摇滚新乐团

热血青春摇滚片,live时小雄的声音都被消音了,不过也不算遗憾,最美的声音肯定会在心底浮现出来.看过动画才来看的电影,剧情没有维和感小细节改编的蛮顺畅,水岛帅是够了,表演太夸张,对他的印象还停留在花男出不来了.佐藤是近来比较看好的优质小正太,可惜这片子里有点赶鸭子上架的感觉,音乐锻炼还不够丰富吧.要是让jin或者kame来演没准儿更有feeling

稻妻，日文中“闪电”的汉字写法。

作为spitz的死忠来写BECK的观后感，非spitz粉的还是不入为好。

写下这行字的时候，刚刚看完BECK的结尾，五个人，一个台子，头上十来盏灯光，底下逾万的人海。

摇滚这个东西，没有日晒雨淋，就好像川菜里少了花椒一样——当然，这也只是一个偏执的美学癖以及好吃的四川人的感受罢了。

我想BECK应该是一部很讨喜的电影，感觉不为摇滚来看的可以为帅哥来看，不为帅哥和摇滚来看的可以把它当作正正宗宗的日式青春电影来看，总之，一开始只是为佐藤健的造型而奔来的我，结果在开篇数分钟内被水弟向经理一行人彻底秒到了：水灵灵的眼睛，深深的双眼皮，素敌的少年笑容什么的……啧啧。

不过作为一个没有看过漫画原作的观众来说，这部电影似乎胃口太大，想要涵盖的元素太多了些。

少年间嬉笑怒骂拳脚相向一边嘴角流血一边眼里冒泪的热乎乎的友情有了，少女与少年间天桥上轻轻踮脚一吻帅情敌使坏删来电记录什么的酸酸的纯爱也有了，一号男猪脚说“是你改变了我平淡无奇的生活”，于是二号男猪脚脑海中闪现当初和哥们儿立下的豪言壮语要“总有一天，Rock the stage给你看！

”，然后一段意外上传的视频又牵出幕后大Boss之类的……太散了，以致于不知道，最关键的关键词，“音乐”，或者说“摇滚”，对于这部片子，以及这几个少年，究竟是什么意义。

另外BECK的命运似乎都放在小BOSS和大BOSS手里，私以为很不符实际，也很消极被动。

这也是我认为《乐与路》做得比较成功的原因。

女孩拿起吉他上台唱歌，就是为了恋人，没什么好丢脸，也没什么好自豪。

凭着一股隔世的眷恋，唱一首豪气的哀歌，不求成名不求回报，唱后各自收拾回家，继续做哥们儿死党。

内核收得很拢。

可惜看完还是删了。

但话说回来，BECK仍然很有亮点，所以我舍不得删，并且还会重看。

BECK的镜头有几个很有feel，大略就是只露人物的半张脸，很端正工整地摆在画面的左边或右边，于是就有了种留白的悬置感，叙事性和抒情性都到达满血状态，只等电吉他战栗的音响点燃空气就行了。

正是有这样的画面美感，所以片中对小雄的消音处理也不失为一个明智的选择了。

我承认刚看的时候很不爽，很焦躁，很狂暴，但是到后来却越来越轻松：不用和别家乐队比较，甚至不用和电影中乐队创作的其它歌曲比较。

因为“无”，反而释放了最大的想象态，反倒激发了电影这种艺术手法用视觉来触碰听觉极致享受的潜力，类似的不也还有《香水》和陈英雄的《青木瓜之味》之类，用视觉听觉来魅惑观众鼻子舌头的电影么。

不过捏吐个槽，苦了演员了啊……水弟属于挤眉弄眼派，砂糖就不停地干瞪眼，向井理面瘫状……这个，有点无奈啊。

话归正题。

如果套用OTAKU的话，作为spitz粉，要看三遍BECK：一是观赏用，二是截图用，三是考证用。

之所以对BECK有共鸣，还是因为这几个和spitz共有的关键词：邂逅。

意义。

摇滚。

吉他的三轮叔基本上属于说大白话的类型，然而在他讲起spitz组队的那会儿时说过一句话，让我至今难以忘怀。

他说“初见正宗的时候，总觉得我们不是第一次见面。

好像以前认识似的，所以很快我们就打成一片了。

有种什么东西要开始的预感。

”我在屏幕这边泪眼汪汪，三轮叔啊你叫我作什么表情才好？

（虽然后来正宗还是花了三年才去掉你名字后面那个さん^^）不记得是日饭还是主唱说过，spitz是“雨水乐队”，一开始在文化祭的首次登台也是梅雨时节来着，再加上各种音乐节也都聚集在七八月，遇上个暴雨什么的也不奇怪。

最经典的live莫过于雨中演奏的「猫になりたい」，细雨如烟里上万人人头攒动，顶着白毛巾的女孩，沾湿的刘海下有一对猫一般的双眼。

再加上我也曾经站在一场雷雨中等到live的结尾，所以对BECK最后终极live的设定再满意不过。

曾经有一位日饭的repo里写道：「ほんと何も覚えて無くて惜しいんだけど、でもスピッツの前に綺麗な虹が出たんです。

」（虽然什么都记不大清了有点可惜，但是spitz面前的天空中出现了一道美丽的彩虹）私下感叹这live是有多美啊。

最后随便扯几句日本人的美学观。

如果说美国在世界上传播的一大卖点是Democracy的话，日本贩卖的一大亮点就是「青春」。

无论残酷青春也罢，校园恋曲也罢，他们对这份青色的岁月真是珍惜得不能再珍重。

伴着Moonbeams的乐声回放的镜头里，十有九成都是难堪，都是幼稚，都是老了回头会脸红耳臊的东西，但我们看着就觉得美，因为画漫画的人，拍电影的人觉得、并且知道它美。

最难忘的莫过于村上春树让“鼠”倾吐的一番告白：“‘我喜欢我的懦弱。

痛苦和难堪也喜欢。

喜欢夏天的光照、风的气息、蝉的鸣叫，喜欢这些，喜欢得不得了。

还有和你喝的啤酒……’鼠咽下话语，说不清啊！

’”说不清啊，也许对摇滚的少年来说，是摇滚让青春逃离平庸；但对我这观影的看客来讲，是青春让摇滚如此不同凡响。

早买了票，由于最近太热，一直没去看。

好不容易来了个台风，于是终于下了一点雨。

看得是17点15分那场。

走进2号厅吓了一跳，因为整个厅就我一个人。。。

挖，vip专场！！！！！

刷新了以前去看鬼太郎只有我和一个不认识的哦巴桑的观影记录。

因为就一个人，于是我已无比放送的姿势慢慢欣赏。

给某个院试失利的朋友发短信告诉他享受vip的喜悦顺便鼓励他还被他骂了，叫我不要烦他。

明明是他自己先跟我倾诉的。。。

汗。。。

一个大男人，不就考试失败么，这么想不开，心里素质不好。

不知到现在有没有还在哭。

－－－－分隔－－－－－内容before：本来看过动画了，很不看好的那些造型的，特别是水嶋君的那个假发，还有很担心经理肚子上的赘肉煞风景，还有就是砂糖的声音，コユキ的设定可是很震撼的很牛叉的声音呐。

after：看着看着渐渐觉得每个角色斗狠自然。

水嶋君的假发和过细的眉毛都变得不重要了。

不愧是归国子女，e文发音比纯生霓虹人好听多了。

不过不太有米国味。

经理搞贝斯，所以大部分果上身的时候肚子也被挡了，看不太清楚，不过最后在greatful festival的地方终于看到了。

看到了4块小小的然后感觉上不太硬的肉。

经理乃健身还需努力，但不要像3p那样成肌肉男。

最诡异的就是砂糖唱歌的部分了，一句也没听见，都是用背景音给盖过去的，也就证明了砂糖肯定不是摇滚卦。

（堤导演，这个外型方向无意见，可是为什么不让我们听コユキ的声音呢。。。

哪怕用个牛币的代唱么。。。

不过看了mixi上的beck讨论的人说，画册上说不让コユキ出声是漫画原作者的意思）看看人家健太君，像吃了很多天肉的样子，声音就很有力气，还用真声音。

本来サク君的存在感感觉满弱的，但是中村弟弟打的那一架好帅，存在感瞬间变强。

至于那个妹妹，其实演的还行，只是没那么有名气，可我觉得挺有气场的啊。

e文也还好。

龙套和小ネタ是浮云。

那个变态专业户カンニング竹山叔叔这次真是太可爱了，感觉这个还原度最高了。

结子前夫，以前还看了他演的好多电影呢。

今天才发现他原来是个鞋拔子脸。

竹中叔，ラーメン屋大将似あうよ！

livehouse某观众，某芸人，今天还在电视里看见，乃怎么出现在beck里了？

greatful创始人，もたいまさこ，你的回眸一笑实在销魂。

ミヤネ屋，youtube，mixi，很高兴能看到你们。

恩，这个片子值回票价。

比那个ハナミズキ好看。

虽然去前上过厕所了，可是在关键的fes部分非常有尿意，所以友情提醒，看的过程不要喝饮料比较好。

在我看来这部电影和大多数日本电影电视剧的主要套路是差不多的，呵呵..，我还是爱上了这部电影。

首先佐藤健的表演打动了我，在看这部电影之前我还看过他演的其他作品，他的每部作品给我的感觉都不一样。

我喜欢他将这个角色表现得就像是原本的他自己一样。

听说这个电影和原著有很大的改动，我没看过原著，但是电影真的很吸引我。

看到最后的时候小雄的坚持和大家一起站上台时我也不禁和他们一起流泪，说不上是什么感受，也许是内心的激动，也许是他们给我的无限感动，但我很肯定的是当时我就像和他们站在一起一样，一起放声歌唱。

最后说说我不喜欢的地方，我觉得有的情节太过于拖沓，没有跟上整部电影的节奏。

主要的角色心里刻画得不明显，但还好演员选得很好，稍有所帮助。

以上全是个人意见。

很久之前就看过了，现在又突然想起这部漫画，接着想到电影，忍不住又杀回来说几句：垃圾，垃圾中的垃圾！

演员演得不好，对原漫画又把握不了，开口又唱不了，只剩下一堆shi……只可惜浪费了那么大的场面，可惜哉！

让人想到北京乐与路，呵呵，完全没得比。

日本有很多导演真不咋地，空有很多资源和经历却只能拍出这样的东西，真是浪费。

以前喜欢漫画 至死不渝的爱 ，听说出电影版了，跑上网一看，快吐血了，完全不知所云，垃圾的程度真是和这部的导演有得比。

呵呵，岛国有很多的VV什么导演都是想拍电影而不能只能在VV电影里面过一下瘾，呵呵，估计就算让他出人头地了出来拍的东西也是这样，不会好到哪里去……小国心态，在电影上也是可以看出来的。

这部电影实在是太长了，有木有？

选角和漫画还是蛮合的，有木有？

豆瓣的剧情简介里错字好多啊，有木有？

桐谷长得很像冲绳的狮子，有木有？

虽然长的很像，佐藤健比龟梨和也演技强多了，有木有？

经理的贝司手还是欠点酷劲儿，一看就是乖宝宝，有木有？

有木有？

热血band题材＋几位稀饭的帅哥＝我喜欢什么对于消音的愤慨，无所谓了，就像我们去拍西施，却只出现背影是一个道理。

给大家想像，你心目中最美的歌声是什么样的它就是什么样，天地为之变色

这部电影相当不错，但是最可惜的，也是最让人痛心的，美中不足的是 佐藤健，为什么他唱歌时没有声音呢？？？

虽然说是有想象空间，但是我更希望像《超速绯闻》里的女主角一样，她一开口唱歌，不是也带给我们惊喜吗？？

beck里的小雄能做到这种感觉不是已经够了吗？？

虽然说我真的接受不了没有声音的电影版小雄，但是整部电影来说是成功的。

是我喜欢看的电影类型，主音吉他手很帅，有点miyavi的感觉。

唯一难受的是看整整两个多小时电影却听不到主唱的声音，上来会觉得这是导演的设定，因为没有哪一个人唱出来的能真的有这种震慑所有人的声音，但一次又一次地期待都变成了一次又一次的失望，这种感觉很让人抓狂，宁愿更多的是真实感，而不是全靠自己的想象。

可能我真的对摇滚无感吧，从来不会在激烈摇滚乐中摇晃脑袋的我，最终还是看了这部BECK。

这是一部热血摇滚少年的电影，从平淡人生走上闪亮舞台，实现了一次破茧重生。

其实，和很多热血少年的故事有类似的地方，只是换成了摇滚的背景。

片中水岛宏的英语口语让我有点惊诧，打破了以往我对小日本英语蹩脚的偏见，尤其在片头和几个老外打架的那段，真TMD的带劲。

我倒不觉得做作，的确把长期生活在纽约的习性给表现出来了。

唯一搞不明白的是小雄的歌声在整部片子中都不曾听见，这是为什么？

难道因为天籁得无法用常人嗓音来表达了吗？

我还为此挣扎地看到他们登上Greatful Sound的舞台，心想最后总得一鸣惊人了吧，可是。。。

权当这是导演故意设置的电影漫画表现形式吧。

小雄唱歌的POST，双手背到身后仰着头拉嗓子那是LIAM的招牌动作，片尾还放NOEL唱的DON‘T LOOK BACK IN ANGERXDDDD，于是偶突然明白，这片子Y的就是OA啊OA。

小雄头一次唱歌的幻像也拟得非常像OASIS的现场（所以其实日本人就是OASIS控么？

嘛反正英国控是肯定的）然后偶转头就忘掉那位外国歌手叫啥名字了，金发那位，颇有COS NIRVANA的感觉，他乐队里的光头的唱腔是典型美国腔（但不是涅磐腔），椰菜头千叶是混杂说唱的新金腔，作者本人（或者导演）大概是各种摇滚控吧，于是共冶一炉了——除了日本腔的（吉人那种）。

对于乐队的诞生，发展过程，虽然有所理想化，速度化，但是大体还是描写得让人很感觉真实的。

而且千叶最后那里的现场表演十分给力，各位的表演也很真实地再现了真正的摇滚现场感觉。

这方面夸赞一下。

最后小小声说一下，导演把小雄的声音隐去是很明智的举动，因为能让所有人都认同的那种可以产生梦想的声音是不存在的（在电影里，千叶一开始也和一般人一样没有看见幻像），即使换成OASIS那样曾经大热的乐队（就当作LIAM其实是小雄的歌手表演原型吧，当然LIAM绝对不会像小雄那么羞涩），也还有非常不喜欢它的人呢，谁叫人类每个都是独立个体，有自己独立的思想和爱好呢。

意思表达到，就够了。

当然，我总是在音乐开始后期待飘出来的能够是一个亮遍全场又灵又有力的声音，看着演员做口形却听不到声音多少会有点失望。