这才是演技呀,演籍籍无名的年轻人,弓着背不自信的样子,有点傻傻的表情,和漫长岁月后那个气定神闲的老人掌控场面的大咖,这是一个人演的,没错是一个人,演国产剧的日薪百万的男女们真应该跟他好好学学,你们差太远了。
抽动症那种神经质的抽动,一个正常人要学得一模一样,多不容易啊。
不怕不识货就怕货比货,死鱼烂戏看多了心生厌烦,宁愿去再看一遍浅草小子。
当那小子提议让千春上台唱歌时,那一刻,千春愣住了几秒,眼神里,一股微小的火焰隐隐燃起,内心也是百感交集,或许,还想大哭一场吧。
真的,真的好久了,居然还有人说我会唱歌,该死的,我不就是一个低贱的脱衣舞娘嘛,大家都只想看我的胸,谁他么在乎我会不会唱歌呀!
所以,最后,当看到阿武要离开法兰西座去追寻更远大的梦想时,千春跑出来,狠狠地拍了阿武几下——臭小子,我真的是恨你呀,你为什么要重燃起我心中的梦,但那是永远也不会再实现了的梦呀!
而你,青春年华,如朝阳初升,一片广大的天地任你驰骋……真的是羡慕你,而我将继续在这个泥潭里腐烂到底。
打好之后,千春又是紧紧地抱住阿武——谢谢你,还记得我的梦;拜托你,一定要成功!
脑海响起梁静茹的歌:谁又在乎你的梦/谁说你的心思他会懂/谁又为你感动……
以上片段只是日本电影《浅草小子》的一段小插曲,千春也只是一个配角,但这一段却让我十分感动,情绪满满。
心中有让人无限向往的梦想,却又不得不置身无限绝望的现实,这或许就是人生吧,绝大多数人的人生——你我皆蝼蚁,不甘又奈何。
片子很好看,有温情也有热血,欢呼梦想,也道尽沧桑。
个人觉得,片子叫《师父》更加合适。
说是北野武的传记,但,主角,更应该是他的师父。
骄傲又不失温柔,固执却又洒脱,矜持而又奉献,热爱却又妥协,担当却终无奈。
就算穷困潦倒,还是要潇洒体面。
可以说他装X,但更应该是气节吧,一个艺术家的傲骨。
一日为师终生为父,况且还是这么可爱又可敬的师父,北野武有此恩师真是幸运,而师父,能遇到北野武这么一位好徒弟,又何尝不是一种幸运呢。
看完这部影片,最大的感受就是人啊,在年轻的时候真的是一步都不能走错;阿武庆幸的是自己遇到了一个好老师,而这个老师又能及其富有远见的断定阿武的未来。
本来对于师傅的坚守还是充满了很多不屑,但是看到师傅为了阿武去求人,且时刻关注着阿武的动态但又不希望其他人看出来,其实这都是爱的体现。
只不过师傅对徒弟的爱最终是以师母为代价的。
东方文明里,师徒之间的这种情感的传承是西方文明很难理解的,在西方文明里,什么都是可以交易的,在这其中就包括师徒之间的利益;但是东方文明一个“情”字总是贯穿了一个人的一生。
阿武真的是幸运的,他对自己的信仰有着固执的坚守,他遇到了自己生命中的诸多贵人。
但是环顾阿武身边的朋友,其实都有梦想,都有自己的坚守,但是他们往往就是遇到一些小的困难就缩回去了,甚至于甘愿一辈子守在那个已经注定落寞的法兰西/人的一生,真的是神奇,有的天才就是需要周遭人的悉心保护才可以完成他们的使命,而在这份保护之外,他却并不是溺爱。
就像阿武师傅对台下的那个观众所讲的:他演的这么烂你还鼓掌你这就是在害他。
想一想现在这个年代,急躁真的把人变得急功急利,人好像等不了了,好像一晚上不收入个一百万一千万就是辜负了这个时代。
媒体时刻不在放大这种极端个例,总是让人误以为赚钱成了人生的必须。
却从来不会告诉他的观众,人的一生,必然要首先找到那个能点燃你内心火焰的东西。
当你找到这个东西的时候,你的人生才算是完整的,而接下来的地位和财富是接踵而来的,显然我们现在大多数人把顺序搞反了,总想着先搞一笔钱然后在追求那个火焰;试想一下,当一个人眼里全是时不我待,全是维金钱至上,那么他又怎么可能静下心来潜心研究所谓的专长呢。
真是22年看的一部非常不错的片子,也希望自己22年能遇到自己更多的贵人,同时不忘坚守自己对于拍片的热爱。
最后再说说影帝的演技,柳乐优弥确实厉害,长得跟北野武八竿子都打不着,属于抖音美颜版的北野武了,但演出了北野武的风采和神韵。
老年北野武扮相差点事,太蜡像了,甚至让我产生了“恐怖谷效应”,不知道为什么没请动北野武本人。
好在老年北野武戏份比较少,基本上不影响整体观感。
致敬,永远的浅草小子,牛逼的北野大佬!
我喜欢北野武那句话,假如人生重新来过,我还是喜欢那种滚烫的人生;怀念这种纯粹的师徒情,就像当年我们上学在梨园一样;毕业后唯一能记起的,只有那咿咿呀呀的吊嗓,想来如此的奢侈与怀念;每天天不亮,操场上已经有了很多人,各忙各的,若干年后,我想他们也应该怀念这种美好的日子,带着理想活着,而不是为了生计,一身的铜臭味;
整体观感还是不错的。
那些师生情、夫妻情什么的各种情不想说。
说几个引起了我思考的地方:1、千春唱歌的时候我就知道观众会让她脱衣服,但还是期待着观众会是真挚的鼓励,后来还是如我所料观众还是那么低俗。
这让我想起了叶玉卿为理想脱衣经历,脱了就很难穿回来了。
真是有趣的一个矛盾,当你想将最原始的性冲动用作工具时,确实是很便利,但你其实也成为了性冲动的工具。
因为我是男人,就我自身和观察而言,男性是会将这两个情景狠狠绑定的,譬如说到叶玉卿就会想起《卿本佳人》,不知道如果性转的话会不会也是一样呢?
2、师傅深见说“不要让观众笑你,而是要让观众笑”,让我想起了王晶的屎尿屁之前被一顿批但收入照样不减,也不是说商业片不好,毕竟都要生活,“揾食喈~犯法啊?!
”但就有点类似上一个点说到的,靠扮丑搏笑对自身技艺增长百害而无一益,只是看别人扑街而发笑对观众审美能力也是百害而无一益。
我总是认为人之所以为人是贵在思考,而这个社会却在不断压缩我们思考的空间,通过各种途径摧毁我们的精神文明建设,我不喜欢这样的世界。
3、师傅深见教导“要在日常中都要保持幽默的态度”,让我想起了黄子华最初的几场栋笃笑,基本上都是来自于其生活中的伤疤,初闯娱乐圈的失意、不幸的童年经历等等。
又想起了经典的一句话,“喜剧的内核是悲剧”,真的是这样吗?
如果真是这样的话,那我们人想要活得开心岂不是还挺难的?
所以我不觉得是这样,我以为喜剧的内核是态度,是我们对待事物的观念。
有时候我们遇到“悲剧”的事,用乐观豁达的态度去看待它,那它就是个“喜剧”;日常生活中的普通小事,只要我们用开怀轻松的方式去感受它,那它也是个“喜剧”;如果我们碰见了高兴开心的事,只需要我们大方接受它,它就已经是个“喜剧”了。
所以我始终觉得幽默是一种态度而不是能力,我们每个人都拥有幽默的一面,应该尽可能让它展现出来。
冲着是讲北野武的传记性电影看的,没想到一开始就有惊喜,那就是踢踏舞。
因为不久前看北野武的《座头市》,还好奇结尾的舞蹈为啥是踢踏舞,在这一下子就找到答案,有意思。
你是谁最早被北野武吸引的应该是《菊次郎的夏天》,那时只觉得这个老头有意思,这次借着这个电影又看了些他的相关背景资料,果然越挖越有料,从社会中来到社会中去,只是带了个人的味道更有特色了。
往后再多看下资料,应该还会有更多味道,但不着急,慢慢挖掘,不香么?
回到电影,是浓厚的师徒情,但更多地看到了做人,作为一个自我身份的认同,这还是很难得的。
目前已知的客观事实,是人只能活一次,怎样做真实的自己很不容易,因为各种条条框框地限制,人很难成为真正的人。
但这不能成为被同化的理由,我们要永远保持一颗敢于做自己的心,这样在天时地利人和之时,就得勇敢破壳而出。
浅草小子再一次体现出了喜剧的内核,这部电影是北野武对师傅传奇一生的致敬,更多的表达了在师傅身上的遗憾。
喜剧的本质“不要被人笑,而是要逗人笑”这应该是深见最开始教给小武的,一名优秀的谐星,表演者,你一定要知道自己想要表达什么,不是为了迎合别人,在讨好的路上只会越走越偏,用悲伤荒诞的形式内容演绎出喜剧效果也是你想要做的,坚持自己的想要的。
师傅的坚持时代在变化,单纯的舞台喜剧慢慢被像漫才这种形式替代,线下表演更多的转为线上电视,深见骨子里谐星的骄傲让他一直坚持着浅草剧场,同样也是作为师傅的温柔,希望小武能永远有个家。
麻里晕倒在路边醒来后对深见说“你会东山再起吧,我最喜欢舞台上的你”。
他跟小武一样都是属于舞台的。
师徒的际遇小武是幸运的,在浅草预见了深见,深见也是幸运的,身边一直有麻里,还有时刻惦记他的徒弟们。
北野武说每个人都是一个宇宙,宇宙是千变万化的,所以不可能有完全同样的人生轨迹,际遇很重要,选择也很重要。
小武没有走出浅草会有现在日本人最信任的北野武?
深见走出浅草会成为日本一代喜剧大师?
我们都无从得知,因为人们对没有发生的事情只能用如果去一笔带过,如果再真实也就只是如果,我希望深见再那个夜晚不要抽那支烟,跟小武一起表演两个人设计好的节目,但这就是人生,遗憾常伴。
如同宇宙中你永远不知道哪一颗行星会以什么样的方式陨落,你只需要默默注视就好。
北野武在这部电影中表达了对深见的思念及内疚,他应该也是需要用这种形式去释然,与那时候离开深见,没照顾好深见的自己和解。
绝对是一部优质电影,主配易位的双角传记片,角色戏内戏外的风格统一,喜剧外衣下的悲情角色,骄傲个性与现实之间的情感激荡。
这部电影导演编排水平挺高,影片开头先以北野武老爷子出场,主演自己,完美热场。
之后,怀旧色彩回到六十年代人物,还是以年轻北野武为第一视角,让人以为本片是北野武的自传片,随着深见的出现,才体会到本电影“项庄舞剑,意在沛公”的精妙。
真正的传记主角深见,由大洋泉颇具才华的表演所成功塑造。
角色的喜剧感和强气场,在剧情点滴中自然而然地呈现出来,介绍了其职业、身份,突出了其戏内戏外都时隐时现的喜剧深厚功力,并在影片中贯穿了人物职业和不屈个性的反差矛盾。
这就不得不提到,日本短剧与漫才。
短剧相当于喜剧小品,《短剧开始了》就是介绍短剧演员故事的优秀日剧,在此推荐。
短剧演员需要自己编导并承担角色,两三人参演,以一人夸张的伪装性演绎和另一人讽刺性地揭露相配合,题材上一般包括:重新演绎耳熟能详的故事,反串男女,误会、将错就错地一错再错,等等。
而漫才相当于相声或脱口秀,以一个假蠢一个假正经搭配组合,敢于吐槽或者打语言的擦边球,以博得观众的日常被压抑情绪的释放。
此类日剧就喜剧段子本身都很有观赏性,而喜剧人背后的悲情或真实喜怒哀乐也是此类电影的天然看点,是重要的失落情绪共鸣平台。
实际上,《喜剧之王》也是类似套路,体现了一个喜剧小演员自命不凡却卑微可怜反差,因为任何人都有自我评价与实际地位的差距,对于这种心理差距的演绎很容易形成观众的共鸣。
本剧的精髓除了一个演员的自我修养这个看点之外,更反衬塑造出一个努力“站着活”的人,这种人具备稀有性,拥有在时代中濒临灭绝的价值。
深见,苦苦支撑剧场的同时,还要不谄媚于观众,而实际上,他们这个行业从根本上由于客源的特定性,天生是此舞台中无足轻重的配角,因为客人大部分是去消费眼球性刺激的。
即便这样,在艺术鉴赏方面天然贫瘠的土地上,他仍然倔强地坚持着。
影片最出彩的,并不是给了他成功,而是为观众对于这个角色的期待不断给出痛苦的结果,观众的难以释怀才能构成强烈的情绪,也就更能成就这部电影。
深见不得不面对徒弟的离去,不得不接受剧场的关闭,不得不低头放弃舞台而去打工,不得不忍受工友对于短剧轻慢的刻板印象,不得不承受一直帮助自己女人的离世,在最讨厌的电视节目中看到自己喜爱的徒弟表演时,拼命地对旁人介绍自己,只因为他的内心已经忍耐了太久太多。
最终影片给了观众一个安慰,让北野武和他在小饭馆尽情展示才华后,但接近着又用火灾再次压抑住观众好不容易刚释放的情绪,由此影片从头至尾都让观众处于欲求不满的状态中,不得不在北野武身上寻找情绪的假性释放,或在电影结束后都久久不能释怀。
角色的能力个性稀缺性让人羡慕,但却被时代无情的现实所打压,喜剧开怀与情绪压抑的巧妙编织。
电影为观众营造情绪并压制情绪,勾勒出一条情绪包线,用笑声抽打观众,让观众被征服。
就像深见说的那句话:不要去讨好观众,而是告诉观众什么才是有趣的!
今天看了剧团一人导演的《浅草小子》,电影讲述的是北野武和他早起启蒙老师的故事。
以下内容有感而发。
全剧的主题围绕师徒情展开,看完电影查阅了一些北野武资料,感触更深。
下笔最用力的是师傅。
一位浅草法拉西座(地名)的谐星。
伴随信息时代的降临,舞台剧给裹挟在时代洪流中,前来就座的观众少之又少,唯一抓住观众眼球的则是艺妓的裸体表演。
观众大都老一辈,而下一代的孩子看的则是电视,现场剧已无法满足当代人需要,所以法兰西座便慢慢没落。
北野武刚上大学便肄业辍学来闯荡,有幸和师傅相识,他是一位浅草法兰西座(地名)的谐星。
师傅性格刚硬,不善言辞,常以行动表达,可这些行动并不为人所知,是无需言语表达的爱。
师傅和北野武说过一句话“不要让观众取笑你,要去逗笑观众”。
也就是表演者要主动调动观众情绪,而不是刻意扮丑等令人发笑,现在看来,很少有电影或是书籍可以做到这一点,打破表演的第四道墙,和观众对话,让其思考背后意义。
北野武当时并不知道师傅的良苦用心,这样一位刚强的男人,会低下头去其他剧场请求照顾自己的徒弟,为其铺好后路;可北野武自己却提出这个要求,要出去闯荡,也就是在电视台上表演,这个不被师傅看好的表演形式,因其缺少表演的灵魂;好比话剧与相声的区别,一是有含义所在,另一个则浮于表面。
但没想到北野武成功了,功成名就。
突然有天他回来看望师傅,师傅此时已经穷困潦倒,他把所得奖金拿出递给师傅,此时师傅心中所想应是苦涩涩的,物是人非,当年名不见经传的小员工现已人尽皆知。
树犹如此,人何以堪?
师傅最后还是接过这份救济,不过看到徒弟出人头地,开心应该是更多的把。
师傅常喝酒,一个人喝酒抽烟,喜欢对着死去的妻子说心事,有天师傅喝得恍惚,未掐灭的烟点着了房子,师傅便在这场火海中消逝了。
北野武前来葬礼时,想最后和师傅也开个玩笑“遗体烧了一半,和火葬场说还能省钱”说的是笑话,可不禁酸了鼻子。
子曰“泰山其颓乎?
梁木其坏乎?
哲人其萎乎?
这位影响他人生的老师便与世长辞了。
人生如果能遇到一位良师,改变你人生轨迹的良师,一定是你的福气,若是遇到两位,则运气真得太好太好了,高中有幸结实一位良师,挫了挫我的傲气,意识到自己仅普通人尔;大学也比较幸运,读了一本书之后便开始找心理老师聊天,把自己的性格慢慢打开,心性提升了一个境界,如此看来,我真得幸运至极。
可我仍是自卑,自卑伴随着我大学将近两年生活,也是可鞭策着我前进,从学术角度看,弗洛伊德三我理论中的“超我”太强了,道德界限感近乎鲜明,不过整体趋势是好的,也很感谢遇到的良师益友,不过益友很少,没发现真正灵魂有趣之人;也许正是因为遇到好老师的缘故,看这个电影也是感同身受,感同深受其实很怪,一般要上了年纪的人才会有感觉,因为他们经历的多,所以好多时候阅读书籍或是观看电影、听音乐,很难产生共鸣,还是要经历多之后,才有话可讲,我的路还很长。
可能最近看的浮夸or寡淡式的日本烂片太多了,终于来部质量好些的,看完好开心。群戏,尤其柳乐优弥演得特别好,不愧是最年轻的戛纳影帝。技术上也毫无问题。剧本比好莱坞颁奖季传记冲奖作好太多,不苛求了。
男主演技减一星
北野武的故事,主角却是深见千三郎。堆砌了太多表演段落,看不出什么导演技巧,但get到了大泉洋。
没好好逛浅草,可惜了,有机会再去。
问:“北野武的相方后来去干什么了?”我:“组了ナイツ”
尬死了
遗照的使用方式最棒:给你一个表情你自己去体会。就这么被励志酱了——北野武老师。细细一想还挺漫的。
段子都挺有拍子武风格的,断手指后游不了直线在《大佬》里也用过,不知道是不是直接从自传里搬过来的。故事写得一团糟,第一幕里做了对新旧观念冲突下的凄凉感慨,后边一直原地打转,接点儿真实事件里搬来的煽情片段就把关键的人物关系转变搪过去了,主题也煽没了,看不到创作者对坚守旧时代的手艺人的态度如何。当然网飞作为资方,无论怎么讲不合适,虽无自讽的勇气,但还算有点自知之明,所以干脆一煽情大家哭一哭算了。北野武的仿妆堪称年度十大惊悚。
该类型传记电影的通病,就是主角之间的情感关系,对其从事的艺术活动毫无影响。师徒俩有无艺术分歧,师父为何拒绝上电视?北野武选择去电视上进行表演,是如何扬弃师父的艺术特色,并最终开创出自己的喜剧风格。至少将师徒之间的艺术脉络发展和分化,与师徒情的变化,对比处理,才能真正称之为一部关于“艺术和人”的电影再比如,《燃烧女子的画像》,绘画艺术形式本身,对于两位女性的情感关系发展也没有起到重要作用,而情感关系的变化,也没有反应在主角的绘画造诣的变化上。整片也就是个普普通通的女同性恋电影。
影帝个人秀罢了。
感人师生情,但比较无趣
拙而俗。年轻时也面瘫这个蠢设定除了让影帝秀一秀演技好像就别无用处了。
剧场有兴衰,演艺生涯会起伏,艺术还是要靠传帮带——一个有趣的故事就被奈飞改成了这样无趣的剧本,就和结尾处刻意的长镜头一样无趣。好在演员们实在给力。
比起2002年TV版还是好不少,不过也就是个7分到头了(6.5可能更准确点……)。柳乐优弥那个老年妆真是惊到我了,特写镜头里几乎乱真了,连嗓音都模仿到了(可惜身板儿还是不太像);但,北野武面瘫是90年代出车祸之后的事儿……导演设置这个细节是咋想的?大泉洋也蛮不错。跟类似题材的《火花》《昭和元禄落语心中(真人版)》《虎与龙》《红鳉鱼》来比,NETFLIX制作确实精良。有几个细节蛮动人,但塑料感也真·有点强。
夢はすてたと言わないで 他に道なき2人なのに
柳乐优弥表演时模仿得真像啊,那种用后部发音的气声。他跳踢踏舞时笑起来和小时候简直一模一样,真神奇。
北野武的个人特色太过强烈,真不是很好演的,影帝太精致了总少了很多感觉。单纯从这片来说,师傅这个角色更有存在感和魅力一些吧。
无论是短剧还是漫才,剧场还是电视,阿武从来没有忘记过师父跟他说的,“不要扮丑被人笑,而是要靠表演逗人笑。”电梯里的踢踏舞,第一次的女装登台,消失的手指和call back的高跟鞋,居酒屋里的对手戏,棋逢对手的大泉洋和柳乐优弥,上演了一场场令人动容的师徒情谊。曾经有过的热闹时光,即使剥落了也会留下美好记忆。PS.门胁麦美出新高度~
北野武的神韵是有的 老师真好啊
看哭了,Netflix干大事,影帝这次演得一点也不虚。