花牌情缘：结

从小就对体育竞技类的动漫爱的不行，最早是足球小将（后面实在是开挂的太厉害看不下去了），到灌篮高手（有朝一日定会去神奈川朝圣），再到稍微偏情感类的touch（三角恋死男二的设定其实放在当时并不是很狗血），再到四驱兄弟。

高中之后就没怎么看了，时间都给了桌上的五三和王后雄。

直到上了大学，甚至毕业了，才想起来，好像自己还喜欢着这种竞技类的动漫。

和龙珠、数码宝贝、圣斗士星矢这类动漫相比，竞技类动漫的过程和结局，总是不会那么的单调，不会总是正义战胜了邪恶，邪恶得到惩戒。

也是从很小的时候开始明白了，世界并不是非黑即白的，人也不是非正即邪的，某些角色身上令人讨厌的缺点，背后其实都有一串令人唏嘘的故事。

人生本来就是充满了各种遗憾，湘北没能战胜海南，拿下全胜。

达也尽管天赋异禀，也没能在高二的时候第一次参加预算赛就走进甲子园，第三年受尽魔鬼教练的折磨才带着球队打进甲子园（可惜动画版没有画到最后的那块奖牌，主角们最后的结局安排也没画）。

但这些都是有血有肉的故事。

歌牌这个竞技游戏，应该很少人有接触过，因为语言问题，老夫基本上不能领略到歌牌竞技的魅力。

但这个故事，除了竞技之外，有他更吸引人的地方。

而电影也很巧妙地，弱化竞技技巧的描写（让观众看了觉得这只是一个比手速和记忆力的游戏，很多布阵的技巧没讲）然后再去讲这个故事的重点，也是这个故事的燃点，就是青春的热血和执着。

太姬背着因战斗了一天而筋疲力尽的起哈呀回去，决定答应起哈呀一起建立歌牌部。

集体合宿，桌子君答应了起哈呀，一起参加，五人都在不停地练习、练习。

东京区预赛，桌子君想起了那句友情的和歌，思绪万千，成功觉醒，配合着五人的慢镜和肉包君的mizusawa一shot，拿到了东京区预赛的冠军。

起哈呀被须藤冷落了一番后，日剧跑上线。

全国大赛前，那段激动人心的延时摄影。

全国大赛个人赛上，在友情的力量下，起哈呀从看似无解的女王手中抢了好几张牌。

歌牌情缘就是这样的故事，老夫是先看了电影再看的动漫。

看完动漫之后，觉得电影其实有很多自己出彩的地方。

比如说简化了小学时的回忆，简化了组建歌牌社的经历，简化了新这个角色，从双男主变成了只有太姬的单男主，将故事的重点放在日常训练和比赛中，各个角色的心路历程。

毕竟电影要在时间很短的200分钟讲完主线故事，而动漫光第一季就有将近500分钟的时间，所以动漫可以动不动花上3集的时间来讲三人小学时候的事。

但看下来，感觉还是电影更燃，毕竟，竞技游戏，最摄人心魂的就是竞技的过程了。

为什么要玩歌牌，为了什么而求胜，那种执着的信念，是对角色最完美的诠释。

起哈呀，歌牌痴女，为了在全国比赛见到新而战，玩歌牌的时候会感到开心，喜欢结交一切喜欢歌牌的人。

太姬，人设在电影和动漫里大相径庭，但其实都是为了起哈呀玩了歌牌。

新，起初是为了爷爷玩歌牌，爷爷死后就下定决心不再玩，而当他被瑞泽五人在个人赛上的表现和起哈呀对战女王时的毫不逊色而感动到了的时候，也知道玩歌牌的真正意义其实不仅是为了爷爷。

小奏（三叶的配音演的总是听得很让人出戏，总担心下一句就是takikun...哈哈扯远了），出于对古文的热爱，玩起了歌牌。

肉包君，电影里确实比较单薄，而动漫里专门有一集讲到他是因为和起哈呀玩了一把歌牌，重新燃起了对歌牌热情，才加入歌牌社的。

桌子君，因为在歌牌社结交到了朋友而玩歌牌，不过平心而论电影里对这个角色的处理的很不好，从头到尾就是一个团队毒瘤附带咆哮技能，学霸的特点也丝毫没有体现出来。

总而言之，电影对各个角色的设定比较简单，毕竟太过复杂的角色不是这类故事的重点。

电影继承了很多动漫里的元素，但我认为继承最好的地方，是站在歌牌的视角去拍人。

很多从榻榻米下方往上拍的镜头，把主角紧张的表情拍了出来。

还有从牌的上方伸手过来抢夺歌牌的慢镜，很考验功力。

第二，动漫里那些绚烂无比的和服，尤其是是起哈呀的红叶和服（千早牌的那句和歌描述的场景，就是枫染龙田川的场景），还原的十分到位，真心给制作组的用心点赞。

不过话说回来，为什么和服的腰带都抽这么高呢（匿）。

第三，就是泪点，比起动漫里不论男男女女隔一两集就落泪，电影里基本上还是起哈呀承担了哭戏的担当，记得是拿到东京区预赛冠军、在大学里和太姬争吵、得知太姬拿到A级资格、输给女王这几个剧情里面有哭戏，记得可能不是很全。

太姬和新各自的一场哭戏都很点睛，感觉都哭得恰到好处。

太姬哭着说自己没有玩歌牌的天赋，就算把自己的青春都赌上了，也不可能胜过新，而原田老师对太姬说，等你先把青春都赌上了再说吧。

新看到同为小时候的玩伴二人在个人赛上玩得这么开心，在原田老师的补刀下，新想起了爷爷，顿时热泪盈眶（雄霸老师的儿子演技还是可以的，平常都是“笑眯眯的四眼田鸡”，这个时候该伤心的时候还是很伤心）。

女王真的还原度很高，腹黑呆萌又酷，平日自带热水壶，T恤束腰，不过和新的关系应该是电影里独自创造出来的。

电影有很多自己的改动。

从人设来看，太姬的变化最大（其实崩了），一个高富帅暖男学霸，变成了只有高，富、帅说实在很难沾边，学霸也看不太出来的小屌丝，而且根本算不上暖男备胎属性。

起哈呀差不太多，只想吐槽一下身高这一点。

新的人设还可以，口音也没变，不过原版的设定里面新就是一个面瘫。

肉包君变瘦了，小奏胸前的T恤似乎没印着“H”，桌子君存在感太低，须藤太酷了不够抖S，原田老师太正经了，女帝太温柔，不过小晃的锅盖头还原度很高啊。

从剧情的顺序来看，在动漫里太姬和起哈呀先去福井找新，看到新落魄的样子，才回来备战东京区预赛的。

儿时的剧情也有很大修改，动漫里太姬偷走了新的眼镜之后，其实是起哈呀替新赢下了太姬。

另外，在几场关键的比赛里，改动也非常明显。

在动漫里，肉包真的很胖，而且在东京区预赛B级个人赛上击败了太姬，才获得A级的资格，而那场比赛里，他们俩最后落入了命运战，而太姬也是那场命运战中转守为攻，但最后仍没抢下肉包的那张牌，所以太姬的万年B级是从那时候开始的。

而在全国赛团体比赛上，起哈呀病倒，恰巧被过来观战的新碰到，太姬让新带起哈呀回去，电影里则没有这段故事。

太姬在动漫里在全国大赛的个人赛上才升上A级，而电影里和新通过一次电话知道了新每次开挂的方法之后，就拿到A级了，真的是骚，早知道有这种开挂的方法，还哭咧咧啥。

说到开挂的方法，一定要说一下起哈呀的撩发杀，这个动作我记得是富士琦高中的理音的动作，每次把头发撩到耳朵后面，听力瞬间可以提升一个档次，连发声之前的气息都可以捕捉到，二字决三字诀统统变成零字决的牌。

最后，老夫觉得，电影虐太一真的不如动漫虐的惨，可能因为虐的次数少很多，而发糖的次数相比之下就多了一些，糖/虐的比率要比动漫里高。

上下之句里讲的故事应该只是到高一全国大赛结束的那部分剧情。

终结篇看预告片应该拍的是高三的故事（为啥不拍高二，因为前面两部用了很多原著高二里的桥段），会有新社员暗恋太姬的小堇和爱出风头的筑波，分别由99年的优希美青和98年的佐野勇斗饰演，另外看演员表还有周防名人和电影原创的伊织，新应该是自己弄了一个团队。

原著里的“反派”富士琦高中似乎没有出现。

所以，这一部可以拍的东西很多，一个是全国大赛，另一个就是名人战。

不过也没必要理所当然地把原著剧情代入，本人猜测电影会有重大改动，不过还是很希望能把第二季里和富士琦高中5个A级一战的故事能拍下来啊。

神棍预测一波，太姬和起哈呀走到了一起，全国大赛两人所在的瑞泽高中战胜了新所在的团队拿到了全国第一，女王赛上起哈呀战胜伊织对上若宫诗畅，名人赛上新在高二那年战胜周防名人（或者是周防退役），而高三太姬则站在了挑战者的位置对战新。

最后，导演会怎样继续花式虐太一（预告片里起哈呀带着绣着“真岛”的腰带去比赛，不会是太姬挂了吧），拭目以待啊。

原著也还在连载当中，结局难不成又是有生之年。。。

久不写影评，辞藻匮乏，仅凭一些零星的记忆拼凑而成，静候终篇上映。

已经挺好的了，就是虽然挺喜欢丝丝的，但还是觉得丝丝短发最好看，长发也好看，但是不是那么有透明感了。

而且可能因为太喜欢千早了，所以在我心中没有人在三次元中能把她演出来吧，她的好看是带点冷淡和锋芒的，不是只有傻乎乎的好说话的笨蛋美人的那种样子。

是那种因为有特别在乎特别喜欢的东西了，所以其他的和我有什么关系的冷淡，是那种只注视着一样东西的专注，锋利的似乎能划出血的东西。

她的灵魂是有名为“野心”的烈火在燃烧的啊。

花牌我是一直把它当作女主视角的少年热血漫来看待的。

而这些特别内在的力量，我没有在丝丝饰演的这版中看到。

还有因为选角的问题，我第一次开始特别讨厌太一，或者说其实我一直有积冤吧，只是自己都没注意到，被爱意掩盖住了吧。

总体来说，很值得一看。

本片是多题材融合的成功范例，充分发挥出各题材的优势特点，而且最重要的是其内涵的文化之美。

首先，发挥校园题材中少男少女青春颜值优势，没有刻意装嫩和不协调混搭，画面养眼，日本和服进一步提升颜值。

其次，发挥竞技励志题材中坚韧情绪和悬疑优势，没有过于浮夸，随着题材自带的比赛结果悬疑与反转套路，热血情绪很容易表达。

第三，发挥爱情题材中思念情绪优势，本片女主将隐藏的悲伤在睹物思人中宣泄的桥段演绎的恰到好处！

日本爱情电影或动漫很偏爱一女两男的爱情追逐，还有跟随爱人一起在某领域傲冠群雄的情节。

第四，发挥出漫改题材夸张人物优势，此类人物都具备不寻常的特征，有吸引力，在竞技类或武侠类电影中更鲜明，简单说，就是很容易起范儿。

影片中的花牌，实际应为歌牌，而花牌则是另一种游戏，也叫花札。

花札由于其规则简单，花色漂亮，所以受到了人们的喜爱。

你所看到的图案是于18世纪日本江户时代完成的浮世绘风格图案。

19世纪末，通过来往于日本下关和韩国釜山的船员，流入朝鲜半岛。

共48张牌，每4张构成一个月，共12个月。

这48张牌可谓日本文化的缩小版，不仅隐含着日本世风、祭祀、各种行事、仪式、风俗，甚至隐含了教育寓意。

火影忍者中著名的猪鹿蝶就在其中。

歌牌かるた和花牌不一样，要听唱词抢牌。

大体规则，一共100张牌，每个人取25张摆在两人中间，分成自己和对方。

听唱词人唱到词句和其中某牌相同时，看谁先触牌。

抢到自己的牌，直接拿掉，抢到对方的牌，可以把自己的牌给对方，最后以谁的牌先被拿完论输赢。

这种竞技运动在名侦探柯南《唐红的恋歌》中也出现过。

所以，这部电影其实最出彩的还是将一种文化元素优势发挥到极致。

非常感叹日本人对于传统文化元素的珍视与宣传，歌牌，花牌，将棋，围棋（中国发明），剑道，柔道，空手道，弓道、艺道、花道、茶道，等等，都能演绎出很多带有鲜明文化标志的精彩竞技或爱情故事。

喜欢文学的同学肯定喜欢这部电影，里面很多日本花牌诗歌，很多句子很美，很有意境。

其中，“忧思逢苦雨，人世叹徒然。

春色无暇赏，奈何花已残。

”让人从悲伤中领悟到留下短暂人生痕迹的意义。

“春闺初幕恋，但愿避人怨。

谁料蜚语快，风闻满世间。

”在影片中被慢慢地的品味，而且与剧情相贴合。

”相思眉宇上，欲掩不由心。

我自忧思甚，不需诘问人。

”少女对离去的恋人相思之情，溢于言表。

另外还有很多美文：“风摇梄树叶，净罪小河川。

暮色清凉处，正值夏暑天。

”，“飞桥渡鹊影 霜白楚天高”，“浪里色不退 雄岛渔夫衫”，“抱恨堪回首 痴心碎君前”，“即将此处来 曾是君言说”，“花开难波津 寒冬闭羞颜”……

《小仓百人一首》汇集了日本七百年100首和歌，是最广为流传的和歌集，在江户时代被制成了歌留多，也就是歌牌。

下面就是其中的诗歌：秋来田野上，且宿陋茅庵。

夜半湿衣袖，滴滴冷露沾。

【天智天皇】春尽夏已到，翠微香久山。

满眼白光耀，闻说晒衣衫。

【持统天皇】野雉深山里，尾垂与地连。

漫漫秋夜冷，只恐又独眠。

【柿本人麻吕】我到田子浦，远瞻富士山。

纷纷扬大雪，纨素罩峰颜。

【山部赤人】有鹿踏红叶，深山独自游。

呦呦鸣不止，此刻最悲秋。

【猿丸大夫】渺渺天河阔，皎皎鹊翅长。

夜阑一片白，已是满桥霜。

【大伴家持】长空极目处，万里一婵娟。

故国春日野，月出三笠山。

【阿部仲麻吕】我住皇都外，东南结草庵。

幽深人不解，反谓忧愁山。

【喜撰法师】忧思逢苦雨，人世叹徒然。

春色无暇赏，奈何花已残。

【小野小町】远去与相送，离情此地同。

亲朋萍水客，逢坂关前逢。

【蝉丸】大海迷茫处，船行百岛间。

乡关告父老，拜请钓鱼船。

【参议篁】浩荡天风起，云中路莫开。

仙姬留碧落，倩影暂徘徊。

【僧正遍昭】仰望筑波岭，飞泉落九天、相思积岁月，早已化深潭。

【阳成院】纷纷心绪乱，皱似信夫绢。

若不与卿识，为谁泪珠潸。

【河源左大臣】原上采春芽，只为献君尝。

犹见白双袖，飘飘大雪扬。

【光孝天皇】我下因幡道，松涛闻满山。

诸君劳久候，几欲再回还。

【中纳言行平】悠悠神代事，黯黯不曾闻。

枫染龙田川，潺潺流水深。

【在原业平】浪涌住江岸，更深夜静时。

相逢唯梦里，犹恐被人知。

【藤原敏行】短短芦苇节，难波满海滩。

相逢无片刻，只叹命将残。

【伊势】两处相思苦，风雨早满城。

舍身终不悔，犹盼与君逢。

【元良君王】夜夜盼君到，不知秋已深。

相约定不忘，又待月西沉。

【素性法师】枯焦怜草木，落叶逐飞蓬。

瑟瑟山风起，世人谓槁风。

【文屋康秀】举目望明月，千愁萦我心。

秋光来万里，岂独照一人。

【大江千里】币帛未曾带，匆匆羁旅程。

满山枫似锦，权可献神灵。

【菅家】绵绵真葛草，远侵动相思。

愿随芳菲去，相逢人不知。

【三条右大臣】群峰红叶染，绚烂小仓山。

愿尔有心意，恭迎圣驾瞻。

【贞信公】泉河波浪涌，流水分瓶原。

何日曾相见，依依惹梦牵。

【中纳言兼辅】我住深山里，东来更寂寥。

空山人不见，草木尽枯凋。

【源宗于】欲采白菊朵，今朝初降霜。

霜花不可辨，满眼正迷茫。

【凡河内躬恒】仰看无情月，依依悲欲绝。

断肠唯此时，拂晓与君别。

【壬生忠岑】朦胧曙色里，皎似月光寒。

白雪飘飘落，映明吉野天。

【坂上是则】溅溅山溪淌，秋枫红叶下。

无心阻流水，伊然似堰栅。

【春道列树】灿灿日光里，融融春意酣。

放心何事乱，簌簌樱花残。

【纪友则】访旧皆难见，可伶无故知。

高砂松树在，自小不相识。

【藤原兴风】悠悠羁旅客，问君可曾知。

故里梅花发，幽香似旧时。

【纪贯之】夏夜匆匆尽，依稀露曙天。

云中留晓月，恋恋不思还。

【清原深养父】清秋原野上，白露滚凉风。

无计串珠玉，可伶散草丛。

【文屋朝康】有誓遭遗忘，无暇顾自身。

别来无恙乎，恋恋犹念君。

【右近】小野幽篁里，青青茅草生。

相思难自禁，可叹陷痴情。

【参议等】相思形色露，欲掩不从心。

烦恼为谁故，偏招诘问人。

【平兼盛】春闺初幕恋，但愿避人怨。

谁料蜚语快，风闻满世间。

【壬生忠见】可记湿双袖，同心发誓言。

滔滔滚海浪，哪得过松山。

【清原元辅】自赴佳期后，相思更转愁。

曾言怀念苦，始信无来由。

【权中纳言敦忠】当初无邂逅，何至动芳心。

怨妾空余恨，哀哀亦怨君。

【中纳言朝君】无人问寂寞，断肠有谁怜。

岁月空蹉跎，吾命近黄泉。

【谦德公】欲渡由良峡，舟楫无影踪。

飘飘何处去，如陷恋情中。

【曾弥好忠】野草千从茂，幽深庭院荒。

年年人不见，寂寞又秋光。

【惠庆法师】风急波浪涌，溅溅撞山岩。

抱恨堪回首，痴心虽君前。

【源重之】卫士焚篝火，晨宵灭复燃。

相思魂杳杳，长夜摧心肝。

【大中臣能宣】相思难从愿，不惜下黄泉。

昨夜相逢后，依依恋世间。

【藤原义孝】伊吹艾草茂，无语苦相思。

情笃心欲焚，问君知不知。

【藤原实方】破晓须分手，别君切切悲。

明知夕又见，犹自恨朝晖。

【藤原道信】叹息无闲暇，独眠到晓时。

迢迢怨遥夜，问君安可知。

【右大将道纲母】有誓永不忘，明日不可期。

今宵相逢后，妾愿命归西。

【仪同三司母】不闻流水声，瀑布久无源。

水尽名难尽，至今天下传。

【大纳言公任】船船身后事，只盼再相逢。

浸浸黄泉路，也堪忆我胸。

【和泉式部】相逢江海上，难辨旧君荣。

夜半云中月，匆匆无影踪。

【紫式部】有马山麓下，青青竹满原。

千竿风瑟瑟，我岂忘君颜。

【大贰三位】若信君难到。

酣然入梦乡。

更深犹苦候，淡月照西窗。

【赤染卫门】山长平野阔，母去路悠悠。

秒杳无音信，几曾桥立游。

【小式部内侍】古都奈良城，今朝香正浓。

八重樱烂漫，光照九重宫。

【伊势大辅】夜半学鸡鸣，心计费枉然。

空言难置信，紧闭逢坂关。

【清少纳言】至此劳空候，无须传消息。

一言断痴念，也胜苦相思。

【左京大夫道雅】宇治临拂晓，河滩冷雾中。

鱼梁时隐现，两岸正迷蒙。

【权中纳言定赖】哀哀空怨恨，两袖泪难干。

情痴堪憔悴，清名枉自怜。

【相模】山樱幽处见，彼此倍相亲。

世上无知己，唯花解我心。

【前大僧正行尊】恍惚春宵梦，枕君手臂眠。

戏言终无聊，徒惹恶名传。

【周防内侍】不爱红尘误，偏得命苟延。

今宵何所恋，夜半月中天。

【三条院】飒飒飘红叶，秋风三室山。

清波成锦绣，斑斓龙田川。

【能因法师】寂寞门前立，愀然望四方。

秋光处处老，暮色正苍茫。

【良暹法师】暮色门前降，满田何朦胧。

摇摇鸣稻叶，芦舍临秋风。

【大纳言经信】高师海浪美，远近人皆知。

来去难留住，唯沾衣袖湿。

【佑子内亲王家纪伊】烂熳樱花放，遥遥最顶峰。

山峦雾霭起，莫向眼前横， 【前中纳言匡房】神前空祷告，怨尔仍无情。

初濑山峰下，偏遭凛冽风。

【源俊赖】纵有空言在，命托原上蓬。

老来惊露冷，今岁逝秋风。

【藤原基俊】茫茫船出海，放眼望天边。

白浪滔滔滚，疑是碧云翻。

【法性寺入道前关白太政大臣】急流岩上碎，无奈两离分。

早晚终相会，忧思情欲深。

【崇德院】淡路来千鸟，悲鸣多少声。

须磨远戍客，夜夜梦魂惊。

【源兼昌】飒飒秋风起，横云挂夜空。

清辉云缝月，朗朗照苍穹。

【左京大夫显辅】但愿情长久，君心妾不如。

朝来绿发乱，万绪动忧思。

【待贤门院堀河】曙色朦胧里，数声啼杜鹃。

举头无所见，残月挂西天。

【后德大寺左大臣】负我相思意，悠悠怨命长。

哪堪红泪滚，日日流成行。

【道因法师】哀哀人世路，隐遁叹无归。

尘外深山里，鹿鸣声亦悲。

【皇太后宫大夫俊成】若得人长在，今朝亦留痕。

往事虽悲苦，渐渐可追寻。

【藤原清辅】夜夜相思苦，迢迢天难明。

深闺门上缝，黯黯亦无情。

【俊惠法师】见月应长叹，忧思起万端。

蟾光何罪有，令我泪涟涟。

【西行法师】骤雨频频降，枝头露未干。

腾腾秋夕雾，暮色满山川。

【寂莲法师】南玻苇节短，一夜虽尽欢。

但愿情长久，委身无怨言。

【皇嘉门院别当】郁郁相思苦，自甘绝此生。

苟延人世上，无计掩痴情。

【式子内亲王】浪里色不褪，雄岛渔夫衫。

朝朝红泪洒，两袖送君瞻。

【殷富门院大辅】迢迢霜夜里，蟋蟀鸣唧唧。

独盖衣衫睡，茕然卧草席。

【后京及摄政前太政大臣】两袖无干初，谁知此恨长。

滔滔潮落后，礁石水中藏。

【二条院议岐】万事应有定，蜉蝣羡久长。

远观纤拉人，百感九回肠。

【镰仓右大臣】故国秋风起，萧萧吉野山。

寒砧催夜尽，户户捣衣衫。

【参议雅经】苦海茫无际，佛前表至诚。

不才居比睿，墨袖护苍生。

【前大僧正慈元】满院飞白雪，风雨摧落花。

过眼云烟散，身老叹韶华。

【入道前太政大臣】思君终不见，浪静海黄昏。

卤水釜中沸，侬心亦似焚。

【权中纳言定家】风摇梄树叶，净罪小河川。

暮色清凉处，正值夏暑天。

【从二位家隆】世人实堪怜，世人亦可恨。

人间多悲苦，我心满忧愤。

【后鸟羽院】触目皆寂寥，深宫百草荒。

繁华思旧岁，切切断人肠。

【顺德院】

另外还有一点我喜欢的是，在里面找到自己。

与大神周防有没有几分神似？

(*•̀ᴗ•́*)و̑̑

三角恋的好玩之处就在于，双鸟在手。

所以你看，如果定好了和谁在一起，那就可以完结了。

所以你看，一夫一妻制 竟然需要法律规定呢。

所以你看，法律规定了，也不好使，出轨的也还是有的。

那么，人本性是否就是如此呢。

希望人生少点套路，多点坦诚。

可是观众就是喜欢套路呀。

希望大家都有好结局，有时候贼羡慕2号的爱情，没有曲折弯弯，在感情上，猪脚根本没有光环。

这个设定不知道是哪位神仙想出来的。

“拼手速的青春”最美，请留意“花牌”飘来的方向！

文章属于红颜秀影原创，禁止抄袭

在影评之前，红颜秀影先向大家一起科普一下影片中“花牌”这项竞技体育：影片中的花牌并不是真正意义上的“花牌”，而是日本普及全国的竞技歌牌游戏“小仓百人一首”。

“花牌”是另一种游戏，类似牌九的玩儿法，规则也和麻将类似，看过《火影忍者》的朋友们可能知道“猪·鹿·蝶”的组合，《名侦探柯南》中也有这个组合，这就出自花牌的游戏规则，《海贼王》中也有大量关于花牌的梗，这种游戏可以追溯到江户时代，非常久远，一共48张，12个月分别对应4张。

而竞技歌牌的娱乐性没有花牌那么强，规则也很简单，一共100张牌，每人随机取25张放在自己面前，牌面上都是诗词，唱词的人在唱到诗句和某张牌是同一首时，看双方谁先摸到牌。

摸到自己的就把自己的拿掉，抢到对方的就可以把自己的牌给对方一张，以此类推，直至有一方的牌被拿完为止，说白了，就是拼单身，噢，不对！

是拼手速！

柯南的剧场版《唐红的恋歌》就是在这个比赛上设置的电影主线剧情。

不知道大家能否听的明白呢？

没关系，反正听懂了也没用，我们也找不到人和我们一起玩儿，学他干啥......简要介绍一下只是为了大家在看电影的途中不会因为游戏规则而出戏，下面的才是重点！

这部《花牌情缘》改编自末次本纪的同名少女漫画，由小泉德宏执导，电影分为三部上映，前两部《花牌情缘：上之句》和《花牌情缘：下之句》分别于2016年3月、4月接连播出。

红颜秀影今天给大家推荐的是时隔两年再次风靡日本，斩获豆瓣8.2分、IMDB8.0分超高评分的第三部《花牌情缘：结》。

电影讲述了升入高三的花牌（歌牌）竞技选手克服困难，迎战最后一次全国大赛，瑞泽高中花牌部身为高三学姐的广濑铃已经挑起了花牌比赛的重担，她和她的小伙伴们带领着一帮个性十足的学弟学妹为全国大赛做准备。

另一方面藤冈东高中的新田真剑佑为了能和千早等人对决，也为了能替被名人打败的师傅报仇，也在学校建立起花牌社，

然而瑞泽高中花牌社社长野村周平却在大赛紧要关头提出退部，让广濑铃十分痛心，但她很快振作起来，带领学弟学妹杀出重围，一直坚定的为自己钟爱的花牌努力奋斗，准备在大赛上挑战女王，来一场久违的对决。

青春电影，一直以来都是不过时的题材，正值青春的少年们在其中找到共鸣，对未来充满希望，度过青春的人看着剧中人回归当年的热血，重温年轻时的感动，总是相得益彰的一种选题。

但令红颜秀影感动的，是作为同人漫画，很少能够拍出这样的精品。

，几乎所有漫改都难逃口碑扑街噩梦，难以企及漫迷心中的人物形象，红颜秀之前看过《名侦探柯南》的真人版，简直不要太恐怖，小兰的颜值和新一的角简直是大型翻车现场，还不如cosplay好看。

的确，这个世界上最难打动的人恐怕就是原著粉了，但这部电影却真的用自己独有的匠心打动了他们

拍摄的真实考究，演员的青涩、乐观，泪点、笑点都在努力贴合实际情况，也把人物形象进一步升华成一种性格里的骨血带给大家，广濑铃的纠结、坚持和乐观让大家为之感动，所以即使我们已经过了耳听青春的年纪，仍然会为他们一次次攻克难关而激动鼓舞；野村周平的彷徨与放弃，也虐的我们顿感无力，面对没有天分的坚持、考试的重压、喜欢人的梦想必须做出选择，这是一件很残忍的事情，最起码对于那个年龄的我们，爱情和面包、梦想和学业本来就是这世界上最虐的事情。

每个人都在取舍、都在痛苦的抉择，这才是这部电影最耐人寻味的地方，他没有像很多中国青春题材电影那样，标榜着“努力就会成功”、“坚持梦想一定实现”，事实从来没有我们想的那么美好，我们就是会面对各种各样不想面对的问题，比如在不应该的时候爱上一个人，比如在没有天赋的情况下还应不应该坚持一件事？

往往不合时宜的相遇结果只有错过，这无比痛苦，但成长就是在无数次痛苦中学会自得其乐，我们早就过了看着青春就打鸡血的年龄，我们终将学会悦纳遗憾，所以我们会感动影片最后慢镜头中那一张张为了各种原因拼尽全力的年轻的脸，他们的努力就是永恒。

以前的“青春片”总略显孩子气，缺少了对现实的视角，但仔细看这部电影就不难发现，它的视角很多是从“花牌”这个实物来的，每次比赛镜头都是自下而上拍摄对战的双方，这样的设置代入感很强，间接也给予观众一种很强的“客观意识”，一切剧情不从主演本身出发，而是通过故事节奏带着角色的行为，所以无论最后角色作出何种选择，观众都能感同身受，纵使遗憾，也觉得不得不如此。

在对野村周平这个角色进行诠释时很大一部分时间他都是一种“独处”的模式，长时间没有台词，亦或是没有动作只是在怔怔的思考、孤独的背影，他喜欢“花牌”这个运动吗？

可能远远没有他喜欢广濑铃多，但他却一直以来把广濑铃的信仰当成自己的信仰。

可是当他分身乏术无法兼顾学习和“花牌”时、当新向广濑铃表白时，他陷入的纠结很虐人心，他开始思考他的未来，他困扰疑惑，对于野村周平来说，放弃“花牌”＝放弃广濑铃，放弃谈何容易，但人总要做出选择，无论对错都要承担。

与他相对比的广濑铃，却比他幸运的多，她的目标只有一个，就像野村周平向广濑铃表白，诗畅说的那句：“你喜欢她，她却只喜欢第一。

”

并不是广濑铃太执拗，而是她具有的专注是常人不能及的，她爱这项运动，所以不计一切后果都要为之努力，抛弃所有破釜沉舟都要对的起这份喜欢，可能这就是青春最让人酣畅淋漓的过程，我们都曾为了自己所爱忘了自己，忘了一切。

没有什么是完美的，尤其是充满选择和迷惘的青春，但红颜秀影由衷希望我们每个人都能做自己的千早，对自己喜爱的拼尽全力坚持。

人一生能称之为“喜爱”的东西太少太少，每一次都拼尽全力去努力，才不辜负浮华短暂的一生。

希望我们都能爱我们所爱，将青春诗意的绽放。

- END -往期文章回顾烂番茄91%，4个小时，3项大奖，它是中国电影的希望！

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非常优秀的日本青春校园电影，结合传统，剧情有条理，且主次分明，胜在情绪，张驰有度，整体偏克制，细腻入人心。

有小幽默结合的中二台词在本片中甘为配角，却极其亮眼。

个人打7.8分，《花牌情缘：上》和《花牌情缘：下》个人打6.5分。

导演，你是要跟这个系列告别，跟那些人物告别，跟自己年少时光告别，才发挥好的吗？

我们青春校园电影为什么就不结合传统了？

已经懒得跟一些创作者较劲了，感觉那些人就像小孩子一样，被资本的一颗糖就骗走了，那些影视作品，为了剧情冲突而冲突，为了吸引眼球而华丽，为了疼痛而疼痛。

没有赏心悦目的镜头，没有优秀的剧本……作为一个创作者，不，作为一个人，青春真的只有这些或者说重点都在这些吗？

我们是不是要仔细想一想？

青春校园题材，里面最多的难道不是那些，平凡的、努力的、有点小情绪和小想法的人？

哪有那么多可以称得上故事的经历？

但那些十分纯真宝贵且一去不复返的时光比任何故事都值得珍惜。

青春需要这么被夸张？

需要无病呻吟？

青春难道不是有很多值得去努力的事物吗？

总把镜头对准那些少数顽皮的少年少女，误以为那是青春的全部。

什么时候把镜头给那些坐在教室内默默努力的少年少女？

误以为那些喧嚣的日子能代表青春，却不知青春如此短暂，大部分时间在平淡中度过，而那些平淡时光细分到每一天，不起眼的每一天，也是何等的宝贵？

另外，需要发出的声音越来越多，好的原创却越来越少。

大数据，整合了各种口味，我们每天都吃着同一样的杂烩。

失去了各类文化的特色和棱角，苟延残喘，只为资本运作下的机器轰轰向前。

我们不再是我们，我们沦为新时代的奴隶。

刚才搜索名字的时候发现好像只看了上句和终，完美的错过了下句。

怪不得总觉的剧情链接不上呢，回家要在补补课了。

之前看过漫画，心里很喜欢💕觉的很励志，也很甜，错过下句的内容在漫画中也能猜个十之八九。

而终正是漫画没有的结尾，最后千早赢了啊，算是非常好的结局。

依然不知道新的心理到底喜不喜欢千早，虽然表白了但总感觉少了点什么🤔睫毛君是真的大备胎，和周防玩了那么久花牌有长进但不那么神，感情依旧勤恳付出不求回报。

感觉新放弃花牌的这段时间手真的生了（一直感觉新是超神的存在）输给睫毛君也正式被拉下了神坛。

千早最后终成女王，可歌可泣，结局圆满。

　　这个故事终于结束了，不知道我记得对不对，动画中应该没结束，而在此片中结尾暗示了绫濑千早最终成为了女王，也算是让观众有了好的心情。

　　不过我记得许多人对日本的此类评价是“中学生拯救一切”。

想来此作品也是如此，依旧是以高中生为主视角，当然也少不了的是高三的最后的夏天，由于千早、太一等五人都要毕业，所以拼命才进入了两个新学员。

而绵谷新也组建了花牌社团。

于是又一轮征战开始，只是太一又中途因为学业而退出。

当然最后的场景是传统甚至是俗套的。

　　当然整体的作品还是相当不错的，此片还是相当醒目动人的，很是激励人心，算是很热血的青春励志影片。

很精彩啊，这一部主题是走到人生岔路口时的迷茫与成长。

在混乱的压力下太一退出了花牌社，自己和千早都很痛苦。

好在两人都振作起来，有了圆满的结局。

与情节有关的4首和歌，记录在此：98 描写夏天的景色，清新的苍翠的夏天仿佛就在眼前。

是比赛的季节，是高三毕业的季节，也仿佛是人最明媚的青春：风摇梄树叶，净罪小河川。

暮色清凉处，正值夏暑天。

9 慨叹光阴匆匆、韶华易逝。

但周防久志却鼓励太一即便如此，当我们拼尽全力时，也可以让某一刻光芒万丈，进而永存人心：忧思逢苦雨，人世叹徒然。

春色无暇赏，奈何花已残。

这两首合在一起，便是无数花牌队伍的拼搏青春：在匆匆的青春岁月里，在不算长的高中三年中，每支队伍都拼尽全力。

当最后一场比赛落幕，不论输赢，这种激情拼搏的美好时光，可以永存每个人心底。

看到这里，我十分感动。

40 爱慕之心难以掩盖，明眼人都看得出来。

这正是太一的写照：相思形色露，欲掩不从心。

烦恼为谁故？

偏招诘问人。

41 爱恋之心本没想宣扬出去，但竟被传的沸沸扬扬，人尽皆知。

这正是新告白后的情景：春闺初慕恋，但愿避人言。

谁料蜚语快，风闻满世间。

团队决赛最后一轮，四组同时进入命运之战，从来不被神眷顾的太一，这次冥冥中感受出那张“不会被念到的牌”。

这一次，他带领团队获得了胜利。

牌面正好契合人物，看到太一按住“相思形色露”流出了百感交集的泪水，我也激动不已。

在主角们高中的结尾，故事终于走到了小圆满的节点。

电影落幕了，但它给我带来的忧伤、喜悦和感动却久久萦绕心间。

ps：太一面庞还是很帅气，但是发型感觉不如之前好看，除了最后的背头还不错。

1.感谢所有字幕组。

2.夹带大量个人观点。

3.求评论，求转发，求关注，求收藏，谢谢。

原著是漫画，有动画版，讲述喜欢花牌女生的青春。

这是《花牌情缘》电影真人版的第三部，也是完结之作。

除了电影还有同一批班底的网络剧。

导演：10 小泉德宏：个人喜欢他的处女作电影版《太阳之歌》（强推），后续是《花》（带你认识日本实力女演员们），然后是《花牌情缘》系列。

他的所有作品中豆瓣的最低评分是7.2……非常期待他的下一部，个人不负责猜测还是漫改。

编剧：10小泉德宏：《花牌情缘》系列都是他自己当导演和编剧，能保持作品的一致性。

演员阵容：10

年轻一代的豪华阵容，系列第一作是16年上映。

当时广濑铃（正中）18岁的，野村周平（左7）是23岁，新田真剑佑（左5）20岁，上白石萌音（右下黄衣）18岁，松冈茉优（左3）21岁，矢本悠马26岁；森永悠希20岁，清水寻也19岁，佐野勇斗18岁，优希美青17岁，清原果耶14岁。

演员的选择上年龄和长相上尽力贴合了原著。

目前 广濑铃、松冈茉优和上白石萌音 的实力本人是推崇的，其他部分演员也有出演过主演的经历，他们都是值得期待的。

摄影/视觉效果/服装：10摄影是柳田裕男先生。

004250顾问进入建筑物后的镜头跟随，房间内外气氛对比。

论摄影中自然光的运用。

论摄影中的构图。

水墨效果在影片中并不觉得突兀，真·动画大国。

影片中出现的吴服真的是各有亮点，要是没看出来请去看漫画吧。

音乐/歌曲：10音乐是横山克，随意吹？？？

歌曲依旧找的是大科技团泼妇（Perfume）。

《無限未来》，如果觉得曲子好听，强烈推荐去看她们的MV和演唱会，也许你会和我一样沉溺无法自拔。

总分：50/50打出了一个满分，把关是不是太松了？？

并不是如此，因为按照设定的打分机制事实就是可以给满分的。

要是觉得不放心……

对于改编作品来说，最难伺候的观众就是原著党。

所以，请放心食用。