21克

上帝朝三棱镜打了一束光，折射七色，若暖色代表可遇而不可求的喜，冷色只能代表错过不了的悲。

何谓悲？

世间突然少了你身边的依赖，你身边的依赖不在你眼中，你眼中有信仰却不慎违背世间道德。

Cristina、Paul和Jack，一场车祸让他们成为这出木偶剧的成员，分别扮演以上承受悲伤的角色，被牵扯着，像一个饱满却压抑的圆。

【他们的悲】Cristina是一个曾经堕落而今拥有幸福家庭的女人，在故事以前，平淡的生活是她喜悦的资本。

而Paul撞到了她的丈夫和两个孩子，并且逃逸，导致他们没能即使获救全部死亡。

没被碰过这种事的我，只能想到一个词：五雷轰顶。

身边的依赖眨个眼就没了，女儿闹着不喜欢的红鞋带还没换成中意的蓝鞋带，所有所有关于这些死者的回忆，都难以让她接受这种事情。

谁能接受呢？

就是那句话，《冬日恋歌》里惟珍说的，什么都没有变，只是你的身边少了个人。

把自己封锁起来，是她选择的方式。

她在泳池里，把脸深深埋进一片蔚蓝中，放开四肢漂浮，这个姿势，让我想起《蓝》里的朱丽叶比诺什，在泳池里一个人来来回回游者，优雅地孤独，一闪而过的是流星呢，还是挥之不去的孤单？

有什么能够看见过去，看见虚无？

毒品，制造幻觉，就算是鸩也一饮而尽。

Paul是寿命还剩一个月的男人，故事发生前，他只想顺利度过这一个月，他身边的妻子和他感情已断，那时的他，算是无欲无求了吧，就算妻子反复无常不顾他意愿一会打掉孩子一会执意要人工受精，还昭告天下这种private thing。

得到了死去的Cristina的丈夫的心脏，又能活下去了，又要和这个不在眼中的女人躺在一起，却…难捱。

与其这样闹心的活，他更想太太平平地死去。

Jack曾经什么都不信，打架滋事，他的文身流遍了叛逆的血液。

他的眼中有了上帝，他开始信仰，被歧视而丢了工作，他也不再回去做那些圣经上的恶事。

这么洗刷一身罪恶，还是躲不过灾难和人性的弱点，他还是逃了，看着被他撞死的女孩，逃了。

他不是怕坐牢，他是在逃避自己又犯下错误的宿命，他一定在每日背诵圣经之际反复告诉自己不能再错，这样紧绷的神经怎么能抑制心跳的剧烈！

他只能逃！

他想不到后果，想不到未来，只想赶快洗刷自己罪恶的双手，他心底已经产生洁癖，不敢直面自己的罪过。

他妻子说：“你以前什么都不信，现在什么都信，但我更爱你以前的样子。

”【木偶剧上演】三股悲伤分别融合了愤怒、绝望和负罪感，交织成互相牵制的力量。

剧场一端，Paul找到了Cristina，出于同情与她交谈，几个月没和他人谈话的她就像又呼吸到氧气一般。

爱情来了，Jack忍不住告诉她I like you，她思量万千，终于决定放弃幻觉迎接美好，却又一次被中伤：原来Jack的心脏就是她死去的丈夫的。

她脱离不了与死者的接触了。

她不甘心，就这么放过那个逃过法律制裁的肇事者么？

那个害得她家破人亡的人，为什么不去死？

剧场另一端，Jack被他相信的字眼啮噬着。

他恨死了那辆卡车，他恨死了自己，离开妻儿，给脖子套上绳索，没死成，他的信仰，为什么不来救他，为什么连死都不给他呢？

他把手臂上的十字架狠狠抹去，想到过这句话么？

: It's better to burn out, than fade away.剧场合拢，在电影前面出现过的莫名片段开始重叠，他在床上看她发呆，惊叫的她受伤的他，导演把这些积累的情感还原了，膨胀，三股悲伤的燃点终于到了。

Paul没有杀掉Jack，而Jack摆脱不了的赎罪心理，又返回找到Paul和Cristina。

Cristina要杀Jack，Paul不让她杀，镜头混乱。

“砰！

”Paul给了自己一枪，他在找到了生活希望的同时，还是接受不久将逝的命运，提前签了生死簿。

无异于，拯救。

Cristina想输血给他，可血液携带毒品，同时，她有了身孕。

他还是得死，而孩子，总是希望的象征。

【灵魂的重量】我挺怕灵魂这两个字的，21克吗？

我不知道。

只是这样的剧目，眼前时常闪过片段。

这样沉重的滑落，让我想起《时时刻刻》的原声。

这21克的重量，不偏不倚地压在了心口上。

而岁月如斯，总要这么流淌过的。

电影里说，人一死，就会减轻21克，都不例外。

说的跟真的似的，那就姑且相信。

并且，不仅电影里，我也愿意这样以为，这个是灵魂的份量。

那么是真的有灵魂了？

与灵魂相对的那个词叫肉身，刘小枫写过一本书叫《沉重的肉身》，这题目说出了肉身的特点，沉重。

与21克的灵魂相比，它的确显得笨重得多，而我们一生，忙碌的，也多不过于此。

吃饭、活着，睡觉、活着，对于找不到生命的意义的人来说，活着就是找乐，似乎快乐是活着的唯一目的，这在我看来，就跟活着是为了吃饭差不多，而你当然知道，这并不对。

我们为肉身做了太多，我们以为快乐是灵魂的唯一追求，那是我们误解了灵魂的复杂，与需求的丰富，生命唯有创造，而灵魂等待着净化。

话说回来，即使每个人都要减少那21克，我们也不知道是否真的有灵魂这回事，我只是宁愿相信有。

做好事，不做坏事，而做了错事会负疚，这个大概就是人的良心，时下据说有良心的人的数量很可疑，但希望被人夸，这总没错吧。

所以，你看贪官昧着良心贪污受贿的，除了满足贪欲，也想得到二奶们的夸耀不是。

权力是最好的春药。

突然想起喜欢讽刺基督徒的韩国导演李沧东，在《薄荷糖》里，让那个女教徒在跟她窥觑已久的男人发生关系前，还要装模作样推开他，双手合拢，口中念念有词——人家在祈祷呢，估计看起来特善良吧——估计那时候，善良也是一剂顶好的春药，让刚跟女友分手而闷闷不乐的男人，重新找到了爱的动力，起码在那一刻。

不过也是她，在后来婚后丈夫事业失败，离婚后来看她时，却门都不让进，那男人只能隔着门缝，假装逗一条小狗，其实他从前很讨厌它，狗对他自然不理不睬，这前妻还要赶紧关门，连逗狗也不让，生怕会沾了他的晦气。

这一点也没有人情味的做法，大概普通人也不如，她还连每次吃饭都要大家跟着祈祷呢。

哈，不过是个把戏。

李沧东对那些伪善的基督徒的讽刺真是让人可气又可乐。

更多的人，他们不信教，他们不信上帝，不信佛，不信伊斯兰，但是，他们还有良心。

这个就是他们的信仰。

这个就是电影里那个一度找不到方向，但后来找到上帝，进而去教育其他青少年的人，杰克。

撞了人之后，他起初逃了，不管他曾经怎样跟别人说着上帝，那一刻他没有承担责任，后来他经受不住良心的拷问去自首，他以为是上帝，其实上帝就是他自己的良心，但他没法通过说服自己忏悔了上帝就会原谅自己而心安理得，这个跟李沧东《密阳》里那个杀人犯不一样，那个杀人犯因为信了上帝，就感觉到自己得到了救赎，而根本不需要受害者家属的原谅，就可以过得很安心，这个让受害者家属李申爱崩溃了，因为她甚至没有提供原谅的机会，她发现上帝成了坏人的遮阳伞，从而使人失去了良心责罚的能力，做了坏事去忏悔就行了，是故良心成了摆设，上帝成了坏人的通行证。

同李申爱一样呆若木鸡之后，只能说，跟那句话说得一样，真理真理，多少罪恶假汝之名而行。

上帝有时候就这样成了坏人的工具，被肆意糟蹋，变得面目全非。

杰克感觉不到上帝了，因为他没法原谅自己，因为他的逃跑，使车祸中一个可能得救的小女孩失去了生的机会，于是，他想死，却没死成。

杰克一直不开心，是因为他一直被自己的灵魂纠缠个不停，所以他不想活了，他离开了家庭，他的肉身被那21克纠缠着，俨然行尸走肉。

痛苦是灵魂里沉重的部分。

所以克里斯蒂娜被丈夫女儿的死亡打击的失却了活下去的力量。

杰克和她两个人，因为一场车祸，即使一个是施者，一个是受者，而联系在了一切，同样逃不过的是生命里的一劫，他们需要被治疗，需要灵魂重新获得元气。

其实生活还得继续，每个人的生命里都少不了意外，但不该为此执迷，灵魂也会迷失，但是经过，也必须经过那个过程，它必须要找到新生。

那个过程是痛苦的，里面有良心的纠结，这个是最绕不过去的，宽恕同样很难，很难，克里斯蒂娜觉得只有杀了杰克为夫女报仇否则别无出路，但是结果呢，中枪的是保罗。

保罗叫杰克跑，假装杀了他，好令克里斯蒂娜满意，但杰克回来找他，决定对自己有个交代，叫他杀了他，克里斯蒂娜近乎疯狂的砸他，保罗却朝自己开了枪，以结束这仇恨的怒火。

因为他爱克里斯蒂娜。

他要挽救她迷失的灵魂。

我想保罗为克里斯蒂娜的灵魂做了一件好事，使她迷途知返，如果他真的杀了杰克，难保日后克里斯蒂娜不在心头翻涌忏悔之情。

得到克里斯蒂娜丈夫的心脏移植的保罗，也爱上了克里斯蒂娜，是因为曾放在瓶子里拳头大的曾属于她丈夫的心脏，还是看不见的21克的他自己的灵魂？

这世界上很多谜，灵魂的秘密最难解。

据说是得奥斯卡奖的，但我更是冲肖恩·潘去的。

看完以后的感觉，这是一部简单的电影，但导演不想别人看出来他很简单，所以要用几个噱头来把简单问题复杂化。

就肖恩·潘的行为，我觉得就我现在的环境来看，没资格追求了。

想要体面的死去（就是支持安乐死了），无法忍受不能亲自制造人类（认为试管婴儿是对自己的侮辱），面对罪犯却又亲手将他释放。

这些我感到惊奇。

但就手法来说，为了使故事显得不简单，用了那种片段式的倒叙（我不知道专业术语怎么说），这在之后的《memento（记忆碎片）》也用到了，但后者显然更理解这种手法的精髓（永远不能让观众由结果猜到过程），在《memento》中，时间每向前推进一段，都会让观众将先前的预测全盘否定，而在《21克》中，在肖恩·潘找到心脏的主人时，我已经可以知道这是个怎样的复仇故事！

这让故事趣味骤减，而他所要表达的主题却有无法触动我！

所以在我看来，本片就是一个简单的故事被不成熟地复杂化后的结果！

这是最可恶的，有些片子要复杂，有些简单的故事最好简单点讲，不过话又说回来了，如果本片要简单的话，估计也没这么多人去看了（因为实在无趣）。

想起《Eternal Sunshine In Spotless Mind(暖暖内含光)》，简单温情的故事，略显混乱的叙事，感动却更深。

21克到底有多重？

我对21克失去了知觉，直到片尾曲结束后的不知道多久。

人类的心灵比我们想象的更脆弱，至少一部电影就能让你觉得如此沉重，而那种沉重到底是什么？

是我们到底应该相信什么？

还是当我们觉得事情的结果根本不是父母，社会，老师，教父平时一直说的那样，我们何去何从？

还是抉择本身的深重，不是自己选择而是被选择？

我不知道。

Paul。

我快死了，但是我的夫人还是鼓励我，朋友还在鼓励我，为了让夫人和朋友们觉得我还有求生的勇气，我只有被动选择了等待死亡，虽然我在这段时间早就想通了人死是早晚的事情，等待死亡不好受。

偷偷的吸支烟，老婆回来了，天那，不知道哪来的力量让我迅速的扔掉烟头，快速扇去烟味，可是还是被老婆发现了，然后被她正义凌然的评批我一顿，心中一阵感叹，活着真不容易，还好我快死了，随后心情就好很多了。

晚上做梦，梦到在天堂可以随便吸烟，没人管，那个爽啊，刚爽到一半，被老婆叫醒了，糊里糊涂的去换心脏了，但是我怎么就没有他们想象中的那么高兴？

心脏换好了。

我还是高兴不起来，现在的情况有些尴尬，我和老婆之间早就没感情了，本来以为快死了两个人将就下，她想留在我身边也行，现在身体好了，反而要抛开感情和她继续生活下去以报答她照顾我的恩情，想到以后的生活，一下又没目标了。

还好我有个谜需要我去解，那就是我的心脏的主人到底是谁？

从而我发现了另一个悲剧。

悲剧女主角Cristina我已经跟踪了她好几天，不知道是她长的漂亮还是我天生的怜香惜玉或者抱着报答之情我决定去认识她。

我的新心脏不行了，毕竟是二手货，所以很快不能用了，还好在最后一些日子里我和Cristina发展迅速，但是我对她隐瞒了我又一次等待死亡的事实，我承认我很自私。

在听到她想杀了那个引发悲剧的肇事者，我决定缩短死亡等待时间而去杀了那个肇事者。

我把想法告诉Cristina，其实想表个功，但是她还是要坚持和我一起去杀他，我又自私了一把，到了这份上只能进行下去。

我选择了一个恰当的时候，也就是Cristina睡着的时候去找了肇事者Jack，我手里拿着枪，枪随着手一起微微的颤抖，这可是我的第一次，我用枪指着Jack的头，大声训斥着对方给自己最后杀人的勇气，我开枪了，可是枪不听使唤的打偏了，我再也没勇气杀他了，我放走了他，我的精神也奔溃了一大半了，回到旅馆，愣坐了半天，被Cristina的询问声唤醒，我又对Cristina撒了个谎，以免让她觉得我连帮她报仇的勇气都没有。

一个个谎言塞满了我最后的时光，我无心再去和Cristina缠绵庆祝，身体真的不行了。

我梦到了和Cristina一起幸福的生活，可是这次是被想不通的Jack打断了，他想借助我的手结束他的生命，那时我才了解到Jack和我一样是不想活了。

Cristina发疯了，仇人见面分外眼红，她抄起落地灯一顿猛砸，Jack当然不会还手，而我呢，从Cristina眼中看到了对我的彻底失望由于那个谎言，也看到了我再一次失去了最后的生活，我决定拿起手枪对着那个心脏来一枪，也可以死的时候不被发觉这个心脏本来就支持不了多久了，这下我毫不犹豫，我解脱了，用心体验着21克离去的那种感觉。

——电影《21克》

图片与电影内容无关^_^“当我们死去的时候，身体会仅仅变轻21克。

那是怎样一个重量？

五个硬币，一只蜂鸟，或者是一块巧克力：也许还相当于我们微不足道的人类灵魂。

”一场车祸连接起三个不同人物的命运交错，经历过忏悔，伤痛，救赎，有人去追溯生命的原始，有人在沉痛阴影中沉溺，有人纠结于自我的矛盾无法挣脱。

那些生命中无法承受之重，深深积压在脆弱灵魂的深处，在死亡的边缘，兴许才会闪回无数的记忆：这一生，我们得到了什么，又失去了什么？

是那21克灵魂的重量，还是那苟延残喘的生命。

电影用线性的方式去拍摄一个故事的始终，并用这种适合于大脑逻辑的顺序去组接故事的片段，最终形成一个整体情节的概要。

导演以他一贯的非线性叙事打破故事的逻辑，使用平行蒙太奇将三个故事串联到一起，试图从三个方向去同时建构整个事件的脉络。

镜头在各个片段之间跳跃又停留，加之大量的闪回和闪进的时空跳动，犹如蛛网一般从多个方向进行结构的递进式组合。

导演并非是想制造一种悬念丛生的烧脑电影，不像诺兰的多线叙事和交叉剪辑那般戏剧性十足。

影片不再是以情节为主导故事发展的方向，而是以人物的情绪去窥视、去揭露深藏内心的压抑和伤痛。

观众的视角不会总停留在这种挥之不去的阴影之中，需要情绪的不断调剂和催化，方能以旁观者的身份领悟这种过于主观化的情绪感染力。

美好回忆与惨白现实的对此更加突显了影片的郁结和压抑情绪。

碎片化的剪辑将回忆撕扯摔碎，穿插进看似摆脱回忆纠缠的人物常态中，表现出的歇斯底里的人物状态，一下子把情绪涨到了一个制高点。

不同于好莱坞大片的那种纯粹视觉效果的狂轰乱炸，让你的肾上腺素暴涨，而是像化骨绵掌一般在你心中慢慢累积，最后达到高潮点，追求的是银幕前后的情绪共振。

这种情感的冲击波久久的徜徉在内心之中，徘徊、游走、暴动，时不时给你一剂强心剂，让你思考一下自己的人生。

情绪的力量集中表现为特写的频繁使用和演员的精湛演技。

用情绪表演讲故事的导演大有人在，比如我们的墨镜王，纵观他的电影，墨镜之下的王家卫想必定然是一个闷骚的文艺中青年，后现代主义风格的强势植入让人看的眼花缭乱，跳脱剧本的表演又让这种隐匿的情欲在眉来眼去暗送秋波的暧昧中丝丝入味，看似没有故事性，实质早已暗流涌动，让人“欲火焚身欲罢不能欲拒还迎欲求不满”。

这是闲话，咋有空再聊，回到本片。

频繁的特写将演员细微的神情动作不加修饰的表现出来，人物脸上的妆容被刻意剔除，苍白的脸色，清晰的纹理，凌乱的发丝，拉塌的胡须，这种近距离的视角拉近了观众与片中人物的距离，那种情感仿佛也隐约通过这种“凝视”得以传达。

演员的演技之所以如此重要，是为了不让你轻易出戏，建立在这个基础之上电影才能进行深层次的交流。

否则分分钟就出戏的电影，搞不好还以为在践行着“布莱希特表演体系”呢，其寓意大概就是要求演员与角色保持一定的距离，不要把二者融合为一，这种电影时常是要打破“第四堵墙”。

影片的三个主演西恩·潘、娜奥米·沃茨、本尼西奥·德尔·托罗演技是有的，不然怎么会被导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多选上呢，怎么说人家也拿过奥斯卡最佳影片和蝉联最佳导演的人，虽然区区一个奥斯卡算不上什么，但是人家可拿了三个。

灵魂有多重，生命有多轻，一切尽在经历中。

———————————————————————如果你在这个狗日的生活中被日了，请不要灰心，听我一劝：没有什么事情是看电影解决不了的；如果有，那就再看一部。

——（2016,12,17）

原来世界真的可以这么小,"通过六个人,任何两个陌生的人就可以认识".三个互不干涉的生命在偶然之间突然交错,演绎了一场爱恨情仇.伤害有时是无心的,但带来的后果却不堪设想.他想向善,但生活的轨迹偏离了想象,他是沉重的愧疚的,如果死亡可以消除阴影,他义无返顾;女人的苍老是瞬间的,假使找不到生的理由,那么即使痛到不可忍,依然改变不了无法逆转的不忍回睹的最后眼神;换心的他其实毫无改变,换了又怎样,感情不受控制走向衰亡,新生尚未开始,死亡的重量已开始加码.将故事剪辑了再拼贴,造成视觉上的繁复冲击,宛如生活的无序混乱,在这来回的闪现中,他们的秘密逐一暴露.死后的灵魂真的如此轻盈吗,如果是,沉重的肉身将置于何处.所以生亦何欢,死亦何悲,每个人的结局不外乎如此,最终我们不能带走任何东西,除了那轻飘飘的21克.

我一直认为生命是由一长串的巧合或意外组成的，而且是悲伤而严肃的。

这部片子就是对我的思想的一个注解。

生命中的悲伤，绝望，迷惘，痛苦，矛盾，不安，拒绝，信仰，救赎，宽容……都在影片中交织体现，一次次地让你悸动。

悲凉凄呛的肖恩潘，延续着神秘河中的悲情角色，心脏衰竭而垂死的他在等着一个新的心脏，他的妻子则希望与他生一个试管婴儿，他们的关系并不和谐。

Watts曾沉缅于夜店，当她正回归正常甜蜜的生活时，丈夫与两个孩子被车撞死了（后来丈夫的心脏捐给了肖恩潘）。

痛不欲生的Watts从此变本加厉地沉沦，又开始沉缅夜店，磕药。

开车撞死Watts一家的是德托罗，一个改过自新的流氓恶棍、盗窃犯。

他无限虔诚地敬仰着耶稣，甚至在车上摆置耶稣的塑像和十字架，听着讲圣经的广播。

他帮教会干活，对社区的不良少年进行教育，带家里人每周去教堂，以圣经来教导儿女……以一种偏执的态度去做他觉得是上帝要求他做的事情，以期得到救赎。

他去找工作，因为身上有纹身而被拒绝，他年老色衰的妻子则在一个小酒吧里做女招待，他们有一对儿女，生活清贫。

德托罗在撞了Watts一家后逃离现场，后来在得知他们全都死了时才去自首，在狱中他深感罪孽深重，曾企图自杀，后来也不愿见卖掉车子付律师费将他弄出监狱的妻子……回家后，在一个深夜，他悄然离家，后来在一个汽车旅馆打工，过着自我放逐的生活。

肖恩潘通过关系查到了心脏的主人，并尽力与Watts交往，肖恩潘想报答Watts，Watts觉得得到了一种久违的关怀……两个对生活失去了热情的人，走在了一起。

后来他们在汽车旅馆找到了德托罗，肖恩潘狠狠喝斥了德托罗后叫他离开汽车旅馆——他原谅了德托罗。

德托罗却在夜里到了肖恩潘和Watts的房间，企求他们杀了他……在惊乱中，肖恩潘自杀了……在生命的最后，他说出了人的生命只有21克，一枚硬币的重量，一只蜂鸟的重量……故事起于一起意外事故，三个家庭的命运从此开始悲伤，三个人物也走上各自不同的命运道路，换了心脏的肖恩潘依然落寞，Watts又开始堕落，德托罗则在自责中走向了自我放逐。

每个人都活在悲伤中，承受着生活所给予的不幸，最后三个人发生了激烈冲突，肖恩潘的生命结束了，剩下的人，就像电影中出现了好几次的那句台词：“生活还得继续”，于是德托罗剪掉长发，刮清胡子，容光焕发地出现在家人面前……生活还得继续，即使生活中还会有意外，生命中还是充满着悲伤与严肃。

导演在这部片子里注入了太多生命与人文思考，且精心安排了剧情，很多一闪而过的镜头都有其特定含意，使得对这部影片的解读变得繁杂与多样（这个以后我们可以继续讨论）。

影片大量运用拼接手法，把整个故事情节打散，再重新拼凑，制造一种悬疑，从而很好地起到了渲染情绪的作用，也提高了影片的观赏性。

这是一部每一个角色都让人心酸的电影，导演对人物的形象表现及内心刻画下足了工夫，使得几乎每个人的表现都很精彩（这当然也归功于演员的表演），即使是镜头不多的肖恩潘的妻子和德托罗的妻子，她们的每一次出现都会让人看到，这是一个内心酸楚的女人。

尤其是Watts，她的每一个动作与神情还有言语，淋漓尽致地表现了一个悲伤绝望的女人的茫然无助与歇斯底里。

这不由得让我想起了英格玛鲍曼的《呼喊与细语》，二者在对人物内心的深刻解构方面同样成功。

还有德托罗，这个长得有点像约翰屈伏塔，甚至还有点像布拉德彼特的人，在剧中所表现的惊慌，镇定，自责，偏执，内心的极度矛盾，以及一种自我主义的救赎，同样令人感到震撼悲呛。

一个好导演，一群好演员，一个好剧本，一部好电影。

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”How many lives do we live? How many times do we die? They say we all lose 21 grams at the exact moment of our death. Every one.” 1场车祸，3个家庭，12条生命，21克灵魂。

《21克》是这个复杂群体的纠结与拼凑。

一部奇怪的电影，惊世之作，每一个碎片，都值得人仔细回味和推敲。

诞生与消亡“诞生是死亡的开始，死亡是生命的延续。

”很久以前看到这句话，觉得颇有道理。

因为每个人的诞生，就是开始了死亡的旅程。

American Beauty里有一句话我很喜欢，“Everyday is the first day of your death”。

在这个漫长的旅途中，旅程究竟有多长？

人们怎么开始这段旅程？

又是如何终结它？

电影讲述了一场车祸和一次心脏移植手术，讲述了生命的两个诞生方法——人工受精和自然受孕。

我没有认为电影在探讨生命的意义，它更多地，就是在阐述生命诞生和消亡的那个时刻。

在这个结点上，人们通过自己的理解方式来决定对灵魂和生命的尊重。

Paul，一名大学数学教授。

我认为他诞生了两次，也消亡了两次。

第一次诞生，是他从娘胎里出来。

第二次诞生，是他得到了Michael的心脏。

他第一次消亡，是他自己的心脏停止了工作，而他第二次消亡，则是真正的生命走到了尽头。

从这里可以看出，他第二次诞生和第一次消亡几乎是同时发生的。

在那一刻，当他看到被捐助的心脏的时候，他的表情有一丝兴奋，没有犹豫。

于是他的手术是顺利的。

Paul是数学教授，理应非常“科学”地对待生命。

但是他了解心脏的来源是，表情异常承重。

仿佛自己身上有千金责任。

我仿佛认为，他一下子感受到自己承担了2个灵魂应有的重量。

当他得知自己第二颗心脏即将衰竭时，他拒绝等待另一颗心脏。

“die better?”，他宁愿死得狼狈不堪，也不愿意在医院里体面地等待死亡。

两次转变，看到了Paul对于死亡和诞生的态度。

科学不能够解决人们面对生死的情感。

被延续的生命，恰恰不能够承载两个灵魂。

正如片末Paul的独白“How many lives do we live? How many times do we die?”这两个问题始终纠结在一起。

21克的灵魂，其背后承载的是责任，是生活。

而如果再背负一个21克，则会把生命压垮，把心智压垮。

Paul不愿意再承担，他选择用自己的方式结束生命。

消亡……Mary，Paul的妻子，一心期待Paul能够恢复健康，更期许能够与他有个自己的孩子。

Mary做了很多努力与尝试，而我始终认为Mary“希望拥有”孩子的动机很单纯，因为她寂寞，需要有个孩子。

她选择用人工受精的方式，开始另一个生命——这是一种，在我看来异常机械和“科学”的方式，用这样的方式能够非常容易地让一个女性得到孩子，甚至，她不用知道孩子的父亲是谁。

Paul一开始默许这样的行为。

而当他得到第二颗心脏之后，他竭力反对。

我相信，Paul一开始默许Mary的行为和他同意移植心脏的理由是一样的——他相信科学。

但是，当他的灵魂对他所作所为发起挑战的时候，当他真正开始思考“人应从何而来”的时候，他开始反对“科学”的做法——尤其是，对于Mary“希望拥有孩子”的动机。

科学的发展，严重挑战了人们对于“用爱制造生命”的理解，严重到，让人们甚至对“生命”抱有轻蔑的态度——对于Mary来说，她只是寂寞到，希望有个孩子。

仅此而已。

那么“科学制造”遇上“生命”的时候，是否是生命开始失去意义的时刻？

Christina，失去Michael和两个可爱女孩儿的母亲。

在绝望和寂寞中，她疯狂与堕落。

我认为与Paul的相识，使她找到了感情的寄托。

她的演出异常复杂。

但是自始至终，我认为她爱Paul，除了Paul身上有Michael的影子，除了Paul能够给予她需要的安慰，是否也会出自一点点真爱呢？

直到她最后怀着Paul的孩子，手上拿着自己女儿留下的玩具，静静地坐在床上。

虔诚与怀疑《21》克除了描述了生命的诞生与消亡，也描述了宗教对于一个人的影响。

这个电影最为中心的人物，就是Jack。

Jack，一个曾经的犯人。

改过自新后，他开始相信上帝，加入了教会。

我不认为Jack是个异常虔诚的基督教徒，甚至，在他的身上能够看到千万人类矛盾的特质——一方面，人们信任上帝，期许上帝能够帮助自己解脱自己的痛苦，另一方面，当上帝没有办法满足自己的解脱欲望的时候，他就开始怀疑。

人类矛盾而又自私的想法，在他身上展现。

电影中，有两个片断能够让人印象深刻。

其一，是Jack与子女共餐，儿子打了女儿，Jack就要求女儿把另一只手也交给儿子——这就是《圣经》所述“当你的敌人打了你的左脸，你要把右脸也让敌人打一下”。

我不知道我的感觉是否正确，但这一刻，让我深深觉得Jack是一位严格按照《圣经》生活的人。

然而，接下来的一个画面立即打消了我的想法——Jack立即打了自己的儿子。

抑或者说，Jack扮演了惩罚者的角色。

而这样的角色，绝非上帝的子民应该做的。

或者说，这就是Jack内心深处的“正义”？

Jack可能认为，一个人犯了错，最终还是需要法律来制裁。

直到之后，他自己撞死了Christina的丈夫和孩子，久久不能够承认这是一个意外以至于竭力希望通过法律来结束自己悲惨的命运——他仍然不能够相信上帝能够给予他力量摆脱罪孽和痛苦。

其二，Jack和牧师在牢房中的一段对话，颇为值得人们思考。

牧师对Jack说“Jesus didn’t come to free us from pain. He come to give us strength to bear it.” Jack说“He want pain for me” 然后开始大段背诵圣经。

牧师说他“pride”，而“It’s a sin”。

此刻，我认为，Jack没有勇气去承受痛苦，他奢望上帝能够帮助他摆脱痛苦。

然而上帝的恩赐——那辆皮卡，让Jack犯下了自己不能饶恕自己的罪行。

于是，Jack失望，甚至，内心深处仍然对上帝存有了怀疑。

从他自杀行为以及一而再再而三地寻求法律惩罚中，可以看出Jack的这种怀疑。

Jack一直是影片的话题，而对于他的复杂心理，不可用一两句话来解释清楚，甚至我自己，都是隐隐觉得有这么一个认识，但却没有办法用言语来表达清楚。

解脱与原谅全剧还围绕着“解脱”的话题，而“原谅”是最终的结果。

Christina，如前所述，有非常复杂的心理状态。

当她妹妹通知她找到撞死她丈夫和孩子的凶手，希望她去警察局一趟的时候，她拒绝说“即便抓住凶手，他们也不会回来”。

此刻，极度绝望的她已经没有力气去寻找凶手，或者，只要是理智的人，都会了解“人死不能复生”的道理。

然而，当她与Paul相识，当她知道真正的凶手就在身边的时候，她也开始狂躁，开始陷入无限的憎恨之中。

而我认为，这样的“憎恨”，正是一个极度绝望的人寻找“解脱”的方式——她只能够用憎恨来麻醉自己，让自己的感情能够有地方放。

之后的很多片断，她都处在这样的疯狂当中，甚至开始憎恨自己——每当她看到Michael的领带，而旁边睡着Paul的时候，那个眼神和表情，显示出她对自己的无奈和对Michael的愧疚。

她对着Paul咆哮“You’re in his house fucking his wife and sitting in his chair!”她的“憎恨”，是希望找到一个解脱。

Paul，如前所述，他得到了Michael的心脏。

然而，他回过头来照顾Christina，回过头来爱她，回过头来期许能够找到Jack帮Michael报仇，一切的一切，看起来是在做“感恩”，我认为，他也仍然在寻找“解脱”。

唯有他做了“感恩”这些事，他才能够让心灵好受些——因为他没有办法原谅自己通过别人的心脏而苟延残喘地或者。

正如Christina所说的“You owe it to Michael”。

这是Paul欠Michael的，也唯有这样，他才能够有生活的希望——尽管他的未来，是没有希望的。

Jack，自始至终的悲惨人物。

无论是他寻求法律的惩罚，还是自己给自己的惩罚，抑或是在最后一刻，他出现在Christina面前，希望她能够杀了自己。

他的这种“赎罪”的行为，实质上也是一种寻求“解脱”的方式。

因为他的罪恶，使自己没有勇气和希望再活在世上，于是，他希望“解脱”，希望Christina给他一枪，希望得到惩罚。

然后，心灵就会被释放。

这三个人物，最终“解脱”的方式是“原谅”。

Paul没有开枪杀Jack。

Christina和Jack在Paul面前平和的对视，一切都化为了“原谅”。

Christina原谅了Jack，于是自己也得到了憎恨的解脱，Jack得到了原谅，于是有勇气回到自己的家中。

Paul用自己的死，原谅了自己。

我不知道用什么更好的词表达原谅和被原谅的复杂感情。

然而，人类正是因为不能够互相原谅，所以产生了种种行为——憎恨、欺骗、背叛……有些人一辈子不能够原谅别人也得不到别人的原谅，于是郁郁而死，成为永生的遗憾。

Jack回家了，Christina又一次孕育着生命，Paul如愿死亡。

一切，因“原谅”而归于平静了。

电影的细节和配乐最后，不得不说说这部电影的细节和配乐。

零碎的情节片断，是所有看过电影的人都能够看到的。

因为这些碎片，所以对一些细节的把握，要到整部电影的末尾，才能够作更为深入的理解。

在此，我只做两个细节的描述。

首先是Jack的车饰。

这是一个让我印象特别深的镜头。

从Jack皮卡的驾驶舱，透过前挡风玻璃做的一个特写。

可以看到，他所有的内饰，都是于十字架有关。

无论是仪表盘还是方向盘，车内挂件，以及一尊圣母像。

这个镜头定格了几秒，而这样的描写非常直观地反应了Jack是一个异常虔诚的基督徒。

然而，这个他之后刻伤自己手臂上的十字架形成鲜明地对比，表象了他这种又异常矛盾的心理。

这样的表象，给观者心理造成极大的冲击。

非常形象，又非常深刻。

然后是女孩儿们的一个玩偶挂件。

这个挂件的出现，预示着事态的转变。

Christina一边听电话留言，一边整理房间，但是导演的镜头，又对这个挂件进行了特别的描写。

这个挂件是一个类似死神一样的人物，两只手都拿着刀叉——预示着死亡，将降临到这个幸福的家庭之中。

在零碎的情节中，这一个描写，能够让观者非常明白之后，将是一场关于死亡的话题。

挂件，就是这个话题最为直接的转折点。

把前面活泼的家庭气氛，一下子变得凝重起来。

电影的配乐也值得人回味。

全剧只有一种诡异的音乐，而这个音乐又在非常必要的时候出现。

凸现情节更为诡异，一下子把全剧的气氛渲染得格外神秘而又沉重。

尤其是开场和末尾，Paul一个人的独白，一副副画面仿佛是在这个音乐之下隐隐流过，恰到好处地衬托了Paul的疑问“When do we lose 21 grams? How much goes with them? How much is gained?”这是值得所有观者思考的问题。

以上是我对《21克》的观后感。

我认为一部好的电影，是值得人反复观看，反复思考，并且能够给予人每次观看会出现不同的思考。

诸如基督，诸如救赎，诸如生命。

这是一部用灵魂写就的电影，需用灵魂来看，来思考。

看《21克》前三十分钟，我的感觉是凌乱的。

它没有按照传统电影结构中开端、发展、高潮结局几个部分结构电影整体，而是采用零碎的镜头、片段的组合，插叙与倒叙的交叉，人物关系的错综纠缠，戏剧性情节的展现等连缀一起，最终朝向同一主题。

对于观众来说，去寻找把这三个人联系起来的线索和原因也成为解谜般的游戏。

而我们看传统电影情节，结构样式是比较单一的。

一般人们谈电影剧作的结构，似乎就是戏剧式的一种，以外部冲突为基础，着力写冲突的发展、深化与解决，以及所造成的电影情节、段落之间的依赖关系。

因此，相比于传统结构的电影，电影《21克》的结构建立算是非传统结构。

据我所看的电影以及阅读的相关书籍来看，电影的非传统结构日益多样化。

比如，有的剧作结构不以外部冲突为依据，而是以人物的意识活动为依据，类似于西方的意识流小说；有的剧作不以冲突的直线发展安排情节，而以生活的的几个横切面着去写人物思想感情变化的细微过程；有的剧作，在段与段之间几乎毫无联系，总体结构零散不讲究，却如散文搬“形散而神不散”，讲究内在的联系.电影《21克》应属于第三种。

下面将具体分析《21克》的非传统结构的特点。

一、打破传统结构电影中固有的逻辑叙事，利用逆向、零碎或非客观的逻辑叙事，表现出后现代叙事中非线性叙述的风格。

苏联电影工作者库里肖夫试验让我们第一次了解了电影的语言；电影语言就是以镜头为最小单位的逻辑性拼接。

单个的镜头是不能引起人们任何反应与思考的，但是经过镜头组接（蒙太奇），就“发生了神奇的变化”。

可见只有镜头与镜头间发生逻辑关系才能引起观者的反应。

而非线性叙事则是打破镜头间固有的逻辑关系，利用一种逆向的，抑或是非客观的逻辑（思维逻辑）结构叙事。

电影《21》克在开头是保罗与克里斯汀躺在床上，接着是克里斯汀的丈夫与女儿在餐厅的愉快场景，然后是杰克教育一位青年的内景......画面的转换毫无逻辑联系，甚至让人觉得无厘头。

按传统叙事风格，理应围绕男主角保罗和女主角克里斯汀两人之间发生一段长故事。

导演伊那里多大胆突破传统电影结构线性叙事的方法，用镜头的拼接组成整体。

恰恰是这种非传统逻辑的叙事给人的凌乱、飘忽不定的感觉，吻合了电影主题“21克”生命之轻的内涵。

二、倒叙与插叙交叉的方法使电影远离传统结构的固定模式，实现了一种新的突破。

《21克》开头男女主角躺床上，两人发生了关系，应属于电影的结尾部分，却放在开头，引起影片追溯故事的发展，这是倒叙的手法。

电影中间不停的插入三个家庭的生活片段，属于插叙。

两种叙事手法的交叉别出心裁，虽有些散乱，但是却紧扣着“十字路口”为中心，使人物、情节之间存在着内在联系，故事得以完整。

三、错综的人物关系以及戏剧性的情节使《21克》非传统结构别有特色，匠心独具。

男主角保罗和女主角克里斯汀原本不相识，一个是濒临死亡等待心脏捐献的患者，一个是丈夫、女儿双亡的鳏寡女人。

心脏成了保罗与克里斯汀联系的纽带。

另外，杰克一家看似与中心偏离，却也是主角之一。

正是他的错误使得罪恶产生，他的醉驾是故事的源头。

这样错综的人物、情节安排，使整个电影演员都成为了主角，他们绕着一个点上演了三个故事，紊乱而统一。

综合上述特点来看，电影《21克》体现了大胆的反传统结构主义，也正是导演这大胆的创新反叛让电影在结构中出奇制胜。

在看似凌乱不堪的片段中，观众看到了故事的交叉——车祸的十字路口。

三个家庭的命运开始相连，对命运、灵魂逐一审视。

三个人在自己的灵魂中挣扎，那比蜂鸟还轻的21克重量成了一生的苦难。

影片的结构建架以零乱、琐碎、非逻辑的叙事等特点正好切合导演欲把人生、命运、灵魂的终极思索展现给观众的意图。

《21克》的非传统结构主义是一种对电影结构艺术的反叛与革新。