好像也没那么热血沸腾

今天学校突然通知文体委员要组织新生体育比赛了，班里的男生开始报名篮球比赛。

开学的时候他们曾经约过我打球，我打哈哈敷衍过去了，说下次有机会就来。

中午回来室友说晚上去看这部电影，我看到有篮球的元素开始有点排斥和畏惧，但也没好意思拒绝。

进场之前一直在怀疑这部电影的质量，以为是烂俗套的“商业喜剧”。

出来之后两个眼睛都是肿的，剧情其实还比较舒适，讲了很多东西，其中有两个主题：第一个是“社会应该如何对待残障人士”，第二个就是“篮球”。

我第一次接触篮球其实还是在高三。

每周的体育课，同学们都待在体育馆，我会拿着球去操场投篮。

那时候不懂运球、也不知道什么叫上篮。

只是站在罚球线一个个地往篮筐里投。

到了大学为了锻炼身体加了自动化的篮球队，认识了一堆学姐们，她们叫我“阿拉蕾”。

当时开始有组织地训练，每周会有几晚练习基本的投篮、传球和运球。

看到学姐们都有自己的特长：卢学姐跑地特别快，几乎是全能；程学姐投篮特别准，总是站在内线进球；陈学姐力量很强，很能对抗；还有石莎，她总能很好地组织大家。

那时候觉得自己没有任何天赋，除了跑的快一点，其他的只能靠后天训练了。

所以我偶尔会在早上六点起床去球场练球，然后回去快速冲澡上早八。

转专业后割断了之前的社交圈子，当时在新的学院也没什么朋友。

所以一到晚上就去操场一个人打球。

有天晚上洁洁找到我，请我帮她把卡在篮筐旁边的球砸下来，自那以后我开始认识了建规篮球队的朋友们。

跟她们待在一起的时间是我大学最快乐和幸福的时光之一，每次训练完都会坐在一起聊八卦。

来建规后我的球技也算是有了很大的长进，有了更多上场的机会。

打野球的时候我总是变相走位上篮，然后大家逗乐地欢呼：“哦哦！

又进球咯！

”再后来我也变成了学姐，开始带刚入学的学妹们，开始思考打球的战术，开始成为“1号位继承人”，虽然后来打的更多的是2，3号位。

打比赛是我觉得篮球里最难忘的时刻，已经记不得有多少次套上球衣在球场上热身了，现在还能回想起来比赛开始前紧张的心跳，回想起来打了两节后上气不接下气，回想起来拼命追赶快攻的时候，回想起来比赛差几分输了后当场掉眼泪的时刻…球场上跟队友的每一个眼神和肢体接触都是一次次训练后培养出来的默契，好像大家已经熟悉了彼此的步伐和力度。

每次酣畅淋漓后骑着小电驴跟大家一起去聚餐，都感觉自己非常的年轻。

但去年冬天我的腿断了。

最后一节，我想用自己最擅长的上篮扳回分数，但就是毫无预兆地倒地了。

躺在病床上、躺在手术室里、躺在康复室里，我很多次都在问：“凭什么是我？

”特别是术后被医生叮嘱谨慎运动，被网页推送“二次断裂”，每次站起来膝盖地不适感，这些都在提醒我：你以后可能不能再打球了。

去了好几个医院，拍了好几次片子，自己找康复机构，但是高昂的康复费用又让我望而却步。

消极的情绪充满我的脑子，所有的疼痛好像都被放大了倍数。

一度要放弃篮球，想要把它当作旧的事物割舍掉。

但看完电影，看着镜头里一记记的扣篮，觉得自己也许还可以“再试试”，这几个字也在这段时间也一直推着我往前走，“再试试”。

再试试，也许自己还可以再回到球场上，只不过晚一点。

不愿割舍球场带给我的热血和澎湃，就算我不能上篮了，我也可以重新训练成“射手”；就算不能当1号位控球了，我也可以在内线投球！

就像不会打球的樱木，身高不高的宫城，因为受伤堕落了的三井寿，平平无奇的木暮。

每个角色的“开局”似乎都不是那么优秀，但他们仍旧可以打球。

内心的声音在说：再试试！

只要我愿意，随时都可以从谷底了爬起！

我都快忘了篮球带给我的，不止热血，还有每一次咬牙切齿的成就感，每一次坚守到最后的满足感。

如果一切归零，全部重来，我的开局就跟三井寿一样。

我也想像三井寿一样，说出：“我想打篮球…我还是！

很想打篮球！

”

《好像也没有那么热血沸腾》，豆瓣评分不低，但看完片子之后略有失望，这部电影原本有机会成为经典的，像《阿甘正传》那样，但编剧导演没有拎清楚人物成长主线，原本应该刻画人物的部分用挠痒痒带过，就是该升华的时候，它一把从天上给你拽下来，生掏你的咯吱窝。

不情愿的笑过就只会生气。

电影的主演们有一些确实原本就是残障人士，有自闭症，有唐氏，有弱智，一群这样的弱势群体通过打篮球为自己赢得尊重，成长不可避免会有对抗，不论是因自身残缺常年被歧视内心缺乏自信的篮球运动员们，还是那个一心只想要赢得比赛，却在某次意外成为残障篮球运动员们的教练。

必须要夸的一点是创作者关于残障人士的态度，应该教导和训练他们可以独自面对和处理现实世界，他们可以用自己的方式为自己赢得尊严，对于非残障的环境来说，不要歧视，有人求助给予帮助。

要怎么把这个态度揉进故事里。

这个故事里的人要怎么对照呢？

教练线：他除了在刚到第一次比赛时轻视了残障篮球运动员们，在这之后他就欣然的信任他们，帮助他们，把他们当做正常人看待。

运动员线：大家原本的工作生活技能放在篮球里，稍加训练就变成篮球技能王炸，所有的运动员因为心智太低，每个人都是天真无邪，感受不到恶意的天使宝宝。

被动的接受戏弄，被动的失去机会，被动的辅助教练完成他的人生动线，被动的欢呼。

从两条线的笔墨侧重点看得出来，教练是里面认知层次更高，甚至高于残疾人家属的人，他看待人和世界的方式是悲悯感同身受的，这样的人物出现在电影里，一般作为点化那个需要成长的智者而存在，但这部电影里，他竟然是主角，一个人格完整，不需要成长的人物，带着一群有诸多待定问题需要解决的问题人士去克服“不能够”，这些残疾人的心理健康，也即心魔，到底都有什么，如何通过情节设置替那些共通问题找到答案，我想这个切入点才应该是这部电影的侧重点，而不是教练的找资金，试图让残疾运动员去参加某个更高级别的大赛。

电影选错了主角，所以它注定无法成为一部良好的体育电影。

医生毫无作用，姐姐毫无作用，这两个人仿佛两个道具，一个讲导演的过往，一个是因为电影里需要一位女性，在那么一群男性当中，跟男主产生那么点性吸引。

这一点，真的恶俗。

一部成长电影在90分钟里要树立这么多人的完整，篇幅那么紧张，怎么还能匀给爱情呢？

时间分配少，爱情悬浮可笑，爱情分配多，主线薄弱扶不起。

都想要，都得不到。

这里必须表扬《梦想》，没有让朴叙俊和IU在故事线里萌发爱情，谢谢编剧，谢谢导演。

《梦想》是讲一个教练带领一群无家可归的流浪汉训练赢得尊重的故事。

一言概之：即便是即将死去的太阳，也有余晖。

这部其实跟《好像也没有那么热血沸腾呢》是类似题材的不同表达，朴叙俊扮演的教练原是明星足球选手，因各种巧合导致声名狼藉，无法再作为球员在球场奔跑，他的人生走投无路，因经纪公司干预，成为一组流浪汉组成的足球队教练，电影通过一个不可违抗的目的，去协助解决每个流浪汉的人生困境，在其中完成人格上的成长，对弱势群体原来充满诸多偏见的他，某种意义上他就是我们，他的成长，他的收获，最后都是观众的成长和收获。

IU在里面实在是太好笑了，诸多金句都出自她的口，她的存在就是角色当中那个人格健全，适当时候帮助主角成长的那位智者。

体育电影这个类别，无一例外都以励志作为主轴，我想大抵是放弃、颓丧、软弱，认输这些品质不需要努力就普遍存在，拼搏，突破，不服输，这些别于普遍存在，才值得仰慕。

体育电影好拍也不好拍，好拍在多的是真人真事供采集，不好拍在单纯的体育会乏味，缺乏惊喜。

体育这个元素，总要和其他元素混合双打，才能赢得满堂彩。

《1947波士顿》体育+国家，用体育带出弱国无外交，人体极限就不仅仅是某个人的天赋，也担负了民族的尊严。

《奈德》体育+高龄，一位60多岁的老年女人，多次挑战无人横渡的海峡，真人真事改编，电影的意义在于，人体极限不受年龄限制，只要身上没插满管子，渴慕就立刻动身吧。

《我，花样女王》我心目中最好的体育电影，很多年了，迄今为止还没有被超越，不仅在于电影是反体育电影的一般套路：英雄的奇迹和成功，仿佛这个人这一生就永远定格在拿奖那一天，像童话故事的最后一句，王子和公主永远幸福的生活在一起，至于生活在一起之后的争吵家暴纷争不孕不育，只字不提。

这部电影反其道而行之，聚焦英雄的失意，一位有天赋的花滑选手，如何在体制，家庭，环境中被卸掉双腿，第一次原觉这悲剧是陷阱太多，重看却发现英雄的悲剧是必然发生的：生活总是吝于施舍，你的欲望总是饥饿，总要你大发雷霆企图再跟生活讨回来点，必然的性格导向必然的命运。

你不可能高于你生活的墙，看到另一方天地的温柔和力量，你的爱不会流向更好的人，不由言说的环境导向必然的命运。

打地鼠的游戏里铁锤始终赢，地鼠不在这个孔被打到，就是在下个孔被打到。

希望大家拍出更多好看的体育电影，竞技原本就会使人分泌肾上腺素，但糟糕的故事总是扮演一桶冷水，叫你不要试图做梦。

生物里，只有人这个物种会做梦，会想象，糟糕的故事凭什么又夺走这美妙的东西。

创作者们，加油呀。

不管这个电影是否消费了残障人士，他请超人来演还是请个假人来演都没关系。

电影的叙事是平的，很多镜头都是平的。

说的直白一点，就是无聊，是拍的不好。

搞这些不好笑的无聊笑料，实在称不上是一个认真的作品。

什么跟校长打球要钱的尬聊，什么可以去广州当助教了，这些几乎都是废戏。

删掉这样的不好笑的无用情节对电影几乎没有影响。

足可见这个剧本跟所有开心麻花的烂喜剧剧本是一样的质量。

只是因为有了残障人士参演的加成，硬刷了一波而已。

如果去除掉这一点，这个电影还真的值得看吗？

正因为是有真的残障人士参演，多给一星吧。

看完本片，感觉魏翔和喜剧大师之间的距离是一步之遥——就好像围棋大师李昌镐领先天下高手半目一样，看似很近，其实很远。

举个例子，整部电影中最感人的一段：张大夫向乐光讲述魏教练从小到大的励志经历时，本来感动的人眼泪婆娑，突然插入一段搞笑，一下子把气氛搞没了，却还没起到搞笑的效果，画蛇添足！

类似的还有小组全体成员鼓励魏教练扣篮，既热血又励志，他却又一次掉链子，弄个不伦不类的结果，真无语。

还有影片结尾，本来很温馨的一个结局，你非要加上句“这是不是有点强行煽情了”，把氛围破坏的一干二净。

周星驰是公认的喜剧大师，但他的电影把我看哭过好几次，如《大话西游》，如《武状元苏乞儿》，他的高明之处在于该笑的时候让你笑，该哭的时候电影拍的比专业哭片都感人！

这就是大师与普通人的区别。

影片给我的第一印象首先是11家出品加11家联合出品人，多达22家公司联合出钱才完成这部作品……感觉确保资金拍戏也挺辛苦……总体感觉尚可，比我预期的要好，但也只是尚可的范围，影片整体并不够优秀。

虽然总有人站出来说，这影片跟麻花没关系，制作团队也是承接自《这个杀手不太冷静》，但是……一看到魏翔、艾伦、王智这些演员我还是第一时间就想到了麻花。

鉴于麻花这两年的作品对我伤害挺大，对本片的预期真的降的很低，事实证明低预期下本片最终的呈现效果还算说得过去，中规中矩，比麻花系演员最近上映的几部作品还是好的。

但是剧情槽点确实还是有点多。

一上来的比赛，魏翔扮演的主教练居然不知道对面的参赛球员是谁（俩黑人球员进场的时候一脸惊诧），主动攻击对方主教练，裁判判重赛？

我要是对方球员肯定怒斥黑哨。

王智扮演的保障园园长，讲道理应该是整部影片中最知道如何跟智力障碍人士沟通的角色，结果剧情里毫无作用，甚至是魏翔去激发智力障碍人士的情绪，治好了大白的恐水症。

在我看来，直接让智力障碍人士面对恐惧，让他们直接跟正常校队人士交手，这些是合理的手段吗？

推进剧情也许可以，但是如果将电影情节应用到现实中怕不是要出事。

一个全国性的特奥赛，还需要保障园自筹资金参赛？

（这点我不知道，但如果现实里真如此，我不太能接受，你给残疾孩子办比赛，还要他们自己出钱跑到举办地……甚至有可能因为缺钱而缺席决赛……怎么好意思）看到最后揭秘魏翔身世时，可以看出来他自己其实和那些智力障碍人士的经历相似的，从来不被重视，不被别人接受，忍受孤独，默默苦练。

在校队里跟他经历最像的就是林栋，不知道为啥开始阶段的剧情里魏翔一直针对林栋。

最后还有一点感受，近些年随着各种新潮运动的兴起，人们醉心于自我审判。

本片的题材和喜剧片这个类型真的搭吗？

因为是喜剧片，一定会设置笑点，本片中也有多处拿智力障碍人士与普通人面对同样问题作出不同反映作为笑点的。

在观影过程中，大家拿着这些疾病的反映肆无忌惮的哈哈大笑……似乎跟本片关注智力障碍人士的主旨不太搭啊，也让人怀疑到底有多少人看完本片真的收获到了什么，真的能做到不带有色眼镜去看待智力障碍人士。

当然，也可能是随着自我审判的增多，我有点反应过度了。

主打喜剧片，整体笑点很足，连我挑剔的非常不看好开心麻花相关演员的朋友，都在影院里哈哈大笑，当然我自己也是，我是好久没看过这么搞笑的国产电影了。

不仅仅只有搞笑，故事也会回到现实和困境。

但是这部搞笑片的好，很大一部分在于，它不会自顾自沉浸在说教和煽情当中，而是会很快把故事拉回喜剧的节奏，既让笑点出人意料，又不会让其他情绪不合时宜地喧宾夺主。

可能也就是在这样轻松的氛围之下，大家反而更容易接受和思考一些严肃的话题。

故事没有让任何一个人，包括主角魏国铮的想法成为主导，有一种大家都是普通人，拒绝偏见，单纯分享故事的感觉，而非去强加某一种立场。

老魏家境贫困从小非常努力，但是也非常以自我为中心，他过分针对老马，也被老张毫不客气地指出，是内心的自卑作祟。

乐光牺牲自我，照顾仁爱之家的残障人士，很了不起，但是她习惯单打独斗，也就导致她觉得只有自己能保护这些孩子，山穷水尽也不和他人沟通。

一直在从魏国铮的角度，暗示老校长是享受阿谀奉承的铁公鸡，但是实际上他由孩子们口中得知真相后，二话不说就直接给球队赞助。

而对这些残障人士，故事也没有因为他们先天有残疾，就回避他们给周围的人带来的问题，就像乐光手上因他们的脾气所造成的伤疤。

魏翔的表演非常细腻，把魏国铮的复杂和变化表现了出来。

王智饰演的乐光这个角色，最初看到的时候感觉人物有些单薄，容易上纲上线，甚至有些过度的所谓zzzq，价值观正确，但越到后面，我越觉得这是剧本对人物的合理设定。

乐光，说是姐姐，但对这些孩子也像妈妈。

她的过度反应，除了是她对孩子发自内心的关爱，更能反映出，她一个人独自支撑起仁爱之家，这些年面对的困难和歧视。

除了最后态度上的大转变，中间被魏国铮影响，教孩子说些“心里话”来挽留他，也是这个角色身上合理有趣的变化。

除此之外，剧本也会针对乐光的上纲上线来设计一些笑点，比如“请立刻停止你殴打残疾人的行为”。

最让我意外的是饰演残障人士的七位演员。

我下意识地以为他们本职都是演员，开始还觉得乐亮的饰演者岳亮不像残疾人，演戏的痕迹比较重，没想到包括岳亮在内有三位都存在智力障碍，可见他们背后做过多少努力。

岳亮不需要扮演自闭症，我觉得他不像是我自以为是的主观判断。

我感觉他演戏的痕迹明显，只是因为他是人生第一次演戏，和我们大家一样，因为在做一件自己完全不擅长的事，所以显得能力不足，但是他们最后呈现出的欢乐和感动，却不是谁都能做到的。

我给的分数是9分，从故事的主题，搞笑的程度，细节的把握，人物的塑造，让我感觉完成度比较高，说不上完美，但是完全能感受到打磨这两个字。

让我减分的地方，是魏国铮组织的那场特训友谊赛。

林栋的人物很简单，乍看态度的转变有点突然，但因为是配角，人物的篇幅有限，也是学生的年纪，不会像成年人那么复杂，也没有那么不合理。

关键是乐光告知大家，参赛中一方是残疾人，看比赛的路人反而都喊“拿球说话”这点。

我知道是为了激化魏国铮和乐光的矛盾，但围观群众并不清楚事情的来龙去脉，想法上却高度统一支持魏国铮的选择，有点匪夷所思，也显得群众不近人情。

我觉得故事的主题，也就体现在魏国铮和乐光对这场友谊赛的争论上。

对这些心青年，到底是给予保护，还是让他们去争取独立和尊重，好像哪一方都有道理，但是哪一方都无法说服对方。

一直站在自己的角度上，容易让彼此陷入困境，所以故事采取了折中的方案，让大家回到简单的角度，回到这些孩子们的角度，以爱为出发点，做出退让，寻找平衡。

那一直耿耿于怀的输赢可以被抛诸脑后，成全球员实现自己简单的心愿；那无微不至的关怀可以适当放手，让弟弟尝试自己独立处理问题。

这些改变，为这些孩子提供了更多的可能性，也让魏国铮和乐光二人，放下了对自己想法的执着，收获了前所未有的快乐。

如果把影片的主题，对应到日常生活里如何面对残障人士，我的观点是——认识到区别的存在，但不去放大这种区别。

就像我们知道，老年人的身体相对不如年轻人，我们会给予老年人照顾，但是不会所有情况都去刻意放大他们的年纪。

比如年轻人打完球坐地铁，会给有需要的老年人让座，但是如果球场上不小心摔伤了腿，那可能就是大爷给伤员让座了。

无论是电影让真的自闭症，唐氏综合征患者来参与拍摄，还是这个和残障人士紧密关联的主题，我觉得是会存在争议，就像这个故事里的角色，存在不同立场的争议一样。

但我觉得这个故事本身也提供了一个参考，大家立场的不同，并非毫无道理，甚至有一些相通之处。

坚持自己没有什么问题，但是有时候，回到爱这个出发点，去尝试理解他人的观点，去寻找平衡，说不定对彼此都能带来很好的改变。

我的想法是，商业电影，不是公益电影，都是满足我们消费者的需求，然后我们埋单。

说消费残障人士，我觉得不是完全没道理，毕竟电影的投资方如果赚了钱（看现在这个排片量有点难），大概率是不会把钱都捐出去做慈善支持残障人士的。

但是在正常的商业行为之外，这个电影是不是恶意消费，是不是唯利是图，我的答案是否定的，因为我看到了故事和演员的用心，感受到了爱，我认为这部电影对特殊人群的关注是真心的，对社会也有带动消费之外的贡献。

对影片本身的讨论，认为好坏我觉得都挺正常，都是大家的自由，但我个人还是呼吁大家观众之间，不要因为立场不同就互相攻击啊。

这里给到respect，开心回个嗨嗨嗨。

最后说一个轻松的巧合（可能不是）。

这是魏翔主演的第二部翻拍电影，两部电影的原版，都曾被一个电影解说团队——嘻咦啊看解说过，电影里还提到了这个团队用过的梗，爸爸的爸爸叫什么，to be or not to be。

这还真的是，缘，妙不可言，爱，尽在眼前。

本片改编自西班牙电影《篮球冠军》，这似乎已经是国内非常擅长的喜剧片制作模式。

用经受过市场和评论检验的，相对成熟的电影剧本，构建一个比较高的底线，再以本土化改编和明星阵容做突破。

此前同样由魏翔主演的《这个杀手不太冷静》即是如此。

当然，这个模式也不是一直灵验，刚刚暑假上映的《超能一家人》，就经受了票房和评论的双重打击。

《好像也没有那么热血沸腾》，名字上先做了自嘲，非常聪明的做法，一下控制了观众预期，又引发好奇。

原来这不是部普通的运动电影，而是把视角对准了一群特殊的人群——“心青年”，也就是智力上有些障碍的孩子。

选择这个题材多少有些风险，特别是作为喜剧，尺度大了有冒犯之嫌，太煽情又显得取巧。

还好电影的分寸把握得很好，在喜剧、运动和煽情之间找到了一个合理的边界，几种元素相处融洽。

魏翔当主演的最大风险是用力过猛，和香港的詹瑞文一样，他们的表演风格适合话剧舞台或者戏份不多的配角，作主角就容易“满”，甚至是“溢”，过犹不及。

这点电影也做了自嘲（电影好几处自嘲都做得非常有趣，有四两拨千斤的效果）。

好在电影在喜剧上做了减法，没有《这个杀手不太冷静》那么癫狂，魏翔也稍微收敛了幅度，就刚好。

本来魏翔不是小生类型，演商业片主角有点吃亏，特别需要风格化。

詹瑞文和葛民辉也吃这个亏，不是演技好不好的问题，是商业片的规律限制。

沈腾和周星驰其实都是小生底子，可以搞怪扮丑，但帅起来也非常有说服力。

魏翔的主打还是演技，话剧底子是他的基础，但某种程度也成了拖累。

这时候，电影喜剧方面的减法就非常适合，电影的搞笑方式经常出其不意，比如在抒情时突然转折，又或者刚开始热血就一盆凉水浇下。

这种反差让喜剧自然发生，而不是去“演”出来，过度表演的问题基本解决了。

魏翔的“收”也应该感谢王智的配合，女主角的表演不能说多出色，但非常稳定，她把整部电影的节奏，带到了一种平缓的状态。

事实上电影还是谦虚了，作为运动题材，拍得还挺“热血沸腾”的，电影某些部分很有《少林足球》的神韵，就是看似普通人，实则各怀绝技，草台班子打出奇迹。

但运动也不是全部，最后还有对输赢的释然，电影最后讲胜负，讲情感，讲快乐的本质和初心，其实都是挺普通的道理，但在电影中自然成立了。

这当然要感谢原著的好故事，但克制精准的改编，同样功不可没。

整体而言，电影的质量算不上出类拔萃，两个小时还是太长，结尾拖拖拉拉（自嘲又立功了）。

但在喜剧片领域，已经是近年来非常优秀的作品，整体远好于《这个杀手不太冷静》。

它好在没有明显短板，没有过分反智与癫狂，可以扎实地讲好故事、雕琢人物和表达情感，又有关注弱势群体的现实意义，笑点也颇有设计，不抄段子不自嗨，非常工整，有一份传统喜剧电影的踏实。

魏翔用又一部电影证明，自己是可以扛起主演大旗的。

在这点上，他甚至比艾伦和常远走得更加坚定，大有弯道超车的架势。

如果电影在国庆档票房大卖（这个概率不低），在喜剧票房号召力上，他的面前可能就只有“沈腾”这一座大山了，这本身也是个非常“热血”的故事。

作为国庆档强类型喜剧，笑料很足，而且贴着人物设定抛梗，经常出其不意。

魏翔跟魏国铮的适配度太高了，一生要强的篮球教练，无论如何都不能容忍球队输球，跟艾伦饰演的老马堪称一生之敌！

他俩先铺垫了个好笑的底，后面被迫去特殊学校支教，带“仁爱之家”的队员们练习、打球、比赛更是鸡飞狗跳，引发了一连串的故事。

我觉得给魏教练埋的一个伏笔也很不错，让后续他跟仁爱之家大家长乐光因为一场篮球赛爆发争吵的时候，他的立场够坚定够有一定的说服力。

有时候保护不是把心智障碍者完全纳入羽翼之下，而是要寻找机会锻炼他们，让他们在摔打中接触外面的世界，哪怕某一天失去了保护，自己也有独立活下去的能力。

这是最最最戳我的一点。

也是前面老魏自负又傲娇，所作所为都是为了赢，也不让人反感的核心点。

《好像也没那么热血沸腾》的好笑就在于人物碰撞上，极具戏剧张力，老魏那么想赢的人，偏偏碰上了一群根本不会打球的队员，跟健全人相比，应该是一群负分选手。

他第一次见识到李渔、乐亮等人的水平后，无异于瞳孔地震，从身体到内心通通是拒绝的。

魏翔刚好演出了这种抗拒感，笑点自然，非常容易理解。

当然，这群热爱篮球但“能力值为负”的球员，并不是一无是处，他们在某些方面甚至能称得上有天赋，比如，在搬家公司锻炼出超强弹跳能力的大白，在工地最擅长搬砖、核心能力远超众人的李渔，还有手速快如闪电的圆脸小个子……这下子魏国铮看到了赢的希望，又精神百倍地投入了训练，但是鸡同鸭讲的训练日常，捉襟见肘的训练经费，让故事走向了一个超出预期好笑的道路！

电影中有几场比较比较关键的篮球赛，让我笑到肚子疼的是仁爱之家队小试牛刀，凭智力碾压对手的那场，“爸爸的爸爸叫什么”“锄禾日当午的下半句是”，这样听起来平平无奇，但是在那个场景下炸裂级别的好笑，荒诞又合理，真正的知识就是力量。

而老魏拉来之前的队员，让仁爱之家队跟健全人在篮球公园打的那场比赛，有了胜负以外的意义，说实话那是一场实力悬殊的比赛，李渔他们在技术、实力、体能等方面被全方位地碾压。

某种程度上它让观众直观看到或感受到了残疾人与健全人正面对抗的时候，前者根本毫无优势。

如果不是一场可以喊停的篮球比赛，而是日复一日的现实生活呢？

忽然意识到了导演在用这种方式，探讨心智障碍者的生存现状与困境。

能称之为关键和高潮的那场比赛，又是老魏与老马的宿敌之战，一个初次参赛就杀入决赛的仁爱之家队与保持不败战绩的好朋友队。

过去，老魏总是以失败者的心态活着，觉得优秀的老马针对自己，实际上是让一直跟老马比较，在针对老马。

现在，他终于在跟乐光、乐亮等人的相处中学会了纯粹、快乐，懂得了松弛地生活。

其实，篮筐之下的每个人都是享受比赛的，对手进了一个漂亮的球，也会发自内心地称赞一句“好球”，这种氛围是能感染人的。

所以，老魏后来能自然地说出“我们不在乎你是不是赢得胜利，但我们关心你是否过得开心。

”他已经不是那个只想赢不愿输的“无情”教练了，而是肯把内心的柔软与温暖袒露出来，让大家知道他也是一个很温柔的人。

《好像也没那么热血沸腾》是喜剧，有欢乐的氛围，但实实在在关注到了智障人士，乐亮坚持“教练，我想单打”的时候，我想到了三井寿，但他们的出发点不一样，三井是出于对篮球的热爱，而乐亮是想要支持一直单打的姐姐。

那种从心底透出来的感动实在难以抑制，瞬间理解了导演的真诚。

还有片尾拍摄花絮播完，以及看到乐亮一个人买了冰淇淋，默默跟在弟弟身后的乐光收到了一条“我买到了冰淇淋”的语音信息，鼻头酸涩，浓浓的人情味。

又哭又笑，真的值得一看。

剧本和表演都太浮夸，这种浮夸如果按在一个正常的开心麻花喜剧片上，比如《夏洛特烦恼》《西虹市首富》这种，就还挺合适，但是放在这样一个题材上，就有些不伦不类。

对于智力障碍人群，很多笑点由他们表现，就显得很奇怪，让观众觉得他们成了笑料的“工具”，再加上篮球比赛里他们经过训练，比正常人都强得多，这又太离谱。

于是形成了一种断裂感，又想拍出智力障碍人群在生活中的困难，又在篮球上把他们拍得完全不切实际，让人感觉笑也尴尬哭也尴尬。

就直接点说，篮球比赛可以拍，但是至于说让这些人扣篮、空接跟好玩似的？

最后一场比赛那个好朋友队，恨不得每个球都是扣篮，甚至还有反手倒扣。

如果我是导演，我就拍两个队一场比赛就能拿个20分左右，他们进一个正常的投篮都是胜利，而不是浮夸到如此。

再说两个主演，魏翔现在挺好的，完全可以撑起一部喜剧电影。

但是王智……演得太用力了，虽然这部电影里她好看极了，但是真的用力过头了，每个表情都在使劲，每件小事都能演出夸张的情绪。

最后，电影我没感动，也没笑太多。

但是彩蛋感动我了，虽然电影不太好看，但是彩蛋值得大家看，电影的主创人员值得鼓励！

我不知道，没查资料，纯根据感受真实瞎写的。

本来只想看30分钟，一下看到底，中间数度默默落泪，在和林栋校队打比赛时，任真停下来、听着观众的大喊“用球说话”而产生新奇的眼神，直接泪崩，之后眼泪就几乎没停下来。

第二天早上去图书馆的路上，想到电影中的几个片段，坐在车上默默落泪，又想到几个搞笑情节，又笑了起来，自己都觉得自己好像哪里不对劲。

晚上到住处，忍不住，又重新看了一遍电影。

直到第三天，此刻，这部电影还横在我的心头，好像不用文字梳理一下，就盘桓着，下不去一样。

问gpt, 为什么这个电影会这么打动我？

答：它引起了你的共鸣。

就这样？

能引起我共鸣的东西像大海一样多，除此之外，就没有点什么别的东西？

1. 观众代入强者心态在看之前，知道这是关于intellectual impacted people的故事，所以在心底会自动认为自己是强者，俯视角度在潜意识中非常明显，因此也会变得更加平和包容，允许一切的发生。

2. 体验只能拥有一个事物后的纯粹刻板印象中的弱势群体出现了，他们果然都披挂着这些印象中的标签，眼神过于坚定，笑容过于直接。

在很快的小转折后，导演开始展示他们每一个人的技能：李渔可以抛转，因为他记不住东西只好在工地搬砖。

任真出手快，因为他在帮爸爸卖打糕。

建国擅长阻挡，他在做会场保安。

乐亮什么也不会，他姐姐也没有让他工作。

大白、韩笑未表。

有工作的人，都在从事底层工作，这反而就让人觉得他们已经一无所有，一旦拥有了什么，这一点点所有就会被高高抬起，成为人生中的闪耀之处。

而普通人的我们，拥有生活、工作中的众多事项，反而会惯性认为，一切都应该被拥有，哪怕缺失一个角落也无法接受。

3. 尊重与善意魏教练与他们交融在了一起，他没有呵护他们，而是以对待平常人的心态对待他们，他们一起场内练习动作、场外奔跑，这种尊重，让这些小细节都很热血沸腾。

顺路说一嘴，乐光这条线是为了完成作为ii人群的亲属，如何去懂得真正的尊重。

魏教练那条线，达人达己，你以为是你在帮助弱者，实则最后你却被他们而改变。

两个人物身上都出现了弧光。

有豆瓣评论说，这部电影对魏教练刻画地过多，失去了重点。

我不这样想，他是一个穿线人物，也是提供电影轻松率的最大帮手，不把他对篮球的挚爱拍明白了，就无法显出对仁爱之家成员的殷切。

这是一个以篮球为主线的故事，顺路看到里面每个人获得尊重与爱的故事，要比直拍对人物的赞扬，顺路讲讲篮球这个路子高级地多。

前者一心一意要把事情做好，人物之光顺路被你发现；后者对准人物，硬要你喜欢这个人物，有点像是前者是讲消防故事，后者拍杨洋穿消防服画面，高下立现。

魏教练随着仁爱之家成员的成长而成长，虽然要花去一定镜头时间，可是却让角色们贴合地更近，一个外围的人融入到一个集体中，整体有血有肉程度变高。

岳亮和雪涛去买KFC, 他们遇到了一个善良的女性和本性也很善良的她的男朋友。

本来以捉弄开头的插曲，最后在岳雪二人的歌声中安静结尾，没有引起恶性围观，也没有对岳雪造成心理伤害。

导演对这个细节处理地恰到好处，镜头下，公众并没有热情到刻意去保护ii人群，但是也展现出了很真实的包容感，一种远距离但跟随式的集体善意。

好像每个人都在想，这两个人好像傻傻的，可是他们多不容易，还积极地面对着这一切，我也要回馈以积极，回馈以温暖。

4. 奋斗感球场竞技画面也不少，且拍的很好。

球员们拼尽全力去赢，但好像也不是真的要赢，比如任真看到对方哭了，就停下来把球还给他，他们好像就是想要尽兴尽力地去拼，不问结果，只求拼搏二字荡然胸间，无愧于心。

普通的我们，也知道，这样的态度是对的。

可是现实中总是太多成败，让人没办法割舍。

未来的不确定，只能促生此刻的焦虑和对结果的势在必得。

是的，是的，过程很重要，我们看重过程，可是没有结果就是不行。

但是仁爱之家篮球队，他们的结果就是过程本身，他们因为喜欢，因为有人在成全他们的喜欢从而不想辜负帮助他们的人，迸发出来的汗水都是纯纯粹粹在奋斗的感觉。

纯正的奋斗感，可能在你相信这个人除了要做好此事之外再无他想之后，才能出现。

所以这也是一种单一的奋斗感，all in的奋斗感，做喜欢的事时的奋斗感。

5. 击碎同情心魏教练喊林栋过来对练，乐光忍不住跑到场上大喊，他们可是残疾人。

一个年轻人反驳：拿球说话。

观影中如影随形的同情心在此刻被击碎，本来只有魏教练产生的尊重感，变成了一起看球的人的集体尊重，血又沸腾起来。

普通人在竞技体育中也会跌倒、经受碰撞，为什么ii人群就不可以？

过度保护与适当放手之间的距离，真的就是那么遥远而不可触及？

本来在观影者眼中是弱者的李渔、雪涛、任真、大白、帅哥、韩笑、乐亮，通过对篮球的喜爱与努力，获得了场内篮球观众的尊重，在那一刻，韩笑感受着风，任真倾听着人群的躁动，他们成为了强者，没有人可以小觑他们的力量，场上的每个人都值得且收获到了尊重。

外人看他在被欺负，可是他在感受着少有的竞技体育的乐趣。

第一个人开始喊：拿球说话。

尊重开始冒芽与蔓延。

雪涛被情绪感染，一切都很纯粹。

她一喊完，反而显得同情心变得无比渺小，场上的都是真正的球员。

用搞笑的反转化解了成绩可能带来的矛盾。

You have my respect, bro.6. 我为你而活在最后的比赛中，揭秘为什么乐亮想要单打篮球，完全是受到了姐姐的影响，而姐姐就是他生命中至高无上的存在。

好像剖开了伤残人士的生活，他们孤独，不被社会普遍接纳，他们的生活中只有与自己同样标签的群体和家人。

小小的圈子，圈子中的每个人都占据巨大的比例，几乎成为他们生命中的全部。

在一个普通人的生活中，可能会出现多种圈子，每天脑海中会滑过上百张脸，自己就是世界的中心，忘记自己为父母、挚爱的人而活简直不敢想象。

可是乐亮，可能仁爱之家中的每一人，都是这样，那些撑起他们生命中的人反而构成了他们的生命中心。

看到最后，他们每一个人可能还是常规意义中的弱者，可是在球赛中，在试图为兴趣而活的过程中，他们成为了强者。

观影者从强者心态作为电影的起点，在过程中看着自己的同情心越来越少，而尊重感越来越多，到了最后从心底里佩服这些篮球队员强大的品性和纯粹的快乐，进而反思自己生活中那些弱小脆弱的一面，实现了强弱对调，而且异常温馨和谐。

在电影中，体会到多种交杂在一起的感受，有悲伤也有快乐，有无奈也有振奋。

好电影。