”。

猴子的魅力在于人权意识觉醒，“皇帝轮流坐，明年到我家”。

现在看来这样的话在当时相当于原子弹爆炸，有启民智的作用。

当权者听到当然很惶恐，所以西游记是禁书。

再说父子关系：父为子纲，爹说什么都是对的，善恶是非标准都要靠后排。

作为父权的反抗者，哪吒的形象也同样充满魅力。

白衣少年拔剑自刎的画面戳碎多少看动画片少年的心。

大圣和哪吒，两个极为摇滚的角色影响着一代有一代的人。

他们不但有着深入人心的寓意和象征，而且在中国妇孺皆知。

有这样两座大山，改编很容易面临着挑战观众的智商情况，难度可想而知。

那这部动画改变得咋样？

答案：非常不咋样。

说优点：太乙很搞笑，视效不错，副本风景很美，哪吒烟熏妆很朋克，插科打诨的角色安排的也有声有色，很迪士尼。

再说缺点就很致命了。

故事单薄前后价值观不统一。

抛出重点：我要给陈塘关百姓打抱不平。

矛盾的起源利益分配不公，我在想原始天尊得作为领导得情商真是差点意思，有必要当着申公豹得面给别人提升职吗？

开局哪吒先黑化，变身拆迁队，天天爆破陈塘关，要不是太乙出手还要打死几个小孩，前一节看完给人感觉就是哪吒死不足惜。

接下来开始往回洗白哪吒，因为陈塘关居民误会，陈塘关居民表示家每天被你拆十万遍，误会个屁。

三太子出现完全是伟光正形象，但因为主角光环和强行基情需要把三太子进行黑化。

临近结尾三太子本来只用等着哪吒自爆，就能躺赢，但出于良知去救李靖夫妇，谁知道编剧安排李靖让故事强行反转，被救的李靖倒打一耙，三太子下决心要屠城陈塘关。

陈塘关百姓表示我们招谁惹谁了，前半段被当做智商下线的乌合之众被强拆后半段为了主角洗白被屠城。

因为前半段黑化哪吒严重，结尾亲子感情戏根本煽不起来，反正到这段荧幕上哭的稀里哗啦我周围的坐的看电影的人几乎没啥感觉。

煽不起来就算了，为什么又加了个基情戏？

为票房照顾天朝腐女？

因为洗白和黑化的突兀，故事太硬，观众一直很难带入。

我觉得也没必要带入，因为三观一直是歪的，只会带偏。

开头说了哪吒的形象妇孺皆知又深入人心，结尾再不点题观众就要抄起凳子说你侮辱智商这哪里是哪吒？

所以结尾就像高中作文最后一段必须升华一下，像打完p必须抽颗烟惆怅一下，但观众只会觉得例行公事完全无感。

综合评分，两星半。