恋慕

怀着一腔对朝韩之间亲属离散的悲痛与哀怜，姜帝圭导演拍摄下了一位患有健忘症的女子妍熙六十年来盼望征战的丈夫归来的爱情故事，她从年轻貌美，盼到了年老色衰，没有轰轰烈烈的海誓山盟，反而是趋近日常化的等候和思念分外刻骨铭心。

导演将镜头语言，声音设置发挥到了极致，并穿插进妍熙年轻与年老的容貌对比，书写下一篇献给爱人的细腻情诗。

镜头语言间充溢爱恋深情。

一个与丈夫分别六十年的痴情女子，日复一日的等待着爱人的归来，导演巧妙地利用不同的镜头语言将妍熙真挚的爱恋展露。

特写镜头中的妍熙神色恍惚，略有迟滞，但看向列车前方的目光中仍带有坚定和憧憬，即将有可能见到丈夫的她六十年来依旧怀着对丈夫那颗有如少女般的爱恋之心，或许是由于一次次突如其来的“惊喜”之后的失望，妍熙脸上的那种执着真挚又略带雀跃的神情诉说着这数十年不变的爱意，一位痴情女子的苦恋是那么美好却让人心醉。

不仅如此，大量重复的空镜头也寓意深刻，它们是妍熙睹物思情的根源，是难以掩饰的爱的诉说。

影片中多次出现妍熙与丈夫的合照，精心准备的两份饭菜，丈夫挂在墙上的西装等，镜头穿插之间将妍熙日复一日的，已经趋近常规化的思念体现出来，似乎凝视相片，烹饪佳肴已经成为她不可撼动的生活必选项，成为了她的精神支柱，这份刻骨铭心的爱恋之情岂能用时间来度量，导演用一个个重复的空镜头将这些寄托思念的物像中所涵纳的浓情呈现，让观众细细体味爱之深情之切。

不仅如此，作为一部慢节奏叙事的短片，导演多次使用长镜头来渲染清静的氛围，增添浓厚的抒情色彩，进而凸显妍熙对丈夫亘古不变的爱意。

妍熙幻想自己听到了丈夫的敲门声，忙赶去看门，此时一个长镜头记录下她跑出门外又失望归来的过程，镜头静立不动，没有跟随妍熙的快速步伐，反而是以旁观者的视角见证着她为了幻想中的丈夫来回奔走，让观众的视线停留在客厅的一处，似乎在为闭门回来的妍熙的神态情绪留足了悬念，一前一后的激动与落寞，在固定长镜头中表现，扑面而来的真实的失落感充溢整个画面，妍熙那颗倾注浓浓爱恋却频遭失望的心也不禁让观众产生怜爱。

容颜变化间尽显恋慕之久。

“恋慕”一词在中文中有爱慕的含义，在韩文中却有“刻骨铭心的思念”之意，随着时间的推移，年华的逝去，妍熙对丈夫刻骨铭心的思念也愈加明晰。

影片最为突出的一大亮点便是导演巧妙地将妍熙容颜的变化表现了出来。

刷牙时镜子里瞬间出现的苍老面孔是影片第一次出现老年的妍熙，这面孔一闪而过，警示着这年轻美好的年华逐渐逝去，妍熙对丈夫的思念也不知不觉持续到了老年。

镜子里一闪而过的老年妍熙，或许是妍熙恍惚中看到的六十年后依旧痴情的自己，又或许是老年的妍熙把自己想象成刚与丈夫分别的年轻模样，却在霎那间将自己的想象拉回了现实。

正如拉康的镜像理论，刚出生的婴儿在镜子中看到了现实的自己，妍熙也在镜子中看到了那个历经沧桑却仍存思念之情的自己，这一瞬间是妍熙对自己思念之久的重新认识，也是导演想要暗示观众这恋慕的时间之久。

值得一提的是，在平壤等待与丈夫相见的途中，镜头反复穿插妍熙年轻与年老的容貌，列车上皱纹密布的老人与道路上急忙奔跑的年轻身影相互照应，似在传递着时间无法消磨的深切爱恋，它可以逾越空间，超越时间，却永不消逝，妍熙对丈夫的刻骨铭心的思念并未随着时间的流逝而减轻分毫，也并未因身体的年迈而消退点滴。

恰如柳永的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”两句所言，尽管文字有国别之分，但字句中透露的真切情意却是相融相通的，一次次的容颜转换，给予观众一次次的视觉冲击，新婚过后对远征爱人的思念，以及耄耋之年在饱经沧桑后仍怀有的执着，塑造出了甘为爱情付诸一切的痴情女子形象，激发了观众强烈的情感共鸣。

声音设置中吐露思慕衷肠。

一部具有极强抒情色彩的短片，在叙事之余，辅之以舒缓的音乐，无形之中可以将情绪色彩放大化。

导演在影片开头出令声音先起，随着一支缓和的钢琴曲，画面逐渐出现，为影片整体奠定了温和化的情感基调。

接着，这支钢琴曲伴着妍熙走过通往韩国南北分界的旅程，优雅而不失韵律感的慢节奏钢琴曲，与妍熙姣好的面容相映，让她沉醉于思慕爱人的样子更加柔和妩媚，更让因有这份痴情的爱作点缀的静好岁月更加美妙。

此后，妍熙自己的声音作为旁白贯穿始终，温和平淡的声音缓缓地叙述着自己规律化的生活，将观众的心绪引到了一位思慕丈夫的女子身上，引领观众体悟一种独特时空下的真挚思慕。

第一人称作为旁白叙述不仅可以拉进观众与人物的距离，更可以在情节推进的过程中交代故事背景与人物前史，妍熙的旁白便让观众知晓了丈夫离家的缘由以及她与女儿莎拉的关系，这种点滴中渗透故事背景的方式更符合影片整体慢节奏抒情化的叙事风格，予以观众观影的舒适审美体验。

当妍熙买完菜搭朋友的车回家时，一首舒缓中略带激情的歌曲响起，妍熙带着微笑沐浴其中，她满足于为丈夫准备可口佳肴的幸福感中，更沉浸于即将可以回家见到丈夫的幻想的兴奋中，此处的音乐声足以将妍熙交织的思慕情感渲染。

值得一提的是，影片的人物台词较少，却含义深刻。

在妍熙与女儿莎拉通话时，莎拉以一句“我应该得到的爱全被他夺走了”来对待从未谋面的母亲从前的情人。

诚然，妍熙对丈夫的爱早已胜过了骨肉相连的女儿，尽管有着数十年未曾相见，又有着血缘纽带维系的女儿需要照顾，妍熙心中从未放下对丈夫爱意，女儿口中的这超乎于血缘关系的情更令人动容，纵使无法相见，但这爱化作执着的思慕，震撼人心。

姜帝圭导演的《恋慕》以讲述妍熙与丈夫因为战争而被迫分离，六十年来不断痴盼的动人爱情无论是镜头语言的运用，人物容貌变化的交接展现还是柔和化的声音设置，都在为这首凝炼爱慕与思念的诗篇添抹下浓墨重彩的一笔。

恋慕是韩国导演姜帝圭执导的一部关于忠贞爱情的微电影，讲述了一个患有记忆疾病的女子对于她的第一任丈夫的爱不受外界战争与地理因素分离影响的故事。

恋慕的主题，浮现于表面且最深沉的就是那份不移的爱情。

朝鲜半岛从一个整体到因政治与战争而南北分治分裂成两部分，这无可抗拒的因素使男主角与女主角不得不分离。

女主角又患上了严重的记忆疾病，这使她的记忆一直停留在年轻时，一直停留在等待中，爱情也一直停留在那时，这便使她每天都坚持着守护这份爱。

朝鲜半岛的南北战争再锋利也无法破坏她的爱，深刻表达了导演对男女之间纯真 忠贞爱情的歌颂与赞扬。

另一方面来看，分离的战争，影响的不只是国家，还有国民们，尤其是那些因此而痛苦的人们。

导演还想表达的便是对这样的政治纷争与战争的厌弃与反对。

女主角的病使她避免了最大的痛苦，但在最后她意识到真相时，那份痛苦是极度的。

本片在人物的塑造方面十分用心，主要是对女主角的塑造。

这样的一个爱情故事，将女主塑造成一个对爱情忠贞不移的女人，虽然每天的生活都受病的影响，但自始至终她的爱都没变过。

本片许多的情节设置都能体现这一点，比如听到男主角叫她的声音，但开门却什么都没有，甚至也会做噩梦，梦到男主角流血。

她也许每天都在经历这些，不管她是否记得，这都使她的命运变得如此艰难。

从家里的布景也可以看出她对男主的心是一成不变的。

在她意识到真相后下车想送出那份饭盒，画面在年老和年轻中切换剪辑，也表现了她仍然和以前一样爱他。

本片深刻刻画了一个忠于爱情，坚贞不屈同时身上又深深留着命运与战争带来的伤痕与无奈的女人。

更加深刻的刻画主题。

值得称赞的还有各种镜头与景别的运用。

从头到尾，特写镜头的运用都较不错，在开头部分，大量特写交代了背景，对悬念的设置起到了很大的作用。

全片特别是最后部分，特写又更多的表现了人物的面部表情与情感的变化，缩小了与观众之间的距离感。

如开头的衣物和结尾女主坚持要送出饭盒的片段。

都不仅辅助了叙事，也推动了情感，令观众感受深刻。

长焦镜头压缩画面，将焦聚在女主角身上，特写与长焦配合运用，更加有利于刻画女主角的对爱情忠贞不渝的形象，更加深化了爱情的主题。

初次之外长焦镜头的运用也贯穿着整部影片，将摄影机与观众的焦点都聚集在女主角身上，长焦镜头与特写的共同运用，起到了巨大的推动作用。

在最后送别的固定镜头的运用，加上身边景物的变化，加强了时间的流逝感，同时这样一个大远景，也表现了女主的渺小，深化了战乱对那些爱情的影响。

恋慕在主题人物塑造与镜头运用上都较出色，是一部完成度很高，感情十分强烈又身沉的爱情影片。

影片的最后一个镜头是一个大远景的固定镜头，是女主角站在路上等待，景物不断变化的镜头，固定镜头的运用也说明了女主角的的感情是不随着时间流逝而改变的，也深入了感情与爱情主题的表达。

两个人的爱情与一个人的等待，在这个世界中，在战争面前，在政治纷争面前是如此地渺小，但又是如此的触动人心如此的珍贵。

影片传达了导演对于历史与政治的洪流中被迫失去爱人的人们的人文关怀，同时控诉着那些破坏和谐的生活，让人们生存于水生火热中的战争。

这份几十年来一成不变的爱情，在战争的衬托下，展现出万丈光芒，这是战火与硝烟无法磨灭的爱情之光。

恋慕这部影片不仅在这几个方面较为出色，在对白、独白、音乐的方面也处理得不错，是一部完成度很高的爱情短片。

“美好2014:大师微电影”的导语是这样的：“有人破禁，有人疗伤，有人前瞻，有人缅怀。

2014，为其混沌，才有憧憬。

”四部微电影，用短短的二十多分钟治愈人心。

其中以“有人缅怀”为主题的电影名为——《恋慕》这部电影来自于韩国著名导演姜帝圭，虽然只是一部短短的微电影，但却获得了极高的评价。

许多观众在结束后不禁潸然泪下，为故事中坚贞不渝的爱而泪目。

这部微电影之所以能收获许多观众的温情，原因无外乎两点：手法和剧情。

影片对光和构图的运用炉火纯青。

一个年轻娴静的女子，目光温柔，镜头随着光线的变幻而变换，从不同角度表现出女子的情态与面容。

整部影片根据剧情的发展不断变换光的明度——回忆过去时运用的是柔和的暖光，转回现实时运用的是锋利的冷光。

在光线的改变中，观众体会到的是故事传达出的对往事甜蜜的追忆与怀念，已经无法逃避的现实以及年华老去的失落。

导演另一个高明的技巧则是对构图的安排——影片中大量出现“镜中镜”的构图效果，不论是开始时的对镜补妆，又或是影片中间主角面对镜子时久久的伫立——镜子本身就象征着主角对自我的审视和主体意识的觉醒，在该片中更是象征着主角在现实与回忆中的纠缠，不想面对却无法逃避的现实，想要重拾却已然逝去的往昔。

文中存在着大量的伏笔，影片开始的镜头就是女主坐在车上，正好与结尾一行人赶去与离散多年的家人团聚相呼应；此后在车上一闪而过的合影，老人和陌生女人的身份却还是未知；年纪轻轻的女人竟然常常健忘，不得不靠吃药来维持；每天都会按时来电话问候的好友，从不间断；一直被等待着的丈夫，却从未露面；镜子中一晃而过的老人……这一切细节都是导演的小心机，如果导演想让你大吃一惊，他就不会让莲熙在举手投足里透露这么多细节，通过这一种表现手法的运用，故事的结局也合情合理。

随着故事的一点点深入，所有的细节都开始照应——曾经的少妇早已成了年过花甲的老人，夫妻分别已经六十年，多年来一直保持联系的“好友”原来是自己的女儿，片头的汽车原来是去团圆……看到这里，观众一定会恍然大悟。

导演的精妙之处正在于此——故事中所有的交代都是隐喻，但总会让观众心中有一个大概的猜测，从而让观者对于主角有一个更深层面的了解。

导演对于细节的处理在这些伏笔上展现得淋漓尽致，细腻的安排让故事情节在观众面前一点一点展开，剧情的节奏完全在导演的控制之下——这就是姜帝圭导演对电影高超把控能力的体现，让观众的心紧紧地被剧情吸引，注意力完全集中在电影上。

影片围绕两大主题缓缓展开。

最明显的主题就是永恒、坚贞不渝的爱——无论是莲熙对珉宇执着不悔的等待，还是远在美国的女儿莎拉对母亲日复一日的关心，都是对爱的最好体现。

爱就是爱，不论等待多久，不论相隔多远，都始终如一。

而本片的另一个更深层面的主题就是反战。

因为战争，家人离散，生死不明；因为冲突，就算会面就在明天，可还有现实中难以跨越的边境线。

时代的大伤痕刻在每一个普通人的生活中，割裂了一个又一个幸福美满的家庭。

观众在此刻，已经不需要他人过多宣传战争的弊病，已经在这一份执着却艰难的爱情中对战争深恶痛绝。

尽管在现实中莲熙和珉宇难以重逢，但是在影片的结尾，导演穿插着莲熙对当日分别时的回忆——爱在现实中不知何时才能重聚，但在回忆中，随着场景的变化，时间仿佛又回到六十多年前——莲熙追上了珉宇，一起朝着前方走去。

先说电影。

线索其实给的很清晰，看到前面已经猜到了逻辑。

但是每个细节和镜头都处理的很精确。

在28分钟的微电影里，导演叙述的不紧不慢恰到好处。

宛如把一片茶叶浸入温水之中，只待它绻绻舒展开来。

随着舒缓的钢琴声，最后沉出茶色，散出茶香。

很喜欢开头，大概因为钢琴太好听，想到了断背山的开头。

也是莫名其妙就觉得一丝微凉。

爱情的故事却拍的不俗套，而且逻辑是我喜欢的，看到有短评，大家讨论为什么女主那么挚爱民宇还是另嫁他人。

好像爱情就该是纯真的一路走到底。

我想说，纯水晶一样的爱情，从来都是校园小说里的单薄的意淫。

配上电影的历史背景，我很喜欢这样的故事。

在我的想象里，在等待民宇很久之后，女主带着无奈和遗憾改嫁他人。

一开始她也努力过也挣扎过，也试着去忘记，但是情感是最尖锐的东西，骗不过自己和骗不过别人。

她的第二任丈夫一定很爱她，最初也幻想过自己的爱可以最总赢过那个民宇的男人，但是日复一日，年复一年，从幻想到绝望，也许也有过不甘，也许也爆发过，但最终也只能无力。

像在心脏里丢了一颗石子，每一天感受到自己妻子心念另一个人，石头都会生生的绞磨一次。

也许转眼一辈子，那颗石头已经没有了棱角，只是堵在那里。

女主得了痴呆，家里人也有人得过这样的病，和人的情绪有很大的关系。

压抑和内疚纠缠了一辈子，这样的安排我很理解。

也许生病之前她还是隐忍和假装的，但是在折磨了这么久之后，她得病了。

也许是不幸，也许是期盼的万幸。

她不用再清醒，不用再隐藏，肆意的继续坚守，她的爱情。

电影的遗憾貌似是最终的没有相见。

以那样的年纪，弦外之音就是一辈子，终不能见。

但是我觉得只是电影最好的处理。

爱情从来都不是童话，固执的人从来都是沉浸在自己的情感里。

民宇也许忘记了，也许没忘记，也许想再见，也许怕再见，对这份深情也许会感动却无力回报。

一个人给了你她一辈子的守候，这份深情如何以对？

但这个结尾给这份守候丝毫无损。

也许很久以前，这份情就是女主一个人的事了，融入她的血液和回忆，如水之于鱼，空气之于生命。

民宇还在不在，都已经不重要了。

谢谢你的爱情，成全了我活下去的动力，成全了我等待里的幸福。

我只想躲在这个甜蜜的壳里。

这里的每一天，你都有可能突然出现在门前，摘下帽子对我微微一笑，温暖的问我，要不要再去吃那家的冷面？

沧海桑田，世事变迁。

不管你还在不在，我都还在这里。

这是我一个人的，全部的，最美的爱情。

许久没有打动我的短片。

万万不想称作微电影，简直就像是给视像文化快餐化商业化寻找的借口。

幸亏打出的是“大师作品”旗号，否则在网络这样一种相对浮躁的平台，有多少观众能够静下心来看完哪怕这30分钟。

平淡、朴素、慢节奏的叙事。

这是一部值得再看的电影短片。

短片开头是明显想有一些悬念设置的。

以为上来就开始玩韩剧悲情失忆大梗吗？

往后看不久就开始怀疑。

一个看长相也就二十五六的年轻女人，为什么衣着老气，独居，参加老年康复课程，打扫、买菜、做饭、梦魇，循环往复，构成了平静叙事下的极不和谐的冲突感。

牵引着观众的疑惑继续发展下去。

去往朝鲜探亲的大巴驶到边境，少女变成老人，我如梦初醒。

这不是穿越，也不是魔幻，而是一种深沉比喻下的现实主义。

大巴上老人们哭的时候我的心也碎了。

那种割裂是没有经过战争的人难以体会的。

片中的奶奶不是失忆，而是阿玆海默症。

就是这样的她竟可以把等待做得这么完美，平平整整得铺满她剩余生命里的每一天，就算她甚至都要忘了在等谁。

像一个被上了发条般没日没夜奔跑的人忘记了终点。

姜帝圭在讴歌爱情吗？

在批判战争吗？

我更觉得他是想用短片来形容人生的模样。

为一个失忆的人赋予“初心”的主题再巧妙不过。

它是人生勇敢执着的驱动力，也是人生沉重的羁绊和枷锁。

它把激情与伟大消融在每一个生命个体的血液里，转化为每日与柴米油盐对抗的生命课题。

日复一日。

就算忘记，就算死去，没人能够逃脱这股力量。

在女儿电话的絮叨中，屋内摆放物品的空镜唯美而平静。

那些温暖色调下摆放好的食物、碗筷。

被印花棉布包裹起来的午餐。

门口的衣帽架。

男士的帽子在男人最后一次出门的时候取走了，墙上空出了一小片。

太祥和宁静了，就像博物馆一样陈列着。

好像男人还没走，好像男人下一秒就会回来。

太祥和宁静了。

宁静得让我担心起老人，她到底还在不在这个世界上。

结尾的一笔极富浪漫主义色彩。

楼房变回了大片大片的油菜花田，蝴蝶翩跹，空气中仿佛有花香。

俨然是一个美满家庭生活的清晨画卷。

女人真正的生命是定格在了那一刻。

那一刻的世界里没有人变老，也没有人分离。

—— 评影片《恋幕》 《恋慕》是一部由优酷出品，韩国著名导演姜帝圭执导，高洙、文彩元主演的电影。

以时代伤痕为大背景，讲述了一段横跨半个多世纪的纯爱故事。

该片道军了南北分隔现状之残酷。

引发观众思考。

本片很大的一个特色就是旁白进解。

片中的一开始，“莎拉是独身主义者，她常说自己是彼此不想爱的父母所生的怪物”伴随着这段旁白是崔莲熙在院子中打电话，却不回复电话另一方的人。

设置悬念，推动故事情节发展，让戏剧机构紧凑而集中。

最后一段旁白“原计划今日在平壤举行的第十八次离散家属团聚活动.....五年后，健在者屈指可数。

”安镜头的运用，交代了影片的结尾。

以平民的视角，窥探着南韩小人物心底潜藏的悲欢离合，展现了战争的残酷。

运用了大量特写镜头，莲熙所在的房子中，老照片、桌上新鲜的饭菜、皮鞋、干花以及钟表上的数字6.03。

都保留着男主离开前的样子，甚至是钟表还是珉宇走的那个时辰，在中间莲熙在刷牙时微微闪一下，展示了影片中莲熙的真面目。

为发现莲熙是一个老太太留下伏笔。

使剧情不会突兀，交代莲熙生活现状，展现了莲熙对珉宇的等待，也突出“纯爱”的主题 导演运用了隐藏叙事展现一个女子等待丈夫回家的故事，进而体现了战争的残酷，引发观众的思考。

--浅析电影《恋慕》的主题意蕴 情到深处人孤独，你未归来，我怎能老去?影片利用慢节奏的视听剪辑和温馨的风格基调讲述了一个女人终其一生来等待一个男人的故事，不仅表达了等待是爱情的忠贞诠释，强调了爱情中的等待，还表达了时间流逝后的物是人非之感和战争对无数家庭的支离破碎。

等待是爱情的忠贞诠释 从女儿的旁白中得知女主得了阿尔兹海默症，记忆停留在自己年轻时期第一任丈夫时，她这几十年来做这同样的饭菜，只为给自己心爱的人送去，表现了女主在爱情中的忠贞，强调了爱情中的等待。

女主在家中的院子里时，利用俯拍角度的框架式构图展现了女主此时深陷病中幻想和失去丈夫的困境之中，表现了她此时的孤独与无助，展现她为了爱情而等待的执念，不仅如此，影片中还插入了对女主梦境的描绘，影片中女主在家中睡觉，冷色调渲染了此时屋子里十分静谧的氛围，展现了悲伤之感，后来女主梦见她的恋人，眼中的神情满是等待很久之后的惊喜与悲伤交加的复杂情绪，这些细节都展现了女主在爱情中的等待，展现了她对爱情的永恒追求。

时间流逝后的物是人非 影片中多次强调和暗示女主早已是垂暮的老人，在幻想与现实之间交叉剪辑的叙事模式中,展现了女主在等待爱情的过程中，时间流渐的如此之快，全片一开始就利用大量的曝光暗示存在不安的因素，例如女主第一次在镜子前刷牙，背景是曝光，并利用插帧的方式展现镜子中的老人形象，随后则是重影叠化的效果，暗示她是老人。

第二次和女儿打电话照镜子，则是利用慢推镜头展现人物的情绪爆发，变脸特效后告诉我们她早是个老人，不仅如此，全片还铺设了大量的细节，她全身上下朴素无比的着装完全与年轻人鲜艳的颜色有所区别，年纪轻轻却行动迟缓，以及很多人都对她叫“您”都在暗示她早已年幕，但她就如同一个孩子一般去等待自己的恋人到来，虽然时间流逝的迅速，但在爱情中的忠贞守护是永恒不变的。

战争对家庭的支离破碎 南北战争时期的背景，一开始就将女主与自己丈夫的分别归结于战争的罪恶，对战争进行批评，展现了韩国人民深受南北战争的影响，不仅使无数家庭变得支离破碎，还使无数人的一生饱受遗憾，人与人之间的情感也同样分崩离析。

例如女主在睡梦中梦见自己的丈夫一般，从丈夫的背部开始流出鲜血，鲜红的血液代表了暴力与危险，暗示了丈夫作为南北战争中的士兵而深受残忍的迫害，而两人之间的情感也因为战争而被切断。

片末在满是老人的客车中，通过抽声和升格镜头的运用来展现战争使他们无法见到亲人的痛苦，因为战争的影响使他们再无法与亲人相见，抱憾终生，而女主便代表了在战争中艰难等待和追求爱的这一群人的人物群像，不仅让观众反思了历史，还使观众感受到了人们对爱的追求。

影片《恋慕》的主题内汤层层递进，逐步加深，结合温馨的叙事节奉和强大的情感抓取使观众深陷于女主的情感之中，达到了传递情感的效果，不仅着重描绘了爱情中的等待是忠贞的诠释，还极力的表现了时间流逝后的物是人非以及战争对无数家庭造成无法弥补的遗憾，而这也同样在告诉我们永远要珍惜自己身边的人，时间飞逝恍若白驹过隙，忽然而已，但我们仍要追求属于我们自己的永恒之爱。

《恋慕》讲述了一个女人的等待--主人公莲熙作为一名韩国离散家属与丈夫珉宇因为国家南北分治而60多年没有见面 ，并且错失再次见面机会的故事 。

9影片中的每一个人物都拥有着丰富的人物形象 。

莲熙作为一名阿尔兹海默症患者 ，她的笔记本上每天都记着“鲻鱼、五谷饭、比目鱼、酒酿......珉宇”。

她的生活总是围绕着珉宇，她常会去珉宇最喜欢的冷面店去吃冷面 ，她每天会做珉宇爱吃的饭菜 ，她和“闺蜜”莎拉的电话总是和珉宇有关。

莎拉是莲熙无奈二婚后生下的女儿 ，莎拉的爸爸恋慕了莲熙一辈子 ，单恋了莲熙一辈子，却终究没有换来莲熙的关注。

受此影响 ，莎拉成为了一名独身主义者 ，她排斥婚姻 ，她恨民宇 ，是珉宇夺走了她妈妈的关注 ，都是因为珉宇，她爸爸才可悲的过了这辈子，莲熙一次又一次问莎拉是谁，也是她心头的一根刺。

当莲熙盼了60多年的机会终于到来时，莎拉也恰巧遇到了她的爱人 ，莎拉终于释怀 ，她不再恨 ，却始终不甘心 ，不甘心她和爸爸在妈妈眼中的透明 。

莲熙满心欢喜的踏上去见珉宇的巴士 ，车上的莲熙为自己涂上了唇彩 ，一遍又一遍的整理自己的着装 ，把自己打扮得漂漂亮亮的 ，她的身边放着她替珉宇早早准备好的饭菜 。

但愿望始终没有达成 。

影片采用了倒叙的手法 。

开头的莲熙以年轻时的形象出现在离散家属的巴士上化妆 ，为下文的情节进行铺垫，包括在影片的前半部分，莲熙均以年轻形象出现 ，但行为举止则令人难以捉摸 ，但突然出现的反转--莲熙其实是一个老人，给人以一种意料之外而又在情理之中的感受。

影片的结尾插入了一段莲熙与珉宇分别前的场景记忆，详细地还原了当时的细节 ，均与莲熙一直以来在重复的事情吻合，由此可以推断 ，莲熙的记忆停留在了出事前一天。

影片采用了多种景别。

影片开头对离散家属的巴士进行了全景拍摄 ，渲染了当时冷清的氛围 ，画面一转，莲熙在车上化妆时的温馨氛围与前者形成了强烈的对比 。

影片还运用了大量特写镜头 ，例如 ，莲熙的记事本、莲熙买鲻鱼时的场面、在得知珉宇还活着时莲熙坐在镜子前的样子，从中体现了莲熙眼中 ，珉宇是他的太阳 ，是她一直以来的信念 ，她对珉宇浓浓的恋慕。

在莲熙吃药时 ，对莲熙的药和吃药时在莲熙脑海中不断闪过的画面长时间停留 ，侧面体现了药对莲熙的重要性 ，为莲熙的病再次铺垫 。

影片还采用了独白和旁白的手法。

开头以莲熙的独白展开 ，一切看起来很平淡 ，同时也推动了另一主要人物莎拉的出场 。

莎拉在影片中更像是旁白 ，莲熙和珉宇的关系更多的是有莎拉讲述 。

拉莎也是影片的线索人物 ，莎拉对结婚的态度前后转变 ，是对联系您宇婚姻的肯定 。

拉莎多说的“美国可没有南北分治”是在讽刺国家南北分治的政治观 。

像莲熙这样的人还有很多 。

莲熙和珉宇是这场政治矛盾中千千万万的受害人之一 ，这次机会很大几率是最后的可能 ，但这一切却被政治矛盾掐灭的希望的火苗 。

莲熙固执地想要去见珉宇 ，让珉宇吃上自己做的饭 ，在别人眼里看来都是徒劳 ，但这是莲熙最后的机会了 ，她可能等不到了 ，最终饭菜被打饭翻 ，莲熙也没能如愿 ，巴士在新闻声中踏上回程 ，无功而返。

莲熙的记忆力虽然一直在衰退 ，但始终记得关于珉宇的一切 ，家里也一直保持着珉宇在时的模样 ，她也一直没有忘记要在珉宇回来后提醒珉宇最近南北关系紧张 ，不要再出去工作了 。

影片在莲熙的回忆中结束，珉宇的“等我回来”也没能兑现 。

人生海海 ，山河而川 ，不过尔尔 ，望山山似你 ，望水水是你 。

莲熙的等待是对珉宇最真诚的恋慕 。

当镜头上升，莲熙望向远去的珉宇，春夏秋冬不断变化之时，跨越六十年的这场一条线之间的爱恋，还将继续下去到永远。

一条国界线，六十年，一代人的变老。

这是一部关于战争中的爱情，两个人的思念的故事。

交叉剪辑的时空记忆 女主莲熙，是一个阿茨海默症患者，记忆的衰退和固定的记住一些事情，让她的生活中充满着重复的记录。

影片中不断出现交叉剪辑，重复剪辑，以表现不同时空的错乱式的记忆。

女主在笔记本上回忆，片段的记忆不断闪过，她回想起鲻鱼，积木，鲜花，门口路过的青年，和她深深爱着的珉宇。

影片的结尾，莲熙的记忆在国境线旁又开始时空交错，她的记忆已不甚清晰，但却始终的不论青年或老妇的，坚持将盒饭递给边防士兵。

她的记忆或许只停留在了六十年前的青春时代，因为那里有她最牵挂的人，和最温暖的家。

独白里的平静的爱 两个人的爱恋因战争而分离，莲熙的记忆也在不断衰退中消逝。

电影中大量的独白和旁白，通过电话，收音机，和女主自己的讲述而逐渐清晰明了。

独白中的女儿，以欢快而富有生命力的语气帮助母亲回忆一些她可能忘记的美好而可爱的事物。

莲熙自己的讲述不断深入的，以自我的角度，柔软而温和的语气阐述她对珉宇的爱。

影片结尾的收音机，以最客观的角度，讲述了小人物爱恋的大时代背景“南北朝鲜的历史遗留问题”。

这份平静的爱，在独白的发展中，越来越重。

镜头光影中的故事 莲熙的家中是温暖而充满生活气息的，国境线上的铁丝网，站岗的士兵，冷峻的构架却充满了肃杀之感。

影片中大量的特写和中近景镜头，把莲熙的家展现的宁静而可爱。

镜头拍到莲熙每天所做的饭菜，一蔬一饮都极尽精致和充满仪式感。

鲁迅先生说：“悲剧就是把美好的事物毁坏给你看”。

何谓美好？

不过就是“自此长裙当垆笑，为君洗手做羹汤”。

汤已好，而君又在何方？

在一片清新而温暖的空气中，伤感也慢慢升起。

阿茨海默症，记忆的定格，对旧时光的留恋，这一切又让我想到了《我和我的家乡》“最后一课”中的范老师。

同样是失忆，他们都把自己内心深处最温暖的地方当作了他们记忆之归宿。

你爱的人和爱你的人一起存在的地方，就是心中最美好的温柔乡。

南北朝鲜的政治问题，在数十年间不可化解，上世纪五六十年代的冷战，让家事和国事息息相关。

一去不回的丈夫，独守空房的妻子，六十年间的世事无常，沧海桑田，让少女变成了老妇，大国家中的小家庭，因为大国家的政治而被永远的分离，乡愁乃是国恨。

春去秋来，这场跨越六十年的爱恋，却不知何时才是终章。

在优酷上的评论上 看到这么一句话 你还未来 我怎敢老去淳朴 简单的爱情等待 谁知 一不小心 一等就是永远做母亲的 总是有太多的事情 需要记在心上 不敢忘 生怕哪天 做错了什么事 总是记得太多 记到脑子里都装不下了 一个个好好的 工工整整地记上笔记本 爱太满了 溢出来了 到处流淌在屋子里 他只吃我做地我要等他 他去的那家店 他 他 他不能见面是煎熬 又何况 近在咫尺却触碰不到的怅然若失只希望 某天 你站我面前 说 我们 再去吃那家的冷面 好么