真心半解

《面子》华裔女导演时隔十六年再度执导百合片《真心半解》

深秋小屋 | 影视文：Dongdong 配图来源：豆瓣、INS注：文中“☞”手指符号可点击到另一篇深秋小屋推文，了解更多相关内容。

Ellie，身上承载着一份挥之不去的忧伤和自卑，这份忧伤与自卑形成了特有的坚韧。

她不善表达，却是班级里少有的才学兼优的高材生。

她总是很卑微，不主动参加同学任何聚会。

每天靠接同学的“作业单”收费赚零花钱和生活费。

就是这样一个“默默无闻”的亚裔女生，她甚至都不敢向自己暗恋的姑娘Aster表白。

直到有一天，班上一位憨憨的男生Paul找到Ellie，要求她帮自己写情书给喜欢的姑娘。

而这个姑娘正是Aster。

为了还清家里欠电力公司的电费，从未谈过恋爱的Ellie破天荒地接受了这份“外快”。

两人一起整日研究起Aster。

Ellie帮Paul执笔回复Aster所有的信件和短信息，并成功帮Paul约会Aster。

但接下来的事情却并未如两人计划的那么顺利……这部电影犹如美国版的《蓝色大门》。

《蓝色大门》海报两女一男。

三人。

校园。

以及青涩到不敢直面的爱恋。

这是一个特别俗套的故事。

它还有个特别俗不可耐的中文译名《校园情圣》。

但，就是这样一个平常无奇的校园三角恋故事，却被一向以出品新奇、冷门、出其不意的影视剧为主的网飞（NETFLIX）收购发行了！

导演是距离上一部处女作☞《面子》已过16年的伍思薇（Alice Wu）。

伍思薇的电影透露着浓烈的亚裔情怀。

无论是上一部的《面子》，还是此番的《校园情圣》。

在美华人骨子里的那抹小心翼翼和对情感的内敛，总是不经意地流露在荧幕前。

从《面子》到这部《校园情圣》，16年过去了。

除了摄影器材高级了，画面和构图都比第一部更精致之外，整个故事的叙事结构和表达手法依然很学院派。

比如通过涂鸦艺术的对话，试图表达大胆追求真爱和自我的意图；

比如，水塘里俩俩漂浮，表达灵魂与孤独之间的对撞，找回内在失落的另一半（画面构图像极了☞《夏日之恋》）

尤其是高潮部分，教堂里三人的对白，像落入了一出小剧场的演出空间。

电影的架构并不简陋，但很多场景的手法却流于浅显和突兀。

演员演技的问题也一直是伍导的硬伤。

尤其是主演，很多细节表达导演都似乎怀着“就这样吧”的心情，点到即止。

导致在整部电影里，我们看到女演员通篇都在用一种表情表达喜怒哀乐和七情六欲。

对于一位常年为LGBTQ影视作品奋斗的亚裔导演，伍思薇十六年后再度投拍拉拉片，并探讨年轻人的恋爱，这份初心值得敬佩。

但对于如今已奔五十的资深导演，观众不可能再以看她处女作那样的标准去看待这部作品了。

《校园情圣》的故事叙述流畅，但影片基调却缺乏统一性。

一开始过于倾向于人物旁白的叙事方式；后半部分突然走起肥皂剧般的闹剧画风；结尾又全然以配乐和人物特写留白。

有很多网友也中肯点评：某种意义上，这部电影并没有超越前一部《面子》的水平。

《面子》剧照当然，电影有感动到Dongdong的地方，但不是爱情部分。

当Aster问Ellie：你信仰上帝吗？

Ellie回答：不。

Aster：这感觉很好吧？

Ellie：不，不好，那让我感到更孤独。

那一会儿，有一种熟悉的伤痛撞击心口。

失去至亲，曾经恨了上帝很久，恨他可能真的不存在。

那种信仰被推倒的感觉非常孤独，孤独到绝望。

就像Ellie的爸爸，对完全听不懂中文的Paul讲述他内心最深重的经历与感悟。

她娘走时，我一下子就懵了，什么事也做不了。

几天后，我看到Ellie坐在亭子里，管控火车的进出。

她望我一眼，才13岁，就一副小大人的模样，我笑了。

你有深爱过某个人吗？

爱到你不想她去改变自己的任何地方。

香港武打演员☞邹兆龙在这部电影里，全程一套居家服出镜。

但就这一段台词，诉说中放满了情感的厚重度，是整部电影里，最具苦痛碾轧后的世事沧桑。

（点击查看☞Dongdong专访邹兆龙）未经历生离死别，怎能尝出深爱的滋味。

影片中已经去世的妈妈，用了☞陈冲的照片。

其中有一张和Baby的合影，是陈冲年轻时候和小女儿文文的合影。

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说到女主角Ellie，也想聊一聊扮演者Leah Lewis的身世。

她其实是一个中国女孩，出生于1996年12月9日，但出生后就被父母遗弃。

Leah Lewis的养父母弗雷德里克（Frederick）和洛林·刘易斯（Lorraine Lewis）来自美国弗罗里达州，他们在Leah Lewis六个多月大的时候，从上海孤儿院领养了她。

Leah Lewis三岁的时候

Leah Lewis三岁的时候后来，养父母又从中国同一家孤儿院收养了一名弃婴，Leah Lewis便有了一个妹妹。

Leah Lewis出席妹妹Lydia的毕业典礼Leah Lewis从三四岁起就表现出对表演的热爱，她的养父母便让她参加表演课。

之后，她在多部音乐剧、舞台剧中展露出对音乐与舞蹈的天赋。

2013年，她参加NBC的《The Voice》（美国之声）第四季，获得了更多观众的注意和喜爱。

在《良医》中，她扮演那个登山攀岩不慎摔落骨折的倔强姑娘。

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如今23岁的她，和歌手Payson Lewis正在热恋之中（是的，这对恋人很有缘分，连姓氏都是恰巧同一个），两人从2016年就在一起了。

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由衷地感到LeahLewis的养父母非常有爱，他们把LeahLewis和妹妹两人都教育得阳光、自信又优秀。

所谓血缘有时候真的微不足道，爱和良好的教育才是一个人成长道路上至关重要的条件。

再说回到这部电影。

如今疫情全球爆发导致的排华、排外和种族歧视尤为明显。

《校园情圣》中涉及到的种族歧视，也让身在异国他乡的海外游子更加深有感触。

人与人之间其实本没有与生俱来的歧视，若有，也是误解导致的偏见。

人类社会里的偏见也许一时半会很难消除，但倘若受歧视的那一方不做丝毫努力去改变现状，偏见便既成事实。

《校园情圣》还有一个港译的中文名，叫《真心半解》，事实上这个名字更符合电影本身。

人生路漫漫，你得经历更多，才能在收拾一路青涩而莽撞的碎片时，领悟到何为悲欢离合，以及那一整颗真心。

所以，先成为真正的自己，才能成为TA想爱你的那个人。

文末小花絮16年前《面子》的女主角☞杨雅慧（Michelle Krusiec）如今已是两个混血宝宝的妈妈。

下图为一家四口，杨雅慧和她的丈夫，以及儿子、女儿。

在公众号后台回复 真心半解获取伍导两部影片资源-END-

继《面子》之后伍导再次佳作。

伍导才华横溢但出品甚少，二十年间才执导两部，但这部部精品。

两天之内把《The half of it》看了两遍，被其中情感描写打动不已。

本来是冲着姬片去的，但最被打动最多的却是Paul和Ellie的友情。

接下来对Ellie和Paul的感情线的解读，含剧透。

Paul和Ellie本是两个不会相交的圆。

刚开始Paul的朋友圈只有他的橄榄球弟兄们，Ellie作为小镇唯一的亚裔且非基督教徒，她的朋友圈只有她自己，而她与同学们唯一的社交关系就是靠给别人写小论文赚钱，而她作为优等生也十分擅长。

故事的开始也是他俩偶然的交集，Paul想追校花Aster打算写情书但自觉文采不够，就让Ellie帮忙。

Ellie起初只打算帮Paul写一封情书就结束了，对于之后怎样没有任何期待。

而她帮Paul写情书有好几层私心。

第一是赚50刀，因为她要帮家里交50刀电费。

第二是被Paul无意激将到了，因为Paul对Ellie说“你从没恋爱过”， Ellie很好强地说“你想要一封情书？

那我就给你写一封啊哼！

”第三是因为她自己喜欢Aster，在走廊里跟Aster的简短对话激发了她想对Aster倾诉的欲望而这正是一个好的表达机会，即便她需要伪装成Paul。

本以为一封情书就结束的Ellie，没想到Aster给了回信，而Aster非常简短的回信一方面写自己也很喜欢Wim Wenders，一方面说“但我不会抄袭他”。

想来是Ellie在第一封情书里照抄了她跟爸爸一起看的电影里的句子。

我不知道这部片子是不是Wim Wenders的，未考证只是推测。

Ellie于是把这个看做一个游戏和挑战，跟Paul一起game on了，这是两人革命情谊的开端。

接着是帮Paul写情书，帮Paul用ghost messenger跟Aster聊天。

如果不是Paul的大胆 (1st bold stroke) 约Aster吃饭，Ellie可能会跟Aster永远网聊下去，毕竟在Ellie看来网聊也是约会啊哈哈哈。

Ellie第一次觉得Paul不错是因为Paul拿石头驱赶那帮每次都要霸凌嘲笑Ellie的学生，他们喊得“chuga chuga chu chu”是用Ellie Chu的姓氏以及她家跟火车站的关系编排的，大概就是“chu chu火车要启动啦”的意思。

长久以来Ellie都是一个人，突然有人帮她出头真的很感人了，这是他俩革命友谊的一个推力。

Ellie深受感动，更铁地帮Paul追Aster。

接着Ellie和Paul一起各种分析Aster的喜好包括电影啊书啊演员啊食物啊，跟踪Aster去超市啊电影院啊用望远镜偷窥Aster家里晚餐啊。

两个人第一次的情感共鸣是在Paul（2nd bold stroke）突然问Ellie为何她家来到斯阔米十这个村儿。

因为他觉得Ellie和她爸爸在这里都不开心。

Ellie刚开始很恼火Paul的问题，一方面可能是他俩正在stalking Aster，对Paul突然问这个问题感到奇怪，觉得他不认真对待追Aster这回事；另一方面是Ellie觉得她确实不开心，但她为什么要跟Paul这个看似开心的人解释自己为什么不开心呢。

而Paul却说自己也感觉被困在斯阔米十，他想开自己的店，但不敢改良祖传腊肠秘方。

这点与他俩之前讨论被困地狱那段相呼应（即便一个人讨论的是比喻20世纪最伟大哲学家被困地狱，而另一个人说自己奶奶被困明尼苏达，这看似阳春白雪和下里巴人的居然也是如此相通）。

这时的他们都有种被困在这里想出走之感。

这次之后他俩就很自然地作为朋友经常hang out了，包括打乒乓球啊，一起吃饭啊，了解对方啊，比如来自哪里喜欢吃什么啊。

Paul一直想推广他的taco sausage，他写信给某报纸想要人来尝自己的taco sausage可惜没人理他。

Ellie问他他家里人尝了没，Paul说家人没吃过。

很多时候我们觉得他人的生活都是一帆风顺然而却不知对方背地里的struggle，Paul家孩子多，对每个孩子自然也做不到全然照顾。

然后Ellie和她爸爸就作为第一批食客尝试Paul的taco sausage了。

所以有时候最支持你的不一定是家人，也有可能是好朋友。

接着他俩讨论情侣追火车，Paul觉得很浪漫，Ellie觉得好蠢。

在各种事情上两人观点经常相左，但不妨碍他们享受彼此的陪伴，并能慢慢接受对方的不同。

Paul某天晚上透过窗户听到Ellie弹吉这个时候我觉得Paul可能有点喜欢Ellie了，这种喜欢也有可能仅仅是朋友，或也有其他情愫而他自己也不知道。

接着是Ellie陪着Paul参加跟Aster的第二次约会，Paul很感激Ellie一直陪着他还给他加油打气。

这一幕很温馨，然而Paul刚一走Ellie就说她觉得他完蛋了哈哈哈。。。

好朋友就是我即便对你没底气我当面也给你打气。

然后在服装店hang out，Paul帮Ellie选择在演奏会上的衣服。

伍导我记得你在《面子》里也有俩女主逛衣服店的场景吧。

伍导可真爱逛街和自动售货机啊。

演奏会上Ellie被捉弄钢琴坏掉了，Paul从同学那薅来把吉他递给Ellie，让她弹自己的曲子。

她唱的曲子很应高中最后一年的情感，感动了大家，Ellie因此走红全校。

所以人的感情很多时候很相通。

之后Paul带Ellie参加庆功party，Ellie第一次被同学喜欢和接纳，玩得很开心一不小心喝多，Paul怕她喝太多立马把她带回家，并在第二天递上解酒药。

Paul在Ellie被霸凌时替她出头，在她难堪时帮她解围，在可能受到伤害时带她赶紧离开，真的是很贴心善良的好朋友。

而Paul突然发现Ellie在帮他以Paul的身份给美食评论家写信估计是推荐Paul的taco sausage，也很感动。

然后Paul去参加橄榄球比赛，Ellie告诉Paul，Aster祝他比赛顺利，Paul问Ellie也会来吧，这个时候Paul已经很care Ellie了。

看到Ellie到场边给他加油超级开心，甚至开心超过看到Aster在场，频繁给Ellie挥手。

比赛之后他俩在伍导最喜欢的自动售货机又见到了。

Ellie让Paul给自己喂一下养乐多，Paul喂了。

然后Paul突然凑上去吻Ellie，Ellie急忙避开了。

Paul问Ellie：“你难道不是想要我吻你么？

”Paul觉得Ellie让他给她喂养乐多是暗示，而Ellie觉得朋友喂个喝的不是很正常么。

即便是同一个行为，在不同人看来也有不同的解读。

这一幕被Aster撞到，然后很生气气地甩袖子走了，自己喜欢的两个人居然在亲亲啊哼！！

Paul看到Ellie的表情终于明白原来Ellie喜欢的是Aster，虽然他之前质疑过一次被糊弄过去了，但这次他终于确定认定以及肯定了，于是脱口而出:“This is sin.”就走了。

Paul也是被吓到了，在这个闭塞且很基督教的小镇，他从没想过同性恋的问题，作为基督徒他也从小被教导同性恋就是sin，是要下地狱的。

接下来这幕很有意思，引用萨特，他人即地狱。

这句话不能更认同。

我们被各种人judge，贴标签，被要求同一化，被毒蛇，这个时候确实他人即地狱。

自自动售货机事件后Paul和Ellie就没再说话，两人都怅然若失。

很亲密的朋友，突然因为闹得不愉快没了联系，跟分手的感觉其实蛮类似的。

Paul就去查了可能每个ji佬自己都查过的问题 “How do you know if you’re gay?”（another bold stroke）。

作为传统基督教徒的他愿意为自己的好朋友去了解gay这件事。

即便你超出了我的认知，但你是我的好朋友，我愿意去尝试理解。

接下来就是特别感人的小教堂了。

当Trig还在引用圣经里关于爱的描述时，Ellie和Paul都提出了异议。

Paul意识到爱有很多种，他终于明白他想用自己的方式去爱别人，而不是用对方期待自己的方式，更不是假装成别人去爱人。

而Ellie则认为爱不是伪装，是磕磕碰碰，想要触及对方，messy，大胆。

爱是愿意毁掉一副还不错的画作去换取伟大的画作。

这里点出这部电影的主题了，即探讨爱的参差多态，借此表达伍导对于爱的理解。

最后Ellie离开小镇，Paul给他带了自己的特产肉肠，追着火车想多看Ellie一眼，用自己的行动去阐述自己对爱的理解，即便Ellie曾经说追火车很傻。

这一幕我也泪目了。

我觉得《The half of it》比起《面子》更佳，探讨爱的多种形态耐人寻味，结局也更开放且真实。

Paul和Ellie的故事来自伍导亲身经历，她在大学时曾有个非常要好的男性朋友，两人非常intimate但又不是男女朋友，我们暂时叫他P。

P在伍导对自己的性取向困惑的时候一直陪着伍导，也是亲密的好朋友。

之后P结交了女朋友之后这个女朋友不喜欢P再跟伍导来往，即便知道伍导是gay，原因是不喜欢P和伍导的亲密关系。

P就跟伍导逐渐疏远了。

这件事对伍导影响很大，也是促成了她这部电影的剧本。

我们知道电影Ellie和Paul肯定是互相爱对方，但是这份爱到底是什么，跟我们平常看到的男友朋友又不一样。

他俩就是我很喜欢跟你一起吃饭聊天一起玩，你有事我第一时间赶到给你加油打气，我关心你不愿你受到伤害，但我跟你之间没有性的冲动，至少Ellie对Paul没有。

这份感情对Paul来说却有些confusing。

这点也很好理解，毕竟如果我们对另一个人产生很强烈的感情，我们很可能自己都不知道那是什么感情。

之后Paul知道Ellie是gay之后选择去了解并接纳了她，也出现了追火车站那一幕。

所以这份爱是什么，我觉得我也不知道，但如果我是Paul我也会去追火车。

我觉得伍导只是把不同人对爱的定义和表现呈现给我们看，至于我们自己如何解读见仁见智。

之所以非常喜欢这条线，是因为跟我个人亲身经历也很像。

所以soulmate是什么？

爱是什么？

我们习惯用各种标签来定义自己，年轻时觉得自己是妥妥的姬佬，年纪渐长方觉queer可能是更好的label，这个定义也更贴近我对不同人的爱的感受。

我们可能爱一个人没有性冲动，也可能对一个人有性冲动而无爱。

我们可能以为对一个人的日思夜想就是爱，但那可能也只是自欺欺人。

我们也可能曾经深深爱着一个人，但离别多年后才意识到这份爱。

爱可能是浪漫的，也可能不是。

爱可能是包容伟大的也可能是自私狭隘的。

但无论如何，每份爱都是如此独一无二，由此促成了世间爱的参差多态。

The Half of it,译名原先是《真心半解》，这个我蛮喜欢，现在改成了《校园情圣》，有点不知所云。

还是The Half of it更贴影片的主题，开篇是一段动画，讲述神造人时原本是两体两面的，聪明且完整，以至于神觉得害怕，所以将之一分为二。

人变成了现在的样子，一张脸，一个身子，“完整”很难，因为要寻找the half of it.——这是一部要讲述爱、讨论爱的电影。

谁会那么一本正经地讨论爱？

动画及其旁白，其实是女主Ellie帮同学代写的论文中的一段。

我们的女主Ellie，亚裔，戴着眼镜，穿着朴素，靠帮同学代写论文来赚外快。

这在美国的高中校园里似乎是常见设定（？

），比如《Sex education》里的Meave，她们同样独来独往，代写论文也成为她们“攻击”某人的筹码。

不同的是Ellie的亚裔身份和看上去有些古怪（早熟，过于安静）的性格。

Ellie蹬着自行车往返于学校和自己在火车站台附近的家中，符合对“书呆子”的刻板印象。

路上开着小车经过的白人同学喊给Ellie取的调侃外号，这昭示着她在学校的位置——不属于任何一个圈子。

家中，爸爸总是坐在电视机前的沙发上，不擅英语，交电费也需要Ellie打电话沟通，每天固定两次，她出现在家门口的火车站台，控制火车进出。

那原本是爸爸的工作，因语言不通，工程博士的爸爸只能留在小镇当一个站台经理。

父女两人共处时，往往只有电影的背景乐，家里的环境和气氛都相当沉闷。

这是Ellie原先的生活。

——被打破是因为一个请求，学校的橄榄球运动员Paul，请求她帮忙写一封给学校里受欢迎的女生Aster的情书。

在答应之前，Aster帮Ellie捡起散落的书，有过一次交谈。

他们三个原本隶属于高中校园不同的小团体（运动社团、独来独往、最受欢迎的小群体），因为代写情书而发生交集。

看到豆瓣影评里有人说是《大鼻子情圣》+《蓝色大门》，好精准。

《大鼻子情圣》讲的是大鼻子西哈诺替帅气的士兵写信追求自己的表妹，实则吐露的是自己的真情实感的故事，但The Half of it里，代写情书，文采横溢且与写信对象Aster惺惺相惜的Ellie是女生。

《蓝色大门》则是他爱她，她喜欢她的故事。

情书的代写主要发生在影片的前半部分，来往的字句伴随着的是生活片段的展现。

受欢迎的Aster原来也为“合群”而困扰，她有一个肤浅但帅气、在校园里很受欢迎的男友，父亲在这个保守的、以白人为主的小镇担任教堂职务，喜欢书籍与艺术的她在自己的生活中“假装”的时候更多。

Paul是个只会对薯条、奶油和香肠款款而谈的简单男孩，拙于言语，在回答Ellie喜欢Aster什么时，回答的是“漂亮和聪明”。

但是随着回信，Ellie对Aster开始感兴趣，她将这一来一往视为“game”，对她们而言，这的确是一场思想的游戏。

她们谈到伟大的绘画作品往往能找出最特别的五笔。

勇敢（Bold）的人会毁掉原先的画作，为了创作更伟大的作品。

Aster说她不敢，Ellie就为她找了面白墙，请她在墙上作画，不同时间，两人一人一笔，留下评论。

在白墙绘画，“书信”的另一种形式，浪漫至极。

但“思想游戏”对Paul而言太过漫长，在他看来，喜欢一个女生，就是要约会。

约会就是要一起吃薯条，蘸奶油。

他莽撞地向Aster发出邀请，于是开启了会面和约会。

第一次尴尬至极，但也由此开启Ellie伪装成Paul在社交软件上的聊天。

Paul的不善言辞，都因为纸面上的健谈和“默契”化为另一种可爱。

与此同时，Ellie也和Paul成为了朋友，知道Paul正在研发家里taco sausage的新配方，而Paul也关心朋友Ellie的过去。

在毕业演出中，Ellie负责钢琴独奏，但钢琴出了差错，Paul将她的吉他推给了她，在她尴尬的时候以确切的眼神告诉她，他相信她可以在舞台上发光。

这是Ellie在校园中的高光时刻。

而同样的，在Paul的橄榄球比赛中，Ellie晚到，向Paul打招呼的同时，提醒他接住身后的球，见证了Paul代表球队得分的第一个球。

而Paul之所以跑得那么快，与他总是跑步和骑车的Ellie一同上下学不无关系。

Ellie促进、也见证了Paul的高光时刻。

而与此同时，Aster和Ellie共度了一天，她尝试了Ellie在火车站台的工作，邀请Ellie共赴她的秘密基地。

一个没有信号的温泉。

这是我相当喜欢的一场戏。

心动女孩在自己面前脱掉衣服，Ellie迅速转过身，问，这是阔叶树吗？

（生硬程度和“天气不错吧”不相上下，更胜一筹，是十足心动）而一些影评提醒我们发现细节：一起仰躺在水面上的Aster身上穿着Ellie的秋衣，而水面下是她们各自脸的倒影——回到最起初的动画，“人”原本是两体两面的。

原不相干的人生就此交集——沉闷的生活投入水花，学会观察、欣赏的同时也学会爱。

Paul发现自己更关注的是Ellie，却得知Ellie喜欢的是Aster.尾声的高潮戏发生在教堂。

在这场三个人的关系中，还有一个被忽视的角色是Aster的男友Trevor，为了让他加入“高潮”四角线的混乱，还特地安排了一个Trevor以为Ellie喜欢自己的桥段。

在某次教堂照常的礼拜中，Aster的父亲邀请Trevor发言，他当场称呼Ellie为自己的妻子，就在Ellie点头默认时，一直负责教堂伴奏、待在楼上的异教徒Ellie大声阻止了。

Trevor不正式的求婚前，说：love is patient,love is kind.在Ellie语无伦次时，Paul站了起来，他说：Love isn’t pretending.原先以为喜欢就是约会，约会就要吃薯条的Paul在尾声说：I always thought there was one way to love. One right way. But there’s more.而Ellie在Paul之后，也鼓起勇气，她走下楼梯，讲了本片的高光句，或者说主题句：Love is not patient and kind and humble. Love is messy and horrible and selfish and...bold.Love is being willing to ruin your good painting for a chance at a great one.然后她对Asters说：Is this really the boldest stroke you can make?【这一段可以视为主题台词摘抄】Aster离开了教堂，离开了她原本被规定好的生活轨迹。

而Ellie的爸爸则送她离开这个小镇，告诉她，让你来不是为了让你像我，是为了让你像你妈妈。

Ellie口中Young and funny的妈妈。

尾声中，Ellie和Aster告别，你来我往，她们聊天也像“过招”，终于，Ellie扔下自行车，上前亲吻Aster，告别：See you in a couple years.Paul带着香肠到火车站台送别Aster,然后追着火车往前跑了一段。

之前说过的，Paul跑得很快。

而先前一起看电影的时候，Ellie说，追着火车跑的男人是蠢货，怎么会有人追得上火车。

而为此而悲伤的车上的女人也是蠢货。

但Paul追着火车跑的时候，Ellie还是哭了。

故事的最后，Ellie离开这个沉闷的、很可能一成不变的小镇，父亲为她准备了足吃十多天的饺子。

Paul终于敢向家人说出他的想法，将继续改进他们家的火腿配方。

而Aster在申请艺术院校学习画画。

——他们才十七岁，刚刚懂得爱是什么，因为爱和被爱，make the boldset stroke.这部以亚裔女孩为主角的电影，讲述了她的第一次爱和被爱。

她爱上了一个女孩，她离开前亲吻了她。

她被一个男孩子喜欢，她推开这个男孩的吻，但离开时这个男孩作为朋友，追着载着她的火车往前跑。

身份认同、“出柜”，这些大话题轻拿轻放，被包裹在高中校园的成长叙事当中。

喜欢这部影片，因为它简单，但细腻而动人，埋了很多伏笔，最后都派上了用场。

青春故事动人的缘由，恰是不论多么古怪、矫饰、笨拙，都还有机会继续成长。

爱是必要任务，但并不求解答。

上火车之前，Ellie为了让Paul不那么伤心，说如果在站台哭的人是懦夫（Wussy），上车后她仍旧对着Paul做这个口型，看起来很像“We’ll see”.是我的一个误读，很像我们平常开玩笑时说的“让我们拭目以待”。

年轻人就是可以说：See you in a couple years——我们未来见。

在访谈中，导演伍思薇说，是想写自己和大四时一位直男朋友的故事。

但是试图讨论的东西太多，将背景移到高中后反而能够迎刃而解——高中时代，许多东西都是“第一次”。

爱可以被正当讨论，理所应当在此时被习得。

所以某种程度上，The half of it，是水中自己的倒影，是成长之后习得爱，带着爱出发的另一个自己。

We’ll see it.

作者： Hoai-Tran Bui原文： https://www.slashfilm.com/alice-wu-interview-the-half-of-it/ 译者：小双@迷影翻译译文首发于迷影网：https://cinephilia.net/76666/2004年，伍思薇导演的女同性恋爱情剧《面子》（Saving Face）获得了好评，这部电影的灵感部分来自于她自己的出柜经历，之后她离开了这个行业去照顾母亲，她以为自己再也不会涉足好莱坞了。

“我当时确实就是在过自己的生活，成年之后重新与母亲建立联系是一段非常充实的时光。

”在Netflix发行的《真心半解》（The Half of It）首映前，伍思薇在一次电话采访里这样告诉我们，而距离她上一部执导的剧情片《面子》已经过去了16年。

但《真心半解》的故事已经在她脑海中徘徊了很多年，这是一部充满魅力的青少年浪漫喜剧片，取材自《大鼻子情圣》（Cyrano de Bergerac，1990）的故事，但加上了LGBTQ的转折元素。

“《真心半解》的故事是我八九年前想出来的，一直在我脑海里徘徊，我一直没去拍这个故事，甚至都没写出来。

”伍思薇说。

但几年前，她的生活突然出现了顿悟时刻，伍思薇说：“我妈妈的身体好转了，我刚刚从一段维持了很久的感情中走出来，我有点意识到，我这辈子到底在做什么？

比如我在生活中的角色就应该是努力做别人的好女儿或者是好女友吗？

还有什么我可以做的事情吗？

这时，我又开始写作了。

”伍思薇在个人生活中的种种想法，在《真心半解》的剧本中得到了很好的体现，这是一个关于女主角Ellie Chu的成长故事，她是一个美籍华裔青少女，正在接受自己的性取向。

和《大鼻子情圣》的故事相似的是，蠢直男Paul Munsky请求Ellie帮忙写情书给学校里受欢迎的一个女孩，但她开始爱上了这个女孩，并与Paul建立了不寻常的友谊。

这个剧本让伍思薇在沉寂了16年后重返好莱坞，但故事并不是要展现美好恋情，而是想说出她一直在纠结的想法：浪漫爱情是否是我们每个人的终极结局。

“我们的社会推崇浪漫的爱情，就像婚礼是你一生中最幸福的日子一样。

”伍思薇说，“但之后的日子呢？

难道婚礼之后你的下半生就没那么幸福了？

根据我的经验，人生真的不是这样的。

”伍思薇在接受我们采访时，谈到了《真心半解》是如何颠覆浪漫爱情和灵魂伴侣的概念，以及为什么她的电影不仅仅是《大鼻子情圣》的现代版改编。

2018年，《真心半解》的剧本上了好莱坞剧本“黑名单”（译注：好莱坞每年选出的未拍摄优秀剧本，上了这份名单意味着有很大机会被改编为卖座片），距离你上一部处女作《面子》已经14年。

能否介绍一下创作《真心半解》的过程，以及它是如何让你重新回到导演岗位上的？

伍思薇：我10年前为了照顾妈妈离开了创作行业，我以为自己不会再做导演了。

在《面子》上映后，我一直在稳定地写稿子。

我当时刚卖给NBC一个电视剧剧本提案，我的妈妈就出了严重的健康问题，我放弃了一切，搬到了旧金山。

一个月后，我觉得自己再也不可能回到这个行业了，就在这定居下来吧，而我很幸运，当时的财务状况可以支撑我生活。

我当时觉得既然已经存了足够的钱，那只要我管理好财务就可以靠投资来维持生计，我可以花时间认真专注于家庭，帮忙处理一些事情。

我当时确实就是在过自己的生活，成年之后重新与母亲建立联系是一段非常充实的时光，因为从60年代开始我就没和她住在同一个城市了。

所以在那段时间里，我没有写任何作品。

《真心半解》的故事是我八九年前想出来的，一直在我脑海里徘徊，我一直没去拍这个故事，甚至都没写出来。

后来大约几年前，突然间，我顿悟了，当时我妈妈的身体好转了，我刚刚从一段维持了很久的感情中走出来，我有点意识到，我这辈子到底在做什么？

比如我在生活中的角色就应该是努力做别人的好女儿或者是好女友吗？

还有什么我可以做的事情吗？

这时，我又开始写作了。

就在那个月，一个一直想合作的工作室朋友突然给我发来邮件，问我是否可以为她的一个项目写剧本提案，因为她现在在梦工厂动画公司。

我写了提案，然后被选上了，我为梦工厂写了9个月的作品，写得很开心，很顺利，他们就想让我写点别的东西。

我想自从《面子》之后，我就再也没有写过自己的作品了。

所以三年前，我终于要认真埋头苦干了，我要写这个剧本了。

我写了大概有一年的时间，但有半年的时间，我没有写任何东西，因为我被2016年的大选压得喘不过气来。

我没法写作，只是没完没了地去搜索特朗普在做什么，不写任何东西。

然后6个月后，主管碰巧又打来电话说，”你写完没？

还是要重签一份合同？

” 而我没有写任何东西。

那时候我就想，好吧，我应该接受这个工作，因为我喜欢总是赶在外部期限之前做完，但显然对我自己设定的期限来说，我总是在拖延。

我需要在有限的时间内完成，因此我写了张$1000的支票，抬头是美国步枪协会，我把支票给了我最好的朋友CJ，她答应我如果我写不完剧本就把支票寄给美国步枪协会。

我给自己五个星期时间来完成第一稿，截稿时期是8月8日。

可能是很糟糕的第一稿，但必须是完整的一稿。

那是我一生中压力最大的五个星期！

如果我给美国步枪协会捐了钱，我真的无法接受。

最后我在8月7日写完了剧本，然后搁置了一个月，再开始花了五个月时间慢慢去修改。

最终第二稿出来了，我发给写作小组，他们觉得不错，然后我再发给业内人，他们再转手给别人看，过了四五个月，有三个投资人给了我报价，最终拍出来的就是最后这个版本的剧本。

这就是我创作的过程。

《真心半解》的故事与《大鼻子情圣》有相似之处，2018年有部同样是Netflix出品的青少年爱情喜剧《塞尔拉·伯格斯是废柴》（Sierra Burgess Is a Loser），同样也是《大鼻子情圣》故事的现代版改编。

你是否担心过会有人拿《真心半解》和那部片作比较？

伍思薇：倒不会担心，因为这两部电影太不一样了。

《大鼻子情圣》是一个相当经典的故事，这些年来也有很多改编。

也许是因为我已经开始进入预制作阶段了，我看了《塞尔拉·伯格斯是废柴》之后就觉得电影很可爱，但和我的电影完全不同。

但我也不认为我的故事只是一个经典的《大鼻子情圣》故事。

我想颠覆很多不同类型的经典电影，比如其中也有“皮格马利翁”（古希腊神话里的塞浦路斯国王，他爱上了自己雕塑的一个少女像）元素，还提到了柏拉图的《会饮篇》，关于寻找另一半的想法。

但我甚至不会说这是一部浪漫喜剧，一开始你会觉得像是浪漫喜剧，但其实电影在戏弄你。

到了电影中段，它就开始颠覆浪漫喜剧片这个类型了，而结尾并不是在说最终谁追到了那个女孩，整部片其实都是在讨论“寻找完美的另一半”这个想法。

到了某一刻，你似乎意识到，并不是要找到属于你的完美的那条路，那一刻，你才意识到你快接近了但不会成功，但在这一路上你和别人产生了连结，彼此碰撞在一起。

在这个故事里，这三个人原本不会有任何交集，但这个故事让他们产生了连结，而且最终都互相影响了对方。

通过互相之间的连结，他们每个人最终都收获了一些东西，让他们能够继续前进，成为他们想要成为的人。

因此虽然这部电影里面有很多文学元素，但其实还是颠覆了这种类型，对这个故事进行现代化重述。

是啊，《大鼻子情圣》的故事本身近些年的评价并不高，因为故事有些老套落后，跟不上时代。

但《真心半解》却相当的前卫，完全提升了原本故事的档次。

伍思薇：是的，很有意思吧？

其实《大鼻子情圣》的故事本质是一个自认为长得不好看的人，帮助一个英俊但有些蠢的帅哥去追到他喜欢的女孩。

但对于我们社会上的大多数人来说，更辛酸的是，我们没有像《大鼻子情圣》故事里那个自卑的人那样的大鼻子，没有那么夸张的东西去引人注意。

对我来说，有意思的是有些人感觉自己无法表达自我，因为她们自身正纠结于萌发的性倾向和性别认同，甚至无法定义自己，到底是不是同性恋。

但她们觉得对另一个女孩产生好感这件事需要保密，然后利用一个帅哥去接近这个女孩，这就是个经典的浪漫套路。

因此对我来说，这部片就是要讲很多不同的社会议题，而不仅仅是要传递什么信息。

你的第一部电影《面子》的灵感来自于你自己的出柜经历，那《真心半解》里是否也涉及你的个人经历？

伍思薇：只能说故事有些相似吧，但《面子》也不是基于事实，里面没有一件事是真实发生在我身上的。

同样的，《真心半解》里面也没有一件事真实发生过。

当然有一些细节的确发生过，比如我从小就被叫“Chugga Chugga Chu”（跟电影里一样）。

的确有一些能代表移民孩子的细节，所以电影的真实性在于我试图让人物尽可能真实地去生活，但情节完全是虚构的。

一切灵感都来源于我的生活，就像《面子》是我想要告诉妈妈，我不想她认为自己人生已经完了，当时她48岁，我想让她觉得她还是可以去恋爱，还有很多的爱等着他。

同样的，在《真心半解》里，我想要为自己探索“爱”这个概念，我们都觉得想要去寻找获得浪漫爱情，然后人生就完整了。

但随着年龄增长，有太多太多爱的方式是我以前从不知道的。

浪漫爱情并不是最崇高的爱情，但各种故事都告诉我们似乎就是这样。

我们的社会推崇浪漫的爱情，就像婚礼是你一生中最幸福的日子一样。

但之后的日子呢？

难道婚礼之后你的下半生就没那么幸福了？

根据我的经验，人生真的不是这样的。

浪漫爱情的确很美好，追求任何一种爱都很棒，但人生也可以有很深厚的友情，而且其中一些还可能对个人的形成期有很大的影响。

因此，我特别想要通过讲述一个拉拉和一个直男之间的友情来讲述爱。

试想一下，你遇到了一个人，感觉像是灵魂伴侣，但并没有想要发生性行为的欲望，但你们之间还是有这种深厚的亲密感，对吧？

因此我想要从这个角度去打破浪漫爱情的传统，而一旦把故事设置在高中的话，一切人物和故事的组成部分就很顺利很清晰了。

所以一开始，你没想过要拍成一部青少年高中生的电影？

伍思薇：对，起初我想这是一个20多岁的人的故事。

但当我想写的时候，我意识到这样有些难写。

然后在某一时刻，我决定把这个故事设定在高中。

因为在高中，每一次的感觉就像你第一次的感觉，又让人感觉那是最后一次。

所以一切都被提升了，可以很轻巧地讨论到很多情感领域。

我注意《真心半解》中，信仰扮演着重要的角色。

故事背景是在一个基督教小镇上，主人公和信仰之间有她自己的关系，她是一个无神论者。

而直男Paul则是一个非常坚定的基督徒。

你为什么要把宗教元素作为《真心半解》的核心？

要知道宗教在青少年爱情喜剧中是很不寻常的元素。

伍思薇：在市场推广时可以说这是一部青少年爱情喜剧，但实际上并不是，只是里面的主人公是青少年而已。

事实上，我觉得我们在爱情问题上总会重新变成青少年。

所以故事主题其实相当成熟，无论你是16岁还是60岁都会面对爱的问题，是会反复出现。

而宗教元素是因为这是我经常想的东西，但在日常生活中不会很频繁地反映出来，其实是很多人生活的很大一部分，尤其是当故事背景是在一个农村小镇上，这是很常见的，小城镇的人往往围绕着一个教会的某个教派聚集在一起。

而对我来说，上帝是否存在是我经常思考的问题。

我不确定上帝是否存在，但我更愿意选择相信宇宙有自己的秩序。

因为我花了那么多时间去思考这个问题，实际上这也是让我重新投入写作的原因，我有七年的时间没有写作。

虽然我不是在有组织的宗教中长大的，但我妈妈会去中国教会，我真的看到这给了她一定程度的安宁。

从我小时候起，我就一直在祈祷。

而当我妈妈生病后，经常进出医院时，我时常思考宗教，我这样做就像是在下赌注，以防宇宙之外还有更大的一个存在。

我当时是这样想的，或许我主动去思考宗教，告诉宇宙之外那个更大的存在，我在想些什么，什么对我来说是重要的，那个存在可能会听到我的祈祷。

但我经常发现，即使是我最信奉无神论的朋友们，当他们经历一些困难的事情，我没有办法安慰他们，也没有办法让事情变得更好。

所以有时我会告诉他们，希望你不要介意，但我只能为你祈祷，所有人都会感觉到安慰。

我是个彻底的无神论者，但我相信有一个更大的东西在那里，我们都是相通的。

我不知道是哪个神，或者是宇宙中的一种能量，但我选择了相信它是存在的，我认为这就是很多故事的起源。

所以，我想宗教元素只是有机地渗透到了故事中这些孩子们身上，以及我为他们所写的对话台词中，因为这就是我在思考的事。

这部电影的另一个主要元素是灵魂伴侣的概念，不管是否是柏拉图式的，以及人们用一生去寻找自己另一半的想法。

而人们觉得灵魂伴侣是一种命中注定的东西，就像他们认为宗教也是这样的。

那么关于宗教、命运、灵魂伴侣的概念是如何在你电影中交织在一起的呢？

伍思薇：我觉得这个问题对我来说可能有点太大了，我无法简明扼要地回答。

我个人觉得我们会遇到很多灵魂伴侣，但没有哪个是完美的灵魂伴侣。

如果我们觉得必须要找到完美的灵魂伴侣，这会给我们带来很大痛苦。

我们更应该这么想：有那么一些人，你会觉得他们绝对不可能成为可以带给你收获的人。

比如故事中的Ellie就以为Paul绝不可能改变她的人生。

但故事结尾Paul却成为了改变Ellie人生的那个人。

可能Ellie也改变了Paul的人生，这两个人之间的关系特别奇特，而我很喜欢这一点，这就是我的人生哲学。

至于宗教，我觉得就和传统意义上所认知的爱情一样，柏拉图的《会饮篇》是一个古希腊故事，讲的是我们必须找到完美的另一半。

人们一直告诉我们，爱情就是这样，但也许某个时刻，我们可以找到属于我们自己的那个人。

我觉得或许电影是在说那些有组织的宗教是有些压迫人的，对Aster来说就是如此，她也经常提到这点，但这并不意味着她没有信仰。

我觉得Aster有信仰，但我觉得她开始为她自己找到一种信仰，对自己有信仰，这样可以让她继续维持和上帝的关系，继续生活下去，而不用将生活过得完全以宗教为中心。

我觉得电影讲的就是，我们都在寻找伟大的浪漫爱情，但有时候最终我们收获的是与别人产生的连结。

可能电影结尾会让我们惊讶，没有人能获得一开始想要获得的东西，但是每个人其实都获得了想要成为更好的自己所必须获得的东西。

这一切都是预先就计划好的，也不是那种典型的浪漫喜剧故事。

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan作者：小探转载请注明出处

故事发生在一个叫“斯阔贺米许”的小镇上。

楚艾莉（Ellie Chu），镇上唯一的亚裔女孩儿。

表面看她其貌不扬，独来独往；内地里却是个超级学霸，学校一代文学大师，全班差生的曙光。

靠着给别人代写论文赚些外快，钱好质量高。

既兼顾了学业，也帮家里补贴了家用。

每天骑个自行车穿梭在学校和家之间，生活虽然没什么惊喜，但也算自得其乐。

但某天，一个男孩的出现，却打乱了她原本平静的生活。

保罗，呆头呆脑的钢铁大直男一个。

他来找艾莉，原因很奇葩。

不是为了作弊，而是他看上了一个姑娘。

想给人家写信，自己文笔又不行。

所以，学霸艾莉就成了他眼中的救命稻草。

本来艾莉是十万个不愿意的，但奈何家里已经欠了三个月电费，只好接下这个差事。

事实证明，这份钱还真不是那么好赚的。

至少比代写论文难多了。

倒不是艾莉能力不行，怪只怪队友太直男。

在艾莉的努力下，好不容易和女神建立了好感，形成了书信上的往来。

但保罗与女神的第一次约会，愣是往这层好感上浇了盆冷水。

瞬间，一切回到解放前。

但就在二人山穷水尽之时，女神的一条短信又重燃了他们的希望。

这一次，他们换了个打法。

显然，与女神通信增加好感不是问题，改变这个钢铁大直男才是重中之重。

所以，艾莉决定用三周的时间帮保罗突击学习。

方法很简单。

先暗中侦查女神，了解她的喜好。

然后再对症下药，根据女神的喜好为保罗重点补习。

至于后面的故事，相信我不说，大家也能猜个大概。

没错，随着日常的相处，保罗慢慢喜欢上了帮他追女神的艾莉；但估计大家没想到的是，艾莉竟然也喜欢上了女神；至于女神呢，好像是喜欢上了保罗。

但也许，她喜欢的又是艾莉。

一个“环形三角恋”，就这样形成了。

狗血吗？

如果换做别人来拍，很有可能就会落入狗血的套路。

但好在编剧和导演都是伍思薇。

伍思薇是谁？

毕业于斯坦福大学的计算机专业硕士，曾经是微软公司的软件工程师。

半路辞职，转行做了编剧和导演。

兢兢业业磨练5年，拍出了人生中第一部电影——《面子》。

一经上映，便成黑马。

不仅收获一致好评，甚至被誉为是女同版《喜宴》。

也因此，有人用“李安的接班人”来形容她。

不过，私以为这样的评价多少有些过誉了。

但不可否认，她的确是一位了不起的导演。

《面子》这部电影，是她根据自己在美籍华人社区成长，并向母亲出柜的经历改编而成的。

所以带有一定的自传色彩。

电影用两位女主的爱情为主线，配合小微（女主之一）妈妈意外怀孕，以及华人家庭的家长里短……探讨了根植于华人骨子里的面子问题。

《面子》两位女主因为女同的身份，迫于压力只能展开地下恋情；小微妈妈为了家人面子，只能选择嫁给自己不爱的人。

而片中的其他角色，也都为了面子有着各自的心结，不知何时能够解开。

伍思薇用细腻的笔墨，描绘出了几乎所有华人都曾经历过的苦恼。

同时，她又用自己的故事，解开了所有观众的心结。

她讲道理，却不说教。

让人打心底想明白一个道理——所有的心结，不过都是死要面子活受罪。

而再大的面子，都不如一句“我爱你”来得重要。

《面子》16年前，她用一部处女座，讲述了一段美好的爱情故事，解开了众人难解的心结。

16年后，她又再次交出了一份满意的答卷。

这一次，依旧是那么细腻。

人物，全在细节间逐渐饱满。

比如前文一直提到的女神——艾丝特。

关于她的故事，片中并没给出过多直观的叙述。

但通过她与艾莉一来二去的信件，她的故事和性格也逐渐清晰。

原来，虽然身为别人眼中的邻家女神，但她却并不快乐。

人前，她要扮演家人的乖女儿、富二代的好女友、所谓的好闺蜜。

但人后，她却并不喜欢这样的自己。

这样无聊的生活也让她时常觉得孤独，找不到一个有共同语言的朋友。

她渴望个性、渴望随心所欲，但却永远没有勇气说不。

所以，在收到第一封信之后，她才会选择回信。

说白了，这是一个被现实束缚、渴望自由的灵魂。

还有保罗这个角色，也在细节中被刻画得鲜活。

这也是这部电影如此成功的原因之一。

以往，以姬情为主线的电影，男性角色往往都会沦为陪衬，甚至是炮灰。

但这部电影却恰恰相反。

一开始，他给人的印象是傻傻憨憨的，标准的钢铁大直男。

没什么心眼，也没什么内涵。

就连喜欢女孩子，也仅仅是看上人家漂亮的外表。

但往下看你会发现，这货原来竟是个隐藏的宝藏男孩。

在别人欺负艾莉的时候，他会挺身而出；

在艾莉陷入窘境时，他会及时救场。

别看他表面傻傻的，内心却充满了积极向上的正能量。

他执着，即使没人捧场，也始终坚信自己创造的塔可香肠会大爆；他乐观，即使屡次碰壁，也不会放弃一丢丢的希望；他也并不肤浅，所以才会在相处中慢慢喜欢上艾莉。

在某种程度上，这部电影也算得上是一个大男孩的成长过程。

至于艾莉呢，被刻画得就更加深刻了。

在家人面前，她是可以扛起一切的小大人；在喜欢的人面前，她是可以走进内心的灵魂伴侣；在朋友面前，她是最真诚的伙伴、最可靠的后盾。

虽然有时她也会迷茫、会无助、会伤心……但她的内心似乎总是有着一股用不完的能量，这股能量会让所有的阴霾绕道而行。

其实，不难看出这部电影也藏着伍思薇的一些小心思。

或者说，这又是一部关于她的自传电影。

首先，主角的名字楚艾莉，英文叫法是“Ellie Chu”。

如果将英文名字快速连读，最后听起来就很像伍思薇的英文名“Alice Wu”。

而且，现实中的伍导和片中的艾莉，无论是穿着打扮还是性格，都几乎一模一样。

还有片中出现的艾莉母亲的照片，其实就是《面子》中饰演小微母亲的陈冲。

所以看这部电影的时候，也能看到些许《面子》的影子。

只不过这一次，伍思薇对感情的处理更加细腻。

她讲亲情，不用过多的故事铺垫。

每个举动；

每句台词；

都藏着家人间最深沉的爱。

她讲友情，不讲什么轰轰烈烈的大事。

细微的日常中尽是满满的感动。

艾莉偷偷写信为保罗推销塔克香肠，保罗理解并支持艾莉的选择。

曾经，看着电视上男主追着火车跑，艾莉会觉得男主老套，女主白痴；

但当保罗追着火车跑，转身她已泪流满面。

她讲爱情，全程不说一句我爱你，却处处冒着粉红色的泡泡。

比如艾莉对艾丝特的感情。

其实，早在唱诗班的时候，艾莉的眼睛就已经离不开艾丝特了。

所以在保罗刚刚找她写信的时候，她才会一口回绝。

还有在走廊遇见艾丝特，才会小鹿乱撞到说不出话。

而艾丝特对艾莉，也似乎藏着某种说不出的感情。

厕所中，艾丝特那心照不宣的一笑，撩动着观者的每根神经。

而温泉中的坦诚相待，更是充满了挑逗。

满屏都是呼之欲出的情愫。

她还讲成长、讲人生。

依旧没有一丝说教，却让人发自内心地受到触动。

她坚定人生不该被定义，鼓舞我们要勇敢尝试。

方式有时很接地气——比如保罗的塔克香肠，如果不尝第一口，就永远不会知道它有多美味；

有时也很诗意——比如那至关重要的一笔，如果不勇敢画出那一笔，我们就永远不会知道自己能画出如此精彩的画作。

她让我们明白一个道理——青春永远都是伴随着刺痛的，而这些刺痛却不能阻止我们去爱。

爱也不一定非是完美的。

它可以和忍耐、友好、谦虚无关；可以是一团糟，既恐怖又自私的。

但同时，它也是大胆的。

爱不是要找到完美的另一半，而是去尝试、去追求、去失败。

爱是愿意毁掉最好的画作，以此换取机会，画出更加一流的作品。

我们的人生亦是如此。

面对人生，永远不要温顺地走进那个良夜。

而应该去呼吸、去感受、去爱、去疼、去后悔……过程中可能会受伤，会结痂；但受过的伤，终究会随着时间的流逝变成生活的馈赠；结过的痂，也会成为日后无形的铠甲；而那些伴随刺痛感受到的爱和温暖，才是永恒的。

文/小探

https://mp.weixin.qq.com/s/25SPiJxfOra3M-O5idLRag五一过后，温情喜剧《真心半解》在网飞悄然上线并迅速火爆网络，因其中文译名就产生了不小的风波。

或许观众在最初看到《校园情圣》这一译法时，会自然地把它当作浪漫爱情喜剧，但它其实并不是一部讲述爱情的电影，甚至与大部分的LGBT题材影片相比，它都没那么“纯粹”。

影片致敬的《大鼻子情圣》讲述的也是一个躲在他人影子之下，将爱慕付诸笔端的故事，这恐怕就是被译为《校园情圣》的原因。

尽管《大鼻子情圣》似乎肯定了爱情的柏拉图形式，但值得玩味的一点是，女主对心上人始于颜值又陷于才华后，声称哪怕对方变得丑陋无比，她也仍然爱他，可在心上人死去之前，女主自始至终都对才华横溢却样貌奇怪的情书作者熟视无睹。

那么，她究竟是先爱上了别人后才不计较其他缺点，还是不论对方是谁，只要能写出动人的情话，她都会义无反顾地爱上呢？

显然，《大鼻子情圣》如同大部分的爱情类型片，只提供故事的答案，以一种固定的程式让观众看到爱情的标准。

而实际上，这些爱情故事在落幕后的走向，是无法深究的，一如我们无法想象《泰坦尼克号》中的Jack和Rose如果得救后会变成什么样子，也难以定义《婚姻故事》中爱情的消失。

让人欣喜的是，在这部半自传式的电影中，伍思薇并没有给她的故事一个明确的结局，而是提出了一个问题：当我们追求爱情的时候，我们在追求什么？

保罗为了追求女神阿斯特，请代写论文的艾丽楚代写情书，在书信的交流中，阿斯特逐渐对保罗产生了好感。

当二人约会时，保罗为了维护“灵魂知己”的人设，伪装成网上虚构出来的自己——阿斯特喜欢的样子。

这种对于喜欢的人的迎合，本质上是一个丧失自我的过程。

但保罗和艾丽楚都未曾想到，使保罗由朋友升级到恋人的质变，恰恰是他冒失但勇敢的告白（也算是画作中勇敢的一笔），而不是如履薄冰地扮演成他人喜欢的样子。

而影片中的人物也自此由柏拉图式的交融转向了对存在主义的探寻。

萨特的存在主义认为人与物不同，是先有人的存在，而后才有他被赋予的意义。

他肯定了人的自身价值，并提出“他人即地狱”的说法。

当保罗被问及喜欢阿斯特的理由时，他给出的答案是她漂亮、聪明、友善等这些被世俗接受的优点。

而艾丽楚则认为，爱应该发生在与她目光交汇的时刻、她看书卷头发的样子、她无法自制的放声大笑，片刻间不再完美的时候、以及她思想里迸发出的五种以上的声音。

前者只是因外界的判断方式而喜欢一个人，可当我们爱上一个人的时候，我们爱的是他存在的本质。

导演在前面就用定格动画描绘了柏拉图在《会饮篇》中对于另一半的定义，并以书信和网聊的形式放大了精神的存在价值：从未有过现实接触的二人在纯文字的交流中，欣赏与爱慕油然生长。

而世俗精神的最高形态便是爱情，这也恰恰是法国新浪潮的作者们对待爱情的态度：人们追求爱情，其实是在追求精神的存在。

所以，我们之所以能看到对方的本质，并不是因为爱本身，而是我们看到了投射在对方身上的自己——被隐藏、压抑着的自己。

导演将这种对自我价值的肯定，颠覆了柏拉图对“另一半”的定义。

而这也呼应了“真心半解”这一片名：我们既无法完整地认知他人，又不自觉地陷入他人的想象里。

比如保罗为读不懂阿斯特喜欢的书感到苦恼，而阿斯特却因把约会搞成读书会而产生自我怀疑；比如艾丽楚为了父亲留在小镇，放弃去格林奈尔学院读书的机会，但父亲对小镇的坚守，不过是13岁的艾丽楚的安慰一笑，让他误以为艾丽楚在小镇过得很快乐。

而阿斯特与艾丽楚的惺惺相惜，更像是一种镜像关系：她们在彼此身上发现了自己潜在的理想形象。

阿斯特扮成他人喜欢的样子，戴上与朋友一样的围巾，她和每个人都很像，最终成了“四不像”，所以，在她的内心深处，她很希冀艾丽楚那种孤独的自由。

而来自亚裔移民家庭的艾丽楚清楚地知道，在那个小镇里，一切出格的行为都可能会招致嘲笑与排挤，所以她从未想过融入社会。

但她选择的“封闭”又是另一种程度上对自我的逃离——阿斯特羡慕艾丽楚无需信仰上帝，而艾丽楚却因此倍感孤独。

在阿斯特与艾丽楚四场重要的升温戏中，导演对于这种镜像的空间处理也尤为巧妙。

第一场是二人在走廊里捡书，阿斯特与艾丽楚第一次正面相对，此时二人各居画框两侧；第二场则是二人在卫生间外面，透过镜子互看对方；第三场是很多观众印象最深的地方，她们浮在水面上呈现出彼此的镜面倒影；而第四处便是影片的结尾，二人各自站在马路的两侧，中间间隔着分割式的双黄线，直到艾丽楚回过头亲吻阿斯特时，这种平衡才被打破。

尽管有着镜像式的相吸，但由于他者的不可知，阿斯特并不了解在她眼中孤独又自由的艾丽楚，不过是艾丽楚刻意隐藏自我的假象。

在艺术节上，艾丽楚背对着同学们弹钢琴，似乎这样就可以躲避他人的眼光，但在这种躲避下，她的自我也跟着躲藏起来了，直到保罗的一把吉他，才把她真实的自我召唤出来。

当发现真实的自己赢得了掌声后，艾丽楚第一次在众人面前露出笑容。

而当艾丽楚开始尝试参与热闹的同学聚会，恰恰预示着她打开了封闭已久的自我，这也与前半部分艾丽楚对于《无处可逃》理解形成互文：当地牢的大门打开后，艾丽楚选择走出来了。

不论是阿斯特的“成为别人”，还是艾丽楚的“隐藏自己”，本质上都是活在他人的看法里。

萨特对上帝的存在提出质疑，正如主角们对信条提出质疑。

导演将主角的身份设置为高中生，恰恰成全了对存在主义思考的合理性。

青少年时期是对自我认同与外界认知最迷茫的时候，而在成年人看来，思考存在主义就如同教会中的异教徒，是另类的。

就像在阿斯特与艾丽楚互发短信的教堂里，背景声所宣传的那样：“我们信仰上帝，撒旦却播下了怀疑的种子，种子长出罪恶，但我们的小镇是幸福的，免了罪恶的侵入来摧毁上帝为我们准备的美满人生。

”

有意思的是，导演将这种主角们的质疑转化成对固有世界的冲突，而这一冲突建立在空间的对比上——家庭、学校、教堂、小镇等这些充满了信条与权威的封闭场所，禁锢了主角们的自我。

而使他们找到存在价值的场所却是私人/开放式的空间：无人知晓的温泉、夜深人静的虚拟世界、永远在骑车或奔跑着的公路、具有出发意味的汽车里、火车旁、以及素未谋面的大学。

不同于往常的青春片，《真心半解》的整体情绪内敛，唯一的宣泄口就是画作上勇敢的一笔。

当质疑产生了对权威的反叛，隐忍情绪的累积便成就了影片的高潮——艾丽楚在教堂上颠覆了《圣经》中对爱的定义：“爱不是恒久忍耐，不是恩慈和前谦卑；爱混乱又复杂，可怕又自私；爱还要足够大胆；爱不是要找到你完美的另一半，爱是不断尝试并且勇于靠近，然后失败；爱是甘愿毁掉自己的好画，只求换得拥有伟大作品的机会。

”而那最勇敢的一笔，正是被外界认知束缚下的自我。

在影片的高潮段落，三位主角突破禁锢，是对权威的宣战，也是对存在主义的思辨。

当艾丽楚不再用他人的话语表达自己，阿斯特拒绝了求婚去艺术学院读书，保罗鼓起勇气向母亲提出塔克香肠的配方，主角们都完成了自我的蜕变。

爱是打破现实壁垒的精神天堂，是把属于自己的那一笔画出来的过程，这一笔同时也抹除了来自家庭、性别、种族、宗教、文化等偏见，在伟大的画作里，爱让我们发现接纳他人没那么难。

这部影片也如同爱本身一样，都是复杂多义、暧昧不明的。

伍思薇被誉为李安的接班人，尤其是在处理华裔情感价值和东西方文化的方式上。

如果说《面子》是女版的《喜宴》，那《真心半解》便是《饮食男女》。

而《真心半解》除了与前作《面子》有着表层的互文（陈冲的母亲形象），更多的像是《面子》的延续。

《面子》中的主人公们一直活在他人的审视下，为了照顾“面子”，主人公们活得辛苦且不幸福。

尽管在最后大团圆式结局里，主角们扯下面子获得了短暂的喘息机会，但它更像是导演对一种未达成愿望的发泄。

而在《真心半解》中，尽管伍思薇选择了开放式的结局，转向对爱的本质的探寻，但我们欣喜于看到主角们对自我的追寻、对存在的肯定。

也正是通过《真心半解》，我们也见证了伍思薇导演的蜕变与成长。

我们都曾是笨拙的爱人，情窦初开时，那永远汗津津的手心儿，语无伦次局促不安的模样，恨不能以死相许的爱情--是啊，那个年纪，除了正在蓬勃的生命，有什么可以献给最爱的人呢？

没有名没有钱，只有一颗一心一意对你好可以为你去死的心。

还有，这笨拙还在于，这时的人们，眼里只有一个爱人，其它的一切都可以牺牲。

大学时有个女孩儿，美丽，大方，乖巧，许多男生都喜欢她，社团一起聚餐吃饭时，她总是宇宙的焦点--尽管她自己可能浑然不觉，一群男生，很自然的争先恐后为她倒可乐，给她夹菜，和她交谈讲笑话，坐在旁边的女孩儿，和男生们一起，笑着闹着，喝了许多酒，醉醺醺的离开了。

有男生对我说，女孩儿喝醉了真失态。

许多年后我们又一次一起吃饭，她告诉我，那天我很难过，所以喝了很多酒。

虽然谁也没做错什么，但我也觉得愧疚。

如今想起，这就是青春期笨拙的爱，纯真，热烈，但也会伤人很深。

那时我们不知道什么叫做爱，不知道人生的路程还有多少的风景和暗礁，更不明白爱情不是只有奋不顾身的一种。

Alice Wu这部《half of it》就是部这样的电影，非常奇特的三角恋爱，发生在情窦初开的高中。

取材上很讨巧的包含了同性恋，少数族裔等多种政治正确因素，但我相信导演并非刻意为之，她之前的电影《saving face》（面子）也是一个同性题材的，而且最终主角出柜在一起了。

这部电影的结局是开放的，她们之间的感情也许只是青少年模糊的无明确指向的感情，她们二人的压抑各有所本，前者是亚裔单亲家庭的自卑，后者是严格的宗教家庭清教徒式的压抑，在这种特殊环境下，无论同性异性之爱都没有体验过，所以才会“情不知所起一往而深”，为青春的心事被人理解而感动哭泣。

也许那并不是爱。

在对于这种青春期爱情的表现上和《蓝色大门》异曲同工，这部把桂纶镁由一个西门町女生推成明星的《蓝色大门》非常经典之处在于它表现青春男女的烦恼如此细腻深入。

这时候女生的烦恼是我不知道我会不会爱男生，而男生的小秘密仅仅是“我尿尿是开叉的”。

据说人临终的几秒钟，一生的欢欣愉悦会在眼前一一闪回，这样看来，死并不痛苦，起码最后几秒钟是快乐的。

无论电影还是文学，能唤醒人内心深处的欢欣就是成功的作品。

青春片如果拍得好会非常成功（例如《那些年我们爱过的女孩儿》）因为它能给人一种临终体验。

我看了导演手记，她说她出柜后第一次心碎不是因为一个女孩儿而是因为一个直男。

这个直男是她的好友（蓝颜知己），她帮男孩追女孩儿，追到了但最后还是分手了，男孩说，你知道的，她是拉拉，你不要误会，女孩儿说：我知道，说实在的，我不介意你们睡觉，但我介意你们的亲密关系。

爱情是自私的，充满嫉妒的，哪怕是对另一半的好友。

在此基础上，Alice wu构思了这个剧本。

通过《Lady bird》知道了沙加缅度 （Sacramento），通过《hafl of it》知道 Squahamish 这两个加州的小城，风景挺不像美国的。

电影里非常好玩的一个细节是Paul的妈妈看到孩子搜索：如何判断自己是不是同志，以为孩子是Gay，在教堂里他忽然站起来说了一段话，他妈妈误以为他是Gay，拥抱他说，孩子，就算你是Gay妈妈仍然爱你。

他说，我不是。

妈妈说，哦！

谢天谢地。

然后他说，我觉得我们家的腊肠配方要改改，他妈妈大怒:不能改，那是你姥姥留下来的，老祖宗的配方坚决不能改！

然后就开始揍他。

这段儿笑死了。

演员演的都挺好的，只是看着演Ellie爸爸的演员非常面熟，居然是《九品芝麻官》里的常威邹兆龙，他在这里文质彬彬。

一部电影看过之后，如果只是体味了一丝感动，觉得还远远不够，深挖叙事套路和背后的价值观会别有一番滋味。

1， 片名和满满的套路开篇要吐槽的就是这个片名——《校园情圣》，这种水平的翻译真是很容易让人产生误解，以为本片是一个风流公子哥的校园爱情电影，即使香港的翻译《真心半解》都要比这个要好一些吧。

书归正传，其实本片这种替别人追爱的套路，实在是不怎么新颖，已经在多部影视作品中出现过，同样是同性题材的有《恋爱求证》，即使是韩剧中也在《她很漂亮》中出现过。

更为俗套的是片头关于古希腊人认为很久以前人都是连体存在的这个观点的重复，虽然后面主人公的独白在反对一些什么爱是无私的之类的陈词滥调，但是最后还是不可避免落到了这些套路里。

当然片中的套路不止是主线剧情的设定，包括小镇学校中的人物，除了3位主人公以外，也大都是脸谱化的，橄榄球四分卫一定是无脑且肤浅的，周围同学一定会因为女主的华裔身份而排挤她，校内女生之间一定是塑料姐妹情的。

如果把华裔的Ellie换成一个男的，其他剧情不变，本片就是好莱坞标准青春爱情片了。

现在好莱坞只要把从前爱情片的套路拿来，加上两个同性别的演员，再随便拍拍，就能说是体现多元价值观，关注LGBT群体，“妈妈以后再也不用担心我的电影”。

简单来说这就是一出，他爱她爱她，的大戏。

所肯定的价值观无非是做自己和大胆追爱，但是在如此保守的小镇，和女神艾斯特在街上的一吻，真的就是大胆吗？

难道大胆就是不计后果吗？

2， 这个青春不够残酷现在除了国产堕胎青春片，青春片的主流应该是“青春残酷物语”，比如《牯岭街少年杀人事件》，或者最近的《从不，偶尔，有时，总是》，但是本片中女主Ellie的成长或者说挣扎并没有达到应有强度。

全片很好的描绘了美国一个压抑、呆板、乏味、没有希望的小镇，但是女主对自己性取向以及将来学业选择的挣扎都几乎是不费力气的。

当她意识到自己喜欢上艾斯特时，她的内心几乎是同时就对这一事实，坦然接受，全无纠结。

结尾她踏上火车，除了对朋友和家人的留恋以外，内心仍然没有摇摆。

如果一个人可以如此轻松的接受自己，如此轻松的离家远走，那么她有事为何从未恋爱，又是为何显得离开父亲很难。

毕竟这不是一部青少年喜剧，既然色调氛围营造如此之好，我希望女主也能在复杂现实中做简单选择，而不是一吻了之。

3， 用电影中的电影表现老式的价值观先说一下题外话，也就是本片中的女主的父亲这个角色，是由演员邹兆龙来饰演的，从一个动作明星转型为普通演员，还是让我蛮诧异的。

下面说一下片中提到的几部老电影。

首先是《卡萨布兰卡》结尾的一句台词：I think this is the beginning of a beautiful friendship. 我想这是我们美好友谊的开始。

这句话象征的应该是女主Eliie和男主的友谊。

之后出现了女主引用《柏林苍穹下》的台词，用来给艾斯特写信的桥段。

在然后出现过卓别林的电影，以及凯瑟琳赫本的《费城故事》。

在《费城故事》中女主与三个男人都有感情纠葛，想不想本片复杂的他爱她，她爱她，他又爱另一个她，的“混乱”感情戏。

这些老电影加上书信这个道具，可以很明显看出，导演还是很喜欢那些经典的东西，虽然是一部同性题材，但并不全是向前向前的态度，书信的表达确实比短信的信息量大很多。

2， 女主Ellie的未来可能不可期女主虽然成绩突出，尤其在写作方面有天赋，而且最终离开了这个闭塞的绝望小镇，但是从片中细节来分析，她未来想成功的话难度不小。

有两个人物的处境说明了这一切。

一个是女主的父亲，他是一个有博士学位的人，但是人生极其不如意，只能在一个小镇管理火车，同时看看经典电影

另一个是女主的老师，从他们的对话中我们知道，老师是有很好的学历的，但是如今也只能来到这个小镇教书而已，而且在美国初中高中老师的薪水是很微薄的。

那么我们同样是满怀希望的女主，未来会不会也是读完大学再回来呢？

最后说一下海报，可以看出来女神艾斯特实际上是虚焦的状态，女主Ellie和男主虽然在远处望着她，但是没有看清的本质，实际上是因为他们要看清的是自己的内心，而不是外在的女神，女主最后明白了自己的性取向，男主经过一切后成长了，所以女神反而不重要了。

关于aster对ellie，我是这样想的：aster最开始就是特别欣赏ellie的，在她帮ellie捡书那里，她说过ellie是她父亲最爱的异教徒。

aster的父亲，一位天主教的牧师，“他虽然不是纳粹，但他有时特别严厉”，让aster感到如此压抑的父亲，ellie居然是他最爱的异教徒，aster怎么可能不对ellie产生好奇和欣赏。

而且ellie与众不同却不会融入他人，而自己被迫融入他人、掩藏了真实的自己，aster对ellie应该还是带有一些憧憬和向往的（当然，只是一些，毕竟aster现在已经有了一幅比较好的画了）。

（1）帮捡书：我觉得是aster是带着好奇，想亲自接触一下ellie，接触一下被父亲如此夸奖的ellie，接触特立独行的ellie。

结果，发现ellie和自己还有相同的爱好，心里的欣赏和喜欢又增加了一些。

（2）厕所：aster撩头发那里，还是能展现出她比较在意在ellie面前的形象的。

她还是想接触ellie的，但也知道ellie的一些害羞（毕竟第一次见面，ellie全程只说了一句自我介绍），所以，只是互相看着，并不出声说话。

（3）paul卧室：那幅aster旅途中画的画，ellie说出她喜欢边上的那一笔，孤独却充满希望。

aster之前和“paul”说过自己因为害怕毁掉已经不错的画而不敢画出最大胆的五笔，所以放弃了绘画。

但aster经过和“paul”特别浪漫的画出五笔之后，也开始渐渐改变。

ellie指出的那边上的一笔，应该就是aster开始尝试的大胆的那一笔，孤独却又充满希望。

aster旅游回来第一件事就是带着那幅画来见paul，想展现出自己的勇气与改变，但是paul却不在家，而ellie却能非常精准的说出自己最在意的那一笔。

可以说，aster来paul家都并不是为了见paul，真正的主角是自己的那幅画。

所以，在ellie说出关键的那一笔的时候，aster主动提出去ellie家也不奇怪了。

居然有人和自己如此默契，想更加靠近、了解是非常正常的。

（4）火车站：aster觉得ellie的工作非常有趣，像是主宰这宇宙，ellie说只是小小的宇宙，aster却说至少主宰着什么。

aster是压抑的，是被束缚的，主宰着小小宇宙的ellie是令她羡慕的。

aster想更加了解和她如此有默契的人，但是，ellie躲进那个小亭子，把门关上，僵直地坐着，aster无法靠近。

所以，她才决定带ellie去自己的秘密基地。

先展露、开放自己的心，才能更加了解ellie。

而且那个地方，令人放松、愉悦，明显好于两人隔亭相望。

（5）秘密基地：aster知道ellie的害羞，所以会在ellie脱衣服时主动背过身去（谁知道ellie只脱了外套🤣）。

aster说paul让她感有安全感，但是他写的东西却让她感到不安。

其实aster已经注意到paul线上和线下的割裂感了，那个割裂感并不是文学修养甚至形象上的割裂感，而是灵魂上的割裂感，“not safe”，对应的正是前面“paul”鼓励aster大胆画出那五笔，那种bold，知道自己有能力再画出那样完美的画而不惧毁掉自己的画。

aster已经有了一幅令人羡慕的好的画了，在与“paul”的交流中，多了一些勇气，却也多了一些可能毁画的不安，亦或是不能再画出那样完美的画的不安。

这种割裂感一直存在于aster的心里，却找不到原因。

后面她向ellie询问自己是否应该嫁给trig，ellie并没有回答，没有人推她一把，aster选择继续躲在了名为安全的外壳中。

两人从白天呆到了晚上，期间肯定聊过了很多话题，以aster的聪明，其实已经猜到了割裂感的产生的原因，但是还是刻意隐藏了内心的想法，就像薛定谔的猫，在没打开盒子前，既生又死，无法确定，但如果打开后，那确定的结局，可能让她难以接受。

如果线上的“paul”是ellie，那么，信仰基督的她爱上了同性（不过我觉得aster并没有虔诚地信仰上帝，更多的原因还是因为她的父亲），自己喜欢的paul和ellie同时欺骗了自己，“paul”(ellie)并没有喜欢上自己，还有她和trig的关系。

因为paul的割裂感，aster只是对是否应该嫁给trig产生了一点动摇，但如果ellie真的是线上的“paul”，那种灵魂、思想上的契合是挡不住的，soulmate的出现，可能会让她抑制不住地画上大胆的五笔，以期伟大的作品。

（6）ellie家外：同一幅画，paul单薄的话语和ellie直击灵魂的夸赞，似乎盒子快要打开了。

所以，aster主动亲了paul，欺骗自己，“paul”不是ellie，她没有勇气接受另一种可能。

（7）贩卖机：aster误会了ellie和paul的关系，心里的迷茫也消失了，线上的“paul”可能都并不喜欢自己，这可能也成为了她接受trig求婚的原因之一（8）教堂：aster知道了线上的“paul”果然是ellie，看着ellie狠狠地打了paul一巴掌，然后直接离开了。

aster头一次在如此严肃的情形下控制不住自己。

自己展露的心声，做出的改变，只不过是一场虚假的闹剧，自己如此喜欢的人在欺骗自己。

当然，ellie的话aster依旧听了进去，接着作出了自己最大胆的一笔。

（9）公路上：aster告诉ellie自己准备去读艺术学校，自己作出了最大胆的那一笔，ellie也给出了aster期待的回应。

结果问到ellie的打算时，知道ellie准备离开去格林奈尔，aster生气得打算扭头就走（aster并不知道ellie喜欢她，以为ellie只是为了帮paul）。

好在ellie叫住了aster，真诚的道歉，aster也说出了自己也在欺骗自己。

两个灵魂契合的人，终于真正地毫无遮掩地聊天对话。

ellie分开前的那一吻，也传达出了自己的心意。

俩人分开后aster真的笑得好开心啊，这不是喜欢是什么（拍桌ヽ(｀д´)ノ）aster：“And you know, you ...you watch. Okay in a couple of years,I'm gonna be so sure.”ellie:“I'll see you in a couple years”

我是伍导《Saving Face》的铁粉，所以我对这部相隔16年的新片期待很高。

因为我真的太喜欢sf了，几乎喜欢里面所有的主角，喜欢vvan撩人的眼神，喜欢小v的聪明和“笨拙”，喜欢那经典的假摔，喜欢……不对，我跑错片场了。

😂我相信喜欢sf的人都不难在这部片子里找到那部片子的经典元素。

比如自动售货机的尴尬，比如教堂意外，比如商场挑衣服聊天，比如小v与艾莉。

我真的觉得艾莉就是小时候的小v，聪明，内敛，匆忙，简单。

甚至艾莉照片里过世的妈妈就是小v的妈妈陈冲。

我以为等待的是一部sf的续集，结果却等来了“前传”。

有一点别扭的是我始终感觉艾莉好像初中生啊，与另外两位主演比好像小太多，不是太搭。

如果这故事发生在大学……太美了。

我太喜欢伍导浪漫的小细节。

sf里售货机旁从里面裤子屁股兜里掏钱被撞见，到这儿水塘里穿秋衣的尴尬。

sf

俄罗斯套娃的穿衣风格？

薇薇安般的撩人不过，我认为这部片子过于含蓄了，背景貌似2000年左右（我估计错误，应该是最近几年的事儿），人们对同性恋的态度也很保守，两位女主之间的戏份也不多，更别提那些羞羞又美好的事儿了。

我喜欢尝试过后的热恋，我喜欢爱情里的幻想，试探，甜蜜，热情，欲望，占有，嫉妒，失望，甚至是冲突和疯狂，在这里的元素太少，不过瘾。

就影片而言，我给四星，剩下一星我给伍导，给sf，因为我真的想给那部片子十星的。

这结局略显遗憾，观影过程中我就在想，如果她一早就猜到短信那边的是艾莉，然后故意不戳破，继续保持短信恋爱，最后在一起，那会更美好吧。

由于很多细节显示男主不可能是短信那头细腻浪漫感性的对象，比如两人聊着天呢突然收到对方的短信，这可能吗？

真的没办法相信啊。

想想真正人人艳羡的美女或许都带点渣，艾斯特一边与男友谈着不瘟不火不香不臭敷衍式的恋爱不舍得放手，一边陷入心灵相通不能自拔的短信恋爱。

然而却一点没有违和感，果然好看的人做什么都是对的。

伍导，我继续期待着，十六年好长。

🙄

被吻后马上望向窗口已经说明一些

你喜欢的售货机

sf自动售货机

像极了sf里母女俩吃面那一段

sf吃面

你喜欢的教堂意外

简直一模一样

没有sf教堂那一段那么强烈的震撼

sf教堂意外

是有回应的吧，在一起不香吗

还是最喜欢俩v