幽灵人间

一直很纳闷，记得小时候看到过的幽灵人间里面经常有个白脸女鬼坐地铁，画着一个死人脸，穿着一身黑，拿着一把油纸伞的女人经常表情木讷的坐在上面。

一直到后来eason忍无可忍跑到女鬼跟前大声质问，于是便产生如下的无厘头式对话“你究竟是人是鬼”“你神经病啊，我当然是人”“骂我是神经病，那好你就是人，你是人干嘛画着个死人装，跟个鬼一样”“人家练完舞来不及换啊，你才是满身是血，自己害怕还来骂人家，55555”可是时隔多年，我再看时，这个片段却离奇失踪了。

无论是港版DVD，还是各个论坛压制的资源，又或者是优酷，爱奇艺，统统没有这一片段。

后来查了下，据说当时的海报被宣传张贴在地铁，因为太过恐怖，被地铁封杀。

而谷祖琳客串的戏份更被遭到一刀切，所以到后来的庆功宴，谷祖琳都没来现场所以，导演许鞍华才在第二部里面邀请谷祖琳参加当女主，继续以小凤仙装女鬼造型和大家见面，算是弥补不足吧。

才有了后来的幽灵人间之鬼味人间，而海报宣传被张贴在巴士站。

明显两部的海报背景不同，第一部是在地铁上。

第二部是在巴士上面。

所以当年有幸看的是VCD版本，这一桥段并没被阉割。

而后来发行的港版DVD都不会有这一片段。

此图为谷祖琳在幽1的删减片段画面：

小凤仙装女鬼在地铁上的造型此图为谷祖琳在幽2预告片造型：

小凤仙装女鬼在巴士上的造型所以这也就能解释在地铁上众人神态各异排在一起坐，中间最显眼的白脸女鬼在片中无故失踪了。

整体影片的剧情是挺不错的，到最后谜底揭晓彻底主要人物关系线闭环时会让人有种恍然大悟的感觉。

但整部影片中坑太多，许鞍华导演又对鬼片把握力度不够，导致虽然剧中演员演戏全都在线，但实在是各种坑太多没办法填，譬如把房间涂成红色这段简直让人一头雾水。

许多剧本在看的时候是一种感觉，等到拍成画面时有是另一种感觉，许多小说或故事里在看文字时人会自动忽略掉许多细节，而当把这些文字真正画面化的时候人们才意识到里面有这么多bug和漏洞，想要填补这些漏洞或让观众忘却这些bug，就看导演的能力了。

毫无疑问许鞍华导演在描写人性上有其独到之处，拍摄文艺类剧情片是其专长，但要拍鬼片实在是差了太多。

不知道为啥评分这么低，超级喜欢这个片子，从十几岁第一次看，到现在看了好多遍，恐怖中糅合了爱情亲情，并且有精分女主，实际上是鬼附身，很多很多有感觉的场景，画面···如果我给打分，我会让分数高于邻居啊，公寓啊之类的韩国恐怖片，可能还有两个主角加分？

反正很喜欢···不太爱太血腥的那种，看那种是真的为了过下瘾而已，以后再也不想看，可是这种有味道的港片很少见了，哭···

我知道许导你是以文艺片居多，但似乎用在鬼片怎么就有点力不从心。

如果故事是分为两条主线讲述（1是无头鬼回来复仇，2是为情自杀的女鬼），而最终合并。

但明显能感觉很多地方说不通，杂乱无章的叙述着故事，就是很随意，想到一出是一出，我试着很努力的拼凑各个环节来想通故事用意，但还是没懂很多疑问。

比如陈奕迅的失忆、舒淇和黄霑互视的几分钟。

特别是惠英红的挣扎，那个小孩是谁？

也是她儿子吗？

以及最后她去拜祭她的女儿，是琴，难道她是无头鬼的女儿？

这等等的等等，都是起了头却无尾。

香港鬼片的最大特点区别于欧美的就是意识形态上。

它能让你后怕，不敢细想。

而老美大多都是通过声画介质直接输入你的感官让你恐惧，但却不能长久..许导你是渗透了精华的，但可惜故事上似乎有点难圆其说，当然也不知道是你确实没讲好这故事，还是我实在功力太浅没能参透。

待下次重温再研究研究🤔..

“旺財，我常常說做人要行得正站得直。

有錯要承認，被打要站好。

我這個人沒什麽成就。

書讀得不多，也不太懂怎么教你。

可是不過發生了什麽事，我都一定會支持你。

因為你是我兒子。

但是如果你說謊欺騙我。

我就會很心痛。

喏，我知道你喜歡吃這種三角巧克力，特地買給你吃。

”那是一段往事。

少年旺財因為拿錯成績單，而那成績剛好不太好而撒謊對老爸說丟失了。

於是老爸陪著他找。

在找尋的過程中，說了如上的話。

將他感化，承認了錯誤。

他把巧克力遞過去，接過卻是成年的旺財。

那時他已被連續不斷的靈異事件而搞得頭破血流。

他抱著老父，忍不住淚流滿面。

那一刻，我的眼淚是同他一起掉落下來了的。

很羨慕。

因為至今為此，我爸沒對我說過類似的話，也不曾買過巧克力給我吃。

而且以後，也不太有可能吧。

比起無厘頭的主線劇情“無頭鬼索命”，居然是這樣一條支線劇情更打動我。

於是這一個半小時亦已值回。

【电影美学】从小给我留下第一个都会印象的是香港，充满魅力的流行文化充斥其间，无数娱乐明星熠熠生辉，照耀着整个璀璨的维多利亚港。

这可能是从小到大对于我个人而言最熟悉的陌生城市。

当我真正对这座城市有了深刻感受，是在看到学者陈丽芬写下的《幽灵人间·鬼味香港》这篇文章之后： 就从2001年那张出现在全港地铁站《幽灵人间》宣传海报说起吧！

海报画面是地铁内一节车厢，一排五个人坐一起，有男有女，中间坐着一个鬼。

因为画面太恐怖，以致地铁公司担心成科以后再也不敢坐地铁，而要求电影公司撤去海报，最后地铁那场戏删减了电影始上映。

未料电影一上映便高居票房冠军，成了当年最叫座的港片，也是许鞍华至今以来票房最好的电影（2015），而这张海报很可能是香港电影有史以来在宣称效果上最成功的海报。

这是一个什么样的鬼？

她不是青面獠牙红眼的西方厉鬼，也不是披头散发贞子式的东洋女鬼，而是一个穿着凤仙装、绣花鞋、白面红唇的纸扎公仔。

前现代的女鬼，以一个触犯了香港社会禁忌的传统丧葬形象，出现在后现代高科技的交通运输工具上，吓坏了观者。

她的腿上还横放了一把纸伞，为何拿着一把伞？

这女鬼莫非是那粤剧《大闹广昌隆》中寄居于油纸伞内叫廖小乔的——或是在陈果首次执导的同名电影里叫小芙蓉的？

仿佛一段被遗忘的文化记忆突然重返，既恐怖又有似曾相识的“亲切”感，看起来那么的不协调可是又似乎极为自然，日常现实的地铁空间霎时变得超现实起来，令人不安。

香港这个城市一向是“人鬼杂处”。

香港的鬼不太像其他地方的鬼，她/他没有德古拉的自闭，划开一个远离众人的贵族式幽黯空间，也不甘于像一些冤魂仅在鬼屋里游荡，她/他更像个小市民般留连于现代城市。

二十多年前，如花从“下面”上来，寻找她还在阳间香港苟活的十二少，夜夜行走于石塘咀的街道，重踏旧日足踪，现身说法给年轻一代上了一堂“活生生”的历史课。

不仅如此，更重要的是，她的归来正传播了一个讯息：不管她是鬼是人，在“下面”或“上面”，这始终是她的石塘咀，这小小的石塘咀是她全部的世界，虽然人事已非，原来的太平戏院变成了7-Eleven，绮红楼变成了幼儿园。

近年来有关“空间”的理论层出不穷，都在说明个人或群体与其居住和活动空间的密不可分的关系；地理空间从来不只是一个“地点”或历史事件的背景，它充满了在生活中被挪用与再生产的可能。

而我们在如花身上看到的比这些理论都要真确有力，一种名副其实的“空间实践”：她的执着与她那令人印象深刻的“漫游者”的姿态，在夜间街道上以她的脚步召唤并再次铭刻“灵韵”（aura）的痕迹。

她直是与她生活过、爱过、死过的城市空间合为一体了。

如花的出现充分显示了鬼的“魅力”以及与之相随的“可怖”正是来自对生命强烈的渴望，也正因为如此，才义无反顾，对人世念念不忘，不正反衬了在另一端活着的生者的意兴阑珊？

再回头看那张海报，女鬼正襟危坐，精神抖擞，目光直视。

反观坐在她身旁不疑有异的——可能是你我——的乘客，一个个面带土色、疲惫不堪、眼神呆滞，看起来比她更像鬼。

人鬼位置似乎可以对调交换。

一个主线数个支线 主线：15年前的无头人车祸案 无头人一直以为是Peter父亲推了自己才死 所以一直缠着Peter父亲 （而后June恢复记忆后说了其实我因为后面有人蹲下去捡钱撞到了Peter父亲才推了无头人） Peter被附身后对自己家里涂红漆 还有Peter父亲一直被鬼缠 都是围绕这条线展开支线：孤岛上的小琴割脉自杀 因为Peter开解了小琴（附身在胖妞身上） 所以小琴跟着他们回来 时而附身在June身上跟Peter约会 从Peter知道June跟他父亲在疗养院对望了很久 然后去问她 （那时候是小琴附身状态） 小琴不知道怎么回答，还有小琴跟小松玩得很好 其实是她弟弟 这些细节可以看出 没有画眼影的舒淇就是小琴 有画眼影的是June本人没有被附身 还有一些零零散散的支线比如小松的母亲被隔壁二奶附身，因为小松母亲碎言碎语说了隔壁二奶的坏话惹她生气 小松哭着说自己妈妈怪怪的时候 其实被附身后的妈妈扔下楼 已经死了 是在求助比如Peter一开始在地铁上一直会看到的那个小凤仙造型的 以为是鬼其实是人

年轻时候当鬼片看，因为喜欢看恐怖片。

今天突然想重温下香港老片子，翻出来重新看了一遍，发现其实讲的是两个痴男怨女的故事--是滴，我认为June只是两人相识的契机，真正在谈感情的是Peter和小琴。

一直觉得Eason是个很不错的演员，可惜后来基本不演戏了，专攻唱歌了。

看完最后一幕配上那首歌特别感伤，难道是在怀念我逝去的青春，哈哈哈！

今天看片头发现是许鞍华导演还蛮惊讶，因为印象里许导是文艺片专业户，咋还导演过鬼片。

看完就知道还是文艺片。

另外，一直还挺喜欢李灿森，演技不错。

可是每次都是这种贱贱的角色，感觉他被外表拖累了，一直没有那个运气红起来，现在好像都没见到他的踪影了。

还有那个出租车桥段，真的太搞笑，三个人都太可爱！

我喜欢的姑娘推崇一句老话，人无癖不可与。

我为此思考过我的癖好是什么。

是打游戏？

我好像更喜欢看，尤其年纪大了。

写这篇文章的开始我明白了，我的癖好是明心见性，我喜欢觉悟。

这部电影是能让人觉悟的电影。

选择它是出于好奇，我是几乎不看鬼片的，但是许鞍华导演的名号让我鼓起勇气看了这部戏。

她是以温情故事著称的导演，她也会讲鬼故事？

我好奇是怎样。

看完之后很满意，够鬼，也很许鞍华。

我看过她的桃姐跟天水围，后者给我印象很深。

我觉得她既能拍出现实中的苦难，又不会过多的渲染，煽动观众的情绪。

她影像里的小人物，既生动又有尊严。

这部戏同样如此，所以我说够许鞍华。

我觉得她借助鬼的元素，探讨了阶级分化下的底层互害，还有爱情、亲情的异化。

这些社会问题可以说的很痛很肉麻，但她没有这么做，只是点到为止。

徐皓峰先生说聊斋是失意者的故事，我这次懂了他的点。

鬼大概是失意的人构想出的更失意的阶层，同时，它们又有能扭转现实的神通，这点比较符合朴素的儒道思想，虚则实之，无欲则刚。

从这个角度说，鬼故事有慰藉作用。

此外，鬼故事还有教化作用，鬼是带有执念的怨灵，它们的执念不是指向大恶就是指向大善，一反一正，皆可给人心震撼。

我看这部戏最大的启发在爱情与亲情线。

爱情线让我思考，我喜欢的是对方的躯壳还是灵魂？

我是否足够了解对方？

现代都市的生活节奏、都市男女的生活方式对爱情的影响是怎样的？

亲情线让我和自己和解，我主动联络了许久不见的亲人，我觉得没必要等到生离死别，再去怨悔自己对家人的疏远。

这一点我尤其感谢许鞍华导演，她拍戏总是兼顾两端，拍出受害者的苦楚，也拍出加害者的苦衷，让我明白原来无害之有，有的只是盲目与遗憾。

人可以选择不活在遗憾中。

这大概是人和鬼的区别。

鬼必须委身于黑暗，人则有得选，可以选择走出黑暗，生活在光明里。

当然，这有漂亮话的嫌疑，因为一定有人的生活暗无天日，毕竟这是一个饥饿和战争依旧存在的世界，希望他们内心仍有光明，希望处境更好的我们有机会能救助他们。

剧情：小琴和June,身份的界限不好区分，感觉有点凌乱。

到底什么时候是人，什么时候是鬼，似乎真的没有定论，还有卢旺财被鬼上身是因为什么，没看到全貌，只是赛门的解释、小琴的揣测。

●因果循环，从来没放过谁。

三件事三个恶果。

①一群人等红绿灯,弯下身捡掉落的硬币的小女孩June，碰到了前面一个人卢杰,卢杰碰到了高利贷大哥，大哥被迎面开来的车压掉了脑袋，死了。

②女孩小琴和男朋友吵架，假装自杀割脉吓男朋友，结果男朋友没理她，她自杀成功丢了命。

③小琴的爸爸在外面养小三，小琴妈妈知道了大骂痛骂小三，小琴爸爸早亡，情妇孤苦无依死含冤而死去。

三个冤魂都各自找了仇家，命运各不相同。

高利贷大哥变成鬼也把卢杰勒死了，小琴和卢旺财谈起了恋爱，小琴爸爸的情人杀死了小松。

卢旺财的结局最好，小琴是自杀的，她不爱惜生命，只不过遇人不淑。

小琴以鬼的身份，和旺财谈了甜甜的恋爱，他们放风筝、逛公园、荡秋千，很甜美。

情感被辜负，她的委屈痛苦和不甘，也得到了安慰、治愈。

●鬼小琴把旺财带到家，亲眼看到他们杀了小松，他们互相厮杀，抢小琴妈妈的身体甚至要同归于尽，现场一片混乱，她尝试挽救事态 ，但不能越界插手，她自己也是鬼，深深懂得无法安息的幽灵们，各自的痛苦。

●June没被索命，是幸运的，作为医院护士，同时和高僧在外面接起了办丧事的兼职…高僧对外宣称不懂法术只是在骗人，实际上相信他一定程度可以慰藉一些被痛苦萦绕的幽灵。

●明明掉地上的是人心，台词上给的是人头。

脑子都没了，自然没有心啊 ，只不过掉脑袋很难，迷失本心却很容易，现实里很多人都是肉脑袋高高地杵着，心早就空了 。

●「新到北姑380一次」的宾馆招牌，是揭示小琴死之前的生活很不容易吗？

●-为什么小琴会那么傻为了吓男朋友自杀？

为什么June为了气男朋友Dickie说第一次见的Peter是新男友？

-是为了显得女子对爱情的盲目和浮夸吗？