完美的日子

平山的工作是在闹市扫厕所，但他与寺庙里的那些修行者并无不同，他要是写自传，书名或许可以叫《禅与公共厕所清洁艺术》。

修行这个词可能严重了些，轻巧一点的词更适合他，比如植物性。

是木心曾被这样评论的。

有人说木心不是动物性而是植物性的人，他慢慢长慢慢长，最后长成一棵参天大树。

木心自己提出“动物性”和“植物性”的说法，他认为政治是动物性的，政治工作者有极强的世俗欲望，参与性和导向性强；而艺术是植物性的，艺术工作者总是与群体保持距离，冷眼旁观。

平山显然是后者。

他白天随时随地观察树、拍摄树，晚上回家又读幸田文的《木》，闭上眼睛后脑子里也是树，做很多关于树的梦。

按理说，梦是被压抑欲望的变相满足。

但平山即便是做梦，也只是梦见一些树影而已。

他的梦里没有人物，没有故事，也没有情绪。

他连做梦都没有欲望。

周围的人都在急，但我不急，这是树的脾气。

到什么时候做什么事，不违背自己的能力，萌芽有时，开花有时，落叶有时，完全顺乎自然的时令，这是树的作息。

同时自然不是铁板一块，它也有各种不确定性，但树都能适应下来，这是树的变通。

这些也都是平山的特质。

但是，植物性的人，不是植物人。

树非朽木而有生命，树的血管里也有激流。

如果用高倍耳麦对准树干，你可以听到低沉的隆隆声，那是树木生长的振动。

伴随着这种低沉的振动，还有尖细的水流高音，噗噗，噗噗——水分正时刻不停地从根部向树冠输送，经过成千上万的管道，到达每一片树叶。

树不仅内在涌动着，对外界也有交流的欲望。

树不是孤军奋战，树与树之间彼此支撑。

这种活动则更加隐秘。

树根以及树根上的真菌在泥土里向四周延伸，这些真菌虽然发端于一棵树，但它们本身是自由的，它们延伸到另一棵树的根部，和别的真菌达成会面。

一棵接一棵，一棵接一棵，一个庞大复杂的地下网络共同体就这样形成。

通过这些菌丝，树和树分享着信息和水分。

它们的联系不是群鸟那样一哄而起又一哄而散，而是不动声色但坚如磐石。

平山和侄女之间建立起了这样的联系，安静并快乐。

而侄女离开后，平山那些关于树的黑漆漆的梦里，第一次出现了人影。

树梦里闪现人影焦虑出现了啊。

这才是所谓的梦的本质吧，焦虑。

这是一个人该做的梦。

这时平山再去找书，不再是单纯的写自然的《木》，而是写情感的帕特里夏·海史密斯。

书店老板娘关于海史密斯的那句话，正是点出了平山此刻出现了焦虑。

看吧，不要投入感情，投入的结果就是这样。

经过某种治愈后，在最后一场关于梦境的画面中，终于又只剩下单纯的水流和树影了。

他似乎恢复了平静。

不容易，选一首歌来表达此刻的心情吧，他挑了Feeling Good。

真是不错啊，恢复平静的感觉，感觉很好。

一切都恢复正常了。

可是为什么，他一边笑的时候，又一边流泪呢。

灰蓝的城市，天蒙蒙亮，第一缕朝阳努力升起。

老妇人在清扫街道，扫帚发出“沙沙”的声音，钻进了男人的耳朵，轻微而又响亮，这已然是他的起床闹钟了。

叠被，刷牙，洗脸，修须，给植物喂水，脸上笑眯眯的看着盆栽。

换上工装，拿好钥匙，拾几个硬币，出门仰望天空，一脸的微笑，然后再去自助贩卖机换一瓶听装咖啡。

随即发动汽车，载着他的工作用具，听着复古的磁带唱片，脸上还是挂着微笑。

这个男人叫山平（役所广司饰），是一名普通的清洁工，负责清扫东京的公厕。

这就是维姆·文德斯新作《完美的日子》的开场。

安静自如，舒服惬意，如沐晨风。

据说电影创作动机起源于：一部有关公厕项目的宣传短片。

文德斯突发灵感，将它扩展为一部长片：聚焦于清洁工的日常，展现他对生活的认真态度，日复一日之中感受生命的神奇和繁复。

它很难不让我想起《帕特森》、《何时是读书天》、《东京八平米》，同样也是受困于匮乏的物质，抑或是单调乏味的工作，却从中追寻诗意，享受生活的愉悦。

这也是我喜欢这部电影的最大原因———一边从事着旁人眼里卑微的体力工作，一边却又能发现新奇美好的事物并乐在其中。

山平就是这样，勤恳工作，寡言少语，为人极好，保持固定的生活习惯。

比如工作歇息之余，拿着奥林巴斯的胶片相机盲拍树木，不刻意去捕捉，而是自然去定格；下班后去小店来一杯冰水，吃一叠小菜；回到家开始阅读，回归内心的平静；休息日去泡个澡，取冲洗的胶片，去熟悉的小酒馆，叙旧，听曲儿。

他热爱工作，热爱自然，热爱生命，热爱当下。

他不被世人的眼光烦扰，从不苛求物质的奢侈，更不会做欲望的奴隶。

他只想简简单单，无人打扰，干着体力适中的工作，不让肉体承受太多的负担，同时拥有着几个文艺的小爱好，保证精神家园的清净和愉悦。

他一生都没有结婚，无儿无女，单身一人，却格外享受孤独，享受一人世界的美好。

这真是完美的日子。

难怪有人说这是文德斯理想中的东京生活，他似乎是在美化这一切。

甚至连东京公厕都显得超凡脱俗，与众不同，我甚至在想，估计有很多影迷神往而去打卡吧。

在我看来，与其说文德斯美化体力劳动者阶层的日常生活，不如说他其实是在向自己的偶像小津安二郎致敬。

电影的基调冷静沉稳安宁，镜头之下，东京城市安静不语，文明有序，情绪从不激烈，情感绝不外露，静谧之下隐藏着喧嚣。

这不正是要重现《东京物语》的神韵吗？

难怪日本人要选送这部德国人拍的日本片，去参选奥斯卡最佳外语。

毕竟文德斯确实拍出了一丢丢小津的味道，触碰了多少日本民众的深远记忆。

与此同时，我从中也品出了几分感受：断舍离不是说不可以，物质生活追求简单，在繁华都市依然可以享受精神文化生活的富足。

但真正有多少人能做到？

比如跟山平一样的年轻清洁工（炳本时生饰），说出：没有钱甚至都谈不了恋爱。

年轻人的浮躁注定他根本干不了如此单调的工作，于是他选择辞职，奔向迷茫的繁华。

这位年轻清洁工痴迷金钱，迷恋消费，眼高手低。

他劝导山平把珍藏的磁带卖掉，因为能值很多钱。

山平不为所动，他就是这样的一个人，安分守己，不向往奢靡的物质，金钱在他眼中只是起到能换取像书本、食物、汽油这样生活必需品的作用。

他不自觉的就去拥抱复古和传统，甚至不懂ipone为何物，基本是脱离了这个消费主义至上的时代。

山平的气质影响了这部电影：极简、诗意、理想。

他活成了很多人羡慕的样子，他不在乎日渐衰败的肉体，因为他会从古树之上搜集而来的盆栽寻找安慰，看到它们一天天茁壮成长，不由泛起微笑，感受生命的意义。

每次看到他早晨起来第一件事就是给盆栽喷水，心里不由感慨：这真是一个顶好的人，一个多么热爱生命心怀美好的人啊。

但真正让我艳羡的是他精神世界的富饶，他不必被家长里短，一地鸡毛所烦扰；不必被灯红酒绿，利益是非所迷惑。

他宛如自由的灵魂，穿梭于市井日常，出淤泥而不染。

只是我在想，他脱离富有的家庭，拒绝婚姻，放弃体面工作，选择做一名打扫公厕的清洁工，这又是何等的决断和勇气。

当他见到自己亲生妹妹，得知父亲痴呆，情感突然流露，忍不住去拥抱时，他是否有一丝动摇？

当结尾最后长达数分钟镜头对山平面孔凝视时，他眼眶微红，似是哭泣，却努力保持微笑。

哭和笑在他的面部做斗争，终于朝阳洒在他的脸上，他彻底颜开。

（想必正是戛纳评委看了这一幕，才会把最佳男演员授予役所广司吧）。

是的，他对此刻，对当下，绝不动摇，绝不后悔。

这一幕也深深让我折服，我忽然感动起来。

朋友们，认真生活总是没错的，让我们一起向阳而生吧。

我愿称之为今年最适合i人观看的影片，没有之一。

这是谁的完美的日子？

看完后我简直要振臂高呼，不是别人，就是我，这就是我完美的，充满希望的，有悲有喜有意外的完美的每一天。

也许是因为自己也是这样的人，也许是因为已经掌握了生活的平衡和自我的快乐，我和男主一样享受着平凡重复却又不完全相同的每一天。

同样的时间起床，规律的出门节奏，微小的却需要每一天进行的工作，也许会遭遇一些非议和眼光，但更重要的是享受这个工作本身所带来的意义和价值。

会遇到新鲜的人和事，会被今天阳光下的光影吸引，定期的记录和冲印，熟悉的餐厅熟悉位置的一人食，对音乐的收藏癖和聊得来的书店老板，关系熟络的酒吧老板娘……生活的熟悉感和规律感之外更享受独自挖掘惊喜的每一天，会因为细小的不同而感到快乐和感动，也许会有些许烦恼比如同事的突然离职，偶然撞破的老板娘的私生活，妹妹女儿的突然造访等等，但这些意外也会增加生活的乐趣烦恼和惊喜，让这一天在每一天中变得有价值和鲜活。

美术上我最喜欢的是厕所，那么多个性的厕所真是可爱。

每一次的音乐都直戳我心，歌词和节奏都唱进了男主和我的心里。

享受孤独和阳光简直是生活的恩赐，每一个开车的早晨伴随着精心选择的磁带里最适合今天心情的歌曲，即使是不被人理解的像是虚假的乐天派也无所谓的状态太真实了。

结尾的眼泪更是狠狠共情，生活总不可能都是阳光的，即使享受了生活本身也需要发泄痛苦，而微笑着流眼泪一边感激阳光和音乐一边消化情绪的样子，就像每一天的自己，这一刻我是受到了鼓舞和激励的，也感受到了一种遥远的治愈。

独处是某一撮儿人的生活方式，孤独和幸福本身就是可以并存的，而乐观也绝不是空穴来风和自我安慰，而是一种内心的平静和自我平衡。

我想很多人都已经找到这样的快乐或者正在寻找的路上，而役所广司能夺得最佳男主的原因也是因为他用绝佳的演技将每一个平凡的看似相同的日子演出了层次和细微的变化吧，而这就是我们的每一天啊。

主角是一个和父亲有冲突叛逃出家庭，主动选择阶级滑落、打扫厕所并安然度过每一天的乐观中老年文艺男子。

他选择了离群索居的工作，过着每周拍照洗照片、种植物、阅读百元旧书、听旧磁带，周末去居酒屋看老板娘唱歌🎤喝点小酒的规律生活。

但这样的表面完美的日子也是过去激烈冲突+伤痕后最终的一个逃离的结果。

而且这样的工作和工资是后辈同事那样的年轻人无法忍耐的，因为连请女孩“约会”的钱都会付不起。

他也同样是拮据的，因为借了同事后辈三千块日币，车抛锚了都没有多余的钱处理，只好卖了一盒磁带。

所以只有他这样没有物欲、天真所以不会产生职业自卑的人，才能安然的匹配这样的工作。

看到妹妹的女儿羡慕他的自由生活的时候，他也知道自己的生活是不好的不能向往，不想带她参观自己的工作。

虽然陪了两天孩子，让她也过过没有压力的生活，但也会赶快打电话让妹妹来接她赶快走。

妹妹看到他的处境，都忍不住要伤心。

他和妹妹见面后，也因为在感叹自己的人生和过去的伤痛在痛哭吧。

看到老板娘前夫，也会产生共鸣感叹韶华易逝：明明内心好像比年轻时也没增进多少，明明还有很多没明白，就要面对老去和死亡了…啊，但能看到第二天的太阳已经很美好了，生活就是这样既苦难又有小的美好…（前面还在想为啥这个人在剪胡子、养植物、听磁带英文歌（要知道日本人英语很差），后面发现原来是从大家族滑落的人，都是从小的习惯）

11 月 15 日，由维姆·文德斯导演、役所广司主演的电影《完美的日子》正式登陆内地院线。

在各大电影节上映时，这部电影已经收获了许多关注和喜爱，甚至有评论说它是“为文艺青年量身打造的电影”。

而今，我们终于可以走进附近的电影院欣赏文德斯纪录片式镜头下东京厕所清洁工平山的日常，和他在日常中创造出的美和喜悦。

今天单读分享记者徐鲁青对平山扮演者、戛纳影帝役所广司的专访。

他将向我们讲述他参演《完美的日子》的故事，他对平山这一角色的理解，以及对他而言什么是“完美的日子”。

役所广司：能够将每天都视作乐趣，多么令人羡慕 采访、撰文：徐鲁青 役所广司来时，休息室摆满了《完美的日子》的海报，从桌上到地上。

他进来，熟练地为每张海报签名。

那几分钟，房间里荡漾着巨大沉默，他话不多，安静齐整干脆，说起话时，常伴随着妥帖的幽默。

对影迷而言，《完美的日子》并不是一部陌生的电影，从去年开始，这部由文德斯导演的影片就口口相传，在豆瓣，我有一百多个友邻点了想看。

电影拍摄了一个厕所清洁工平山的生活，除了每日清扫涩谷的十多个厕所，他也认真地与音乐、摄影、植物相处。

有些人给了差评，为何刻意美化底层劳动者的生活？

还有些人觉得，这恰恰是关于一个内心体面的人，在面对生活的困顿时，如何竭尽全力维持整洁的故事。

更多的人则标记了与平山共同的兴趣：威廉·福克纳、幸田文、帕蒂·史密斯与卢·里德......一条高赞短评写道：“简直是为豆瓣文青量身打造的电影，独自一人生活，热爱听音乐、阅读和拍照，日复一日在自己构建的世界中感受到这个世界带来的安稳和美好。

”发行数月后，有关《完美的日子》的讨论仍会在我的豆瓣主页弹出。

到了六月，这部电影名列戛纳电影节入围片单，紧接着，是役所广司凭借它获得了最佳男演员奖的消息。

他成了继柳乐优弥（凭借《无人知晓》中的演出）后，第二位在戛纳夺得此奖的日本男演员。

从影四十五年，役所广司拍过一百多部电影，从《失乐园》《艺伎回忆录》到《谈谈情，跳跳舞》。

《完美的日子》或许是他台词最少的那一部，宛如默片的画面里，役所广司叫平山，一个厕所清洁工。

电影拍摄了他两周的劳动与闲暇生活，重复与日常秩序。

时节更迭了，枫叶就舒展，天亮了，平山就起床，在自动贩卖机买一杯速溶咖啡，开车驶过东京塔，清扫公厕里每个角落。

一切都自然而然，生活也本是如此。

有些偶然像风，让生活的湖泊泛起几圈涟漪，比如饶舌的借钱同事，恍惚中朋克女孩的亲吻，还有突然而至的侄女借宿。

风过无痕，它们最终淡去在平山的梦影里。

他仍然每日去公园看树梢间漏出的光，用奥林巴斯拍下一张张重叠的叶片。

“我要拍的不是故事，而是轮回、无常等深奥的主题。

”许多人会用小津安二郎的电影美学观解读《完美的日子》。

文德斯深受小津安二郎影响，“平山”的名字便来自小津的电影。

二十五岁，文德斯在纽约遇到小津的《东京物语》，将之形容为一种“心灵的震颤”，深深着迷于其中的日常细腻。

重复的生活里自有韵律，一日与永恒，幻秒与长夜，完美的日子由每个微小隽永的时刻组成——“事实上，如果你真正学会了完全活在当下，那么生活也就无所谓固定的模式，只有一连串的独特的事件，独特的相遇和独特的时刻，它们接连发生，永不停歇。

”文德斯说。

采访中，役所广司提到了这些独特的时刻，那也在他身上留下了影子，直到现在，他仍然会时不时抬头看看天空。

在来中国的几天里，小红书上流传着他在上海街头的视频，他穿松垮黑衬衫，眯着眼看头上的阳光，恍如平山工作完后，凝神注视树梢漏下的光。

“你也可以试试。

”他笑着对我说。

在那些注视里，平山几乎没有台词，他对万物沉默，就像在阅读一本什么书；他也聆听，每日上班开车前挑一张磁带：帕蒂·史密斯、卢·里德、地下丝绒......按下按钮，音乐充溢在狭小车厢，地平线上太阳缓缓升起，语言不再重要。

电影中有这样一幕，平山依旧在熹微白光里起床，喝一杯速溶咖啡，打开音响，《完美的一天》（“Perfect Day”）响起，卢·里德唱道：多么完美的一天在公园里喝桑格莉亞后来天黑了我们回家啊，多么完美的一天太阳缓缓升起，街道闪烁光泽，他沉默的双眼变得潮湿。

役所广司说，这是他在全片中最喜欢的歌，也是他认为最对的电影名。

“每一个瞬间都是永恒的。

”

🍃单读 可以聊聊收到合作邀请时的故事吗？

当时为什么决定演这部电影呢？

役所广司 这部电影最早源自一个叫作“东京厕所计划”的项目。

项目最开始是把东京的一些厕所进行翻新改建，使其干净整洁，希望在东京奥运会期间款待大量的外国游客（注：此处“款待”役所广司用的是「おもてなし」，源于日本室町时代的茶道文化，指报以最尊敬的心情为客人提供服务、款待，是一种极致的关怀心）。

在这样的背景下，有一个计划是制作四部以东京厕所为背景的清洁工故事短片和一本摄影集。

这是优衣库柳家的柳井康治先生自费进行的项目，在电影方面，也是用他的私人资金制作的电影。

这真的是一个很棒的企划。

我觉得个人去资助这样的项目是非常了不起的，所以我非常愿意参与其中，项目组的人希望由维姆·文德斯导演来执导这部电影。

我们很快就得到了他的回复，这让我非常期待能收获一次美好的经历。

单读 和文德斯剧组合作的方式是怎么样的？

听说这个故事只拍了十七天，而且是全程手持摄影？

役所广司 在剧组里，与导演同时在场的还有摄像师与剧照师，一共三个人。

平山梦中出现的那些照片，是由导演夫人多娜塔·文德斯拍摄的，为文德斯拍摄纪录片的（弗朗茨·卢斯蒂克）则担任摄影师。

因为我们想要制作一部关于平山的两周生活的电影，虽然提前有一个剧本，但我们希望用纪录片的手法来拍摄，导演想要呈现出一种非常真实的风格。

我们没有做反复的试拍，都是一个镜头直接拍完，摄影师全程跟拍我的动作，不会演绎重复的内容。

单读 这是一部几乎没有台词的电影，不用语言可以如何阐释一个人呢？

你觉得困难吗？

役所广司 是的，台词确实非常少，但这也使得我们在 17 天的拍摄期间里拍到更多的东西。

因为导演不懂日语，从这个意义上来说，如果语言太多的话彼此都很难理解。

我们通过追踪非语言的表情与动作，来表现一个沉默寡言的男人的日常生活，并不是通过具体的台词。

我认为，虽然台词对电影很重要，但台词太刻意被强调，往往会变成过多的说明，相比有台词的场景，我更喜欢那些没有台词的场景。

在主角平山与侄女相遇之前，他每天的生活都十分有规律，带着自身独特的节奏，不管是工作时，还是休息日的度过方式，洗衣、清洁等工作都是他用心去做的。

他确保这些工作顺畅进行，就像是有节奏地流动一样。

单读 文德斯曾在采访中聊到，这个角色仿佛是为你而写，你对平山印象最深刻的是什么地方？

役所广司 剧本的前半段是一直以来，平山都在以一种庄严和平淡的方式生活，直到侄女尼可来访，之后故事有了些许变动。

当平山的妹妹来接她时，和尼可一起度过的时光似乎要结束了，平山和尼可告别。

当我阅读台本的时候，我没想过尼可回家会如此触动我的内心。

但是不知为何，在演绎的过程中，尼可的出现以及平山平静生活的改变深深触动了我，我自己都感到很惊讶。

单读 如此说来你全然代入其中了，你觉得你和平山相似吗？

役所广司 我觉得要完全和平山一样不太可能，但我会在某些瞬间产生错觉，自己也出现了一些改变。

演员嘛，有时候身上会发生完全没预料到的事情。

这样的事发生了，是因为之前场景的一点点积累，最后产生了变化。

实际上我和平山先生没有什么共同点，我总觉得自己是一个想要很多的人，想要买这个，想要买那个，可能我更像个欲望满载的男人吧。

不过唯一共通的是我也像他一样喜欢看树木的生长，喜欢待在树林里。

单读 那么对你自己来说的完美日子也会有看树的部分吗？

役所广司 没错，我的确很喜欢植物。

我想成为一个园艺师而不是演员，为什么呢？

我家中有院子需要打理，常常会请园艺师来我家修剪植物。

园艺师来了之后，我们经常聊天什么的，我也会观察他们怎么做事情：他们早上八点开始工作，到十点就休息了，喝一杯茶，看看花园可以继续怎么修剪，再接着开始工作，到了十二点吃午餐，又休息了。

午餐后再工作一会儿，到下午三点再次休息，一边喝茶，一边观察自己的工作成果。

四点，他们大概完成了工作，稍微收拾一下，五点就结束了。

我在旁边看着园艺师们工作，常常会觉得挺享受的。

植物每天都在发生着变化，所以能做一个观察它们的工作，真是令人很羡慕呢。

单读 厕所清洁员或许是离你生活很远的工作，在演绎的时候，你如何既呈现劳动的质感，又避免陷入一种想象，过于美化它们呢？

役所广司 我也去和真正的清洁工一起工作、学习，一边观察他们的工作，一边逐步接受指导和培训。

和园艺师一样，这些工作的特点是把脏的东西变成干净的，我能够感受到变化给人带来的巨大喜悦。

这种喜悦不仅仅是为了自己，而是想象使用厕所的人看到清洁场景时的感受和心情。

做这份工作的人，是为了能让进厕所的人有这份心情，这是多么了不起。

所以，我在接受训练的同时，思考着为什么要这么认真地做清洁工作。

这方面真的需要专业精神，如果忽视了细节，设备本身可能就会损坏。

这让我觉得清洁工不仅仅是做清洁，而是一种专业的工作。

我起初听到柳井先生谈起东京厕所和有关厕所的创作项目，无论是由多么世界著名的建筑师设计的厕所，它们都会变脏，人们总是不会像对待自己家里的厕所那样努力保持清洁。

他出于这样的想法，有了制作这部电影的计划。

公共厕所必然会被接下来的使用者使用，所以我们应该为下一个使用者着想，努力保持它们的清洁。

这种事情我认为是对人性的一种挑战，即使在家庭里，我也认为为了下一个使用者而努力保持清洁是非常重要的。

柳井先生对他自己的东京厕所项目有些想法，但对于这部电影本身并没有做出这样或那样的要求。

他只是希望创作一个以其为背景的清洁工的故事，除此之外，剩下的部分就自由发挥了，这真的很棒。

单读 这让我想到，文德斯在聊《完美的日子》时，提到故事想深入挖掘的是“清洁”和“服务”在观念中意味着什么。

役所广司 是的，平山作为一个人是清洁的。

我不知道他以前的人生是什么样的，但他现在过着干干净净的生活，他的人际关系也是干净的。

单读 很多人会觉得，电影呈现出一种强烈的日式美学，即在重复的生活里感受隽永，你如何理解这样的美学？

役所广司 是的，在日常生活中发现美好的事物，每一个瞬间都是永恒的，并且能够将每天都视作乐趣，这是多么令人羡慕的事情啊。

人类的行为即使看起来愚蠢，却能感受到美丽，能够拥有一颗感受美好的心，我认为就能真正过上丰富的生活。

我也是拍了这部电影之后，在早上出门会稍微看看天空。

以前不太确定是否经常这样做，但现在会特意去看看。

太阳的光线从遥远的地方照耀到这里，作为一天开始的感觉真不错呢，你也可以去试一试。

单读 我会的，电影最后一幕也是太阳升起，后来你在车厢打开了音乐。

平山每日听的车载音乐是电影里十分重要的部分，你怎么看电影里的音乐？

役所广司 有些音乐是我听过的，但也有很多我不知道的曲子，不过都是些很棒的音乐呢。

在电影中使用这么多世界有名的音乐，我作为电影行业从业者，深切感受到肯定要花很多很多钱。

那些批准使用这些音乐的制片人真厉害，日本的电影导演们或多或少都会非常羡慕吧。

用这些音乐的花费如此之高，出资者看到账单应该会很惊讶吧，但我仍然认为这对电影是必要的。

我也是文德斯导演的粉丝，也许正是因为导演坚持，最终才达到了这样的效果。

单读 你最喜欢其中哪首歌呢？

役所广司 《完美的日子》。

我觉得最能体现平山世界观的还是这首歌。

其实最早影片的标题暂定为「木漏れ日」（注：意思是从树叶的空隙间照射进来的阳光），但最终我们完成电影时，决定使用“完美的日子”这个标题，它就是最合适的。

日语校对：汤景昱编辑：何珊珊、贾舟洲

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从没想过一部”扫厕所”的电影也能拍得如此舒服。

12天的相似秩序里是一个清洁工往复循环的日常，从早晨楼下传来的扫地声到夜晚梦境里的斑驳光影，这些平凡的人生是如此朴素与踏实。

刷厕所的小公具、孩童找回妈妈后悄悄回头致谢的摆手、大树下无人问津的流浪汉与幼苗、公厕角落里有趣的黑白棋纸条、复古的磁带与二手书店、夕阳西下的倒影里缓缓流淌的小河……这一切是老人独自面对的每日物语，是新时代下平行的旧物世界，也是晨曦中迎面动容的那一滴滴回忆泪水或者抬头仰望时嘴角的笑容。

有时候选择活着就是得重复告诉自己：“下次是下次，现在是现在”。

如果此刻看到了叶隙间的光芒，请珍惜这每一个木漏れ日。

完美的日子大陆首映——深圳百老汇搜集了一下剧中出现的歌与书：🎵出现的歌1️⃣House Of The Rising Sun-The Animals2️⃣Pale Blue Eyes-The Velvet Underground（《The Velvet Underground》）3️⃣(Sittin' On) The Dock Of The Bay-Otis Redding4️⃣ Redondo Beach-Patti Smith（《Horses》）5️⃣(Walkin' Thru' The) Sleepy City- The Rolling Stones（《Metamorphosis》）6️⃣ 青い魚 - 金延幸子（《み空》）7️⃣Perfect Day- Lou Reed（《Transformer》）8️⃣Sunny Afternoon- The Kinks（《Face to Face》）9️⃣ 朝日のあたる家-山口百惠🔟Brown Eyed Girl- Van Morrison（《Perfect Night in London (Live) 1998》）1️⃣1️⃣ Feeling Good-Nina Simone📚出现的书1️⃣《野棕榈》(The Wild Palms) [美] 威廉·福克纳2️⃣《木》[日] 幸田文3️⃣《11个短篇故事集》 [美] 帕特里西亚·海史密斯

#CurzonBerthaDocHouse#QAwithwimwenders #22012024 二刷！

看到文德斯映后QA就忍不住冲了！

这次位置很靠前，影院效果也很好，二刷更多的是带着问题看电影，而问题也大都在映后QA阶段被导演解答了，提供了一个问题，得到了一个非常完整的答案，非常开心。

导演开始就根据嘉宾的提问把创作的初衷——厕所所引发的一系列事情讲的非常清晰。

而后续也提及剧本的创作时长在四周以内。

问题：四种树的意向和关联性，导演借这个话题直接填补了男主前半生的空白，之前觉得男主非常符合他作品中男主的自我流放状态，虽然解释之后还是可以看到那种状态，但经过解释感觉更主要的是他似乎已经找到了那种该有的平静。

现实的树对应的是一个节点，转变的节点，也是影片中最重要的元素。

晴空塔则是在他再到东京时注意到的，感觉五颜六色的非常适合影片。

人树田中泯则是感觉能邀请到，更是觉得如果演树的话一定能邀请到。

“I am a camera” 还跟他说了上次见是五年前在电影资料馆…他陷入了一阵沉思，说“已经这么久了么”，然后算了一下果真五年了！

QA

当年我没签上小翅膀，这次都补上了！

感谢小伙伴帮忙签了张DVD！

19年资料馆的票根#CurzonMayfair#LFF #Love#12102023 一刷。

属于在最差的厅看了最好看的一部电影，Curzon Mayfair的厅也太亮了…屋顶的灯都不关吗？

要不是坐的太靠中间可能就要冲出去问一下了。

伦敦电影节第十七场，目前最佳。

文德斯果真是爱小津，整部电影叙事节奏，内核表达，镜头风格都有小津的味道，尤其是内核表达部分，但不同于小津的以家庭为基础呈现对于过去的不舍，文德斯看起来依然是自我放逐式的洒脱，改变就改变吧，我还是那个我，影片的整体风格也更诗意一些。

内容上，以表象看影片大多展现的是现在，有种《让娜·迪尔曼》的感觉，重复的过着生活，同样表达了时间的重要性，不过重复一周的生活没有让人感觉到他悲伤，反而着重展现男主享受的状态（我是真的很怕出现一个突兀的结尾），“现在就是现在，下次就是下次”，现在也会是过去，未来也将是现在。

这种享受的状态当我们看到后就变成了过去，就如同那相机镜头闪过的刹那就已经成为过去，这也是看完电影后最直观的感受，非常怀念坐在影院的这两个小时的观影体验。

以这个为基础看影片的里子就格外明显了，就是表达了一个对过去的留恋和不舍，天树（东京塔），地树（树友），人树（白天的人摆成树形，晚上的人充当耳朵）似乎都不会变，还有那磁带，书店，餐馆，小酒馆，澡堂子（这个澡堂好像是《盗钥匙的方法》同款）和小紫灯一样，坚持住。

看完我也想像男主般用自己的所能去抓住那过去的美好，不松手。

视觉上，固定镜头和摇镜头偏多，凝视感很强，这也是展现男主工作的部分。

梦境部分则也被呈现出来，黑白色流动的梦境让观众摸不着头脑，不过可以感觉到他失去了爱人，夕阳下骑行那段路对于他很重要。

影片中也是有一些比较特殊的镜头，第一次进入书店时的移动变焦带有新奇之感，也对应了老板娘给人的感受。

外甥女来的时候很多手持镜头，展现男主得小心翼翼，怕打搅到对方和额外的情绪波动。

看到被拆除的房间时的POV镜头，让观众带入男主感受那对于过去的不舍。

结尾处的直视镜头感觉更是打破空间的设计，他与我彼此凝视，均满眼噙着泪水，脸上也同样的闪现出开心与悲伤，“It's a new dawn, It's a new day, It's a new life, For me, And I'm feeling good”。

听觉上，大量怀旧的歌曲，首当其冲的就是Lou Reed的《Perfect Day》，伴随着脚踏车的画面，很难不让人怀念逝去的青春。

《House of the Rising Sun》也分版本出现，还发现日本版的《House of the Rising Sun》好像Nirvana的《Where Did You Sleep Last Night》（《In the Pines》）。

地下丝绒的《Pale Blue Eyes》充满感伤和忧郁，而结尾处的《Feeling Good》则代表着坚持。

Intro，导演本人假眼丢失无法到场，所以他录制的Intro中背景有一张眼睛特写的照片格外引起我的注意，照片好像出现在了影片里？

那梦境中的一瞬。

2023年最后一天，在香港百老汇电影中心看了文德斯的新片Perfect Days，喜欢香港的翻译《新活日常》。

有似曾相识的动容。

而且学到一个新词，木漏日，Komorebi，指的是阳光通过树木叶子缝隙形成的光影。

内心颤动不已，每每在公园里徒步，我非常喜欢抬头看树与树之间形成的Canopy，感受通过的光线。

电影里的男主角，每日都在工作休息时，在公园用胶卷相机拍木漏日，定期冲洗出来，按照月份整理归档。

原来世界上也有人有着和自己一样的小众爱好，有种遇故知的兴奋和相惜。

电影里，平山负责涉谷区的公厕清洗，他准时尽责，对一份微不足道甚至经常被人看不起的工作，兢兢业业。

上班路上，平山会用卡带听早年的爵士音乐，工作完后，去固定的澡堂洗澡，同一家餐厅吃饭，熟识的酒吧喝酒，然后回家看书。

从好几次出门便看到晴空塔，可以判断平山应该是住在墨田区，家里极其极简，没有家电，家具只有书架，阳台上种着从工作附近公园采摘来的植物，每天早上出门前精心浇灌。

对于平山的背景，只有在她外甥女突然造访时才有些许透露，他应该来自一个殷实的日本家庭，和父亲的关系像很多东亚家庭一样，紧张。

妹妹让他回去探望失智的父亲，他淡淡地拒绝。

又很不日本人的，兄妹两人相互拥抱道别。

平山在工作中也是木纳少语，不与同事交流。

一日在清洁的公厕内看到一张涂鸦的小纸条，他也在上面做了记号，一往一来，和不曾谋面的陌生人互动，最后对方在纸条上写上thank you，那是平山难得展现的笑容。

电影末，平山在常去的酒馆看到老板娘和一男人相拥，落荒而逃，男子找到平山，告诉他自己得了癌症，两个老男人还尝试了影子叠加会不会更深，继而玩起踩影子的游戏。

电影结束时，平山开着车，听着音乐，又哭又笑。

接下来的一天天，也是昨天的重复，但他有音乐，有书籍，所以他的内心一定是充盈自得的。

他的背景过往是怎样的，好像并不重要，他那份感知体验能力，就是在最大化地体验生活生命。

这是我看的第二部文德斯的电影，去年百老汇影展看了《德州巴黎》，那一抹粉红，还历历在目。

看到评论说电影拍的是泡沫里的东京底层生活，美化后的岁月静好。

就我这四个月失业的经验来看，如若未婚未孕，除了房租外，即使是在一线城市，不陷入消费主义的前提下，花不了很多钱。

当然，这不是重点。

拍的是在东京发生的故事，日本感却不是很重，换做另一个北欧国家剧情也成立，因为电影呈现出来的疏离感。

我喜欢这部电影的最重要原因恰恰是故事发生在东京，去年9月半个月的日本旅行是我近十年来最开心的时光。

在东京住了5天，去了浅草寺，晴空塔，东京站，皇居，银座，新宿，明治神宫，涉谷，东京大学，秋叶原，代官山。

每一处地方均有各自的风情，魅力。

东京太大，想去的地方太多，而每一处均让人流连忘返。

毛姆的《月亮与六便士》和电影《革命之路》，精神乌托邦是巴黎，过去四个月，对我而言则是东京，在找工作面试不顺烦躁时，总会打开旅行APP看东京的往返机票，翻看在东京拍的照片，剪的视频，买的手信，沉迷其他在东京拍摄的影视剧。

这个时差只有一小时，飞行不过4小时的都市，成为我的巴黎。

总觉得在那能感受无限活力，接触天马行空的创新，为被生活榨干的身体回血。

东京，成为逃避现实的调味剂。

去年开关后，去了好多次香港，多是看电影和徒步。

过去的一周去了三次，可以暂时把香港作为东京的平替。

同样干净的街道，安静的车厢，转角遇到的各色小店，各个国家的人比肩接踵。

可以极度商业化，也有文艺文化氛围，既能在钢筋水泥里徒步，又能随时到青山远足。

这次发现Aberdeen被翻译成香港仔，还是挺有趣的。

要努力，争取去不同的国家旅居工作，偶尔在某个阳光明媚的下午，抬头看看木漏日。

这部《完美的日子》是由著名的德国导演维姆·门德斯（曾执导柏林苍穹下）编导的一部日本电影，曾入选今年的奥斯卡最佳外语片，也是日本入选该奖项的第一部由外国人所执导的本国电影。

周末有幸参与了一次点映，在映后的现场互动中，很遗憾我发现，无论主持人还是发言的观众几乎都没有理解这部极具日本特色又有深刻内涵的影片。

大家更多把目光关注在了厕所文化和“文艺男”这个方向上，有人认为这部电影有一种淡淡的自鸣得意的“文艺男风”（原因之一是一些女性角色的设置和相关情节），不得不说，这些角度多少体现了本地特色社会的认知和逻辑，这也是我个人认为大部分本地观众还无法欣赏这部电影的具体表现。

喜欢这部电影的人大多会提到这部影片中流露出的日常之美，男主在简朴的日常生活之中发现美好与幸福，提醒人们幸福就在生活细节与点滴之中，值得我们去发现和体会。

但相信有不少人还是会觉得这种表达太过文艺，甚至略显苍白，为什么会如此呢？

我们先来看看影片呈现的男主，到底是怎样的生活？

=提示：以下内容涉及严重剧透=男主每天的生活步骤

凌晨起床，简单洗漱

驾车去工作

东京的洗手间

午餐与拍照

工作通常在下午结束

泡澡切换工作与生活

之后是晚餐

每天在阅读中入睡另外隔几天的休息日，男主还会整理家务、去洗衣房洗衣、在中古店买书阅读、去酒馆小憩。

女性角色是烘托男主的工具人吗？

一些评论认为片中出现的女性角色的设计有刻意工具化烘托男主之嫌，我则认为这个视角有些狭窄了，片中的几位女性不仅各具特征，且她们反倒是体现了身边男性的问题。

比如不太负责任的年轻同事阿隆，与其说他的女友小彩对男主平山有好感，不如说她并不认可她的男友，尤其是在平山的衬托之下；另外，外甥女对舅舅的认可则是源自青春期对强势母亲的抗拒所形成的母女紧张关系，以及对“叛逆舅舅”离家出走（脱离家族）的认同；酒馆女老板其实并非爱慕男主，反倒是男主对女老板更有好感，女老板只是在别的顾客眼中更加“照顾”平山而已。

女性对平山的认可与侧目，显然是为了表达对他这种平淡朴素而不辛酸，还自得其所生活的认可，这也就是本片“完美日子”这个主题。

三浦友和这个角色的用意片中结尾出现的，由三浦友和饰演酒馆女老板前夫这个角色，与男主的这场对手戏还是颇有意境的。

有关两人影子重叠为什么不会加深，在这里我理解导演实际上是在表达这个男性与男主是有共鸣的知音。

他们的影子叠在一起为什么没有加深？

因为他们背后是同一光源，如果是不同光源下的影子交汇交汇处则一定会加深，同一光源这个潜台词，实际上在暗示两个人视角接近，虽然他们看上去明显身份地位不尽相同，但显然他们有着同样的对生活的理解与感悟（包括吸烟后的反应都一样），这里体现的恰恰是知己在日本这样的社会里并不是以阶级地位划分的，相同的品味与认知完全可以跨越阶层，这也就是日本这样的一个成熟文明社会的特点，也是我接下来要阐明的，这部电影之于我们的门槛。

因为日本社会复杂且稳定的形态超出了我们大部分人的生活认知作为曾经在日本生活过一段时间的我来说，影片恰如其分的体现了东京这个超大型城市复杂而稳定的成熟社会生态，这个社会之中容得下各色人士在各种精细的环境里长期稳定的保持不同的生活方式，他们往往不必拼死拼活，就可以活得从容不迫，自得其所。

这其实也是日本以及方一些发达国家地区的样态，一个人只要愿意工作，就可以维持一个基本上体面有所保障的生活，哪怕这份工作是打扫厕所（如果换做是本地的清洁工，试问有几个人的薪水可以支撑一个独立的有车有蜗居的城市小生活呢？

）我相信，即使是本地城市的中产阶级，又有多少人可以活得如此从容呢？

说到此大家如果不能理解，就回想一下近期在本地比较流行的，用世界各地工作一天或者一小时所获劳动报酬，换成购买力的对比视频...大家是不是有所觉悟了呢？

其实日本尤其是东京，其生活成本算是相当高了，但即便如此，只要你肯接受日常的工作，就可以获得一个正常的生活，虽然朴素，但绝对可以从容，你若愿意去发现，就可以体会到角落里、细节中点缀的幸福与惊喜，拥有这样的生活也就是正常社会中，作为一个独立之人的根本尊严。

所谓完美的日子，是一个文明现代的国家，应该达到的社会水准。

-本片之于女性视角下可能的潜在问题。

即使，影片中出现的女性大多独立且各具特征

但据我所知，现实之中的日本，能够达到影片中男主这样生活样貌的，日本男性还是比女性相对更容易些。

这也是为什么此片主角是一位男性的原因吧。

同工同酬，男女平权，至少在当今的日本社会里还没有完全达到，但我知道她们正在努力着。

这部电影对于本地想躺却躺不平的我们来说，的确有很大门槛，我们大多数观众很难与片中的男主产生共鸣，我们的价值观与逻辑更是无法完全理解这样的生活里怎么会有完美的日子，所以把这部影片中的男主平山比作文艺男，也不难理解了，其实这个角色的生活阳台在日本可以说是相当寻常且质朴了，日本真正的文艺男可能更加靠近片中的哪个“流浪汉”……愿我们有朝一日，可以找到真正属于自己的，从容不迫的，完美的日子。

以上

打过工的该晓得，劳动也是有节奏的。

节奏在轨道上就是完美的，这期间生出的韵律堪称艺术。

于是，他日复一日，在清晨的扫地声中醒来，把玄关处的钥匙钱包硬币一件件拿起、出门，投币机的咖啡，空腹第一杯；马路空荡、开车丝滑，听音乐；每一处都是精准卡点，打扫的每一环节，在固定的小公园午餐、拍树，去固定的小店吃饭，晚上看书，睡去，书就这样摊开反扣，第二天醒来，拿起书，那一页再看一下。

秩序就是安稳，就是安全感。

每一日还活着，没有紊乱。

日复一日，习惯磨出的茧是安全舱，浴室的常客、居酒屋的老板娘、那个同样每日在公园午餐眼神慌张从未交谈只是点头示意的午休职员，都是锚点，是汹涌世界的恒常，是起伏意识的恒常，构成了他自我世界的安全版图。

那些不安的、破碎的，只会在夜晚的睡眠中以无色的破碎的形式出现。

睁眼，出门，抬头看天，世界照样，真好。

那些恒常之外的，比如年轻女孩的吻，只是涟漪，不是故事的主线。

同事的临时辞职，半天的劳动成了加倍，就是乱了节奏，这样不好，一天也是忍受不了。

知道为何那么多996大厂高薪抑郁了吗？

就是乱了节奏。

人可以穷。

劳动也从不分贵贱。

但千万别乱了身体的秩序。

选择即自由。

他选择了自由。

他的树，是一日日活着的记录，像档案，确实也给了它档案的身份，照片放在铝制盒里，盒子按日期编号好。

最近的是2023年。

他的树，仰视的角度，能听到风在枝叶之间的声音，空白，天空的留白。

这些树，与一位艺术家的画作一模一样。

这是空性，是一个人呆着所产生的巨大体悟，对自然万物对宇宙的。

（可惜，这位艺术家现在再也画不出这样的画作。

可能是名利丰盛挤掉了寂寞寂寥。

）