呼吸正常

10月12号的日子和平常的日子一模一样，无非是星期一改成了礼拜二。

北京的电影资料馆怡然地睡在积水潭旁边的小西天，呻吟着满足。

晚上七点，需要打印的白色电影票饥渴的难耐，它们翘首以盼的是那一瞬的撕裂，精神的快感会随着洒落的纸屑而达到高潮。

同样饥渴的、六点下班的我拉上同样难耐的、五点下班的朋友去看电影。

半小时的路程被朋友走了一个半小时。

一个半小时的路程恰巧捎带上10分钟的煎饼晚餐时光。

飘着煎饼味，寒暄着数月的未见，过了马路，穿了架桥，进了小西天，却没见到黄眉老佛。

因为我们看到了《呼吸正常》。

第二天的浑身酸痛来源于昨天观影的兴奋，于是脑海里又想起了《呼吸正常》，想起朋友对我说的那句话，“导演无聊，让观众也跟着无聊”。

我只是笑笑，老实说，我竟然还有点同意他的观点。

电影太过散文化，缺乏戏剧性，没有所谓的情节点，似乎有些小高潮，但又上不去，生搬套用了一些艺术手法，却又不伦不类，生硬的想块干地瓜，虽然甜，但啃不动；整体看上去像是一个旁观的文青在自嘲般的喧嚣着青春的迷茫。

有时也像个老尼姑嘀嘀咕咕的抱怨个不停。

成也台词，败也台词。

有的台词确实很精妙，妙语连珠，引人深思。

但同样存在着讨巧、干硬、吸引眼球的问题，总觉得有些不舒服。

但主要的还是台词的过量问题，因为光靠言语去讲故事，未免显得太苍白无力，况且，还是赤裸裸的通过主人公的口，直接把一些“迷茫”“虚伪”等等一些愤青的词汇说出来，了当的白话文像是照搬鸡汤小说的章节，读起来虽然爽口，但通过人物说出来却不够说服力，有点像变相的说教；但同时导演很狡黠，他讽刺了心灵鸡汤，以自嘲的方法，用最直白的语言去抱怨，发牢骚，诉说青春的不满。

或者说，云中走了一条比较独特个性的路，因为大家都明白，这个社会最不需要就是鸡汤，因为喝多了会腻的。

当然很有效，只可惜太用力而不诚。

不知为什么，看完之后，第一时间想到的是《独立时代》，我在想兴许导演一定看过这部电影，也有可能以这部电影为标杆试图去学习它。

毕竟结构如此之像，只可惜，功力差的太多，就显得有些糟糕。

但云中初衷是好的，快结束的时候，他通过那个科技男表达了自己拍片的思想：记录人物的精神状态以及胡思乱想的片段，穿插在广州这个城市，同时描述广州这个城市的面貌。

其实，就是表达一种状态。

一种精神层次的状态。

只不过，表面的状态我们已看见，有的颓废，有的失恋，有的纠结，可是精神方面的却是枯竭的要死。

部分原因是来源于演员的问题：表演不自然，僵硬，刻意卖力却又尴尬，我觉得表现最好的是那个卖银行卡的眼镜男，至少他给我有一种自然的感觉。

至于另外三个男主，尤其是那个科技男，他是主要的笑点，但也无法阻止他演技的可笑。

全片中，他可劲的想演出一个有些神经大条，迷恋天文星空的理工男，能看出他的努力，但不好意思，实在是有些腻歪。

另外，那个写小说的文艺男，僵硬的普通话，别扭的口音，也是选角一大败笔。

刚开头的那段校园分手戏，他的那几句台词以及表演的做作稚嫩，几乎让我有些厌恶而离场。

演员的发挥直接影响了片子的质量，别忘了，演员是电影的一部分，而且是至关重要的一部分。

这让我想起了《少女哪吒》，艺术氛围，摄影美工一流，只是整体台词的别扭以及表演的无脑实在是让本片大打折扣。

以及还有被追捧的《心迷宫》，很多人注意剧本，注意导演的掌控，可是演员的表演实在是太不堪，明明可以用方言弥补的问题，却让硬硬的普通话打压了整体的观感。

除了表演，就是导演对影片整体掌控的问题。

我们从电影中看到很多艺术手法，跳切，长镜头，画外空间，画外音，以及一些艺术电影里常用的标准手法，有的还比较新颖而大胆。

但令人不解的是，视听语言还是给人一种学生习作的感觉，有的镜头很不精细，没有构图，过于粗糙，好像是随手拍出来的。

但大部分镜头都很讲究，景深镜头，来回的移镜，甚至有一段是上下“升镜”的感觉，那段是从桥下“升到”桥上，当时给我第一感觉，我以为是要变画幅，后来才发现导演通过后期的魔力让刚刚还在桥下走路的人突然“升到”在桥上谈话。

这点很有创意，也很有意思。

但是整体艺术感的不平衡还是影响了本片的质量。

一方面导演对运镜的形式很在意，但不成熟，生搬硬套，未入骨髓。

另一方面，导演很努力，也很用心，他知道自己在做什么，也知道自己在表达什么。

所以说，思来想去，朋友说的那句话我从心里还是不认同的。

之所以刚才指出了很多影片的缺点，完全是因为这些缺点只是自身作为影迷的吐槽，并不是一味的去挑错批评它，兴许某些地方我说的并不专业呢。

当然有人觉得这些缺陷根本就不算什么，这就不奇怪为什么在豆瓣上我们就会看到两级的评价，观影就是见仁见智的过程，同样这也是电影自身的独特魅力。

大学里，也尝试拍过一些作业短片，很累，也很烂。

所以深知一个影评人拍片的不易，老实说，我认为导演已经做得够好了，起码他很顺畅地表达了自己对生活的看法。

尽管过程并不太完美，结果可能不太理想。

但还是得给予支持，这也就更不奇怪，我为什么上了一天的班，晚餐都来不及吃，还要去看这部电影。

不仅是为了去看，同样也是为了去支持，去尊重。

当然结果就是，我到家已经晚上11点，第二天都在萎靡不振中度过。

爱它才会批评它，尽管说了电影的很多坏话（心里有些过意不去）。

但是我还是想说，我从中真的得到了一些情感共鸣。

片子入选圣塞巴斯蒂安国际电影节时，就听说一些西班牙年轻人坐在前排看的眼睛通红，因为他们真的从中找到了认同。

那么从传播学的角度来说，这个电影就很有意义，电影作为一种大众传播媒介，它传播的思想让观众认同，使观众受益，毫无疑问《呼吸正常》做到了。

让我最印象深刻的是，四个主人公在KTV互相“撕逼”的场景，他们互相指责，喧嚣着对人生的不满，导演通过他们的口中表达了对人生的看法，对生活的态度。

文艺男的口吻直指一些文艺青年，骂着“虚伪”，其实我们知道这是一种无奈的自嘲。

生活还是老样子，什么开拓新篇章，什么展开新生活，什么活出自己，都是形式的空话，它们在现实面前不堪一击。

导演用直白要死的台词，将每个人痛处撕得血肉模糊，旁边那位心灵鸡汤男一味的传达着正能量，却最终无奈瘫坐在沙发上，说出“现在的年轻人负能量太他妈的多了”。

主人公的精神状态映射了当代社会的年青人。

尽管有些过猛或不周，但意味十足。

在这里，没有励志，没有热血，只有青年人的生活，只是他们的生活状态。

云中将最残酷的那一乐章摊开，尽情的弹奏，有时我们会出戏，但更多地会入戏。

生活啊，还是那样子，人生嘛，也还是那样子。

别的都不要想，只要把自己的呼吸调正常就好了。

反正，也许，可能，大概，我的呼吸不太正常。

所以，我要去跑步。

因为我想：呼吸正常。

［追随］里，经常登堂入室的“惯犯”柯布有自己的一套理论——“只有把东西拿走，人们才会意识到自己曾经拥有过什么”。

［呼吸正常］的出现告诉我们，上面这句台词并不是诺兰的信口胡诌。

若非［呼吸正常］，我们可能都快要忘了，中国电影也拍得出普通青年的甜涩喜忧，也能记录一座城市的夏冬春秋。

你看，很多年前的［顽主］，就是最好的证明。

可以讲，［呼吸正常］有摄制层面的发轫，也有精神层面的回归。

［呼吸正常］的导演李云波，此前以影评人“云中”的身份为广大影迷所知，他从不吝惜自己对韩国导演朴赞郁的赞美之词。

众所周知，朴赞郁的作品，无论是比较远的“复仇三部曲”，还是比较近的［小姐］，都在孜孜不倦地尝试用各种方式令观众坐立不安。

相比之下，云中的处女作根本是小清新一样。

不管是电影的口味，还是对“把玩视听技巧”的着迷，云中都要比他的偶像清淡太多。

顺带一提，在［呼吸正常］里不止一次出现过“跟踪狂（Stalker）”三个字，是否是云中在向朴赞郁致敬呢？

大量诙谐的台词和广州城的空镜头，撑起了［呼吸正常］的半壁江山。

而城市，爵士乐，几段打破第四面墙的独白，甚至是如同［汉娜姐妹］那般用黑幕白字切割整部电影的结构，都令人想起同样爱拍城市（纽约），爱叨逼叨的伍迪·艾伦。

云中说过：“我只有看伍迪·艾伦的电影才能得到真正的娱乐和放松”。

或许，云中的这部电影也是抱着这个目的拍的，因为它未曾想要触犯观众，更没有叫嚣着高举艺术的大旗，在电影里，我们能够感受到他对广州的一往情深和对尘世纷扰的豁达。

对这部影片而言，你当然可以选择去吐槽它的节奏，质疑演员的表演，但，你也同样可以选择放空大脑，进入到湿热的广州，倾听电影里的交谈，感受人物的迷茫，在“轻松和娱乐”之间来一回精神SPA，因为这显然是一部治愈系数大于摧毁系数的电影。

［呼吸正常］用的小标题都是标题后那一段情节里的一句台词，这一点和［独立时代］如出一辙，这应该不是巧合。

不过，也仅此而已。

因为电影所要展示的角色的精神状态，和杨德昌的那几部作品还是相去甚远。

毕竟，杨德昌不会让自己的角色说这么多俏皮话。

尤其是，它的制作方式所散发出的即兴感，令它迥异于绝大部分的华语电影。

片中非职业演员的表演或许有比较大的随意性，但剧本和剪辑显然是经过精心设计的，让［呼吸正常］呈现出一种迷人的吸引力。

作为主角的四位男青年各不相同，有大学刚毕业的，有浑浑噩噩的，有“开开心心地在外面流浪，因为有一个随时随地在等着他回去的地方”的，也有搞地下艺术的。

他们的共同点是，都在广州陷入了生活的漩涡，他们好像想努力逃离这个漩涡，同时又以一种扭曲的姿态享受着陷落的过程。

“你有没有想过生活可能是没有意义的？

”电影里出现的这句话早就被人们说烂了，时代的变幻让每个时代的年轻人无所适从——无论是在东方或是在西方。

在以前，那就是一个偷轿车的青年在巴黎的街头跌跌撞撞，筋疲力尽；而如今，是一个写小说的青年在广州的深夜奔跑，呼吸正常。

没有无因的反叛，没有无处安放的青春，没有强压之下的呐喊。

这一代人的烦恼，好像根本称不上烦恼，但工作、爱情、尊严，这些似乎近在咫尺的东西，却又都那么触不可及。

生活，压根就没善待过谁。

同样的，打造“幻梦”的回音，也从来不是电影的职责所在。

所以，在电影的尾段，几位主人公的生活仍旧没有好转，他们登上半山腰，从那里眺向远处的广州城，那片装载着热泪和甜梦的钢筋丛林，安静地矗立在那里，没人能够听见她的声音。

［呼吸正常］最值得称道的地方，是它的“真实”。

所谓真实，指的当然不是单纯对生活的复制，真实，是经过提炼的生活，却始终带着生活的况味。

具体到这部影片，就是它无时无刻不散发出来的，主人公那些因为生活而受挫的状态，那些因为存在而带来的无奈。

在这个远离“知乎豆瓣微博”的生活中，有很多疲于奔命的人，在这个生活里，你很难找到那些20出头就能在［野草莓］里找到生命的交集的人，也很难找到大学毕业典礼还没参加完就能和［八部半］产生共鸣的人。

这一代青年，大多在安逸中长大成人，没有“使命”，没有“愤怒”。

他们即便听着周围人的“教导”而生出一种没来由的紧迫感，也始终处在木知木觉的状态。

物质上的苦难距离他们太遥远，可他们又成了直面精神危机的先行者。

于是，在“没人学习都在打dota”的大学宿舍里，有人选择沉溺游戏，有人选择迷恋女人，有人捡起游戏丢了女人……那个背后写着“Born Idol”的男生，却在人海中寻找一个幻象；想要什么和能做什么好像永远隔着一道鸿沟；爱情来得太早太迟都叫人抓狂；回到家乡的极客找不到归属感……可悲吗？

谁又知道呢，比起他们的前辈，他们实则有了更多的时间去“挥霍”，在“本应该”的年纪，去追逐“本不该”。

励志哥的励志，是最超现实的编排。

“我当年逃避城管，腿摔破了，血流了出来，这是青春奋斗的热血！

”大银幕前的观众都笑了，笑他说这些话的时候认真的表情。

因为现在没人爱听这些了，大家都爱讲“道理我都懂”，［后会无期］之后这句话火了，有时想想，道理其实也挺惨的，谁都懂它，它是多没神秘感。

［呼吸正常］，有许多让人会心一笑的小细节：比如薛定谔的猫；比如那句“搞科研和搞艺术是一样的”；比如中性风格的女孩对老K比瓦肯星人的手势；比如她捧着的《宇宙奇趣全集》；比如一见面就扯“真正的迷宫，是一条直线”和“贝多芬是摇滚之父”。

［呼吸正常］，是几个荒谬的笑话：当北方小伙每一次开口说话时；当正能量爆棚的励志哥感叹“现代的年轻人，负能量太多了”时；当佛山小子质疑“云母逼”是什么意思时。

可真正的难忘，永远是猝不及防的感动：当入夜之后的第一盏路灯亮起；当桥上的灯光随天色渐明而灭去；当注视岸边的镜头随着河水起伏；当整日叨逼叨的老K变得深沉；当喧嚣的音乐节因为《唱歌的孩子》而平静下来，全部的人一起痴迷沉醉，一起若有所思。

最喜欢，也是电影里最举重若轻的地方，是几乎所有人，都在受到了挫败，并尝试审视了自己的生活后，各自用行动反转了之前KTV里的颓丧。

就像呼吸一样，气喘吁吁惹人慌，怡然自得多奢望，毕竟啊，在呼吸停止前的大部分时光，它的频率，都是正常。

107分钟过后，我在想，这部电影想告诉我们什么。

开头的人物出场，背景交迭。

中段人物对话纷呈，画面频切。

结尾无言，留白绵长。

是对于梦想的执着？

家人的期盼？

爱情的向往？

还是只是对年轻人的一次群嘲罢了。

观影过程中我脑海中不断闪现一句话。

我们每个人生在世界上都是孤独的。

剧中，小张正式在2015年，迎来了自己“双失青年”的身份，无女友，无工作。

孤独的写作，仿佛想给之前逃离多份工作的现实，找一份借口——老子不是找不到工作，老子只是目标远大，想将人类兴亡写出。

阿洪与阿浩，一起看球一起打机（地板上的那种）。

他们对于生活，看似潇洒自在，实则无力得很。

想反击，却不知从何说起。

头头是道的外表下，是阿洪对工作的迷茫，对于劈腿的纠结，是阿浩闲闷时找好友的无聊，也是他看不起自家工厂时的心虚。

老K的生活，其实是孤独的最高境界，无人理解。

倘若有一个女孩能出现在他面前，说一句“量子力学”好酷哦！

那么相信老K会重新投入科研怀抱，奋斗至死。

Mr.Chicken Soup,承担了许多笑点的人物。

生活中我们真见得不少，这类人活在自己的世界。

他们告诉你要积极，要向上，要为了成功不怕失败跌倒跌死，也不要怕倾家荡产妻离子散。

因为他们的世界只有虚无缥缈的光，没有触手可及的黑。

每个人都被囚禁在一座铁塔里，只能靠一些符号同别人传达自己的思想；而这些符号并没有共同的价值，因此它们的意义是模糊的、不确定的。

无论是历史，音乐，图画，文字。

无可辩驳的是，他们都仅仅是一家之言。

我们找不出一个人的思想，可以代表全部人的思想。

如果有，那也只是《1984》里面的老大哥恐怖社会。

正是因为思想是模糊的，所以倒不如将他们剖开来给大家看看。

“喏，我就抓几个年轻人出来，让你们看看他们是怎么过的”云舅太想让自己的想法付诸实践。

所以他可以不在乎，机位切换是不是足够多样。

后期调色是不是足够夸张。

演员台词是不是足够做作。

真实的事，永远是不完美的。

我们非常可怜地想把自己心中的财富传送给别人，但是他们却没有接受这些财富的能力。

如果说《呼吸正常》有什么缺点的话，那就是团队太想讲电影讲好，以至于不确定观众们有没有“接受的能力”。

诚然，有好几个镜头，是打动到我们的。

我们中的很多人经历过“毕业即分手，各奔前程”，经历过与甲方谈合作，对方电话不停我们东张西望的尴尬，经历过自己做的事业（报纸），自己都不想看时的窘迫。

看到自己的影子，并能感受到自己不是孤独的人，也许就是这部电影想告诉我们的。

不过………也许伴随时代变迁的我们，停不下来。

房子不得不买，加班不得不加。

因此我们只能孤独的行走，尽管身体相互依傍却并不在一起，既不了解别的人也不能为别人所了解。

但是，我们还是要呼吸。

如果我们不能睁眼去看看，这个世界到底有多真实。

那么我们也只能在日渐重复的生活上，做一条没有想法的咸鱼。

倘若有机会撕开一道口子，你会不会去尝试着，大口呼吸一点？

林小虾米 2016.10.23

作者：Yuruky简介：不留文字，如是我闻伍迪·艾伦在《午夜巴黎》（Midnight in Paris，2011）里放了3分半钟的巴黎幻灯片，又花了12分半钟把男主灌入迷醉状态，他的幻觉才就此开始。

李云波倒是非常干脆，《呼吸正常》（Something in Blue，2016）开片即让小张从公路深处奔向观众，戴着耳机听不见喘息，只有主题曲（即片名）响彻耳畔。

他脚下的路标与他跑来的方向相反，抬头望着夜空或街灯，又或一片眩晕的漆黑，一场夜奔的缺氧致成了此片的一场幻。

好像大家都很抱怨，说结构散乱。

但你看，大晚上的耳机音乐充斥耳朵，还跑到这么不着人烟的地方，都缺氧状态了，当然大脑会断断续续的。

所以，以字幕卡方式编排，其实是符合实情的。

思绪在这种情况下，更容易是一句句的话语飘来飘去，而后才是记忆/幻想片段的浮现。

但它又必然不会乱飘，此时还是会抓住一点，由此找到联系发散开去。

不像平时，可以一会想这个，一会又切换频道想到其他事情。

片中的每张字幕卡是展开每个片段的路口，每个片段的内容揭示了故事的顺向时序及人物羁绊，这便是小张缺氧致幻的思绪地图。

《呼吸正常》海报片头之后的正文内容，与片头的关系似乎又是一种倒叙。

一则，可以看作它是真实发生的，是导致小张开始夜跑、励志改变的漫长缘由，他的一个回想。

二则，又可以看作是小张在跑到高潮时，灵感瞬至，构思的一部新的小说。

不论如何，基于片头与正文的这样安置，将正文部分看作是回忆或幻想都是妥当的。

因为，全片极少有摄影机运动，都是平面构图与背景失焦居多，有时景物繁杂、有时又天色偏暗让人恍惚不清，恰是大脑对回忆或幻想的处理方式。

而这两者之中，我更倾向于后者，理由有二：一是，老K一条线与三人组的交集太弱，只有他的女友与阿洪的出轨女友实打实地碰到一起，很难说是小张亲历或全闻之事；二是，小张、阿洪、阿浩、老K都有对镜头的自我独白，若是回忆，大可以在谈话中交代出来，不必这样着墨。

如此一来，我们不妨暂将正文部分以小张的小说来看待。

小张偶遇阿洪、阿浩，从深夜走到黎明要说这本小说的好玩之处，应该在于其人物的相处。

阿洪与阿浩喝着夜啤看着足球吵闹，被后面桌失恋的小张训斥，镜框被塞满、非常逼仄，气氛也很紧张。

而后，河边栏杆宽阔纵深的场景，他俩再遇小张，借给他火机并接纳了他，三人一起从深夜走到了黎明。

小张是单独的，阿洪与阿浩是成对的，一方爱情输掉，一方赌球输掉；一方渴望找到组织，一方理解孤单滋味。

虽然支持的球队不同，但他们还是有热爱足球的共同点，有得聊。

深夜好景当前，多一人、入一对，共享此刻也是自然。

老K与女友相亲，发现互相基本没得聊。

可他们又渐渐察觉，各自会很专注于自己所爱的领域（老K是天文、rap、拍摄，女友是漫威），这种专注倒是成了连接两者的节点（他会陪她去想去的地方，她会听他说想说的话）。

对于阿洪与女友来说，似乎连这种专注都没有了。

一个富家女与一个屌丝男，各自就这样活着，吃吃喝喝，玩玩乐乐。

有点搞不懂他们干嘛要在一起，到底图个什么呢？

在阿洪准备离开广州、去上海做高薪工作的前夕，他俩站在天桥上，女友一语为我们解了惑，“你走了，谁陪我看电影？

你走了，谁陪我吃饭逛街？

”

阿洪离开广州去上海做高薪工作前夕，与女友站在天桥上她爱吃贵的，他愿意付；他提醒她似乎花太多，她愿意改。

彼此都没有过分的要求，只在各自力所能及的限度里互相陪伴着。

这样，算是境界挺高了。

只可惜，女友被窄窄地挤在晃眼的路灯与鲜亮的红灯间，而阿洪有空阔的绿灯让他逃离。

之前在音乐会偶遇的记者女孩，成为他到上海后的小花园。

阿洪对生活伴侣的追求是第一位的。

这个女孩，仿佛是他们生活轨迹之外的蝴蝶。

她在阿洪的旅程中有过一段精彩。

得知阿洪有女友后，纠痛的她与他走过河畔，与老K交汇。

前景中，右边的阿洪没有一丝空隙，左边的蝴蝶却可以入河上天。

后景失焦的老K，有切一个镜头给他，我们看到他一个摇头“呵呵”的笑。

老K比较明事理，他对自己生活理想的追求是第一位的，可能只是感情上有些愚钝。

这也导致他跟三人组都不同，单成一条线，因为他在自己的世界里是可以有滋有味的。

阿洪与蝴蝶交谈，远处是失焦的老K影片往后发展，蝴蝶身着红衣，从背景中走过，往前是路边的小树丛，再往前是被树丛挡住坐在椅子上的阿浩——他仍在苦苦寻找那夜输球碰见的树树。

他曾在音乐会上见过蝴蝶，可惜他只想守着一个没有饵的竿，等鱼上钩。

他怕鱼被抓住，却又不愿放下，否则他会无事可做、无心可依的。

正像他不愿待在家做富二代，又不愿自己找工作自食其力，处在一个尴尬困顿的状态。

老K与女友相亲最后，蝴蝶停在了老K女友身上，常相遇的她俩开始说起了话，镜头望着她们的背影，看她们慢慢走远。

不过是去吃个饭，为什么不赶紧切掉，要让两个背影走久一会儿？

或许，失恋伤心的蝴蝶想从女性身上得到治愈，而老K的女友也本是喜欢女生的（相亲时有暗示）。

若说阿洪与蝴蝶是林间的偶遇嬉戏，阿浩与蝴蝶是互在眼前却互看不见，老K与蝴蝶是能被看见却不会迎向蝴蝶，那么老K女友对蝴蝶来说，便是终于可以栖息的花朵。

小提一下，她一路飞来，并没单独与小张碰过。

他太愤世嫉俗，包括自己在内什么都看不上。

蝴蝶自然是不会扑向这个黑洞的，因而也与小张女友（她的心气也比较高）没有交集。

还剩一个没遇到的，是阿洪的女友。

她漫无目的、锦衣玉食，似乎也不是蝴蝶感兴趣的对象。

而其实她本身也并不是多么吸引人，先后有五场戏表现她身为记者却不懂最基本的察言观色，只知道照着问题问完完成任务，没有做好功课、问得也很基本很弱，但她自己还觉得并没有什么错。

这些都说明了她只是飞舞着存在着，就觉得可以了。

因而她与众人的翩跹而过，也只是生活中多出的那一分陌生与未知的吸引罢了，对各自呼吸的一丝淡淡的撩动。

音乐会上，三人组遇到女记者，阿洪对她产生了兴趣重头戏不得不提KTV密室一场，励志哥、小张、阿洪、阿浩的互相数落，既是情绪爆发又是重新储能。

此处很容易让人想到《早餐俱乐部》（The Breakfast Club，1985）最后五人互诉衷肠的戏份。

但《呼吸正常》这里坏就坏在，我们对几个人物已经非常了解，他们没有压箱底的爆点可以抛出来，因此只是对互相状态的归纳总结、互相指责。

不过，这场戏的作用在于情绪爆发后对励志哥盲目鸡汤的抵触（就是大道理说了没用，自己去实践了，或者与自己相似的人讲的话才有可能听得进），也在于阿浩道出的一个转折点成为各自心灵能量的新来源：没得选。

这就将问题指向了命运安排。

他说，自己想去外地，母亲要以死相逼，在家无奈到连家里的床单都没得选。

后来，阿洪也以此借口去求蝴蝶的原谅，说两人相遇没得选，不是他自己要遇到她的，互相喜欢也没得选，他是不由自主喜欢她的——不仅外求于他物，还将责任也推向身外。

老K与女友在书店看书交谈所以小说会将老K与三人组明显隔开。

相对来说，老K和女友一条线是自在自为的，较为主动的生活；而三人组一条线却是不同状况的有所外求的，较为被动的生活。

老K讲话是铿锵有力，奇趣叠出，能调动人兴奋欲飞；三人组讲话是沉闷乏力，俗中无趣，像要被拽进沼泽里。

这并不仅仅是广州青年状态的体现，它其实贯穿于人的一生起落。

其中不少时髦的话语打趣以及对打Dota、上微博知乎装牛逼的直讥，对读者来说实际上是趁机抛出的一个个转折点，看你要不要据此调整呼吸。

而文中有几个转折的处理，似乎小张本人也还没拿捏好呼吸的节奏。

比如，蝴蝶想去琴师那里求安心，一个电话响来，小张怕人不知道是阿洪打的，就给了个特写，但从前后来看似乎不给这个特写会更有韵味。

永远与古人有三米的偏差这场，有点游离在小说之外硬塞的感觉，而老K的梦似乎也用意太明显，丢了味道。

老K与女友在百花甜品店前但也有比较好的地方，比如，老K表白后问薛定谔的猫是死是活，女友不吭声直接走过斑马线；后来他再找到她，送了一个盒子，打开是只玩具猫，说它从没活过也谈不上死，没有见女友接过，这场就结束，而是在后来给到她在上网时郁闷，拍拍一旁的玩具猫。

还有他们去吃百花甜品，借菜单招牌说明，“这里没有幻想中的甜品，请一字一句说清楚”。

一来，生活和感情都要踏实，不像三人组那样想太多；二来他俩分开了，再吃同样的甜品坐同样的位置，靠想是想不来的，一种悲离不舍实实在在。

这两处都是比较动人的。

好啦各位，小说读到这里也算告一段落。

不知夜奔的小张喘过气来没有，也不知他是老K还是三人组里的哪一个，不知他是失恋，还是出轨，又或者在追求幻想中的树树不敢迈步。

但这多多少少应该都是他亲历之事，起码有真感情在。

看完这部作品，不晓得大家作何感想，不过我很期待小张接下来的创作，不管是又一部小说，还是戏剧、诗歌，不管是原创还是改编、纪实还是非纪实，起码他有种刺骨的幽默和踊跃的尝试。

仿佛你知道百花所有的品种，却不知道它这只蝴蝶会落在哪一个上，会怎么落。

听闻著名影评人云中老师要拍电影了，看着他晒出自己电视台的履历，身为同行的自己觉得心有戚戚焉，一度因为不能去探班而心存遗憾。

后来听说片子出来了，但是只是个别城市放映，于是又一次擦肩而过。

没想到在标记想看两年后，终于得以在爱奇艺欣赏到这部各位耳熟能详的老师们广为赞誉的佳作。

看完不禁感慨，拍的是个叼毛！

身为影评人的云中平时没少品评他人，不过这一次站出来给了大家机会，我也就不放过了。

开场的镜头就尽显尴尬，固定镜头相比追焦或者跟拍，暴露预算不足，演员站在那里呼吸不正常的尿急屎憋之态并没人让人觉得揭示此片之内核，反而让我觉得害羞，云中老师，这就是你调教演员的功力？

后来看罢全片，突然觉得云中老师调教演员的功力比他其他能力强多了，真是不比不知道，没有最差只有更差。

整部片子除了声音水准在线之外，其他统统无可救药。

爱拍长镜头，但是构图不行。

虽然可以理解预算有限，但是你后期调色把本就不怎么地的暗部完全丢掉是什么思路？

大部分演员面色黑成一坨屎。

为数不多的戏打了灯，但是因为痕迹太重可以让人一眼认出，比如银行男到客户那里谈贷款那场。

整部片子没有人物大特写！

你对自己没信心，更对自己的演员没信心！

没有正反打，一谈话就是中景，远景，洪尚秀是这样拍的？

人家黑白片子也不是这个质感吧？

广州的饭好不好吃去过的人都明了，但是你片子里的饭菜什么质感心里应该有点B数吧？

片子想营造一种味道，却在大多情况下都让演员说出来，这种视听语言也是Low的没谁了。

还记得两年前我追问看过的影迷，片子怎么样，他闪烁其词的言语让我不甚明了。

现在我明白了，他是不好意思开口喷啊。

那我可不客气了，毕竟这种连电影学院学生作品都不如的片子，太让人失望了！

@樹君 会在电影院看《甜蜜蜜》睡着？

出现个几秒钟的镜头也不给化妆脸色拍到蜡黄？

一星不能再多！

呼吸正常，单纯的从名字来看，我会理解为是一部关于医学题材的电影，看了大概的介绍，是知道4个在广州奋斗青年的故事，开始有些小期待，因为有点类似经历，以为里面还会有一些让人呼吸急促的场景，实际不然，我看的呼吸很正常，剧情四平八稳没有特别大的波动，用它里面的话就是 So boring…先说说转场吧，转场太过生硬，给人那种眨眼又是新开始一样。

故事的内容感觉是为了凑剧情而准备的，没有什么衔接，这点上《从你的全世界路过》还是可以对比下，虽说一个是书作，一个是真人真事，但是还是可以借鉴，张嘉佳的书没有说很连贯，但是作品还是有点衔接，云舅这部呢，给我一种还没开始就结束的那种刹那感。

故事剧情跟流水账有些一样，这个还是可以跟《黑处有什么》匹敌的，给人一种我一直不在线，偏偏影片却没有离开主题的感觉，我是一点都没get到点。

结尾我个人是觉得基本可以cut掉的，好像没什么特别的意义在吧？

前面的时间就有些在铺垫，可以理解，可是没有什么结束性的解释，还是那么叙述性的说下，就给人那种虎头蛇尾烂结尾的感觉。

镜头这里比较固定，给人那种很死的感觉，偶尔侧面45度或者90度都会还好些，如果说是故意的，为什么会有那么多镜头脱焦？

就是这样固定机位，一开始人在镜头中，过了一会儿却离开了，是想营造什么特别的气氛吗？

个人学的不够深，看不大懂。

其中摇滚音乐节的时候，老洪跟王少花的镜头就存在这样的情况，还有阿浩跟麦当劳叔叔坐一起的片段，是给拍鞋子呢还是人？

黄金分割点有的时候没选好。

这片子很像说是一种纪录片，因为它是记录了广州年轻人的奋斗、生活日常，可它这个感觉又不想是从第三角度出发，带有些的舞台感的效果。

再说说演员的演技吧，云舅说这个演员是真人演自己，不过既然是演自己应该要更有感情的表现，偏偏并没有很特别。

比如老洪的演技就明显差些，跟王少花表白的时候是一种没睡醒的感觉，眼睛快睁不开了，虽然在荧幕里他自己也说了，自己很乱，不知道表达什么，显得有些刻意了，还是有那么些带出感，老洪跟王少花在桥边，老洪捂脸哭泣，我咋一看以为是打哈欠…哭得有点假。

说完坏的说好的，至少我觉得想法在这里，我个人认为是觉得说云舅在替大部分的年轻人吐槽这个有点怪异的世界观，一种毫无意义的自我安慰，心里鸡汤，其实大家都不缺，缺的是真正的做，说！

谁都可以，甚至可以说得更好。

那种现在娶老婆跟请大神回家的感觉一般。

一种是被动的啃老，并不是我想啃老，而是从小到大的顺从，已经再也不能强硬。

虽然现实很骨感，但是理想也要丰满一些。

年轻人背负着太多负能量，快节奏的生活，让人有点不真实，如同行尸走肉般。

还有一个这只是个人观点，求同存异，和而不同，说大家都会，至于拍又是另外一说，毕竟没有谁是生来就会拍电影，都不是专业的，云舅加油，走出自己的特色吧。

一部电影，一个城市。

他是关于广州的影像记录，记录着四位生活在广州的青年（广漂、白领、富二代、天文物理研究者）各自或相交或平行的情感生活状态，同时记录着广州这个城市。

是大城市打拼的青年现实写照，或忧伤或励志，或迷茫或逗比，时不时还蹦出一两句令人会心一笑的幽默。

私以为现在的年轻人并不是负能量太多，只是迷茫。

大家好，我是老K。

制片人大旗虎皮为了省下本身并不存在的宣发费——如何减少一样并不存在的东西，这是一个哲学问题，正好，大旗虎皮是研究哲学的，所以——他特此邀请我介绍一下《呼吸正常》里面出现过的各色小吃餐厅。

电影开始不久，阿浩、贱洪便在一个叫琶醍的江边酒吧街看球。

琶醍是珠江啤酒厂的旧址，它紧挨小蛮腰广州塔，斜对岸是一个叫海心沙的江心岛。

将一个个破败老厂房和工业码头改造成时尚娱乐场所，是否象征着人类的精神生活往往建立在社会运作的反效率之上？

小张在这场球赛后和阿浩、贱洪勾搭上了，阿浩要到了树树的电话，而我被SoSo放了鸽子。

琶醍贱洪和女友吃牛扒的地方，以前是老白云机场的停机坪，暗示着贱洪会不断放各种女友飞机的命运走向。

老白云机场我和SoSo谈完人生真理之后，先去北京路附近的“万兴小食”解决了温饱问题。

万兴小食号称广州第一的煲仔饭，广东话的说法便是“平靓正”（便宜漂亮正点）。

我没吃出有多特别，但确实很便宜。

为了把片酬吃回来，拍摄期间我故意吃得很快，导演想多拍几个镜头，不得不给我多点了一份黄鳝煲仔饭。

然后大家开始讨论起黄鳝养殖场里如何把避孕药当饲料的话题，店长居然没把我们轰走。

万兴小食之后我俩去了号称广州第一的“百花甜品店”，八十年代开到现在的“老字号”。

片子里有关于此地的吐槽，在此就不复述了。

作为一个老广州，我小时候印象中的双皮奶是牛奶上面浮了两层奶皮，不知从啥时开始就变成了奶酪式的半流质食物。

现在全国都有双皮奶了，所以来广州吃甜品的话，我就推荐一下姜撞奶吧——这个名字总让我想到小姜人和奶牛的悲壮搏斗。

百花甜品店小张和励志哥聊理想，和贱洪、阿浩聊《我，机器人，上帝》的地方，是天河南一路的食街。

天河作为新城区，没有本地老字号餐厅坐山头，便成了世界各地杂家美食的修罗场。

其中，潮州牛肉煲牛肉火锅基本占领了大半个环头。

在这里，可以吃到传说中的牛欢喜（见彭浩翔《低俗喜剧》），但一般都煮得很硬不好嚼，个人觉得不乍地。

如果离开大路走进附近小区，会有不少充满惊喜的小店：巴掌那么大的海胆刺身啊，菜单上没写的隐藏头牌大盘炒鹅肝啊，之类之类，很值得探险发掘。

天河南一路小花和贱洪沉默是金的地方叫沙面，是珠江的另一个江心岛，旧社会的租借区，以前所有外国领事馆都在这里。

99年我国的南联盟大使馆被炸，读初中的我曾来过这边参与示威扔鸡蛋，扔的那个北约使馆好像就是现在小花和贱洪玩忧郁的餐厅——现在的领事馆都四散在广州各地了，有一些还搬到了新城区琶醍附近，留下来的各色欧式建筑大多变成了西餐馆。

传说里面的厨师不少是前领事馆里出来的，反正我是不信了。

沙面贱洪跟小花玩过忧郁后，到中国大酒店见牛扒女友的父母。

在“清明节套餐”的字样前，贱洪和阿浩打电话谈准女婿心得。

听说这个“清明节套餐”里的烧猪不错，不知剧组开机仪式上的那只烧猪是不是这个套餐里面的。

中国大酒店最后，loser三人组到了白云山，经过九龙泉居然没进去喝碗“山水豆腐花”（即甜的豆腐脑），估计是预算有限。

但他们在山底餐厅麦克白的时候，貌似点了白云猪手。

传说白云山能仁寺的第一任老大吟坚和尚，在建寺后想一个人party庆祝一下，跑到山下买了个猪手，刚要偷吃，见到其他下山party的和尚，他赶紧把猪手扔入山底小溪，假装教育了一番弟子，一同回寺。

就这样，在庙里吃了几天斋很不爽，吟坚又下山觅食，发现之前那猪手居然还在小溪里泡着，被山泉泡过的猪手没有腐烂，反而晶莹透白，咬起香脆可口，吃得他大喜。

白云猪手这道名菜由此而来。

白云猪手是广东菜系里较少有的凉拌酸甜口味，不知是否因为来路正派，所以要和一般的“咸猪手”区分开来？

（注：广东话的“咸猪手”即爱揩油的下流胚之意。

）

白云山（又：小张每天吃的猪手饭里面，就是一般的咸猪手）

猪脚饭虎皮让我每家店写40个字的简介就好，我貌似超字数了。

没办法，作为一个搞地下艺术的人，一用灵魂写作就停不下来啦，也请见谅。

在华语聚焦单元看到这部《呼吸正常》，影评人云中的导演处女作。

抱着很低的期待去看的这片。

一方面，见多了写文章头头是道的影评人，一旦得到机会拍电影，拍出来的东西比他骂过的烂片还不如，拍电影和写文章，毕竟是两种不同的创作方式，容易眼高手低。

另一方面，云中在影评界的朋友已经给这片做过推荐，但是语焉不详，评价模糊，遇到这种情况，十之八九是片子质量不行，朋友介于情面勉强说些好话，自然就说得吞吞吐吐，不清不楚。

结果，这片是个大大的惊喜。

没有影评人的自说自话、疏离感和高冷态，而是充满幽默感和市井气。

影片没有很强的故事性，像一篇流水行云的散文。

描写了几个广州年轻人的生活状态，包括一对相亲认识的geek男女，一个来广州打拼的外地文青，一个无所事事镇日里想着把妹的工厂二世祖，一个陷入劈腿恋情的银行四眼仔。

故事发生在广州，片中大部分对白是粤语。

大概看到五分钟左右，从两个geek相亲见面聊量子力学开始，味道就出来了，是一个很有层次、耐人寻味的高级喜剧，混合了彭浩翔、周星驰、伍迪艾伦甚至王家卫的感觉，像一支气味复杂盘旋氤氲的烟草。

戏里面到处是彭浩翔式的人物。

还记得《志明与春娇》里那些“淫贱”的广告公司同事吗，还有大楼外站成一圈抽烟吹水的家伙们，基本上《呼吸正常》刻画的四五个年轻人，再工作几年、换个地方上班，就是《志明》里的人物。

而《AV》里“思想猥琐”的香港学生仔，搬到广州来工作，就是《呼吸正常》里的人物。

人物腔调、气质是一致的。

就像《顽主》写活了九十年代的都市年轻人，《呼吸正常》写活了我们这个时代的都市年轻人。

这些年轻人自带毒男、屌丝、geek、文青属性，会令你想起身边的某个人，他们的苦恼，也许就是你现在的苦恼。

他们面对的生活的压力，追求的迷惘，无奈的恋情，你难道未曾经历过？

很高兴，终于有一部电影，里面刻画的都市年轻人不打架，不堕胎，没有从事奇怪的职业，也没有干出一番狗血励志的事业。

而是像平凡普通的芸芸我们，散乱而迷惘，被生活推着随波逐流，而他们个个真实有趣，那么可爱，令人想要与他们成为朋友的可爱。

在影片映后的主创见面会上，有女记者忍不住把对人物的喜爱投射到演员身上，问起他们的现实生活情况，称对其人“很感兴趣”。

片中台词很多，近似一部话痨片。

喜剧方面，有周星驰风味的，如“作为一名跟踪狂来说，你都算是专业的了”“朋友，我是搞地下艺术的好不好”。

也有典型的彭浩翔杜汶泽风味的，比如“青春的奋斗的血液”、“云母逼”，全场大笑时时发生，效果强过大批打着爆笑喜剧旗号招徕生意的国产片。

抒情方面，有王家卫feel的，如劈腿仔的“残破收音机”情话、geek哥的“薛定谔的猫”表白，以及二世祖偏执地追踪一个陌生女孩的行为。

只不过王家卫的台词找的是金城武李嘉欣来说，云中找的是普通肥胖青年。

那么腔调不一样了，但也各有各的触动人心。

再配上伍迪艾伦式的爵士小调不时点缀其中，那个味道不要太嗲。

说了那么多这部戏长得像谁，只是为了方便说明它的好处，不存在导演刻意模仿谁的意思。

影片看到后来，过了多久已不记得，只希望它不要结束。

这是中国影坛上一部少有的高级的喜剧。

云中导演充分证明了他的能力。

期待看到他的下一部作品。

PS：片中主要讲粤语，不懂粤语的观众看它效果会打个折扣，毕竟白话韵味天下无双。

（for 小鲜电影）

题目是我家小朋友观影后发表的一句话影评。

我家小朋友在忍着没睡着，没中途离场，只是扭来扭去加左歪右歪后仍坚持看完《呼吸正常》后发表的一句话影评。

其实这个片子并不适合10岁的小朋友，但为了挺他舅舅老K，还是强烈要求为他众筹张票来八卦一下。

他为电影打了7分，是为了他舅舅以及多次出现的姥姥家熟悉的场景。

上面是小朋友的影评，我的又是什么呢？

可能有这些吧：1、导演是个吃货，对广州的各种美食都极为惦记，整个片子从头吃到尾，哈哈，还不觉怪异，在此处需大😄三声！

另外，老广本地吃货热爱的食物与云舅有所不同，对食材更挑剔，做法上较崇尚轻淡原味。

云舅的食物类型具有比较明显的受到广州美食诱惑的新广州人的痕迹，不知老广们观影可也有此感？

2、本片是男性视角影片，导演和创作班底对女性的描述太过概念化，臆想化，流于表面，是个遗憾。

男演员们虽说是业余演员，但在演好自己这点上还是做的不错，生动，鲜活。

女性角色的鲜活度欠缺，时不时让人有从现实生活突然转入二次元的荒诞感。

3、要说呢，我家老K的表演略生硬，有用力过猛之感，是演了导演塑造的老K而非自己。

我个人自然会觉得真实的老K更好玩～并且物理对于他而言，是常识，也根本不会整日挂在嘴边。

生活中的他，会和你谈谈哲学，艺术，音乐，当然还有物理及摄影，且更多地是把这一切都视为世界的本质的各种表象而嵌入到各种主题。

当然，从表演的角度而言，他很好地诠释了片中的老k，配合了整个片子的气氛。

但是，从个体而言，老K是一直呼吸蛮正常的。

拍摄的那段时间是他已明确知道自己想且要走上电影之路，并且一直在践行之时，参与拍摄即是他的行动之一。

所以相对其他三位男主角，他彼时已走出迷茫而非陷于迷茫之中～4、其他三位男主角均很鲜活，见红尤其出彩。

导演选角蛮有眼光，要👍5、广州真的拍得很美👍 配乐尤其恰当👍6、其实刚看完，只打了三颗星，隔了两天写影评，上升为四颗星，是为难得有如此不励志不上进而真实反映青春的迷茫的影片点👍绝不后悔花100元去观影！

加油，云舅！

加油，老K！

中国电影不能只有钱的味道